El dúo mexicano ya ha publicado su nuevo disco, Tiempos de furia, un álbum que deja obsoleto a Memorias atrás, el doble álbum que publicó en 2008. Hocico son la conexión latina vía Alemania del denominado dark electro, electrónica oscura imbuida de industrial en su mayoría destinada a la pista de baile, aggrotech lo denominan los puristas.

Erik Aicrag, un vocalista que parece venido del mísmisimo averno, y Racso Agroyam, responsable de sintes y bases, unen su talento en este sexto álbum de estudio que reúne quizás el más feroz y agresivo EBM que Hocico hayan publicado hasta la fecha. Quienes no los conozcan y para situarlos circulan en una órbita próxima a la de Combichrist.

‘I Want to Go to Hell’ (YouTube), abre el disco con un tono engañoso: voces susurrantes entretejidas con bases a medio gas pero marciales y una línea de sintetizador minimalista, que luego se combina con unas voces que parecen sacadas de la calle y otras desesperadas.

Nada que ver con ‘Where Words Fail, Hate Speaks’ (YouTube), los bpms aumentan en progresión geométrica y aparecen los Hocico ‘metemiedo’ que conocemos. Los sintes están muy elaborados pero las bases son sencillas, mientras que las voces crudelísimas de Erik Aircrag son las características de Hocico. Y todso hacen un corte llenapistas.

‘Flesh to Lacerate’ y el single ‘Dog Eat Dog’ (YouTube), títulos que dan una idea aproximada de lo que nos encontraremos al escucharlas, muestran voces pasadas por múltiples efectos, distorsionadas y voces menos abrasivas. Dos auténticos hits para sus directos.

El corte que menos encaja es ‘Hey…It’s Me’, más ralentizada y con más melodía que de costumbre, un hiato en un álbum que todavía esconde muchas más sorpresas como ‘Bite me!’

Tiempos de furia, una nueva vuelta de tuerca en el sonido de Hocico

Rave music, sintetizadores envolventes de principio, voces como de posesión, rítmica machacante, electrobits obsesivos que refuerzan el mensaje. Tanta furia e ímpetu se complementa con dos cortes de menor intensidad sónica pero igual punch: ‘Lost Fate’ y ‘Kiss of The Apocalypse’, este segundo mucho más atmosférico que ninguno del conjunto.

‘Twist The Thorn’ (YouTube) es EBM made in Hocico en estado puro: una melodía alegría y voces tenebrosas. Un hit especialmente facturado para esos directos arrolladores que se gasta el dúo mexicano. De aquí a la pista de baile.

‘Tiempos de furia’ (YouTube), tema que da título al disco, es la quintaesencia de lo que son Hocico ahora mismo, una maquinaria perfectamente engrasada de electro dark que invita al baile espasmódico.

‘Not Human’ baja muchísimo en bpms pero no en agresividad vocal. En ‘Altered States’ todo se acelera y volvemos a la pista de baile como si estuviésemos poseídos por un espíritu maligno. Cierra el disco la amabilísima ‘Los Espejos Rotos’, atmosférica y ambiental a partes iguales, sin rabia, como si antes no hubiera pasado nada, y vaya si ha pasado.

La edición limitada incluye un Segundo CD titulado A Call For Destruction, que incluye este tema y ‘The Disguise’ más las remezclas de Bite Me! y Twist of The Thorn. Y todavía hay más: se han fabricado 555 copias de una box set numerada en la que se incluye el doble CD en digipak con portada 3D, camiseta, llavero y bandera exclusivas y una pegatina del disco, y todo viene con un certificado de autenticidad.

Tracklist de Tiempos de furia de Hocico

• 1. I want to go to Hell
• 2. Where Words fail, Hate speaks
• 3. Flesh to Lacerate
• 4. Dog Eat Dog
• 5. Hey… It’s Me
• 6. Bite me!
• 7. Lost Fate
• 8. Kiss of the Apocalypse
• 9. Twist The Thorn
• 10. Tiempos de Furia
• 11. Not Human
• 12. Altered States

• 13. Los Espejos Rotos

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Más en Hipersónica | Hocico – Memorias atrás

Un año más en Hipersónica cada editor os va contando por estas fechas qué ha sido lo mejor del año para él. Me toca ahora resumir en una lista de 10 cuáles han sido para mí los mejores disco del año.

