El sábado me pasé todo el día tan nervioso como un niño al que le han prometido desde hace tiempo un viaje a Disney World o PortAventura y por fin ve que llega ese día. Puedo ir a muchos conciertos a lo largo del año pero pocos me hacían tanta ilusión como ver a Hidrogenesse y La Casa Azul en un mismo bolo. Dos de las propuestas pop nacionales que considero más interesantes y que, para mi sorpresa, parece que no comparten el mismo público. Dos atracciones completamente diferentes de nuestro gran PopAventura.

Hidrogenesse, en serio

A Carlos y Genís mucha gente sigue sin tomárselos en serio y piensan que no es más que una broma de un par de tarados que salen disfrazados al escenario a hacer lo que les da la gana. Y precisamente ahí radica su grandeza, ver a Carlos interpretando a Alan Turing a los 17 años, y a Genis metido en el papel de su compañero ‘Christopher‘ un ratito después de morir de tuberculosis y enviándole mensajes vocoder, es enorme. En serio, no es ninguna broma.

Como no lo es Un Dígito Binario Dudoso, el discazo que se acaban de sacar de la manga y que interpretaron al completo ante la misma foto luminosa de Alan Turing que vemos en la portada, en un pequeño altar. ¿Nos nos estamos quejando siempre de la falta de creatividad en la música actual, que todos parecen seguir los mismos patrones y nos empiezan a aburrir? Pues ahí está ‘Captcha Cha-Cha‘, todo un himno de este siglo, o del siguiente vete tú a saber.

La discografía de Hidrogenesse es impecable, aquí no hay relleno y cada canción es una obra de arte en sí, una peli completa que hemos revisitado mil veces y que ya han pasado a formar parte de esas historietas que componen nuestra vida. Volver a montarnos en el tiovivo de ‘Caballos y ponis‘, a ponernos el ‘Disfraz de Tigre‘, recordar la canción del verano de aquel año de ‘Vuelve conmigo a Italia‘, bailar ‘Fuig llop fuig llop fuig‘ como una sardana sideral, pagar sin rechistar el peaje de la ‘A-68‘ y sentirte el Principe Carlos, Billy Mackenzie y un MacPollo en el origen de todo con ‘Eres PC Eres Mac‘, es como disfrutar con todos nuestros adorados monstruos del Castillo del Terror.

A ti y a mi nos dan ganas de bajar del cochecito y quedarnos a jugar con ellos, pero otros no lo entienden porque les siguen dando mucho repelús. Hay miles de cosas en el mundo que son mucho peor, muy pocos que son mejor y tan divertidos.

La Casa Azul, como Kiss versión Pop

Si para cualquier rockero de este planeta debería ser completamente obligatorio asistir al menos una vez en su vida a un concierto de Kiss, lo mismo ocurre con La Casa Azul dentro del Pop. Su espectáculo visual a golpe de LEDs es tan bestia que cuesta asimilar tantas imágenes y en todo momento tienes la sensación de estar montado en una enorme montaña rusa. Con momentos más relajados de subida en los que Guille se pasaba al piano y muchas bajadas y curvas peligrosas de las que te encojen el estómago.

O conectas o no conectas con el universo Milkyway. En realidad no debe ser tan fácil, de lo contrario no me explico porque todavía no es todo un mainstream. En Bilbao no llenó, la sala estaba ocupada en sus tres cuartas partes, pero si has llegado hasta allí es porque te gusta y entonces es imposible no disfrutarlo. La Casa Azul te da todo lo que quieres y mucho más.

La Casa Azul: orgasmo Pop

Espectacular desde el minuto cero y esa larga intro que da paso a ‘Los Chicos Saltarán a la Pista‘ apareciendo Guille y un par de androides en el escenario. Lo estoy viendo y ya estoy deseando repetir, aunque supongo que el factor sorpresa aquí es muy importante y yo no había querido ver ni una sola imagen antes. Vete virgen, el orgasmo está garantizado.

