¿Es ‘Wrestlers’ la canción más sosa que podían haber elegido Hot Chip como single de Made In The Dark? Vamos, de eso no me cabe duda. No sé si es que necesitaban bajar el pistón para no parecer siempre la fiesta padre, pero no se sostiene que al lado de temas como ‘Ready For The Floor’ o ‘One Pure Thought’, los británicos hayan escogido esta sosa canción, que ni siquiera llega a balada con gracia, como tercer single.

Es más, no me puedo creer que no vayan a escoger esa brutalidad llamada ‘Out At The Pictures’ como muestra del tremendo potencial que tienen los londinenses, que cuando se ponen a ello son una batidora imparable y un dardo contra la somnolencia. En todo Made In The Dark no hay nada que supere ‘Ready For The Floor’, una de las mejores canciones de 2008, pero sí hay bastantes más cosas de interés que esto. El que los escuche por primera vez con este single no volverá a caer en ellos. A eso en mi casa se le llama lanzar piedras contra su propio tejado.

El vídeo tampoco puede ayudar demasiado a arreglar el estropicio de una elección desacertada y por mucho que James Murphy (LCD Soundsystem) aparezca en él, la sensación es de que el grupo ha pisado terreno resbaladizo. Desde el principio se veía que los puntos muertos del disco eran sus temas lentos y más si secan fuera de él.

Vídeo | Myspace
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¿Vivirá el Saturday Night Fiber una segunda edición? Parece complicado decirlo, porque las cifras de asistencia (aumentadas al final gracias a ofertas 2x1 de última hora) no fueron, desde luego, las que la organización esperaba. Si la idea del FIB era desdoblarse y poner un hermano gemelo a Benicassim, también tengo mis dudas de que Madrid sea el mejor lugar para celebrarlo.

Hubo mucho cemento visible en el Auditorio Juan Carlos I, que se reveló como un lugar adecuado para organizar un evento así, pero que nos hizo sufrir más calor del necesario. Con cuarenta grados a la sombra, la pista del auditorio se convirtió en un horno que sólo se enfrío con algunas actuaciones.

Por ejemplo, con la de los Babyshambles. Pete Doherty, ídolo juvenil, demostró que lo último que le interesa es componer canciones y tocarlas en directo. Llega un momento que con él no sabes si la desgana es pose o actitud vital. Y si fuera esto último, ¿de qué le sirven los conciertos? Desde luego, en vivo no va a ganar afiliados a su causa: todo suena tan mal como uno espera. Cierto que muchas de sus canciones piden justamente eso, pero también es verdad que los Babyshambles, a día de hoy, parecen más una banda en el local de ensayo que un grupo con ganas de convencer.

Tras ellos salió Siouxsie: amable, simpática y embutida en unas mallas horrorosas. Dio un concierto plano, que contentó a sus muchos incondicionales, pero que tampoco logró traspasar las barreras de los fans. Sí, cayeron bastantes de sus canciones míticas, lo cual no evitó que, durante muchos minutos, bastantes asistentes pidiéramos que concluyera ya su actuación, que se hizo larga y demasiado “normal”. Justamente lo que no deberían ser los directos de Siouxsie.

Y entonces llegó Morrissey. Era su primera cita con Madrid desde 1985, como se encargó de recordar (“¿Por qué no he venido desde entonces?”, preguntó; “¡Por la pasta!”, le respondieron gritando a mi lado), y ofreció un buen concierto, que supo nadar por todas las épocas de su carrera musical (también por los Smiths, curiosamente con elecciones nada tópicas como Death of a Disco Dancer). Sin embargo, personalmente no me quedé del todo satisfecho: aquello fue bueno, pero no excelente, y, desde luego, muy lejos del cuento de hadas que muchas veces hemos leído. En este caso, puede que el problema fueran mis expectativas (demasiado altas, llevaban la etiqueta de mito).

Tras él, hubo desbandada y el que quiso pudo atreverse sin problemas a entrar en las primeras filas de My Bloody Valentine. Y mereció la pena: 16 años después, la leyenda del ruido sigue viva. Esto no fue como los conciertos de regreso de tantas bandas, en los que apenas hay poco más que nostalgia. No: MBV ofrecieron un directo fantástico, que no metió en una bola de ruido hermoso y de la que sólo salimos pare decir que habíamos escuchado la Palabra. Sus distorsiones diluidas, la tremenda fiereza en vivo de su sección rítmica, las capas de ruido metidas con tanta sensibilidad como ninguna otra banda que hayamos escuchado.

El concierto del grupo (tremenda Bilinda Butcher, un pilar más inmenso del que imaginábamos) fue excitante y directo a las vísceras: a mí me retumbaba la garganta desde la tercera canción por culpa de sus canciones. El final, con ‘You Made Me Realise’ convertida en una un torbellino ruidoso en el que uno podía ver la belleza del caos, hizo honor a la leyenda. My Bloody Valentine son un grupo difícilmente igualable y, después de lo visto el sábado, los más claros merecedores de ostentar el trono del noisepop.

