Seamos sinceros: hasta ahora Hijo de Puta, la canción con la que los chanantes se explayaban a gusto, no era la más adecuada para sonar en los bares (y eso que de vez en cuando te apetece entonarla allí, viendo el percal). Pero como tenemos claro que hay que decirlo más, hemos encontrado la tabla de salvación en la versión que Presidente han hecho del tema. Ahora sí: podrás decírselo al que te empuaj con la copa, a tus amigos en plan hermandad o al camarero que te da mal los cambios sin necesidad de jugarte el pellejo.

Por ello, los catalanes Presidente, favoritos de la mayoría durante una semana muy reñida, llegan a lo más alto de un top chanante, chanante. No bromeo: no son sólo ellos.

Porque Weezer son de EEUU y seguro que Albacete les pilla a desmano, que, si no, no hay duda: habrían incluido algún gag chanante en su grandísimo víode de Pork & Beans, que pro si fuera poco es su mejor canción desde hace tiempo. Así que hasta el número dos suben Rivers Cuomo y sus chicos, junto a todos los frikis de internet.

Y otros chanantes sin confesar son Hidrogenesse. Bueno, chanantes o lo que sea, porque habría que ver un programa de humor presentado por Carlos Ballesteros y Genís, con los que nunca sabes si te están diciendo las cosas en serio o no. Ahora que han convertido Schloss en un pedazo de gema alemana, ahora que Kraftwerk parecen decididos a salirse de sus cuerpos, los catalanes han cogido impulso para vocoder de por medio, auparse de nuevo a la tercera plaza del podio.

De allí desalojan a Coldplay, que ni siquiera con su nueva canción, Viva la Vida, han podido superar el desencanto que su nuevo disco está provocando en la mayor parte de sus fans: ya lo contaba Andrés Milleiro aquí. Son, eso sí, el único grupo que mantiene dos canciones en el top, pero que no se preocupen sus detractores, que a Violet Hill se le están acabando las pocas burbujas que le quedaban.

Entres las subidas más impresionantes de la semana tenemos a Russian Red, con Cigarettes, o a Justice, con Stress. También Ellos, con Lo tomas o lo dejas, vuelven a coger aire, después de haber estado a punto de quedarse fuera.

Y nos dicen adiós respecto a la semana pasada Triángulo de Amor Bizarro, Amaral, The Raconteurs, Lori Meyers y NIN. Pero que nadie se preocupe, que a cambio tenemos a entradas de impresión: The Cure con un single rejuvenecedor, The Notwist con la fantástica Good Lies o S.A. con Violadores del Verso, además de Lemuripop y los Cute Lepers, con su Terminal Boredom que suena a todo menos a lo que dice su título (aburrimiento terminal).

Ya sabéis, ayudadnos a elegir las mejores canciones de esta segunda semana de julio. Podéis elegir, como siempre, todas las que queráis. Y si queréis escucharlas, sólo tenéis que pulsar en el título de la canción, en el top en miniatura que hay permanente en la barra lateral de Hipersónica.

Y concluimos ya este miniespecial dedicado a Acuarela con el que llevamos desde el sábado con la segunda parte de mis 15 discos favoritos del sello. Como una de las máxima era la de que no valía repetir, se quedan fuera otros discos del Sr. Chinarro (de ésos de los que ya no quiere ni oír hablar) o de Migala. Además, al estar la lista reducida a 15 elecciones, hay varios grupos que también se me quedan en el tintero.

Pero, más allá de lo que no está, lo que sí ha entrado en la lista es un buen ejemplo de cuál ha sido el camino recorrido por un sello que, desde hace tres lustros, ha suscitado más adhesiones que odios.

A Acuarela siempre le ha fallado la apuesta pop. Pero antes de que a Fernando Vacas le diera por inundar todas sus canciones y producciones de arreglos y de supuesta ‘genialidad’, aún tuvo tiempo de revitalizar el nombre de un grupo que, hasta entonces, apenas había sido una nota a pie de página del indie español. Sensazione no es perfecto, pero, depende de como te pillara, en su momento lo pareció.

Jr – 127

Sólo ellos pudieron hacer algo así. Todos les mimaban y llegó 127 y el mundo dejó de hacerles caso. Hasta los medios que querían encumbrarlos. Normal: 127 es difícil de entender, cantado con trozos de palabras, musicado a jirones. Folk experimental o pop desnudado hasta el esqueleto y con el paso cambiado. Desde entonces, nadie se atreve a hablar de Jr. con palabras dulces.

Lisabö – Egun Bat Nonahi

Tres canciones abrasivas. La esencia de Lisabö. Tras publicar Ezarian, el grupo irundarra entrega a Acuarela un ep repleto de desazón, miedo y dolor. Nadie en España sabe sonar tan intenso sin empezar a entrar en terreno resbaladizo. Y a Acuarela esa definición le ha pegado durante mucho tiempo, aunque a veces haya tenido traspiés de importancia. Tres canciones: el todo y la nada.

VVOO- Lujo y Miseria

Y, de repente, un extraño. Acuarela se fija en el subsuelo barcelonés en donde había visto a Astrud y alrededor de Manolo y Genís (sobre todo de éste último, omnipresente aquí y allá) le salen grupos como setas. Pero nada de grupos normales: Hidrogenesse, Les Biscuits Salés, Chico y Chica, Stardu... A Acuarela siempre le ha fallado la apuesta pop (II), pero lo que nos regaló con Lujo y Miseria sirvió para que muchos abriéramos los ojos. Y, desde entonces, los Austrohúngaros caminan por libre. Todo lounge, menos sus vidas (más bien Lynch).

Aroah – El Día Después

Dicen que en sus discos desnudos estaba bien, pero yo no acababa de pillarle el tranquillo. Puede que no sonase mal, pero Cat Power te daba lo mismo amplificado a la enésima potencia. Ahora, tras unirse con Refree para El día después, ya no hay duda de que Aroah tiene un camino propio muy apetecible, además de algunas de las letras menos obvias del panorama folk español. Hace falta saber a dónde va, pero de momento ya conozco a varios indecisos a los que El día después les ha convencido.

Paperhouse – Adiós

Slowcore dulce. Y un salto de gigante para un grupo que no era casi nada y, en su primer disco largo, nada más sonar la sirena inicial, te rompen por dentro. A Adiós, de los catalanes Paperhouse, sólo se le puede ver como una rareza inmensa, un golpe de suerte y algo de esfuerzo. Un disco debut que sirve de despedida y que contiene algunas de las canciones más emocionantes que haya dado la primera generación nacional del indie. Ritmos muertos y melancolía: esa tristeza honda y profunda, pero suave, que uno no llega a poderse quitar de encima.

Grupo Salvaje – Aquí hay dragones

Si In Black We Trust funcionaba, Aquí hay dragones sube la apuesta: sus canciones pinchan más y parecen menos ejercicios de estilo y sus historias sobre llegar al fin del mundo y no encontrar nada, sobre monstruos imaginados, sobre expediciones a la Antártida que resultan fallidas o sobre los lugares desconocidos del mapa dan mucho más empaque al conjunto. Polvorientos, desastrados y fantásticos en directo, Grupo Salvaje ya tienen un disco que superar.

Boy Omega – Hope On The Horizon

Porque Acuarela también tiene presente y éste es un disco que lo ejemplifica bien. Parece forzado, parece demasiado autoindulgente, parece demasiado copión. Pero el trayecto circular de Martin Henrik Gustafsson en medio de una ruptura remite a las mejores canciones de Bright Eyes o de Elliot Smith y se mueve con soltura entre el pop dramático y el épico. Porque no son lo mismo. ¿Hay esperanza en el horizonte para el sello?