Ni un pero a su larguísimo setlist que recorre toda La Polinesia Meridional sin dar la sensación de centrarse en su último disco ya que este solo ocupa la mitad del concierto. Aparecen los integrantes ficticios iniciales de la banda para acompañarnos en los temas clásicos como ‘Galletas‘, ‘Chicle Cosmos‘, ‘Hoy me has dicho Hola por mi primera vez‘, ‘Como un Fan‘y ‘Superguay‘. Y si no recuerdas la letra no pasa nada ¿para qué se inventó el karaoke?

Hubo hasta momento rumba con ‘Yo, también‘ y regreso a los A-ha de ‘Take on Me‘. Lo más celebrado, ‘Cerca de Shibuya‘, claro, con imágenes frenéticas de Tokio y ‘La Revolución Sexual‘ de cuyo disco tampoco se olvidó de ‘Esta Noche solo cantan para mí‘, ‘Chicos Malos‘, ‘No Más Myolastan‘ y ‘El Momento Más Feliz‘.

Nunca antes una pantalla dividida en 16 pequeños cuadrantes y dos mesas de luces laterales dieron tanto juego. Ah, y no me sirve aquello de ¿y si quitamos todas las imágenes en que se queda? que sería tan absurdo como apagar todas las luces de la feria u olvidarnos de la importancia del espectáculo dentro del Rock.

Guille Milkyway es un genio. Si ha pretendido regalarnos el concierto al que siempre le hubiera gustado asistir como espectador lo ha conseguido y, curiosamente, coincide con el mío. Sinceramente, no entiendo a qué están esperando los programadores de nuestros festivales para no incluir a La casa Azul en todos sus carteles hasta quemarle, como a los Chemical.

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Más en Hipersónica | Hidrogenesse en el Museo Cerralbo: un momento irrepetible con Alan Turing [por Daniel Seijo], La Casa Azul – La Polinesia Meridional: vamos allá

El pasado miércoles, mientras el resto de la humanidad seguíais en vuestro universo habitual, un grupo de 130 afortunados que conseguimos una entrada asistimos al concierto de Hidrogenesse en el Museo Cerralbo. Una unión entre un viaje pasado con el universo paralelo de Hidrogenesse.

El lugar hizo que el concierto se elevase a la categoría de acto litúrgico. Entrada por grupos, acceso en pequeños grupos al guardarropa y treinta minutos antes del comienzo ya estábamos sentados en las sillas de un salón lleno de pinturas, espejos, esculturas, tapices muebles y relojes. Asumimos que el lugar merece el respeto y cuidado necesarios, y que formamos parte de un momento irrepetible, ya que no sería sostenible celebrar conciertos en un lugar así habitualmente. Nos estamos comiendo un pequeño trozo de historia, lo cual da más interés al evento. Una mezcla explosiva en la que el atuendo adecuado serían unas orejas postizas de tigre en un bolsillo y un monóculo en otro.

Pocos minutos después de que uno de los relojes nos advierta de que son las ocho en punto (el ciclo de conciertos en museos se denomina a las ocho cero cero) entran los maestros de ceremonia, Carlos Ballesteros y Genís Segarra entran en escena.

En esta ocasión nos deleitan con un relativamente discreto atuendo, en el que Carlos mezcla unos pantalones cortos ajustados y dorados (a juego con los panes de oro que decoran la sala), un jersey de atrevidos colores y una cadena al cuello, completados para una gorra. Para mí es representativo del espíritu Hidrogenesse: no sé dónde empieza el personaje y termina la persona, pero lo mejor es que no importa, ellos nos dan su música sin pretender que nos identifiquemos, creamos o supongamos nada, sólo para disfrutarla. El díptico califica su música de art-rock electrónico, yo la califico como música sincera, que te devuelve a esa felicidad eufórica de la niñez.

Comienzan a sonar canciones conocidas como ‘El árbol’, ‘Vuelve conmigo a Italia’ o ‘No hay nada más triste que lo tuyo’, y puedo ver en parte de los asistentes la misma cara que puse yo, allá por 2006, cuando escuché esta última canción por primera vez. La primera impresión desagradable se convierte en curiosidad por escucharla otra vez, y la curiosidad se transforma primero en gusto y después en admiración.