Hay muchos que faltan, de hecho mi lista original tenía unos treinta y pico discos, pero había que elegir 10 y aquí están. Como el pasado año mi lista refleja bastante bien mis preferencias, plasmadas en un abanico amplísimo de músicas

En mi caso el orden va del último al primero, aunque alguno podía estar más arriba y otro más abajo. En todo caso, seguro que echas alguno de menos pero me alegraría que más de uno de estos discos estuviera también entre tus preferidos. Aquí os los dejo.

10. Diamanda Galás – Guilty, Guilty, Guilty

La nueva entrega de Diamanda Galás, es un disco de esos de los que te deja mal cuerpo después de escucharlo. Y eso que el repertorio lo forman clásicos que la diva de origen griego lleva a su terreno con su piano y su terrorífica voz de tres octavas y media, inquietante y escalofriante a partes iguales. Sus revisiones de Long black veil de Johnny Cash, Interlude, de Timi Yuro o O death, de Ralph Stanley, hay que escucharlas para creérselo.

9. Qntal – Translucida

Muy poco conocidos salvo en los ambientes dark electro, los alemanes Qntal nos trajeron un sexto disco igual de bueno que los anteriores. Una combinación magistral de música clásica, electrónica, folk medieval de baile, música celta y goticismo que envuelve la voz de Syrah. El disco engancha desde el principio al final.

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8. El Cigala – Dos lágrimas

Con este disco Diego el Cigala se la jugó a cara o cruz. Se alió con el periódico de mayor tirada del estado y se hizo empresario para dar salida a lo que es la continuación de Lágrimas negras, el pelotazo que consiguió junto a Bebo Valdés en 2003. Un disco libro de flamenco fusionado con coplas, tangos, boleros, guaguancós y danzones grabado con músicos cubanos que es un dignísimo heredero de aquel trabajo.

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7. Ondo – Mahavishnu

Ondo es el proyecto de electrónica experimental de C-J Larsgarden, un sueco que limita musicalmente al norte con Earth, al sur con Raison d’Etre, al este con Fennesz y al oeste con Oöphoi. Su debut es un disco de atmósferas oscuras e inquietantes, donde parece que se han grabado sonidos de bestias abisales o espaciales. Una talento claro que habrá que seguir en el futuro.

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6. Moho – Chotacabra

Rock & roll, heavy 70’s con psicodelia, sureño y sludge, llámalo como quieras pero lo de Moho es de otra galaxia. Su tercer álbum es una pasada: guitarras saturadas, bajo con fuzz a tope y batería tocada a ritmo de caballo, agitado todo con una voz desgarradora. Una delicatesen de ocho temas que les deja a la altura de cualquier banda de Southern Lord.

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5. Septicflesh – Communion

“El apocalipsis está aquí”, decían en Terrorizer. Porque el último disco de Septicflesh es eso y más. Death metal sinfónico grabado con los ochenta músicos de la Orquesta Filarmóncia de Praga que, escuchado en un equipo de alta fidelidad, te deja los pelos de punta. Muy técnico y brutal a la vez, Communion supone un antes y un después en cuanto al metal extremo se refiere.

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4. Hocico – Memorias atrás

El dúo mexicano sigue siendo fundamental a la hora de hablar de la escena dark electro internacional. Hocico, que es una banda de culto en Centroeuropa donde se les considera uno de los reyes del hardfloor, entregan trece temas con bases muy potentes, directos, oscuros y con una intensidad enorme. Erk Aircrag y Racso Agroyam se han vuelto a salir con la suya.

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3. Solar Fake – Broken Grid

Una de las grandes sorpresas del año ha sido el disco de Solar Fake, el proyecto en solitario de Sven Friedrich (Zeraphine). Aquí nos encontramos EBM, electro rock, synth pop e industrial, con temas realmente sobresalientes y recomendados para la pista de baile. Y encima si nos regala una increíble versión dark de Creep de Radiohead, es obligado hacerse con una copia.

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2. Extremoduro – La ley innata

Los que seguíamos a Extremoduro desde su primer disco, y los que no, nos merecíamos una obra maestra como ésta. La sequía creativa de Robe Iniesta tocó a su fin y nos regaló un disco de difícil digestión que invita a volver una y otra vez sobre él. Un disco conceptual que hay que escuchar todo de golpe y que es más accesible, entre comillas, gracias a la instrumentación de orfebre que lo jalona. Si quieres quedar como un rey puedes regalar la edición especial que acaba de salir.