Sitio oficial | Acuarela
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Conocí a Hidrogenesse cuando salió el recopilatorio Lujo y miseria en 1998, donde el dúo había incluido las seminales versiones de dos auténticos hits como Hidroboy y Vuelve conmigo a Italia, dos de los temas que hicieron ayer en el concierto que ofrecieron en Gijón. Y no fue hasta el año pasado, cuando entré a formar parte del equipo de Hipersónica, cuando volví a prestarles atención.

Y la verdad es que en ese tiempo me perdí a un grupo divertidísimo que en directo lo es aún más, aunque en su cita del ciclo Intersecciones no estuvieran prendados, todo hay que decirlo, ni excesivamente simpáticos. Pero a pesar de todo, el concierto de Genís Segarra (teclados, bases, guitarra y voz) y Carlos Ballesteros (voz y teclados) me pareció estupendo y el repertorio tuvo momentos memorables como ese Eres tan técnico/a, de su disco Eres PC eres Mac, una versión de Technical (you’re so), de The Magnetics Fields, o El poder de mis tejanos, con Genís a la guitarra tormenta.

Fue poco más de una hora de recital pero este dúo de art-rock electrónico o de glam-drone rock electrónico, como ellos mismos se definen, reinventaron su cancionero, en el que nos desarmó Soy un saco vacío, una balada de Carlos Ballesteros, y no nos importó que éste desafinara en Los perezosos, con la mitad de Astrud al vocoder, Estamos aquí, versión de Feria (el 75% de Les Biscuits Salés), y en el psicodrama No hay nada más triste que lo tuyo.

Del vestuario poco más que añadir a las fotos: Genís de sexy diva y Carlos de tenista setentero. Cerraron con Fuig llop fuig llop fuig y se echó de menos Vamos a casarnos y No és del meu gust, su descacharrante versión del Satisfaction de los Stones. Y no hubo bises, más que nada porque nadie los pidió. Una pena.

Sitio oficial | Hidrogenesse

Por segunda semana consecutiva, y por tercera desde que pusimos en marcha nuestro top semanal de canciones, Violet Hill ha sido el tema más votado, y por tanto el merecedor de ocupar el peldaño más alto. Sin embargo, esta semana entra en la brecha una razón suficientemente poderosa como para hacer que esto no vuelva a repetirse: hemos incluido Viva la Vida, también de Coldplay, entre las nuevas incorporaciones, siendo con ello la primera banda que cuenta con dos canciones simultáneamente en nuestro top.

Personalmente opino que esta segunda canción, la cual da medio título al nuevo disco de los británicos, es mucho mejor que Violet Hill; pero al final de la semana veremos si todo el mundo piensa igual que yo. A destacar también entre las nuevas llegadas a la tabla la de Weezer y su cómica Porks and Beans, los islandeses Sigur Rós con el interesante cambio sonoro dado en Gobbledigook, Cigarretes como el segundo tema que entra en lista de Russian Red tras la desaparecida Girls Just Wanna Have Fun, y la disparatada Hijo de Puta, de Presidente.

Estos cinco temas toman el relevo de Expérience, quienes habían aguantado desde la primera semana con su Ils Sont Devenus Fous, unos Stereolab que duraron algo menos con Three Women, y tres de las novedades que llegaron la semana pasada: School of Language, Otep y Mónica Naranjo.

Con ello, el top ha quedado tal cual podéis ver a continuación. Nótese que, para la ocasión, estrenamos la sugerencia que nos dio killers la semana pasada de informar, mediante algún tipo de indicador, de qué temas suben, bajan o repiten (indicados con una R) con respecto a la lista anterior. Así mismo, las novedades vienen anunciadas con una N:

A destacar la subida de nueve puestos de Portishead, así como el cuarto peldaño para Nine Inch Nails, el más alto que han ocupado hasta la fecha con Discipline. En la otra cara de la moneda encontramos el notable descenso de Hidrogenesse, también de nueve puestos, y la salida de Vetusta Morla del segundo puesto que ocuparon la semana pasada, para quedar en un algo más discreto quinto lugar.

De las propuestas que os dimos hace siete días, la que más aceptación ha tenido ha sido la de Justice, quienes con Stress se han situado cómodamente en mitad de tabla. A destacar también que The Raconteurs repiten cerrando el top 3, tras haber tenido una recepción más tibia de lo personalmente esperaba durante las primeras semanas de funcionamiento de la lista.

Y como de costumbre tras hacer el pertinente repaso, y dar a conocer las propuestas del equipo de editores de Hipersónica para la nueva semana, llega la hora de realizar la votación. ¿Merece Viva la Vida desbancar a Violet Hill? ¿Crees que Run debería estar más arriba? ¿Es la nueva de Sigur Rós tan buena como para merecer un sitio en esta clasificación? Dinos lo que piensa dando tu voto, como siempre, a tantas canciones como quieras:

Hay que reconocer que con el segundo vídeo oficial, Violet Hill de Coldplay ha ganado enteros. De ahí que, además de por estar de más actualidad que nunca, los ingleses vuelvan a estar en lo más alto de nuestro top, aunque los editores de Hipersónica sigamos estando divididos sobre las auténticas cualidades de la canción.

Vetusta Morla asoman de nuevo la cabeza a lo más alto de nuestra selección semanal, pero no acaban de suscitar las adhesiones suficientes como para llegar a lo más alto. Cuidado con los Raconteurs que también están logrando lo que parecía obvio: conquistar vuestros corazones melómanos y los de gran parte del equipo de editores de Hipersónica.

A continuación, el top al completo, las votaciones y unos cuantos detalles más:

Ésta ha sido una semana de mucho movimiento. Discipline de Nine Inch Nails sigue siendo una canción ascensor, que funciona bien unas semanas y otras no tanto. Pero lo más destacable sin duda es la irrupción espectacular del Schloss de Hidrogenesse. Se demuestra así que Carlos y Genís tienen tirón tanto entre nosotros como entre vosotros. Y eso que Bestiola no es precisamente el disco más adecuado para iniciarse en su universo.

También llegan pisando fuerte una de nuestras entradas de la semana pasada. Luces de Neón, y aquí estamos de acuerdo, tiene gancho; sin duda, una de las mejores canciones del muy discutible (al menos en mi opinión) Cronolánea.

Y ojo a nuestras entradas de esta semana (que, podéis escuchar, como todas ellas, pinchando en su nombre en la barra lateral del blog): unos favoritos personales, School of Language; un regreso muy esperado, el de Ellos; un poco de brutalidad femenina que trae como locos a los editores más duros de HS, Otep; el grupo divertido del momento con su vídeo más polémico, Justice; y otra forma de brutalidad femenina, Mónica Naranjo.

Ayúdanos a decidir, vota por tus favoritas. No las abandones: ellas nunca lo harían. Ya sabéis: en la siguiente encuesta pincháis vuestras favoritas (sin límite) y pulsáis “vote” (pero sólo una vez por semana, ¿eh?).

Decía la semana pasada mi compañero probertoj, medio en broma, medio en serio, que Los Campesinos! llevaban camino de convertirse en los Raymond Poulidor de nuestro top semanal, por eso de que parecen condenados a ser los eternos segundones de la tablas. Pues bien, una semana más, y con otro cambio de líder incluido, se le niega a ‘My Year in Lists’ el primer peldaño.