Tras ellos, hubo otra parte de gente que no quiso escuchar nada más. No me extraña: era difícil que ningún otro artista pudiera igualar el estado de excitación el que nos habían dejado MBV. Pese a todo, Hot Chip hicieron un concierto divertido, al que sólo se le puede achacar que fuera cortísimo y que destrozaran Ready For The Floor, su mejor canción: si otros se pasan de revoluciones, ellos no llegaron a lo que consiguen en disco con un temazo indiscutible.

Y Mika, para mi sorpresa, estuvo excelente: es una estella del pop y se comporta como tal. Sus conciertos son divertidos, festivos, hedonistas y casi perfectos técnicamente (hay quien piensa que en ‘Relax’ hizo playback). En vivo, Mika quita cualquier objeción a sus canciones para llevarte por a su cabaret de barrio popular.

Segundo día y comienzan a llegar los grandes nombres. La jornada de apertura siempre es poco comparado con la intensidad con la que se vive, a partir del viernes, el festival de Benicassim. Entre el calor, las aglomeraciones, el cansancio (si vas a tienda de campaña es complicado dormir) y lo demás, el FIB suele pasar factura a cualquiera.

Pero el viernes es un día en el que aún se está fresco. Éstas son nuestras recomendaciones para disfrutarlo:

The Rumble Strips (youtube)
Fiberfib.com; 18:40

En el Primavera Sound gustaron mucho, pero yo llegué demasiado cansado y no acabé de meterme en su concepto de fiesta soul a lo Dexy´s Midnight Runners. A poco que lo hagan bien, el FIB podría ser el lugar de su confirmación, a pesar de que la hora no es la más conveniente. En disco, sus canciones funcionan, pero no acaban de matar del todo. Ahora, potencial de público tienen todo el que quieran.

South San Gabriel (youtube)
Fiberfib.com; 20:00

No tengo muy claro que Dual Hawks, el recién estrenado disco de Centromatic, esté a la altura de sus obras anteriores, pero tampoco puedo acabar de juzgarlo, porque me faltan escuchas. En cualquier caso, en vivo el grupo de Will Johnson promete emociones de rock norteamericano eléctrico. Ya que el FIB nunca puede traer a Neil Young, bienvenidos sean Centromatic para calmar las ansias. Atención: los que no los conocéis, pero estáis locos por Wilco, acercaos a verles.

Babyshambles (youtube)
Escenario Verde; 21:00

Pete Doherty se ha convertido en un ídolo para muchos, porque la imagen del rockero nihilista y artista, del poeta del lado salvaje, siempre ha estado de moda. Aunque prefiera sus discos con los Libertines, reconozco que tiene maña para escribir canciones pegadizas, aunque debería cocinarlas un poco más. Eso, que otros lo ven como una virtud, a mí me acaba por dejar a medias en los dos discos de sus Babyshambles. Además, luego está el factor imprevisible: ¿Cómo saldrá Pete al escenario? ¿Se traerá a su dealer?

La incógnita está asegurada, a pesar de la rotundidad de singles como ‘Delivery’.

New York Dolls (youtube)
Escenario Verde; 22:20

Imprescindibles. No sólo por clásicos, sino porque sus conciertos de retorno han demostrado estar muy por encima de lo que otras leyendas que vuelven. Es una pena que no los hayan puesto el mismo día que Morrissey, fan confeso de la banda neoyorquina. En todo caso, lo de los Dolls es toda una lección de punk-glam de la que muchos jóvenes deberían tomar nota.

Hot Chip (youtube)
Escenario Fiberfib.com; 23:00

No le acabo de encontrar el truco a Made In The Dark: me sigue divirtiendo como el primer día, pese a que muchos colegas me dicen que ya no les llena tanto y se apunta a la teoría de los fuegos artificiales, bien expuesta en Hipersónica por Koala. A mí el último disco de Hot Chip me parece una gran manera de llevar el baile y los ritmos negros al sonido indie. Sí, queda un poco artificial, pero con canciones como ‘Ready for The Floor’, ¿quién puede resisitirse?

My Bloody Valentine (youtube)
Escenario Verde; 23:50

Vale, a las once y media tocan Jason Pierce con Spiritualized, pero ¿en serio vais a perderos a Kevin Shields y los suyos en un regreso que nadie se creía? Sin disco nuevo, pese a los rumores, los primeros conciertos de la gira, en Inglaterra, han mostrado a una banda en pleno estado de forma que, además, no se anda por las ramas: ejecuta con precisión sus temas más conocidos. ‘You Made Me Realise’, con más de 20 minutos de ruido blanco, los suele cerrar y demuestra por qué algunos seguimos echándoles de menos y venerándoles con fervor. Indispensable.