Genís se mantiene durante todo el concierto sentado al piano, con cara aséptica que se mimetiza con las estatuas de la sala y haciendo del piano lo único que el grupo necesita para deleitarnos. Carlos, además de cantar, se acerca cada cierto tiempo a un sintetizador con un mando de xilófono, provocando con él algún sonido eléctrico que da el toque estrambótico perfecto. Quizás la canción resultase exactamente igual sin ese toque, o quizás no, pero mi sensación es de que el choque de universos explotaría derritiendo las figuras del museo y a nosotros mismos si no lo hace en el momento exacto. Por suerte, lo borda.

El concierto sigue con ‘Kurt, Courney, Frances Bean and me‘, canción que pasa desapercibida dentro de ‘Gimnàstica passiva’ pero que gana enteros en directo con su karaoke trabalenguas. Hablando de karaoke, los que no hablamos catalán (y todavía no nos la hemos aprendido) podemos seguir ‘Moix‘, su último single homenaje a Terenci Moix gracias a la letra del díptico. Para los que nunca hemos cantado en misa, de golpe nos solucionan el problema de no sabernos las canciones y nos ponen en la iglesia a dos dioses paganos de aspecto amigable, todo ventajas.

Llega el momento de ‘Disfraz de tigre’, momento en el que tenemos que realizar el acto de fe y permanecer sentados, cuando lo que pide el cuerpo es bailar como si el mundo se acabase esa noche. Quien la haya escuchado en algún concierto sabrá de qué hablo, y quien no debería darle una oportunidad.

La sorpresa llega con ‘Un beso para Alan Turing‘, su nuevo single en homenaje al matemático que se suicidó en 1954 mordiendo una manzana envenenada, icono que dio lugar al logo de Apple según se dice. Llegó a ese extremo por culpa de la presión del Gobierno británico de la época, que lo sometía a torturas pretendiendo “curar” su homosexualidad. Fue uno de los padres de la computación y de la inteligencia artificial, una mente brillante del siglo pasado que perdimos antes de tiempo. Para mí una sorpresa brillante, y más teniendo en cuenta que mi proyecto fin de carrera trataba sobre varios de sus trabajos, curiosamente también sobre Noam Chomsky, teórico de la computación y activista político al que Astrud también dedica una canción surrealista.

Nos acercamos al final y el reloj se une acompañando una canción, avisándonos de que son las nueve de la noche y el concierto debe terminar. Carlos nos anuncia que, aprovechando que estamos en un salón de espejos, terminaremos con Schloss.

Quedémonos, olvídate de la agenda, en el salón de espejos se canceló una boda… Comedias y conciertos, todas las noches en los salones. Una nueva vida en un castillo que nunca fue habitado…

El Museo Cerralbo se convierte en el castillo de Schloss, con una noche más de conciertos en los salones. Y no estamos en Madrid, estamos en un castillo de Austria junto a un lago en el que la luna llena ilumina a un cisne. Éste es el universo Hidrogenesse confluyendo con un viaje al pasado. Sorprendentemente, al terminar salimos a la calle y Madrid sigue como si nada de eso hubiese ocurrido, pero nosotros sabemos que ha sido una tarde mágica e inolvidable.

Foto | Facebook de Hidrogenesse

Se acabó lo que se daba, septiembre está a la vuelta de la esquina, el verano se acaba y yo hoy no me puedo quitar la letra de esta canción de la cabeza. Toca deshacer las maletas, incorporarse a nuestro puesto de trabajo, es la vuelta al cole que este año Hidrogenesse nos ha querido anunciar antes, incluso, que El Corte Inglés.

Esta versión de ‘El Último día de las vacaciones‘ de Espanto remezclada por Carlos y Genís aparecía en Errísimos, el CD de versiones que se regalaba con las primeras copias vendidas de la edición en vinilo de Ísimos y Érrimos y que yo me quedé sin él por, como siempre, dejarlo todo para el final. Peor lo tuyo, ¿a quien se le ocurre no lanzaros a daros un beso hasta el último día? Ahora qué ¿os vais a llamar?