Esta ocasión, y por primera vez en las cuatro semanas que llevamos sacando adelante este listado de temas de actualidad, ha sido una banda del territorio nacional la que ha conseguido llegar a lo más alto: Los Punsetes, ese grupo que me cae tan bien por el mero hecho de que regalan su disco. La canción no me gusta mucho, no lo voy a negar, pero lo cierto es que te ríes con su estrafalaria letra.

Caen hasta el cuarto peldaño los anteriores líderes, Coldplay, mientras que por fin la estupenda ‘Discipline’ de Nine Inch Nails consigue un puesto más acorde con la calidad del tema. La entrada más fuerte de la semana la protagonizan Gnarls Barkley con ese temazo llamado ‘Run’ que no he dejado de escuchar durante esta pasada semana, y que bien merece escalar algún puesto más.

Sin embargo, no todas las propuestas que os dimos la semana pasada han tenido tan buena aceptación, quedando fuera de la lista a las primeras de cambio Arch Enemy y su ‘I Will Live Again’, quienes por el camino se han llevado a Duffy, Kylie Minogue, Sr. Chinarro y Russian Red. A continuación, el top 20 tal y como ha quedado configurado tras las votaciones:

Como podéis ver, cinco son los temas que hemos seleccionado en el equipo de bloggers para entrar a nuestro top, destacando a los granadinos Lori Meyers con su ‘Luces de neón’, y al incombustible Nick Cave con su ‘More News from Nowhere’. Junto a ellas, un muy buen tema de Jonathan Richman que no deberíais dejar de escuchar, la singular apuesta de los barceloneses Hidrogenesse, y la joven de moda en el Reino Unido, Leona Lewis.

Así pues, una vez más, queda abierta la encuesta, para que a lo largo de esta semana colaboréis con nosotros en la formación de esta selección de la música que más y mejor está pegando en estos momentos, mirando no a géneros o nombres consagrados, sino a la calidad y a la buena música en estado puro. Esperemos que disfrutéis tanto como nosotros de estos temas, y por supuesto que os animés a dar vuestra opinión sobre ellos, ya sea votando o dejando algún comentario:

Tarde, muy tarde, se ha confirmado el cartel del ciclo Intersecciones que en los últimos años había sido un referente dentro de la programación musical asturiana, una especie, para entendernos, de pequeño festival Tanned Tin. Tres serán los escenarios de las actuaciones musicales, que como siempre serán gratuitas: Centro Cultural Cajastur de Oviedo, Teatro Filarmónica de Oviedo y Colegiata S. Juan Bautista de Gijón.

Este año el número de artistas ha sido reducido considerablemente y se cayeron del cartel Ted Leo & The Pharmacists, Shellac y Mission Of Burma, pero, a pesar de ello, los nombres de Sr. Chinarro, The BellRays, Sidonie y Experiénce, tienen la suficiente entidad como para quitarse el sombrero ante los organizadores.

Sin embargo, este año se han suspendido las mesas redondas y son también menos las películas que se van a proyectar, destacando Joe Strummer: vida y muerte de un cantante, un documental dirigido por Julian Temple, que se ha estrenado recientemente en las pantallas españolas.

(Fotografía: D. Didier)

Sr. Chinarro presentarán el 19 de mayo en el C. C. Cajastur su nuevo disco Ronroneando, que ha recibido opiniones bien contrarias de la crítica; los valencianos Ciudadano estarán el 24 de mayo en el mismo lugar con sus nuevos temas de pop-rock; los norteamericanos Apse, un grupo de Acuarela, mostraran su post rock emocional el 28 de mayo en Gijón; los madrileños Layabouts trazarán un día después en Oviedo las coordenadas de su rock de inspiración británica. Y el mes lo cierran Clint en Gijón con su rock instrumental de banda sonora de su disco Los hombres duros también bailan.

Ya en junio, la programación del ciclo Intersecciones la abren Hidrogenesse y su electro rock arty el día 3 en Gijón; Sidonie se espera que sean el plato más fuerte ya que actuarán el día 5 en el Teatro Filarmónica presentando una vez más en Asturias Costa Azul. Un día después habrá golpes, gritos y empujones para poder entrar en la Colegiata de Gijón a ver a Expérience, la mejor banda de rock francesa, que traen su flamante Nous (en) sommes encore là. Tarik y la Fábrica de Colores, el proyecto del cordobés Álvaro Muñoz, llegan el día 7 a Oviedo con su disco El hueso y la carne; y el 19 lo hacen en Gijón Botanica, banda neoyorkina de ‘punk rock de cámara del siglo XXI’, cuyo pianista y cantante, Paul Wallfisch, acompaña a Little Annie. Cerrarán el 21 de junio el ciclo The BellRays, la banda comandada por Lisa Kekaula, que nos presentarán en Oviedo su flamante Hard Sweet And Sticky.

Sitio oficial | Intersecciones

Hidrogenesse es un grupo que si no existiera habría que inventarlo. Indispensables y marcianos. Inteligentes y graciosos. Sencillez y eclecticismo. Los polos opuestos se ven en su música tan unidos como los versos sobre animales o de máquinas. Genís Segarra tiene en Carlos Ballesteros a su pareja idílica para tener un elegante affaire mientras Manolo Martínez, la otra mitad de Astrud, decide descansar. Son ambos componentes quienes nos responden a un buen número de preguntas, explicando su filosofía o confirmando que no existe ningún rumor sobre una posible separación de Astrud. Bestiola es su última maniobra de locura presentada este año.

Para mí, los mejores grupos son los que crean su propio universo y sonido y experimentan con él. Vosotros sois uno de esos y cada canción es algo única. ¿Cómo entendéis vosotros la música?

Nos gustan los grupos que cuando los escuchas sólo puedes compararlos con cosas que han hecho ellos, que te hacen creer que no necesitas más, ni otros grupos ni otras canciones que las ellos hacen.

¿Y qué es Hidrogenesse? ¿Cuál es su filosofía?

Hidrogenesse es Carlos y Genís haciendo canciones juntos, pensando en la música y pensando en los demás. Queremos hacer canciones memorables, que la gente las use y las sienta como suyas. Nuestro rollo es el anti-autor.

¿Cuándo os comprasteis el primer vinilo de Kraftwerk y cuál fue?

El Trans-Europe Expresse o el Electric Cafe… Aunque nuestro favorito es Radioactivity.

¿Qué veis en la música alemana para que sea tan importante en vuestra música?

Cosas nuevas que no salen de los putos Beatles. Ideas, sonidos y estructuras endémicas de ese país, pasando de la tradición anglosajona. Es lo más cercano al folklore que puede interesarnos. Pero todo esto sólo se dio del 72 al 82, y sólo en algunos discos concretos de algunos artistas. No tenemos un conocimiento enciclopédico de la música alemana.

Ahora publicáis Bestiola tras el buen recibimiento que tuvo Animalitos. Decís que no es un nuevo disco, sino que es: Animalito: 39 minutos de música sin interrupción. Sintetizadores y baterías. Glam drone rock electrónico. Al principio entra como un disco menor, de canciones con menos calidad que las publicadas y parece que la maniobra es de reírse un poco del oyente tras el éxito anterior. Luego las canciones se antojan incluso mejores que las primeras, yo ahora no paro de escucharlo y me fascina ¿A qué se debe entonces este lanzamiento?