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1. Amon Amarth – Twilight Of The Thunder God

Amigos de MySpace, los reyes del viking metal no han defraudado a nadie con su nuevo trabajo. Amon Amarh están a un nivel altísimo tanto instrumental como vocalmente, algo patente en los temas de este disco como el single que le da título. Fieles a sus historias de batallas, guerreros y sagas, el quinteto ha vuelto a dejarnos con la boca abierta.

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En esta lista deberían haber estado el esperadísimo disco de mis queridos The Cure, el de los Cranes, Ángel Kaplan, McEnroe, Cult Of Luna, Earth, Bauhaus, Warbringer, Oöphoi, Lucas 15, Giant Sand, The BellRays, Micah P. Hinson o el de Unearth. Ahora me queda la difícil tarea de seleccionar mis 10 canciones de 2008. ¡Casi nada!

El formato de Hipersónica nos permite un vez más pararnos pasado el ecuador del año y reflexionar unos minutos sobre la avalancha de lanzamientos discográficos que hemos tenido durante estos meses y decidir siempre con una mirada crítica, y sin que las modas nos hagan casarnos con nadie, cuáles han sido los discos mejores del semestre.

Este año somos más editores que el año pasado y la variedad y la riqueza de los posts ha sido mucho mayor, algo que nos ha hecho ampliar el espectro de músicas y opiniones. Como siempre y siguiendo mi línea heterodoxa y ecléctica he creído que estos discos que a continuación os paso a comentar son para mí los mejores de esta primera mitad del 2008. La lista es muy variada así que espero que al menos alguno coincida con vuestra particular quiniela. Vayamos, pues, al grano.

Solar Fake – Broken Grid

Hacía mucho tiempo que no escuchaba un disco de synth pop tan bueno. El debut del cantante de Zeraphine, Sven Friedrich, otra banda a la que tener en cuenta, es una obra maestra y no se queda únicamente ahí, en él hay electro rock, EBM e industrial. Eléctronica tintada de goticismos, en definitiva, que sirve tanto para la pista de baile como para escuchar tranquilamente en casa. En Broken Grid nos encontramos con un montón de temazos como ‘The shield’, ‘Hero & conqueror’, ‘Lies, ‘Hiding memories from the sun’, ‘Here I stand’ y ‘Sometimes’. Ya estoy impaciente por su segunda entrega.
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Qntal – Translucida

Qntal están en un terreno en el que pocos se atreven a plantar su tienda de campaña: electrónica, folk medieval, clásica y gótico. Su disco Translucida es una de esas maravillas que descubrí por casualidad y no es un debut sino su sexto larga duración. La electrónica manda aquí con la voz de Syrah, un prodigio de la naturaleza, secundada por cacharros sintéticos, cuerdas y vientos. Los ambientes que crea este trío afrontados hacia el celtismo, al electro o a la canción medieval son tan apropiados para descansar el cuerpo como la mente

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Moonspell – Night Eternal

A los portugueses siempre les he tenido cariño por su constancia y por su carrera siempre inconformista, buscando en todo momento no repetirse para encontrar vías de exploración dentro del metal. En Night Eternal, Fernando Ribeiro y sus compañeros se han superado una vez más. Memorial es historia y aquí nos sorprendieron con un single de adelanto muy gótico, ‘Scorpion flower’, con Anneke van Giersbergen (ex The Gathering, Agua de Annike) dándole réplica. El resto es metal bastante extremo con pasajes poderosísimos casi black y tenebrosos.

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Lucas 15 – Lucas 15

Aquí hago descaradamente patria con el disco debut de Lucas 15, el proyecto de Xel Pereda, guitarrista de Las Esferas Invisibles y músico del grupo folk Llan de Cubel, al que se le sumó sin dudarlo Nacho Vegas y otros músicos asturianos. El experimento de ósmosis entre música tradicional y rock lo salda este grupo con sobresaliente a base de cantares tradicionales, algunos sin músicas como ‘El sacaúntos de Allariz’, un cantar de ciego que podría haber escrito el propio Vegas por su exceso. La fusión en este caso no chirría ni un momento y nos regalan una colección historias que van del bucolismo de ‘Nel campu nacen flores’ a la tristeza de ‘Teresina’.

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Dirt Music – Dirt Music

De Dirtmusic se habló un poco cuando salió a comienzos del año y nada más. Y eso que este proyecto lo firmaban nada más ni menos que Chris Eckman (The Walkabouts, Chris & Carla), Hugo Race (ex Nick Cave & The Bad Seeds) y Chris Brokaw (ex Come, ex Codeine). El trío ataca un sólido cancionero desde el rock alternativo el blues y el folk norteamericano con una claridad que abruma a base de instrumentos acústicos tradicionales. Para mí con uno de los discos de roots rock del año.