Mucho más acertado ha sido elegir hoy como el día de lanzamiento del videoclip dirigido por los mismos Hidrogenesse en el que todos esos recuerdos de las vacaciones son proyectados sobre las caras de Teresa y Luis. Ya son sólo eso, imágenes grabadas en tu cabeza que poco a poco irán desapareciendo. Bienvenido a la rutina diaria.

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Sí, ya sabemos que una de las losas con las que carga el Festival Internacional de Benicassim desde hace años es el poco caso que le hace a la música nacional y también hay quien le acusa de la deriva británica que lleva sufriendo en los últimos años.

No nos vamos a poner a discutir sobre ello: como al final en un festival no se puede ver todo, al menos en el FIB 2011 contamos con unas cuantas opciones españolas suficientemente interesantes como para no perderlas de vista. Comenzamos nuestro especial dedicado al festival dando cinco nombres que creemos que es difícil que os puedan.

The Marzipan Man

Los Satellites pasaron sin pena ni gloria en el indie de aquí de los 90 pese a tener mejores canciones que otros a los que se les dio más bombo. Pero Jordi Herrera, cantante en aquel grupo, no ha desistido y se ha arrimado al fok para sacar canciones frágiles pero saltarinas.

Es nuestro Chad Vangaalen, a medio camino entre el mundo fracturado de Daniel Johnston y la nostalgia de algo que no exisitió de los Girls acústicos.

Atom Rhumba

La apuesta que nunca falla. Atom Rhumba llevan tantos años sacando buenos discos que haberlos pasado por alto es pecado. Y en vivo transmiten más energia que, por ejemplo, la Jon Spencer Blues Explosion, con los que al principio se les comparó.

Para un buen chute de frenesí rock, mejor acudir a ellos que a otros nombres grandes.

Los Ginkas

Chin-chin y a brindar con Los Ginkas, la apuesta de rock’n‘roll primitivo y pop juvenil beodo que roba el corazón a la gente guapa condescendiente para luego comérselos en su fiesta privada.

‘Sesma’, ‘Derrama tu amor’, ‘sexy a los 90‘... Con ellos en el FIB, no nos extrañaría que a partir de este año una de las carpas se llamase para siempre “El Retumbarama“. Además, ¿no es éste el festival ideal para decir aquello de ‘Vete si no bebes‘?

Los Eterno

Eterno saludo musical by Los eterno

Cristina y Fino, de Clovis, se unieron a Jaime y Nacho y decidieron hacer un grupo con el que olvidarse un poco de sus ataduras pasadas, aunque no las tuvieran o sólo viesen fantasmas. De allí, comenzaron a apostar por la improvisación, por buscar algo en los desarrollos instrumentales y ver qué salía.

Y les ha salido Eterno Saludo Musical, que a veces parece su Emperor Tomato Ketchup y otras su Bee Thousand. Pero siempre parece bueno. Lo es.

Escúchalos en | Los Eterno Souncloud

Hidrogenesse

Vuelve a conmigo a Benicassim, estoy empezando a olvidarlo.. Si no has visto a Hidrogenesse en vivo, quizás te estás perdiendo el concierto de tu vida. Si los has visto y no te convencieron, lo que estás perdiendo es la cabeza. Y si te convencieron, no hace falta que te diga nada para que vuelvas a ellos, coincidan con quien coinciden.

Para Carlos Ballesteros y Genís Segarra, Terenci Moix es su Genio Local 2011 y a él han dedicado todo su espacio en la exposición Genius Loci, que hasta el 6 de junio se puede visitar en la Fundació Joan Miró de Barcelona. La instalación, en la que dos figuras funerarias están rodeadas de mapas, documentos y otras reliquias mortuarias (como esa pirámide construida con los discos que les han devuelto los de PIAS), no podía tener otro nombre que no fuera Moix.

Los miembros de Hidrogenesse pensaron que esas dos figuras parecía que estaban interpretando música así que no dudaron en componer una canción para ellas. Se trata de ‘Moix’ un tema inédito cuya letra, en catalán, está basada en un fragmento del libro Terenci del Nilo del escritor barcelonés, de quien la próxima semana se cumplirán ocho años de su fallecimiento.