El disco lo hemos hecho con la misma ilusión, el mismo trabajo y el mismo cariño que los anteriores. No tiene temas nuevos, ni canciones inmediatas, pero precisamente queríamos escapar de la tiranía del álbum que tiene que tener 10 singles potenciales. Queríamos hacer música porque sí. Si además sirve de antídoto al hype, mucho mejor.

¿Y por qué nuevas versiones en vez de temas nuevos? ¿Teníais la necesidad de revisar algunas canciones que antes no tenían el sonido que os gusta ahora?

La idea era sacar un single de Animalitos con unas caras B, pero nos parecía pobre volver a meter la misma versión que en el disco, y esto se ha ido complicando hasta completar un álbum entero de 10 temas. Hemos preferido tardar más y hacer cosas nuevas con las canciones.

¿Cuál es vuestro tema favorito que ha quedado mejora ahora que antes?

Para nosotros Vuelve conmigo a Italia, con las baterías de Alfonso Melero y los nuevos pianos, por fin tiene un sonido a la altura del mito (la discoteca italiana).

Habéis compuesto una canción a partir de Morrissey, otra para unos animales, otra para unos tejanos, a Góngora e incluso a una máquina. ¿Qué os queda por reflejar en vuestras letras?

Los temas en los que estamos trabajando son: los viejos, las tormentas, las hermanas y el siglo XVIII. Tenemos material para toda una carrera.

A veces me he preguntado qué pasaría si no existiese Hidrogenesse, como no encuentro respuesta, os paso la pregunta a vosotros. ¿Qué pasaría?

Si te refieres a que no hay nadie parecido, estamos de acuerdo. De eso se trata. Si hubiera otros, si no cambiara nada sin nosotros, no habría necesidad de que nosotros existiéramos.

¿En Animalitos qué se esconde tras la aparente inocencia de los animales?

La inocencia es una idea humana. No procede pensar así en los animales. Es como el mito de que los niños son inocentes. Lo que es verdad es que los animales, a diferencia de las personas, no son capaces de ser malvados.

En vuestra web ofrecéis una completa información de vuestras canciones, desde la explicación pormenorizada de las letras hasta los programas que habéis usado para componerlas. Muchos músicos no quieren explicar sus canciones porque les parece innecesario, como desnudar y explicar un cuadro de arte moderno. Vosotros en cambio parecéis al revés. ¿A qué se debe tanta información y explicación?

En parte, Hidrogenesse es un método de autoayuda, y nos parece muy bien que la gente sepa cómo lo hacemos, aunque nuestras explicaciones sean bastante caprichosas. En el fondo, es un entretenimiento más que damos a la gente.

Empezasteis un poco tanteando terreno y ahora estáis como uno de los referentes dentro de vuestro género. ¿El ascenso ha sido imparable, no?

Hemos decidido usar más el grupo (sacar más discos, dar más conciertos) y la gente de momento está en sintonía, y está usando mucho el grupo también.

¿Ahora Hidrogenesse puede vivir de la música o sigue siendo imposible?

Tocando una media de dos conciertos al mes podemos vivir de la música.

¿Qué será de Hidrogenesse en el futuro? ¿Cuándo algo nuevo como disco?

El futuro será bastante parecido al presente, en general, no sólo respecto a Hidrogenesse. Estamos componiendo nuevas canciones, pero no tenemos agenda.

¿Con Astrud está todo bien? La caída del cartel de la 4º Edición del Low Club On Stage daba nos motivos un tanto intrigantes.

Los motivos que dieron los del Low Club On Stage deben ser una confusión o un malentendido. Astrud decidió entrar en un periodo de vacaciones, que puede llegar a año sabático, o quedarse en semestre académico.

Carlos, tú te dedicas a dibujar. ¿Cómo surge este placer? Tus dibujos varían bastante de unos a otros, pero sobre todo prima la búsqueda de unas formas simples, claridad en el diseño. ¿Qué te inspira para hacer los grabados u otros dibujos que ilustran las canciones?

Dibujar no es un placer. Verlos acabados a veces sí. Para hacerlos no me inspira nada. Sólo tengo que encontrar una imagen que me guste pero la quiera ver simplificada en trazos, o composición, etc.

En 2003 hubo una exposición en Madrid que recogió la obra de varios músicos bajo el título “Los colores de la música”. Carlos Ballesteros tenía dos. ¿Cómo es tu faceta de pintor? ¿Cuáles son tus pintores claves?

Hace ocho años que no pinto. El último que pinte fue dos hombres en una piscina, que usamos para la portada de nuestro primer single “Así se baila el siglo XX”. Mis pintores favoritos son: Andy Warhol, Francis Bacon, Alex Katz, Ribera, Zurbarán, John Currin y David Hockney.

La primera barrera nos la encontramos nosotros mismos, se rechaza el álbum por ser extravagante, por estar de vuelta de todo desde la primera canción hasta la última. No es un sonido listo para consumir y luego poner a los amiguetes de turno. Con ello, tampoco se justifica en qué es, incluso ellos mismos dicen de este trabajo “Animalito: 39 minutos de música sin interrupción”. ¿Entonces qué hay tras Bestiola?

Detrás están dos personajes tan inquietos como peculiares, Genis Segarra (mitad de Astrud) y Carlos Ballesteros. Dos individuos que no conocen el significado extravagante. Este no es su primer disco ni su último, sólo es una parada en el camino y quizás una maniobra para reírse de sí mismos con la gente. Su Animalitos (2007, Astrohúngaro) fue un bombazo para algunos, un disco que según lo ibas despedazando ibas adueñándote de las canciones como propias, tenía sus baches, pero también sus techos (Caballos y ponis, El Árbol, etc.). Así que Hidrogenesse puede haber seguido su maniobra de reírse de todo desde un puesto privilegiado (sólo ríen con clase los que pueden tenerla) y publicar Bestiola, es decir, el disco que los demás grupos incluirían en una versión deluxe.

La pareja se va a los 70 y cogen Alemania como ciudad para vivir y sonar. El techno alemán invade todo el disco; que nadie espere encontrar geniales letras como nos tenían acostumbrados, ahora lo que prima es la melodía y el experimento por el experimento. Kraftwerk se impone como máxima referencia y luego ellos añaden el glam.

Schloss es el nexo de unión más próximo a su obra, pero aún así todo cambia: la base, el ritmo, la fuerza que tiene el tema; ya no estamos ante el mismo corte de su segundo disco, es otro mundo diferente. Las demás también plantean revisiones pero más extremas, algunas ni siquiera tienen la parte vocal. Estamos Aquí revisa el tema de Feria; Fuig llop fuig llop fuig elimina el aspecto delicado de la original y la lava la cara; y Vuelve Conmigo a Italia va por la misma línea. La parte instrumental corre a cargo de Stock Aitken Waterman And Me y Night To Night And Day To Day, entre otras.

Hidrogenesse es un grupo necesario para la música española, irreverentes e inquietos. Si un grupo le dedica una canción a una máquina como Disfraz de tigre, merece cualquier premio. Bestiola, posiblemente, se quede en pocas manos, pero es el cuadro clásico que pide a gritos un desgarro para ver qué hay dentro.

Sitio oficial | Hidrogenesse

Hoy tratamos otro nuevo que se celebrará la próxima semana en Madrid. Es el festival Suite 28004, desde el día 10 de abril hasta el día 12. La sala elegida es la sala Taboo, en el centro de la capital. Su temática principal será el indie pop con grupos como Cooper, Delorean, Hidrogenesse o L-Kan.

Esas son las cabezas de cartel en un festival donde priman los grupos maqueteros españoles, desde Polock, a The False Friends; así hasta cinco grupos más de por aquí. La plaza extranjera la ocupan los londinenses Battant.