La Casa Azul (youtube)
Vodafone FIB Club; 01:00

Último triunfador morales de la escena indie española, Guille Milkyway ha conseguido reducir al mínimo el número de detractores de su música con La revolución sexual, su último disco. Su pop hiperarreglado, lujoso hasta la extenuación y plagado de referencias a la desorientación vital, ha logrado el aplauso mayoritario y, además, se quedó a las puertas de cumplir el sueño eurovisivo de su responsable. Como diría Aretha, R-E-S-P-E-C-T

Mika (youtube)
Escenario Verde; 03:00

Lo de Mika en el FIB es de lo más incomprensible, aunque bien pudiera ser ese invitado extraño que todo Benicassim debe tener. En principio, parece la cuota del viernes para atraer a veraneantes británicos. ¿Podrá superar los prejuicios y triunfar?

The Glimmers y Toxicosmos Dj
Escenario Fiberfib.com; 04:00
Samsung Pista Pop; 05:45

Suya es una labor complicada: mantener al público bailando después de un primer día agotador. A priori, tienen todas las papeletas para lograrlo, ya que en sus maletas cabe de todo. En las de los primeros, funk, hip hopd, electrónic y rock. En las del segundo, pop de todos los colores. Un buen final de fiesta.

Tras desechar unos cuantos temas por otros que considero obligatorios, finalmente aquí van mis diez. Para grabárselos en un CD, así, en este mismo orden y no permitir que deje de dar vueltas en todo el verano.

Hercules & Love Affair – Blind (ft. Antony) (YouTube)

Si buscamos los ritmos más discotequeros, los sumergimos en un baño de aire retro, añadimos unas trompetas y le damos a Anthony Hegarty una pastillita de colores para que deje de llorar ¿qué tenemos? El temazo más bailable y pegadizo del año. La canción capaz de llegar a cualquier tipo de público y ponerle directamente a bailar. El disco no cumplió las expectativas, una pena, pero muy mal tiene que estar la industria discográfica para que no tiren de ‘Blind’ este verano a la hora derretir los altavoces de todos nuestros chiringuitos. ¡Qué se dejen de triunfitos por esta vez!

Gutter Twins – Idle Hands (YouTube)

Directo a la yugular, Mark Lanegan y Greg Dulli se tiran a tu cuello, uno te clava sus colmillos afilados de blues hasta chuparte la última gota de sangre que es recogida por la lengua soul del otro. Tú te quedas exhausto y sólo quieres volver a experimentar esa sensación. ¡Otra vez, gemelos! y no sé cuantas llevo ya. Demoledora.

Hot Chip – Ready For The Floor (YouTube)

Otro disco que no me convenció pero que nos ha dejado un tema que no he podido dejar de bailar desde entonces. ¿Por qué será que a la hora de elegir discos nos vamos a los más serios, pero con las canciones nos tiramos de cabeza a la pista de baile? Puedes achacarlo al fin de semana, a Travolta y los Bee Gees, a esa bola que a todo el mundo le mola, a Chimo Bayo, pero no, Hot Chip son los verdaderos culpables, Are you ready?

The Cure – The Only One (YouTube)

Porque había mucho mono de The Cure y lo de que cada día 13 nos suelten un tema mola. Porque ‘The Only One’ fue el primero y suena a los The Cure de siempre, rejuvenecidos. Y dan ganas de empezar otra vez a vestir todo de negro y volver a aquellos antros oscuros en los que nunca se veía nada y sólo oíamos la voz de Robert Smith. Porque son únicos.

Gnarls Barkley – Run (I’m a Natural Disaster) (YouTube)

No vamos a compararla con ‘Crazy’ nunca más. Vale, ‘Run’ nunca la va a igualar pero ni falta que hace. Estos tíos saben muy bien lo que se hacen. El soul y el funk siempre se han bailado, pero en pleno siglo 21 nadie lo sabe acercar a la pista de baile como esta extraña pareja, porque mira que son raros estos dos.

Gudar – Una flor en la solapa (Imeem)

Todavía no tienen disco publicado pero sí un montón de buenas canciones y desde que les decubrí en su MySpace me tienen completamente enganchado. ‘Una flor en tu solapa’ está incluida en el recopilatorio Aplasta tus gafas de pasta y es precisamente eso, gafapastismo en estado puro, como si a La JR o AA Tigre de repente se les hubiera ido la depresión y se mostraran un poco más contentos. He dicho un poco, estos tampoco son la alegría de la huerta pero tienen esa frescura e inocencia a la que luego ya es imposible volver.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

••••••••••••••••••••••••••••••Una línea divisoria, un separador••••••••••••••••••••••••• un marcador que delimita este 2008, un antes y un después en la carrera de Portishead y en todo aquel que escucha ‘Machine Gun’ a todo volumen por primera vez•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• La canción que a nadie puede dejar indiferente, una ametralladora sonora, inquietante más allá de que tú digas basta ••••••••••••••••••••••••• una ráfaga de disparos••••••••••••••••••• directos a tu cerebro •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ¿Masoquismo? Reconoce que sin pasarse te pone.