Tengo que reconocer que la canción no está entre mis favoritas de este dúo tan marciano que nos tiene acostumbrados a ideas más alocadas y divertidas. Hay ganas de que se lancen a por el que sería su tercer disco de estudio si no tenemos en cuenta Bestiola. Por cierto, si andas cerca de Bilbao esta noche los tienes pinchando en la sala Fever. Seguro que nos vemos por allí.

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Sitio Oficial | Hidrogenesse

Su catálogo irá desapareciendo de las webs musicales y tiendas hasta que aparezcan nuevas vías de distribución a través de Green Ufos, que se encargará de los discos físicos, y The Orchard para las ediciones digitales.

Con todas las cajas con discos que PIAS les ha devuelto, Hidrogenesse han construido esta pirámide que podéis ver en la foto y que está instalada en la exposición Genius Loci en la Fundación Joan Miró (Barcelona). La muestra intenta reflexionar sobre el hecho de ser músico en Barcelona hoy en día y en ella participan otros músicos como Za!, Standstill, Manos de Topo, The Pinker Tones o Mürfila. Un montón de discos convertidos en ruinas, que espero que algún día encuentren comprador. Da mucho que pensar sobre el estado de los pequeños sellos discográficos.

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El cariño que algunos tenemos a Hidrogenesse no sólo se queda dentro de nuestras fronteras sino que también es compartido por grupos como The Hidden Cameras, quienes se unen a la pareja marciana para poner en sus manos cinco de las canciones de Origin:Orphanb (2009, Arts & Crafts International) en este EP Hidrogenesse Versus The Hidden Cameras (2010, Austrohúngaro).

De esta manera Genís Segarra y Carlos Ballesteros se ponen el mono de obreros y remodelan el Pop intimista de los canadienses convirtiéndolo en un Synth-Pop de pegada instantánea, con su líder, Joel Gibb encargado de todas las voces. No son remixes y remezclas al uso. El objetivo es conseguir dar una nueva visión a los temas.

Pon una caja de ritmos en tu vida:

Con una caja de ritmos, un sintetizador, percusión electrónica y un piano, en este EP Hidrogenesse Versus The Hidden Cameras (2010, Austrohúngaro). logran transmutar unas canciones Pop de corte orquestal, con aíre clásico y lento. Se pasa de un contexto personal a un contexto bailable, con unos bajos rotundos que en ningún momento abandonan su función de pegada efectiva.

La exaltación del Synth-Pop de los 80:

Hidrogenesse versus The Hidden Cameras – Kingdom come (YouTube)

Cinco temas pasan a ser cinco intentos de hits propios de los 80, cuando el Synth-Pop triunfaba gracias a la exaltación de los nuevos inventos que aportaban de manera más sencilla (y económica) que en el pasado bases electrónicas reiterativas y alegres. Como referencia ineludible la sombra de Kraftwerk en este EP Hidrogenesse Versus The Hidden Cameras (2010, Austrohúngaro), ya que sin los alemanes no habría este estilo de Techno-Pop, Electropop o la etiqueta que se quita poner según modas y connotaciones. Vamos, las referencias que ya son habituales en Hidrogenesse (OMD y compañía).

Escucha las dos versiones al mismo tiempo:

Hidrogenesse versus The Hidden Cameras – He falls to me (YouTube)

Si nos gustan los híbridos caseros, una manera fácil de comprobar la diferencia de ambos cortes son ver cómo se complementan entre sí la versión original y la nueva. Hidrogenesse prolongan todas salvo ‘Do I Belong?’ a la que dotan de la pegada que pide el tema con unas bases demasiado calmadas en la de The Hidden Cameras.

En el lado opuesto está ‘In The NA’ que extienden hasta tal punto de dividirla en dos partes. La segunda es la que primero escuchamos, más pausada, con un loop vocal que va ensalzando el ritmo, asentado en tramos pausados. Ya para la primera parte de la revisión se dejan los ritmos pegadizos y bailongos, lo mismo que pasa con ‘Underage’ o ‘He Falls To Me’. ‘Kingdom Come’ como entrada del EP que es un anticipo que nos va mostrando poco a poco los nuevos sonidos electrónicos pero sin despegarse tanto del planteamiento de los de Toronto.