La propia organización ve el festival de esta manera:

La filosofía es hacer un festival en el centro de Madrid, con grupos maqueteros que estén despuntando o con gran proyección de futuro, acompañados con grupos ya consolidados en la escena indie. A parte de lo meramente musical, habrá otras sedes, en el mismo barrio de Malasaña con exposiciones, teatro y certamen de cortos, con la misma filosofía, artistas jóvenes con talento que tengan un espacio para impulsarles y mostrar su trabajo…

Un festival que ofrece todas las artes en una sola. Los precios son:

• Entrada Anticipada, 1 día : 12 € / Abono 3 días : 25 €
• Entrada en Taquilla, 1 día : 15 € / Abono 3 días : 30 €
• Entrada Cultural (Cortos y Teatro) :Entrada gratuita con abono del festival. Sin abono: 1 euro

MySpace | Festival Suite 28004

Escuela de Zebras es un disco que odiarás a nada que pienses que la música ha de tender a la perfección formal. Pero si lo tuyo no es la búsqueda del acorde aúreo ni cosas por el estilo, si eres de los que piensan que algunas de las mejores canciones de la historia han salido de manos de gente que ni tocaba ni cantaba bien, entonces es muy probable que Joe Crepúsculo te haga tilín, como ya no los ha hecho a un buen puñado de aficionados.

Crepúsculo, salido de la fábrica de buenísimos ‘artistas’ que está resultando ser Producciones Doradas, es uno de los componentes de Tarántula. Pero él, como otros de sus compañeros, han conseguido superar en calidad y buenas canciones al grupo madre y, de hecho, este Escuela de Zebras se tutea directamente con el Animalitos de Hidrogenesse, uno de los mejores discos del año pasado.

Ambos llegan al mismo sitio desde un punto de inicio diferente. Nos llevan a un universo apasionante de canciones de tecnopop con atmósferas extrañas, a un lugar donde Brian Eno toma bocatas grasientos de calamares mientras escucha sus mejores canciones y trata de traducir sus horribles letras al español. ¡Y lo consigue!

En Escuela de Zebras hay hits por todos lados. Hits raros, de los que jamás entrarían en una radiofórmula, porque suenan de manera ‘poco normal’ (al carajo la supuesta normalidad que apaga los talentos), con voces desganadas y teclados de mercadillo barato. Tiene canciones pop de muchos quilates, con letras absolutamente demoledoras: nunca te esperas lo que Joe cuenta en sus canciones. Es capaz de saltar de las fiestas veraniegas de los pueblos o los amores imposibles a construir teorías filosóficas sobre los cuatro elementos o de espetarte aquella frase sublime de “nada envejece más que pensar que nos hacemos viejos”. Los viejos es demoledora, pero también Gabriela, Después de la muerte o casi cualquiera de las incluidas.

Escuela de Zebras es un proyecto singular, rarísimo, valiente y sorprendentemente fácil de escuchar y de amar. Desconcierta a cada escucha, pero gana en profundidad también. Es uno de esos discos que hay que querer con toda el alma, porque demuestra que hacer tecnopop no implica ser un lánguido de cuidado.

Sí, Joe, suenas brillante. Y que lo pongas en descarga gratuita es algo que no podremos devolverte por mucho que, desde ya, nos hagamos fans tuyos. Recomendable al cien por cien.

Fuig llop fuig llop fui tiene videoclip, dirigido por Darío Peña (quien ya se encargó de poner imágenes a Disfraz de tigre) y presentado por Nataly Colom de The Lazy Ones, para darle un mayor toque underground.

Y qué queréis que os diga, que Carlos Ballesteros y Genís Segarra se han echado al monte, a la Fageda d’en Jordá de Olot y allí son recibidos por los animales más psicotrópicos, seres inanimados que un día tuvieron vida y ahora no son más que un recorte de papel o una estampación en una camiseta.

Que todos los que les odiáis (que no sois pocos) les odiaréis aún más después de ver su nuevo vídeo y los demás, seguiremos disfrutando de esta nueva marcianada. ¿Que se lo podían haber currado más? Por supuesto, pero entonces ya no serían Hidrogenesse, y, lo siento por los que no, pero siguen siendo tan necesarios como todos nuestros animalitos de compañía. Claro que, los hay que no necesitan ningún tipo de mascota en su vida, ni tan siquiera sentido del humor, ¡qué tristeza!

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Higrogenesse

La mayoría de los festivales ya van desgranando poco a poco su cartel y ahora le toca el turno a uno que siempre me ha llamado la atención por ser de los más baratos. Hasta el 15 de marzo el abono para todo el festival con derecho a acampada sólo cuesta 18 euros. No me digas que sólo por eso no dan ganas de ir ¿Donde? Al Festival do Norte de Vilagarcía de Arousa el 16 y 17 de mayo.

Si piensas que por ese precio no pueden ofrecerte nada atractivo, te equivocas. Sigue leyendo y dime si no merece la pena.

• Broken Social Scene
• Songs & Daughters
• The Blows
• Triángulo de Amor Bizarro
• Tachenko
• Hidrogenesse
• Franc3s
• 1990´s
• Dorian
• La Habitación Roja
• Standard
• Facto Delafé y las Flores Azules
• Humbert Humbert
• DJ Rojiblanco
• DJ Ordovás

Si andas por Galicia en esas fechas o puedes acercarte hasta allí, yo no me lo pensaría. Las entradas ya están a la venta en Caixanova y a través del teléfono 902 50 45 00.

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39 minutos sin interrupciones de ese universo glam drone rock electrónico tan personal que podremos disfrutar a partir del 10 de marzo. De momento nos los demenuzan contando todos los secretos de los diez temas que forman su no-nuevo álbum.

Destaca Estamos aquí, versión de las Feria, las féminas astrohúngaras. Tema que Hidrogenesse suelen interpretar en sus directos y que hasta ahora no tenían publicado.

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Un poco más tarde de lo esperado por imprevistos de última hora, pero también me toca el turno. Como cuando seleccioné mis canciones favoritas de 2007, vuelvo a ser incapaz de quedarme sólo con diez y (ejem, que me perdonen mis compañeros) doy de nuevo un número uno conjunto. Por el camino se me quedan discos muy buenos o, al menos, muy especiales para definir mi 2007. Pero el corte de los diez primeros tenía que empezar de alguna manera y lo hizo así:

10: Stars On The Wall – The Go Find

La primera vez que los escuché, lo escribí pero no quise creérmelo del todo. No me preguntéis por qué, pero veía algo especial en el disco de The Go-Find, aunque aún no lo había captado del tod. Pero tuve que repetir, porque, sin ser nada especialmente impactante, Stars On The Wall acabó pegándose a mi piel en los días del estío. Y, realmente, hay pocas cosas tan necesarias y recordables como un gran disco de verano.

9: Friend Opportunity – Deerhoof

El 10 de enero lancé una apuesta que, me temo, dista mucho de cumplirse: que Friend Opportunity iba a estar en la lista de elegidos por la crítica como lo mejor del año: No me arrepiento de lo que dije, aunque parece que no muchos han captado la maestría con la que el trío de locos se pasó a un pop y a una electrónica pasadas por el tamiz de su cada vez más imprevisible rareza.