Russian Red – Cigarettes (YouTube)

Dice una leyenda urbana que si la ves en directo te enamora. Yo no creo en dichos populares pero tengo que confesaros que llevo todo el año completamente enganchado a unos extraños cigarrillos. Debe ser ese humo que deja en el aire y ya no se va, su aroma, la sensación en la garganta que me hace sentir tan relajado. La dulce adicción del año, tan dura como los mensajes que aparecen en las cajetillas.

Weezer – Pork and Beans (YouTube)

Es sin duda el videoclip del año, la mayor frikada y un nuevo fenómeno en YouTube. Pero es que el nuevo tema de Weezer está a la altura de sus imágenes, igual de gamberro, directo y contagioso. Qué bien se lo pasan estos y nosotros con ellos.

Ellos – Lo Dejas O Lo Tomas (YouTube) – El Anillo (Imeem)

Sí, sé que son dos canciones, pero por favor no me hagáis elegir. En una invitan a tu madre a cordero a la brasa, en la otra ocupan tu sillón y se lo montan con tu mujer si les dejan los niños y encima te piden más vino. ¡Me parto!
Aveces ocurre, que te sorprendes en el metro con los auriculares puestos y descojonándote o cantando más alto de lo que debieras, al parecer por la cara desafiante con la que te miran. Este año me ha pasado con Ellos y su esperado regreso.

Las mejores canciones por | Natxo Sobrado, Kaoru, Alex C, Andrés Milleiro, Gallego, Víctor Rodríguez, Jaime Valero

Probertoj lleva ya un par de meses sin parar de bailar con Made In The Dark. Yo no termino de pillarle el punto al último disco de Hot Chip, más allá del contagioso Ready For The Floor. Pero creo que ninguno de los dos nos perderíamos un concierto de estos cinco locos si tocaran cerca de nuestra ciudad.

Pasa lo mismo que con !!!, con ellos la fiesta está asegurada y eso es precisamente lo que el Fib pretende este año en Madrid con Saturday Night Fiber. Una noche (la del 19 de julio) para no parar de bailar con una pequeña (en número, no en calidad) selección de entre todas las bandas que este año pasarán por Benicàssim.

Se sabe ya el recinto, el Auditorio Juan Carlos I de Madrid y que Hot Chip se unen a los cinco nombres ya anunciados: My Bloody Valentine, Mika, Siouxsie, Babyshambles y The Rumble Strips. Habrá más grupos que se acerquen hasta Madrid (os iremos avisando) y de ser cierto el rumor de que Leonard Cohen puede caerse del cartel del Fib, este año bien podríamos pasar del festival padre y quedarnos con su hijo pequeño, que éste les ha salido marchoso.

Si compras tu entrada antes del 30 de este mes, te sale por 50 euros. Ya están a la venta en Tick Tack Ticket y ServiCaixa. Ya puedes ir ensayando los famosos pasos de sus videoclips.

Sitio oficial | Saturday Night Fiber

One Pure Thought está entre lo que más pintaba como single cuando escuchamos por primera vez Made In The Dark, que a mi compañero Koala le resultó una vacía exhibición de fuegos artificiales y, a mí, sin embargo, me encantó en su momento y me sigue gustando mucho ahora.

A pesar de que yo habría escogido algún otro tema como single, comprendo que Hot Chip tuvieran que optar por lo más pop para tratar de mantener el listón después del espectacular Ready For The Floor.

En cualquier caso, la canción sigue teniendo carisma, aunque su versión en el disco, más larga, funciona mejor que la recortada para las emisoras de radio. El vídeo, una vez más, vuelve a demostrar que Hot Chip siguen cuidando mucho sus elecciones visuales. Y todo tiene cierto aspecto de que no va a ser un megahit, pero que One Pure Thought tampoco va a ser una canción desechable. ¿Se oirá en los locales nocturnos? Yo, desde luego, no la pincharía pudiendo poner a todo trapo el Ready For The Floor.

Vídeo | Myspace

Será la primera vez que los islandeses Sigur Rós actuen en el Fib y lo harán un año después a la publicación de su doble recopilatorio Hvarf-Heim y su extraña banda sonora para el documental Heima.

Por otra parte, aún estamos esperando a escuchar The Odd Couple el segundo álbum de Danger Mouse y Cee-Lo o lo que es los mismo Gnarls Barkley y comprobar si resulta tan cautivador como su debut de hace un par de años St. Elsewhere y encontramos algún tema que supere al impresionante “Crazy”.

Junto a estos dos nombres se han desvelado una veintena de grupos más:
Booka Shade – Bracken – DaPuntoBeat – Death Cab For Cutie – Ewan Pearson – Facto Delafé Y Las Flores Azules- Fujiya & Miyagi – Gentle Music Men – El Guincho – El Hijo – Hot Chip – Josh Wink – Manos de Topo – Marc Marzenit – My Morning Jacket – Single – The Brian Jonestown Massacre – The Kills – The Marzipan Man – The Ting Tings – Tiefschwarz – Vincent Vincent & The Villains – Yelle.