Al final Hidrogenesse Versus The Hidden Cameras es un EP para los fans de ambos grupos y para a quienes les guste el Pop de la escuela electrónica. Una referencia de Pop que engancha y que supera al término remezcla como simple incorporación de una base machacona.

Tracklist de Hidrogenesse Versus The Hidden Cameras

1. Kingdom Come
2. He Falls To Me
3. In The Na (Part 2)
4. Underage
5. In The Na (Part 1)

1. Do I Belong?

Galería de fotos

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Sitio Oficial | Hidrogenesse

Hidrogenesse son una experiencia en directo que hay que vivir. A poder ser en una sala que no sea el Club Over (la discoteca madrileña Charada) de ayer, que estaba saturado, superando a buen seguro el aforo. Son pura fiesta, diversión y hedonismo gracias a unas canciones marcianas.

Para mí son uno de los proyectos más especiales que hay en España. Hasta ayer no había podido comprobar cómo eran en vivo, por desgracia, así que aún disfruté más de la escasa hora que la pareja compuesta por Genis Segarra y Carlos Ballesteros nos regalaron, puesto que el concierto era gratuito mediante invitaciones vía web (de ahí el llenazo insufrible).

El dúo catalán admirador de los ritmos de la escuela de Kraftwerk, a quienes incluso “homenajearon” al comenzar ‘A-68’ con los primeros compases del ‘Autobahn’ de los germanos, es parco en la puesta en escena, no necesitan más que unos sintes, unas bases lanzadas, unos visuales detrás de ellos (igual de peculiares que sus canciones) y la voz de Carlos Ballesteros, o en ocasiones la de Genis Segarra, para abrir por todo lo alto con ‘Hidroboy’, ese jitazo que lanzaron en Lujo y Miseria (1998, Austrohúngaro).

Después volverían a dicho recopilatorio con otro himno: ‘Así Se Baila el Siglo XX’, que anoche tomó un sentido irónico ante la imposibibilidad de mover ni una pestaña ante el lleno de la sala.

El momento álgido de la noche estaba claro cuál iba a ser. Fue empezar a sonar ‘Disfraz de Tigre’ y todos a corear una de sus mejores canciones, si no la más, puesto que ‘Nada Más Triste Que Lo Tuyo’, con la que se despedieron antes de los bises, o ‘El Árbol’, que no tocaron, le disputan el puesto.

Presentaron dos temas nuevos: ‘Dos Tontos Muy Tontos’ y ‘Elizabeth Taylor’ que siguen en la misma onda que las anteriores. La letra de la segunda es de las buenas. Y entre medias se dejaron una versión de ‘Tazas de Té’ de Carlos Berlanga. ¿Serán Hidrogenesse uno de los grupos que participan en el proyecto Gentiles Hombres Europeos? No sería nada raro.

Ya para el cierre, con ‘Vuelve Conmigo a Italia’, ‘Fuig Llop Fuig Llop Fuig’ o ‘Schloss’ como singles destacados del repertorio, se despidieron con un medley entre ‘Estafa’ y ‘Hotel Italia Delta Romeo´. Pura fiesta de unos grandes. Los Punsetes podrían haber escrito ‘Maricas’ pensando en una noche así.

Setlist del concierto de Hidrogenesse en el Club Over:

1. Hidroboy
2. Dos tontos muy tontos
3. Schloss
4. Los perezosos
5. El vestir d’en Pascual
6. Con el poder de mis tejanos
7. Vuelve conmigo a Italia
8. Así se baila el S. XX
9. Eres PC Eres Mac
10. Elisabeth taylor
11. Autobanh.. A-68
12. Disfraz de tigre
13. Tazas de Té
14. Fuig Llop Fuig Llop Fuig

1. No hay nada mas

Bises:

1. Estafa – Hotel Italia Delta Romeo

En realidad no se trata de versiones, ni de remezclas, Carlos y Genís prefieren hablar de re-hacer o re-modelar esas cinco canciones de las que lo único que conservan son las pistas de voz de Joel Gibb de la canción original.