8: North Star Deserter – Vic Chesnutt

Más sabio que nunca, claro, porque los años no perdonan y de la experiencia se aprende. pero también más emocional y, si cabe, mejor que en muchas de sus otras aventuras. Vic Chesnutt volvió a desnudar sus canciones tras la riqueza de arreglos de Ghetto Bells. Y cuando ya las tenía casi en pelotas, se encerró con los miembros de Constellation en un estudio, para probar a ver que salía. Y lo que quedó fue un disco que te acaricia en sus partes acústicas (con guantes de lija: ¡esas letras!) y te destroza en las tormentas de guitarras, donde es como si a Sonic Youth les diese por hacer folk. Un grande.

7: The Broken String – Bishop Allen
Unos cuantos motivos para seguir confiando en EEUU. Unas cuantas canciones construidas desde la sencillez que alcanzan la gloria del estribillo que nunca se te va de la cabeza. Unas letras dignas de resaltar: postales sobre la vida cotidiana captadas con el verbo de un fotógrafo inusual. Pianos abandonados en callejones oscuros, castañuelas, regresos a casa tras un largo viaje. Altos vuelos para continuar la historia donde Hefner decidieron abandonarla.

6: La Leyenda del Espacio- Los Planetas
Volvió la emoción. Después de dos discos en bajada, Jota y familia se aferraron a Granada como tabla de salvación para su música. Y así, en su disco más apegado a las raíces y rebuscando en el flamenco como nueva vía de inspiración, recuperaron todas las influencias que les convirtieron en lo que son. Así que, cuando ya no me esperaba que me llegasen al corazón como lo hicieron con sus primeros discos, me partieron de nuevo en dos. Por supuesto, no podía ser de otra manera con canciones como Ya no me asomo a la reja o Tendrá que haber un camino junto a pequeños hitos pop como la magnífica Sol y Sombra.

5: Demonios del otro lado del océano – Dotore
Surgido de la nada y enviando su música desde el gigante asiático, lo de Pablo Martínez Sanromá fue conmovedor. Felt, los discos de Cherry Red, Family, Red House Painters. Demonios del otro lado del océano es puro sueño, sacado desde una discográfica pequeñísima, pero ya con hitos como éste. Elegancia saturada de maestría folk, ocho canciones absolutamente adictivas en su cálida desnudez. Historias en corto para navajazos musicales de largo alcance. Directo al corazón. Llegó en enero y se quedó todo el año. Sigue estando y estará.

4: Sticky Fingers into sockets – Los Campesinos!
Otro debut del año. Racaraca del bueno con electricidad, voces pizpiretas y un sano espíritu jocoso. La música que me hubiera gustado tocar cuando era adolescente, la música de la que me habría enamorado sin remedio con 15 años aunque la escuchase sólo por casualidad y la música que de vez en cuando viene bien que alguien haga, para así poder recordar a qué suena el buen indiepop. Juntad a eso un ep single posterior excelente y no necesito explicar nada más.

3: Animalitos – Hidrogenesse
Dicen por ahí que son los Sparks españoles, como si ahora a los Sparks los conociese todo Dios. Y no, la verdad que los británicos siguen siendo unos grandes desconocidos y, a diferencia de Hidrogenesse, se disfrutan mejor en dosis mínimas. Porque con Animalitos, Genís y Carlos se pusieron a hacer glam austrohúngaro y les quedó el mejor disco jamás soñado por Brian Eno. Todo eso con un batería espléndido: Alfonso Melero. Suya es también gran parte de la culpa del brillo de canciones como Los perezosos, Schloss o El árbol. Y, claro, Disfraz de Tigre.

2: Person Pitch – Panda Bear
Una montaña rusa en la cresta de la ola. Un viaje ácido al corazón del verano eterno, al universo de los Beach Boys. Siete canciones en las que la electrónica se llama ‘Brian Wilson’ y todo está disfrazado de música experimental con corazón pop. Un disco ideal para agotar todo tipo de exageraciones y, aún así, quedarse corto. Lo de Animal Collective me lo esperaba, pero lo de Panda Bear me apuñaló por sorpresa. Muy grande.

1: Alison Statton – Pants Yell! / Weirdo Rippers – No Age
Dos maneras de concebir el indie. Por un lado, el pop, la pátina dulce y cálida, la raigambre británica y la abulia impostada con la que Pants Yell! han conseguido su mejor disco, una gozada llena de canciones cortas y mil detalles preciosos y preciosistas. Por otro, el rock: la vuelta a los subsuelos de los 80, la bofetada en la cara a los que se empeñan en repetir las mismas influencias. Como los Sebadoh hardcoretas, pero en buenos. No Age molan. Y mucho.

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Restringir a diez mis canciones favoritas de 2007 ha sido una tarea difícil. Imposible, de hecho. Haciendo trampas, he tenido que dar un número uno compartido. Y, pese a todo, se me han quedado muchas fuera. Digamos, pues que éstas son las diez mejores canciones de 2007 el día que me tocó elegirlas. Espero, al menos, que varias de ellas (a ser posible todas) formen en breve parte de vuestras vidas.

10: The Magic Position – Patrick Wolf

El disco resultó un engaño, porque te creías que estabas ante la obra maestra de Patrick Wolf, con The Magic Positition y Accident & Emergency colocadas al principio y después se despeñaba por el acantilado de la normalidad. Pero pocas canciones han podido ser tan mágicas como ésta. En esto de las listas de final de año importa mucho cuándo escuchaste por primera vez tal o cual canción. Tengo claro que si The Magic Position me hubiese llegado hace un mes, sería la canción del año.

Ahora, ocho o nueve meses después, su impacto inmediato se ha mitigado, pero el ritmo Motown y la euforia siguen dándome ganas de cantarla como un loco mientras giro sobre mi mismo. Ya está, además, ligada a determinados momentos de mi vida y eso es lo que importa, ¿no? Que cuando la escuche dentro de 20 años sabré qué estaba haciendo yo en 2007.

9: The International Tweexcore undergound – Los Campesinos!

Una bofetada en toda regla del mejor grupo debutante del año a esa tribu de twees más empeñados en mirar a Suecia y a sus repeticiones de patrones para indies tímidos que en querer seguir avanzando. Un insulto a todos los ídolos de la banda, que poco importan a las nuevas generaciones, aunque éstos se piensan que van a cambiar el mundo.

Una puñalada a la escena desde dentro de la escena. Los Campesinos!, con ese arreón guitarrero final, son el mejor indiepop que se haya hecho este año y cualquiera de sus canciones podría ocupar este puesto. Ellos sí que nos salvarán a todos.

8: La Revolución Sexual -La Casa Azul

Are Your Ready To Go? Guille acude al ritmo de la noche y se saca de la manga el jitazo que no puedes parar de bailar. Una maravilla disco-music (si hubiese salido en los 70 sería un himno de Studio 54) que mantiene una de las especialidades del hombre que ha dado vida a los robots de La Casa Azul: la canción sube el ritmo, lo frena de repente y se lanza a un nuevo desenfreno. Vitalista y necesaria. La sucesora de las mejores canciones de Dinarama. La canción que bailaremos agarrados en las fiestas de los pueblos cuando seamos mayores.

7: Atlas- Battles

Los pitufos pasados por Vocoder y después de haberse zampado las discografías completas de Can, Neu!, Shellac, Tortoise y la IDM de los 90. Experimentaciones nada gratuitas y con ritmo. Con mucho ritmo. Una canción para agitar la cabeza hasta perder el sentido. Un canción cerebral, pero nunca demasiado. Una gozada bailable y analizable matemáticamente. Ojala todas las batallas fuesen así.