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Hocico – Memorias atrás

El dúo mexicano se lo han vuelto a hacer con Memorias atrás. Su nombre es referencia en la escena dark/electro internacional y como tal en su nueva referencia tenemos una colección de trece temas, más seis que incluye la edición especial que trae el CD The Day The World Stopped. Hocico hacen gala de un sonido potentísimo, abusando de graves, de la voces espectrales y los beats que te pueden arruinar el oído. Aquí nos encontramos con hard electro, industrial y pasajes por momentos inquietantes. ¡Atrévete a probarlos!

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Fuck Buttons – Street Horrrsing

En el Primavera Sound no fueron las estrellas pero metieron bien de tralla. Fuck Buttons, desde Bristol la capital del trip hop, un dúo formado por Benjamin John Power y John Cummings, investigan el ruido desde la electrónica sin despeinarse. Street Horrrsing es un disco muy osado, y aunque no podemos decir que hayan hecho nada original, se puede disfrutar con las orejas bien abiertas. El dúo da la impresión que quiere investigar el drone desde una atalaya distinta a la de Earth y sus resultados son aquí hartamente satisfactorios. Y no son ninguna broma.

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Diego el Cigala – Dos lágrimas

Aunque no consiga el éxito de Lágrimas negras el disco que editó en 2003 junto a Bebo Valdés, Diego el Cigala se vuelto a ganar el respeto del público que lo elevó a los altares con aquel sorprendente trabajo. Ahora, el cantaor se une a músicos cubanos y se adentra aún más en la fusión de lo jondo con la música de la isla caribeña. Aliado con el pianista Guillermo Rubalcaba, el cantante Reinaldo Creagh, fundador de la Vieja Trova Santiaguera, con quien canta a dúo ‘Compromiso’, y dos percusionistas de fuste como Tata Güines y Changuito, El Cigala nos emociona con coplas, cuplé, boleros, y tangos, algunos de ellos pasados por el tamiz del guaguancó y el danzón. Es un disco que nuestras madres y abuelas nos agradecerán.

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Septicflesh – Communion

No hay nada mejor que tener amigos que te recomienden discos y que den en el clavo. Con Communion, el nuevo disco de los griegos Septicflesh, así fue. El cuarteto se acompaña en él de la Orquesta Filarmónica de Praga y un coro de treinta y dos miembros con los que han grabado una auténtica maravilla de death metal sinfónico, inquietante, demoledor y sumamente deslumbrante. Quien los esperaba ya difuntos tendrá que esperar a otra ocasión porque Septic Flesh abruman de principio a fin.

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Pennywise – Reason To Believe

Siempre preferí a Pennywise sobre Bad Religion o The Offspring, aunque los de Hermosa Beach no hayan movido apenas nada el armazón de punk rock melódico que construyeron en el pasado. Reason To Believe no es la excpeción, un séptimo disco en el que cuentan a su favor un trabajo de guitarras más atrevido y poderoso, y la misma conciencia sociopolítica de siempre. Y que no cambien nunca porque será señal de que la utopía aún existe.

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Los mejores discos por | Probertoj, Kaoru, Natxo Sobrado, Koala

Memorias atrás se edita en varios formatos, incluido una lujosísima caja de madera serigrafiada, pero en la que hay que fijarse en en la edición especial en la que además del álbum se incluye un compacto extra titulado The Day The World Stopped, con dos temas extras y cuatro increíbles remezclas.

Banda de culto en Centroeuropa, donde el sello alemán Out Of Line edita en exclusiva su disco, Hocico, considerados los reyes del hardfloor, nos entregan trece temas brutales, directos, oscuros con unas potentísimas bases, voces de ultratumba y beats intensísimos, consiguiendo un magma electrónico de alta intensidad.

El disco empieza con el ambiente enrarecido e inquietante de Fatal desire, con un toque industrial a lo Skinny Puppy algo que será una tónica en otros cortes como Fed up o Spirals of time, todos ellos perfectamente bailables.

Erk Aicrag y Racso Agroyam solamente se permiten dos paradas técnicas: las de los instrumentales Metamorphous y Escapando de los recuerdos. Y las cosas vuelve al hard electro con el segundo disco, donde el tema que le da título es para poner los pelos de punta. De verdad, tremendo lo nuevo de Hocico.

Sitio oficial | Hocico