Nuevos ritmos, melodías y todo tipo de cacharrería electrónica con la que construirán un puente entre estas dos bandas que si nos paramos a pensar tienen más en común de lo que nos podíamos imaginar. De momento ellos ya se han hecho colegas y en el concierto que los canadienses darán el 30 de marzo en Razzmatazz estarán juntos. Hidrogenesse como DJs, antes y después.

Web Oficial | Austrohungaro

Estamos en lo más alto de la lista de mejores debuts nacionales (sí, según nosotros, por si hay algún despistado aún con esto de los tops personales e intransferibles): lo tenemos todo preparado para ser ajusticiados por ella, pero también para que escuchéis lo que os proponemos o recordéis que sí, que alguno de estos cuatro discos que os presentamos merecen la pena.

Un momento, ¿he dicho cuatro? Sí, porque nuestro número uno, que saldrá más tarde, bien se merece un post dedicado exclusivamente a él. Sé que en la anterior parada de la lista os dije que era la penúltima, pero ya lo cantaba Iván Ferreiro con Los Piratas: “Promesas que no valen nada”. Por cierto, que no, que Ferreiro no ha entrado en el top tampoco… Esperemos que no se lo tome a lo Matías Prats (youtube).

5. Los Punsetes – s/t (2008)

Himnos perfectos, así han conseguido Los Punsetes auparse en las listas personales de muchos y convertirse en imprescindibles. En directo son aún más grandes. Esos himnos cobran más intensidad, las guitarras están más altas y la pasividad de Ariadna, cual estatua de piedra cantando obscenidades directas, hacen que se vivan con júbilo; más aún cuando ese día vas con un buen cabreo encima.

Los Punsetes son el típico grupo que entran en las vidas de quienes los escuchan y que no salen nunca más. Uno acaba convirtiendo las canciones en su propia banda sonora, lo más difícil en estos tiempos de fast-food musical.

Las canciones tienen vida propia y lo mismo ensalzan la fiesta y sus restricciones absurdas por parte de los guardias (’Dos Policias‘), que cantan a la muerte y transmiten vida (’Maricas‘), crean estribillos para corear (’El Escorial‘), crean dardos envenenados de verdad (’Queridoalberto‘) o saben manejar la estructura de los dos minutos en busca del hit de antes (’Fondo de Armario‘). (Natxo)

Para mí, Los Punsetes se definen en dos palabras: Mal rollo. El de ‘Pinta de Tarao’, ‘Accidentes’ o cualquier otra canción donde el mundo real se cuela con sus habituales malas artes y se instala allí, envuelto en una bola de chicle ruidoso y noventero. Sus odios, como los míos, no son nada exigentes. Y su LP se dedica a esparcirlos a diestro y siniestro. (probertoj)

Una canción: ‘Maricas‘ (youtube): el tema para despedirse de este mundo con una sonrisa.

4. Hidrogenese – Gimnàstica Passiva (2002)

Bajo la apariencia de una broma construida con sintetizadores y maquinitas varias, Hidrogenesse daban forma en 2002 a un nuevo mundo marciano, de temas sin complejos, de letras absurdas que después tenían un sentido a veces bastante duro, y sobre todo, transmitían unas ganas de fiesta como pocos. Gimnàstica Passiva, publicado por Austrohúngaro, ponía en escena a una pareja peculiar (formada por Genis Segarra y Carlos Ballesteros) que nos transmitían sus ideas surrealistas. (Natxo)

La carrera de Hidrogenesse ha sido algo más que la sublimación del espíritu Austrohúngaro que en la década de los 90 se presentará al mundo con el sorprendente Lujo y Miseria. Lo suyo ha sido el salto desde ese ese tecnopop de baja fidelidad, muchas sorpresas y una pizca de dramatismo ‘raphaeliano’ que habitaba en canciones como ‘He vuelto’ o ‘Vente conmigo a Italia’ hasta el glam a lo Brian Eno que hay en Animalitos o sus más recientes directos.