¿Es sólo una impresión mía o este es el Fib más flojo de los últimos años? ¿o será que tenemos tantos buenos festivales que ya nada nos sorprende? Sea lo que sea ahora eres tú el que tiene que hacer balance, anotas los pros y contras de cada uno y decidir si este o aquel (ambos se celebrarán el mismo fin de semana) o ninguno de los dos. Ya sabes, para gustos se hicieron los festivales.

Sitio Oficial | Fib

1. Giorgio Basmatti – Jerome Kerviel

Ya sale hasta en medios internacionales. La dedicatoria que Giorgio Basmatti compuso para Jerome Kerviel, el mangante más famoso de los últimos tiempos, ha conseguido difusión rápida. Eso, por sí solo, podría ser un mérito.

Pero, además, Giorgio nos da la canción que podremos canturrear mentalmente mientras tenemos que ir a discutir con el del banco por esas comisiones injustamente cobradas. Un tema para recordar cuando el dinero de la hipoteca acabe con nuestro sueldo a principio de mes. Un himno para recordar a todos los jetas que, desde muy pequeñitos, sacaban dinero de cualquier ocurrencia. Y un pararapapá sacado directamente de los Blues Brothers. Aprendéos la letra. Bon vivants del mundo, unite and take over.

Robin Hood de los que pagan
Hipotecas cada mes
Eres el pequeño topo
que todos quisimos
Alguna vez ser

2. Los Campesinos! – Knee Deep At ATP

Punkpop con acné. Parejas rotas por culpa de festivales de música. Los Campesinos! son tan poppies que en sus canciones siempre hay referencias a su entorno musical. Algunas, como en este caso, llenas de rencor. Ella dijo que el carrete del All Tomorrov Parties se había velado, pero lo que se puede ver en los negativos no deja dudas: él con su camiseta de K-Records y tú a su lado, cogiéndole la mano. Y como sé lo que te hizo en la playa, ahora tu mirada me dice que sólo soy una cara b.

En tres minutos, la esencia del pop vital: acelerones con guitarras, un parón arreglado majestuosamente y una letra mágica. Y vuelta a empezar: otro arreón de noisepop. Guay.

3. Marah – Angels on a Passing Train

Siempre, siempre dejan canciones de emoción pura en sus discos. Que yo los tenga por irregulares no quiere decir que sean un grupo desdeñable. Aquí ponen su fórmula a funcionar de las mejores maneras posibles: rock pasional a lo Springsteen, melodía melancólica y un estribillo sublime. Lo rematan con ritmos de tango y la cosa les queda perfecta. Una de las mejores canciones que vamos a oír en 2008. A finales de febrero comienzan su gira española y en directo todo lo suyo suena muchísimo mejor.

4. British Sea Power – No Lucifer

En el brutal primer tramo de Do You Like Rock Music?, el que se corresponde a las expectativas que algunos nos habíamos creado, sobresale por encima de todas sus compañeras esta canción encendida e incendiada desde el comienzo. Con ese Easy, Easy, Easy hecho mantra para jalear a las masas y algunas de las mejores imágenes de todo el disco (Is that what the future holds? / Kevlar or cherry wood? / Malevolence or good? / Is that what the future holds?) y las eléctricas distorsionadas en el mismo plano que la espectacular percusión, British Sea Power consiguen un gran himno de festivales. ¿Quién se los traerá?

5. Vampire Weekend – M79

El acercamiento de jóvenes universitarios blancos y pijos a un pop africano sui generis ha traído consigo un disco del que es facilísimo caer rendido. Con trazos de Talking Heads, pero como si David Byrne se hubiera dado a la buena vida en vez de afanarse por cantarnos las cuarenta, los Vampire Weekend se han afanado en crear un disco divertidísimo en el que no sobra ni siquiera esta canción, la más alejada del tono general. Una pieza de orfebrería titulada en honor al autobús que cruza Central Park de éste a oeste.

6. Foam Hands – Destroyer

True love regrets to inform you
There are certain things you must do
To perceive his face in the stains on the wall

El nuevo disco de Dan Bjear sufre de lo mismo que sus obras anteriores: acaba teniendo canciones que, si no estuviesen, harían que la calidad se disparase. Pese a todo, es una obra casi redonda en la que Destroyer vuelve a mirarse en el espejo del glam. Cuando se ve guapo y con el corazón herido, le salen joyazas de este tipo. Foam Hands es el prototipo de canción que desearía que no acabase nunca y tiene uno de los solos de guitarra más básicos y demoledores que he escuchado últimamente. Si la hubiesen escrito Wilco, sería el himno de miles de personas así que ¿por qué no le damos ya de una vez el crédito que Destroyer se merece?

7. Cat Power – Metal Heart

Jukebox no sólo es un disco de versiones de otros, sino que Chan Marshall se permite el lujo de meterse a sí misma entre los Sinatras, los Dylan y los otros grandes a los que quiere homenajear. Lo que pudiera ser tanto un gesto de vanidad como un chiste acaba convirtiéndose en una de las mejores canciones del disco. Sonido clásico y roto, con un gran piano y una eléctrica llorosa, pero sepultada. Corazón de metal, ya no puedes esconderme nada. ¡Qué voz y qué todo!