6: Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed

Que lo acepte James Murphy: lleva unos cuantos años intentando piropear a Mark E. Smith, pero el líder de los Fall le ha maltratado continuamente. Y, para colmo, mientras aquél se ha dado a U2, Mark se ha unido alos alemanes Mouse on Mars para poner patas arriba el revival post-punk más bailable.

Y, en el primer single que enseñaron Von Sudenfed, escupió (porque Mark nunca canta, sólo suelta esputos en forma de palabras) el temazo que a Murphy siempre se le escapa en los discos de LCD Soundsystem. Que Murphy lo acepte. Una lección de la importancia de nuestros mayores. Ya lo decía Jarvis Cocker: Help The Aged.

5: The End Of Radio – Shellac

Rock al filo de Morricone. Posthardcore cuando ya ha dejado de estar de moda. Steve Albini y sus compinches son el mejor grupo de rock del mundo. Secos y duros. Si Peckimpah pudiera rehacer Grupo Salvaje, la escena de los escorpiones con la que se abre la película tendría de banda sonora The End Of Radio, cuya toma en estudio podéis escuchar aquí. Can you hear me now?

4: What Wolves Do – Les Savy Fav

Los Strokes, en su primer disco, fueron la leche. Pero mientras todo el mundo les prestaba atención, Les Savy Fav iban publicando, single a single, la mejor colección de canciones de los primeros años de este nuevo siglo. Ahora que han vuelto con un disco algo inferior, siguen dando sopas con honda al resto de compañeros de generación. Junto a Patty Lee y Rage In The Plague Age, la imprescindible del necesario Let´s Stay Friends. Ni lobo-hombre en París ni nada por el estilo. Esto es lo que los lobos hacen: aaaaaauuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu…

3: Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver

PsYmOn, ésta es la canción de Oliver que me gustaría ver traducida. Una fábula de amor y muerte en el que se supone que va a ser el día más feliz de la novia. Un nocturno de Chopin le sirve como imaginativa base al compositor de Antònia Font para, en un solitario single, volver a demostrar porque es uno de los creadores de canciones más imprescindibles del panorama nacional. Podría echarla a la pista, pero cuando parece que la novia va a volverse feliz, Joan Miquel la recupera, corta el ritmo y culmina una historia para enmarcar.

2. Bros – Panda Bear

12 minutos y 36 segundos para soñar con un nuevo pop reiventado. Para ahogar a Brian Wilson debajo de la ola. Para soñar que el verano eterno puede musicarse de otra manera. Para poner de acuerdo al futuro, al presente y al pasado. Noah Lennox consigue seguir reinventando los sueños surferos y lo hace a la manera de ANimal Collective. Es pop, mamá (aunque venga disfrazado de algo más).

1.El Vertedero de Sao Paulo (Astrud) / Disfraz de Tigre – Hidrogenesse

Maravillas de un imperio, el austrohúngaro, en continúa expansión. Por un lado, Astrud: quedan todos los jueves para ensayar durante un par de meses con la condición de que cada día toquen una anción nueva y así componene Tú no existes, un disco tan irregular que en sus aciertos y errores ejemplifica todo lo que son Manolo y Genís. Y de los aciertos, ninguno como el relato de lo que hay enterrado en El vertedero de Sao Paulo. Incunable, amatistas y el carbunclo; palabras que uno nunca pensaría encontrar en canciones pop. ¡Y encima dicen que no es una metáfora!

Por otro, el mejor grupo nacional del momento. ¿Quién puede parecerse al mejor Brian Eno (el primero) desde una óptica radicalmente distinta? Auténticas maniobras de evasión disfrazados de tigre o con un vocoder. Lá escuché por primea vez en directo, la vispera de Reyes de 2007, sin que aún hubiese salido en disco. Y la reacción de fans y curiosos fue la misma: ¡Máquina, piedra, planta, animalito!

Vídeo | The Magic Position – Patrick Wolf, The International Tweexcore Underground – Los Campesinos!, Atlas – Battles, La revolución sexual – La casa azul, Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed, The End Of Radio – Shellac, Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver, Bro´s – Panda Bear, Disfraz de Tigre – Hidrogenesse, El vertedero de Sao Paulo – Astrud
Escucha | Les Savy Fav – What Would Wolves Do

Las mejores canciones según | Gallego
Las mejores canciones según | Koala

Muchas llevan ahí esperando desde hace un montón de meses, otras acaban de llegar, esta se merece un lugar más privilegiado, esa lo siento mucho pero se queda fuera, esta otra por los pelos al último lugar…

Me pregunto qué sentido tienen todas estas listas y creo que nos gusta exhibirnos desnudos, dejando bien claro por donde tiramos cada uno de nosotros. Diferentes estilos y gustos musicales pero nos alegramos al descubrir nuestro propio veredicto en otras listas que muchas veces nos sirven también para descubrir algo que ha pasado oculto entre tanto material musical y que puede que realmente merezca la pena. Pero sobre todo y su principal motivo es lo mucho que disfrutamos haciéndolas.

Ahí van, las diez canciones que rescato de este 2007 y me llevo a esa isla que espero no esté desierta.

10. Verano Fatal – Nacho Vegas & Chistina Rosenvinge
Llevaban tiempo tirándose los tejos y al fin este ha sido el año en el que se lo han montado juntos, por separado, travistiéndose cambiándose los papeles… No es lo mejor de cada casa pero este pegadizo tema aparece ahí en medio como la culminación de ese encuentro, más rockero y eufórico de lo que nos tienen acostumbrados y nos hace pensar que todo no fue tan fatal.

9. El Vertedero de Sao Paulo – Astrud
Manolo y Genís lo han vuelto a hacer. Han vuelto a demostrar su potencial creativo para hacer canciones a partir de los detalles cotidianos más cercanos e insospechados y lo más importante, siguen haciendo lo que les da la gana y es precisamente eso lo que les hace tan grandes. Biblias catalanas, copias de evaluación de Windows Vista, plasma sanguíneo, millones en monedas de veinte duros y fotos de Natalia de OT solo podían convivir en una de sus canciones. Si digo que El vertedero de Sao Paulo es una de las mejores canciones del año no es una metáfora, simplemente lo es.

8. Aly, Walk With Me – The Raveonettes
La última sorpresa del año entra directamente en mi lista. Me gusta este dúo danés y su manera de conjugar sus dos voces chico-chica pero sobre todo me gusta esa atmósfera tan cinematográfica que envuelve cada una de sus composiciones (si algún día hiciera cine ellos serían mi banda sonora, independientemente del género por el que me decantara). Esta es la canción con la que abren su nuevo trabajo, una joya noisepop haciendo más ruido que nunca y desprendiendo tanto dramatismo como siempre. Cierra los ojos, las imágenes las pones tú.

7. Heart of Hearts – !!!
!!! ya son para todos nosotros sinónimo de fiesta y diversión y en este frenético tema consiguen alcanzar ese climax en el que te lanzas y ya no puedes parar de bailar. El pidorazo rompepistas del año que se quedará ahí almacenado en mi memoria de fin de semana y seguirá activándome cada vez que comience a sonar.

6. Seahorse – Devendra Banhart
¿Por qué los hippies son más felices? En el caso de Devendra porque se siente libre caminando por las montañas de Santa Mónica en Smokey Rolls Down Thunder Canyon. Canta bajo una fuerte tormenta y vuelve a salir el sol, retoza entre la hierba, anochece y haciendo autostop regresa a la cabaña para seguir tocando ahora con todos sus amigos alrededor de la hoguera. Aparecen Jefferson Airplane, Led Zeppelin y hasta el espíritu de Jim Morrison no ha querido perderse el misticismo de este homenaje de más de 8 minutos a la gloriosa época del rock psicodélico. Dan ganas de convertirse en caballito de mar o hacerse hippy.