Y entre medio de ese salto se encuentra un debut como Gimnàstica Passiva, con muchas cosas aún por definir y con muchos palos que tocar. Por ejemplo, el petardeo discotequero de ‘Discotécnica Ottanta’, la psicodelia a bajas revoluciones y con tecladitos de ‘A-68’ (“tenemos toda la noche’), el triple salto mortal de meter a la poesía Barroca en nuestro pop (‘Góngora’) y la melancolía

Enamorados y asociados, o cantándole a Kurt, Courney, Frances Bean y a ti (o a mí), Hidrogenesse hacen ejercicio y se ganan el derecho a ser los raros maravillosos de esta clase. A menudo un débil indicio pone sobre la pista de un descubrimiento inapreciables. (probertoj)

Una canción: ‘No Hay Nada Más Triste Que Lo Tuyo‘ (youtube): el hit depresivo que piden los niños de un año.

3. Los Caramelos – Los Caramelos de Charlie Mysterio (1988-1999)

Charlie Mysterio es nuestro artista de culto por excelencia de los últimos 20 años. Un talento de pop puro envuelto en misterio y al que seguirle la pista era complicado hasta que Spicnic decidió recopilar todas aquellas canciones que circulaban por maquetas perdidas y que, bastante a menudo, sonaban en el ‘Flor de Pasión’ de Juan de Pablos para hacernos babear.

Los Caramelos tuvieron muchas épocas, por lo que su disco recopilatorio fue el reflejo poliédrico de una personalidad desbordante: una etapa surf, una etapa psicodélica, otra de introspección, otra más cercana al powerpop, otra donde los años 60 se les colaban en todos lados. En su disco se ventilaban cada canción en menos de tres minutos y dejaban títulos geniales como ‘Jóvenes envejecidos prematuramente‘ (goear). También frases cargadas de mala baba como las de la tensa versión del “Centro de Gravedad Permanente” de Battiato (goear):

No soporto ciertas modas / la independencia del rock, la nocilla, el brit-pop / la alternativa española / ni la monserga alemana

Uno de esos discos de los que hay que decir que si permanecen tan escondidos es porque el mundo se ha vuelto loco o ha perdido toda capacidad para emocionarse. (probertoj)

Una canción: ‘Errol Flynn‘ (youtube): el homenaje a la única verdadera estrella del rock que ha tenido Hollywood.

2. Nacho Vegas – Actos Inexplicables (2001)

Nacho Vegas ya tenía una carrera lo suficientemente importante en 2001, Eliminator Jr, Manta Ray y Diariu, además de colaboraciones con Nosoträsh y Mus, como para ser tenido en cuenta por la crítica a la hora de editar su disco de debut.

El gijonés se salió por la tangente y dio a luz a un disco enorme, de lo mejor de la década vigente, un primer álbum de rock de autor en el que se mostró despojado de todo artificio, vaciando su ser interno y mostrándose frágil con un cancionero de tristezas y alegrías.

Sus autores de cabecera estaban ahí implícitos: Leonard Cohen, Will Oldham, Nick Drake, Bob Dylan y Townes Van Zandt, de quien recuperó un ‘Que te vaya bien, Miss Carroussel’, que es lo más luminoso de esta entrega.

La tremendísima y autobiográfica ‘El Ángel Simón‘, un ejercicio de expiación de demonios, irónico y crudo, sobre la trágica muerte de su padre, es el punto neurálgico de este Actos Inexplicables. Se suman a ésta ‘Al norte del norte’, ‘Seronda’ y ‘El camino’ como aciertos de un cancionero gigante tejido en clave neofolk. (Víctor)

Los versos del gijonés Nacho Vegas ya hablaban por sí solos y construían el personaje de uno de los artistas más grandes que ha habido por España: “Vivo al norte del norte, hace frío en mi país. Lejos de todo, lejos de ti”. “Y me vas a disculpar, si nunca te llevo rosas. (...) Y quiero pensar que por una vez, hice algo mejor que tú. (...) Formalidad poca, pero que dure”. “Creo que hablé demasiado, ahora tengo que salir, sigue nevando ahí fuera. Cuídate mucho y sé feliz. Te quiere…”. (Natxo)

Una canción: ‘El Ángel Simón‘ (youtube)

Y ya sólo queda uno: se admiten apuestas. A lo mejor alguien tiene que hacerse el repaso completo de la discografía de Camela…

Foto de Iván Ferreiro | Orse en Flickr

Los mejores debuts españoles de la década

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