I once was lost but now I’m found
was blind but now I see you
how selfish of you
to believe in the meaning of all the bad dreaming

8. Hot Chip – Ready For The Floor

Hazlo ahora, dilo ya. El jitazo descomunal de Made In The Dark, una canción donde el electropop no tiene reparos en convertirse en chicle. Lo mascas y lo mascas y nunca pierde el sabor. Algo tendrá el agua cuando es capaz de hacer saltar a las pistas hasta a los más reacios. Hot Chip, you´re my number one guy. Do it now, say it now

9. Radar Bros – Heart of Crows

Deseos nunca concedidos. Dave Fridmann poniendo a Mercury Rev firmes antes de que se fueran por las peores ramas. Los Flamings Lips con los pies en el suelo. Y unos coros muy evocadores. Las canciones de Radar Bros se mueven lentamente y lo mismo sirven para sentarse junto a la calefacción en invierno que para tirarse en la hierba a mirar el cielo en verano. Para rotos y descosidos. No hace falta que nadie se resistan. Las cosas que son bonitas lo son sin necesidad de mucha explicación.

10. Vampire Weekend – Mansard Roof

Esa batería mínima y marcial, esas cuerdas dobles, triples, esos teclados que suena a viejo. Y la voz. Preocupaciones relativas sobre la destrucción del mundo, con los argentinos de por medio. No sé lo que dicen, pero espero que algún día nos lo expliquen a todos.

I see a Mansard Roof through the trees,
I see a salty message written in the eves,
The ground beneath my feet,
we are garbage and concrete,
And now the tops of buildings
I can see them too!

Vampire Weekend son todo lo que ya os he dicho antes, pero también, y en ocasiones, perfectos. En Mansard Roof, al menos, se les ve tan sin fallos que hasta dan envidia. A ver cómo salen de ésta en la que se han metido: del hype, de la expectación creada. Si no pueden con ello, no importa: ya tienen un disco para enmarcar.

11. Magnetic Fields – Too Drunk To Dream

La letra más Merrit de todas las del disco de Magnetic Fields. Tengo que ponerme demasiado borracho para soñar, porque soñar sólo me pone triste, (...) porque siempre sueño contigo. La golosina más inmediata de un disco que, definitivamente, crece con las escuchas. Cuando estás sobrio, la vida es una prisión. Que nadie diga en España que esta canción tiene una letra así, que habrá mil asociaciones dispuestas a poner el grito en el cielo. ¿Que por qué me siento tan sólo? Es por ti, bastardo sin corazón: You’re my one and only.

12. Daddy Needs a Drink – Drive-By Truckers

Y más sobre bebidas y bebedores. El alcohol siempre ha sido un buen combustible para las canciones de Drive-By Truckers y aquí lo es de manera explícita. Sobre un slide que me pellizca el alma cada vez que lo oigo, y en una de sus canciones más tradicionales, los camioneros de Athens saben que papá necesita un trago para lidiar con toda la belleza y también con la locura, para ahuyentar sus demonios y para ahogar los gritos del bebé y el ruido de la televisión. Papi necesita un trago. Necesita entrar de nuevo en la neblina.

Daddy needs a drink to keep the wheels from rubbing
To compensate for nothing or nothing going on

Daddy needs a drink so Mama fix one quick
Pour it nice and strong with your cleaning outfit on

13. Marah – Santos de Madera

Siempre, siempre dejan canciones de emoción pura en sus discos (parte 2). Ellos mismos explican la anécdota en Supernovapop

Estuvimos en Zaragoza con Christian, nuestro manager. Él creció en Zaragoza y está completamente loco. Fuimos allí, comimos paella, bebimos vino. En la canción parece un lugar mágico, nos gusta escribir sobre las ciudades, lo hemos hecho también con Philadelphia. La mayor parte de la gente que escuche este disco nunca irá a Zaragoza, pero saben que es un lugar mágico. Eso es lo que tiene de bueno la música, que te puede llevar a otros lugares.

Si algún maño soñó con que Zaragoza iba a tener una canción dedicada por el Boss, esto es lo más cerca que va a estar de ese deseo. Y está a la altura. Por cierto, ¿soy yo o mencionan el vino de Rioja, entre otras maravillas?

14. Los Campesinos! – Sweet Dreams, Sweet Cheeks

o tomorrow o tomorrow. Ritmo y energía. Así se escriben las canciones de Los Campesinos!, además de letras certeras y afiladas y arreglos entre lo espacioso (véase el punteo acompañado de violín de este tema) y lo barroco (cuando entran las guitarras y distorsionan los violines, a veces llegan a saturarte el oído). Y aunque aquí se les vea en el texto aún más oscuros que de costumbre, no puedo sustraerme a la euforia alegre que me provocan. Un guiño para decir sí, dos para decir no.