5. El Signo de los Tiempos – Lagartija Nick
En el esperado nuevo álbum de la banda de Antonio Arias El shock De Leia demuestran que siguen estando en buena forma y van por el camino correcto. Un disco sin desperdicio que no ha abandonado mi iPod en todo el año y en especial este corte al que irremediablemente he tenido que volver una y otra vez durante todo este tiempo y sin saber muy bien por qué, como una necesidad de protestar. Muy intenso.

4. La Revolución Sexual – La Casa Azul
Dejarme llevar por La Revoluvión Sexual que nos propone Guille Milkyway ha sido uno de los retos más difíciles de este año pero una vez que has caído sólo cabe disfrutar de esa euforia tan contagiosa y ver como todo se va tiñendo de ese otro color. Jitazo lleno de frescura y sobrecargado en la producción, toda una exageración de efectos hasta el infinito y más allá.

3. Revival – Soulsavers
Una de esas canciones que emociona, me pone los pelos de punta y hasta me podría hacer llorar. La voz rota y castigada de Mark Lanegan parece un grito desesperanzador acompañando a unos Soulsavers con coros gospel incluidos que consiguen que el tema alcance tanta intensidad que recuerda a un himno religioso. Amen.

2. No Pussy Blues – Grinderman
El bueno de Nick Cave se ha propuesto no dejar titere con cabeza, le oímos gritarlo como uno de esos anuncios del fin del mundo que luego nunca se cumplen, pero esta vez sí. Un devastador huracán llega destrozándolo todo a su paso y en este caso lo mejor es dejarse arrastrar. Demasiada fuerza contra la que intentar luchar.

1. Disfraz de Tigre – Hidrogenesse
No podía ocupar otra el primer lugar, la canción más descarada, divertida y que más fiestas ha animado durante todo el año. Sin complejos, directa a la cara, surrealismo cargado de pop, electrónica y glam donde cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Sin ella este año hubiera sido mucho más aburrido.

Las mejores canciones según | Gallego

Cola de campeonato el en el Elástico para ver la actuación de dos de los austrohúngaros más insignes, que atrajo a no pocos rostros conocidos, entre los que se encontraban los diseñadores Carlos Díez Díez (que pinchaba en la sala 2) y David Delfín, los actores Quim Gutiérrez y Martín Rivas y la inclasificable Raquel Supermodelo 2007. No quiero ser pesado con el asunto de la puntualidad, pero que a la hora señalada para el comienzo del concierto todavía no hubiera indicio de que fueran a abrir las puertas es vergonzoso. Demos gracias a que el sábado por la noche en Madrid no llovía y la temperatura era agradable.

Los primeros en saltar al escenario fueron Carlos Ballesteros y Genís Segarra, ambos ataviados con pantalones cortos y el segundo con sus inseparables tacones y una blusa que dañaba la vista. Comenté en su día en otro lugar que Hidrogenesse tienen la inaudita virtud de casi llegar a la perfección a través de un gran cúmulo de imperfecciones. Aunque hubo quien me criticó, lo reitero: distan mucho de ser unos virtuosos y Ballesteros desafina que da gusto, pero consiguen que todos los engranajes encajen hasta llegar a ser una de las propuestas imprescindibles de la música actual en nuestro país. Me gustaron mucho más que la última (y única) vez que los había visto, claro que entonces todavía no habían publicado Animalitos (Austrohúngaro, 2007). Hubo momentos memorables (“Los perezosos”, “Caballos y ponis”, “Schloss”, “Vuelve conmigo a Italia”, “No hay nada más triste que lo tuyo” y, claro, “Disfraz de tigre”, el delirio), muchas versiones (“Estamos aquí”, de Feria; “És Odiós Quan Els Amics Triomfen”, de Morrissey, “Fuerte!”, de Surfin’ Bichos y “Estafa”, aquel tema que Austrohúngaro firmaron colectivamente) y también ausencias (“Así se baila el siglo XX”, “Eres PC eres Mac”, “Hidroboy”, “El poder de mis tejanos” o “He vuelto”).

Con Chico y Chica resolví una particular deuda histórica, porque, gustándome tanto como me gustan, todavía no había tenido la oportunidad de verlos en directo. Y no hubo lugar a la decepción. En un concierto suyo tan importante son las canciones como las hilarantes parrafadas que van soltando entre ellas, y, así, uno disfruta de igual manera su oda al cuello halter o las historias del Padre Pilón que el setlist, en el que estuvieron presentes todos los temas del EP Bomba latina (Austrohúngaro, 2007) y también muchos de sus grandes éxitos: “Tú, lo que tienes que hacer”, “No me preguntes la hora”, “Findelmundo”, “La vez que mejor”, “Supervaga”, “Vaquero”... Si la eficacia de los bilbaínos se mide por los bailes y risas del público, no cabe duda de que hicieron pleno. Por lo que a mí respecta, una noche redonda.

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Sitio oficial | Chico y Chica

Cuando un grupo se encuentra en estado de gracia, uno desearía que el tiempo se detuviese y que permanecieran congelados para siempre en ese sublime momento de inspiración. Les está pasando a Hidrogenesse, que lo vuelven a bordar con la extraordinaria versión que han hecho de “Fuerte”, de Surfin’ Bichos. Si a una de las canciones más emblemáticas de los albaceteños le añadimos la insólita inspiración de los catalanes, el resultado es un tema a la altura de los mejores de Animalitos (Austrohúngaro, 2007).

Uno de los discos del año frente a uno de los más esperados de lo que queda de él, Family Album II. Homenaje a Surfin’ Bichos (Molusco, 2007), del cual ya les hemos hablado no una, sino dos veces. ¿Habrá espacio para “Fuerte” en el concierto que Hidrogenesse (y Chico y Chica) darán este sábado en el Elástico de Madrid? Ojalá que sí.

Escuchar | “Fuerte” – Hidrogenesse
Más en Hipersónica

Soy un ferviente admirador del sello discográfico Austrohúngaro, y en especial, de esa extraordinaria tríada que forman Astrud, Hidrogenesse y Chico y Chica. Todos ellos estarán actuando próximamente en Madrid, en dos citas que ya se han convertido en inexcusables en mi agenda de conciertos.

Astrud estarán dos noches consecutivas en la legendaria Sala El Sol. Será el 21 y el 22 de septiembre y las entradas pueden adquirirse anticipadamente por 15 euros en Escridiscos (c/ Navas de Tolosa, 4) o por 18 euros en la taquilla de la propia sala. Por su parte, Hidrogenesse y Chico y Chica actuarán conjuntamente en el Elástico Flexiclub el 6 de octubre, costando previsiblemente la entrada los habituales 12 euros (no suelen subir el precio los días que hay concierto).

Para que no me acusen de centralista, les dejo también las fechas de otras ciudades españolas que estarán visitando próximamente:

• 7 septiembre. Hidrogenesse. CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea). Santiago de Compostela.


• 14 septiembre. Hidrogenesse + Chico y Chica. Centro de Arte Montehermoso. Vitoria.


• 15 septiembre. Astrud. Festival LemonPop. Murcia.

Como bonus, aquí tienen el singular vídeo de “Bomba Latina”, canción perteneciente al EP del mismo título publicado recientemente por Chico y Chica.

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