15. Elodio y los seres queridos – Eso que vemos por televisión

En Esto que tienes delante, hay varios temas con hechuras de éxito, pero Eso que vemos por la televisión no puede ser mejor ejemplo de cómo se enfrentan estos gallegos al hecho de querer sonar perfectos. Adult Oriented Pop con tos incluída. Habrá que pasársela a nuestros compañeros de ¡Vaya Tele!, a ver si la quieren hacer su propio himno.

Ahora que el tiempo discográfico parece que corre más rápido, que cada semana aparece un nuevo grupo y que hay mil opciones donde picotear, empiezan a no bastarme las listas de lo mejor del año. Siempre me gusta que me recomienden cosas, que haya lugares donde poder mirar qué es lo más interesante de los últimos meses.

Por eso he decidido que en este 2008 voy a ir dando unas cuantas recomendaciones mes a mes, con los grupos, discos y canciones que más me han gustado durante los últimos 31 días.

En un enero en el que ha habido varios lanzamientos de relumbrón, éstos son los diez discos recién salidos del horno que más han sonado en mis distintos reproductores musicales. Mañana, las canciones.

10. Radar Bros – Auditorium

A mí siempre me ha encantado la psicodelia cálida, la que se hace a fuego lento, espaciando las guitarras, alargando las voces hasta que todas parecen un coro. La que da gusto escuchar sobre la hierba fresca. La que, si da el patinazo, se acerca a Alan Parsons, pero si lo clava, prefiere parecerse a la Velvet. En Auditorium no se inventa nada, ni falta que hace. Mientras otros se pierden en la búsqueda, Radar Bros sacan conclusiones de hipnótica pereza. Hermosas canciones al ralentí para los que son poco amantes de los aspavientos.

9. Elodio y los seres queridos – Esto que tienes delante

Decía manolo en uno de los comentarios del post sobre este disco que “Sonar y cantar bien en español es gafapasticamente incorrecto”. Puede ser, pero, por si acaso, yo aviso de nuevo: dejar a un lado el debut de Elodio y los seres queridos porque suena a pop lustroso, a melodías adultas, a canciones de radiofórmula nostálgica sería un craso error. Como en aquel Una temporada en el infierno que nos dejaron Fangoria hace ya muchos años, lo adulto no tiene porque estar reñido con lo disfrutable. Aquí hay canciones e inteligencia. Hay que seguir confiando en los nuevos grupos españoles.

8. Samara Lubelski – Parallel Sounds
Integrada en esa New Weird America que busca nuevos caminos para el folk tradicional estadounidense (y que casi parece la forma de crear una Norteamérica soñada para escapar de la real), Samara Lubelski opta por la vía más delicada: en vez de salirse por la tangente o apelar a lo extraño, como Devendra Banhart y Joanna Newson, ella prefiere lo etéreo, las catedrales de cristal, las canciones frágiles a las que hay que dejar respirar. Yo pensaba que me iba a durar menos el encanto, pero aquí sigo.

7. Boy Omega – Hope On The Horizon

Curioso lo que me pasa con este disco. Soy incapaz de ponerme ninguna de sus canciones por sí sola: o me lo escucho al completo o no me apetece echarle el guante. Supongo que a eso se le llama consistencia. Hope On The Horizon es un disco que, más allá de singles, tiene su encanto en su estructura circular, en su acertado retrato de la desorientación, en cómo se agarra a los tópicos del corazón roto para darles la vuelta, para proponer nuevas emociones. Con un punto tremendista que no arruina las canciones, lo del sueco Martin Henrik Gustafsson es un gran homenaje a costa de The Cure, Elliot Smith y Bright Eyes. Al final de sus dos canciones ves en el horizonte más esperanza.

6. Distortion – Magnetic Fields

Lo sigo pensando: Distortion no es el mejor disco de Magnetic Fields y suena a aventura cómoda de quien sabe que se ha ganado la indulgencia para sus patinazos. Pero, pese a todo, es el mejor disco que este Merrit nos puede dar después de haber sido encumbrado como ‘genio’.

Al menos, aquí no se dedica simplemente a repetir patrones: hay mejores canciones que en I y también un concepto con mayores consecuencias para el disco. ¿Que no hay singles claros? Estamos hablando de Magnetic Fields, coño. Como si alguna vez los hubiera habido. Lo de meter distorsión a todos los instrumentos (sección de cuerda incluida) ha resultado ser algo más que una boutade. El disco perfecto para meter más frío a los días helados del invierno.

5. Drive-By Truckers -Brighter Than Creation´s Dark

Con las letras en la mano, se confirma que los Drive-by Truckers tiene el don de tocarme la fibra. Narradores de pulso firme y de historias que podrían ser libros, cada día que pasa me enamoro de una nueva canción. Sí, puede que sea algo largo, que deberían haberle cortado algunos esquejes y que la pobre impresión de su anterior disco haga que cualquier cosa medianamente buena de éste parezca mucho mejor.

Pero éste es un regreso a la buena senda que comienza, además, con una bellísima historia, la del tipo que ve su funeral desde el más allá y que podría servir de banda sonora para Las Puertas del Cielo, de Cimino.

Is there vengeance up in heaven?
Are those things left behind?
Maybe everyday is Saturday morning
Two daughters and a wife
Two daughters and a beautiful wife

4. Hot Chip – Made In The Dark

Una mezcla atractiva de fuentes muy diversas para dar a luz a un disco que crece con las escuchas y que es infalible como prozac para los días grises. Electro con la mirada puesta en el pasado pero sin ganas de jugar a las ironías y a las bromas pesadas. Mirando a gran parte de la música negra y adaptándola a un lenguaje de pop británico, Hot Chip siguen siendo unos frikis de cuidado pero, ahora, por fin, ya tienen un disco que justifique el revuelo que han levantado desde su aparición. Más allá de los estupendos singles, aquí hay material como para no levantar la ceja.

3. Cat Power -Jukebox
Éste es un disco fabuloso. Ya estáis todos escuchando la versión deluxe, porque hay joyas a puñados y cada una de las versiones que hace Chan Marshall es digna de mención. Yo me sorprendo escuchándolo y diciéndome para mis adentros “¿cómor?” “¿Esto así?”. Y “¿esto asá?”. Pero lo mejor de Jukebox no es que Cat Power haga y deshaga a su gusto, sino que su gusto es muy bueno y que ella ya se ha convertido en clásica, en el mejor sentido de la palabra. Desde el New York New York ejecutado a la manera en que tú nunca te atreverás a cantarlo en un karaoke, el paseo por su amor hacia la música es irreprochable.

2. Vampire Weekend – Vampire Weekend

Universitarios, jóvenes, con desparpajo, ritmo, emoción, calor, arreglos imaginativos, canciones sin pomposidad. Esto no es una presentación al estilo de las que hacía José Luis moreno. Es, simplemente, la única manera de dar la bienvenida a estos chicos salidos de la nada, con pinta de niños bien y ganas de darse un buen baño de pop + sonidos de África. Un disco espectacularmente divertido, de ésos a los que se les coge cariño a las primeras de cambio.

1. Los Campesinos! – Hold On Now Youngster
¿Qué más puedo decir? Para mí, a día de hoy, son absolutamente vitales. Cierto que hay veces en las que su disco se me hace difícil de escuchar: cuando estoy demasiado saturado y me lo pongo con auriculares, tanto barroquismo me pasa por encima. Pero con unos buenos altavoces la experiencia es muy distinta: me llevan a estados de euforia como pocos grupos han sido capaces. Estoy deseando poder verlos en directo. A ver si el Primavera Sound me da el placer. Desde The Wedding Present no disfrutaba tanto con el raca-raca guitarrero en versión espídica…

Ya sabemos, y os lo hemos contado por aquí varias veces, que Ready For The Floor es una de las canciones del año. Pero en este disco no sólo hay un jitazo y punto. Cierto que ninguna de sus acompañantes es tan inmediata, pero a cambio te da un mejor resultado final que el de sus obras anteriores.

Yo a éste disco de Hot Chip lo veo como a los del Prince adelantado: sin miedo a mezclar todo lo que se le pasase por delante, rozando siempre la línea de lo hortera, pero riéndose de ella y haciendo grandes canciones a su costa. Bendable Poseable es una canción que podría firmar el de Minneapolis, con esos guitarrazos y ese ritmo destrozacuellos, pero no machacón.

Sí, puede que en Made In The Dark Hot Chip hayan perdido algo de carisma instántaneo, de ese toque que permite a las canciones llegar al oyente a la primera. A cambio ha ganado en solidez: supera en ese aspecto a The Warning y a Comin On Strong.

Además, y muy importante, aquí se amplia la paleta de colores: se busca más la inspiración en el R´n´B, en el hip hop y el soul ultrasofisticado. A cambio regala baladones como el que da título al disco. E incluso no me cuesta ver ritmos africanos dando calor a canciones como One Pure Thought.

Por si fuera poco (y esto es punto positivo para mí), se les han ido también la mayoría de los chistes irónicos que Hot Chip metían en sus canciones y con los que nunca sabías si lo que tocaban lo hacían porque les gustase mucho o porque quisieran reírse del estilo. Así que, a lo tonto, no sólo tengo un disco que me gusta sino uno que cada vez pongo más. Y eso es algo que valoro mucho en estos tiempos en los que tendemos a escuchar las cosas unas pocas veces y dejarlas olvidadas.

Escucha | Made In The Dark – Hot Chip (Vía Gorilla Vs Bear)

Esa misma sensación me produce Made in the Dark, el tercer disco de Hot Chip. Es difícil darle la espalda y se disfruta sin demasiado esfuerzo pero lo mismo en un momento captan toda tu atención haciéndote abrir bien los ojos que te encuentras de repente mirando para otro lado.

Será hacia la mitad del disco cuando llega un momento de tránsito con We´re Looking For A Lot Of Love y Made In The Dark, baladas que despejarán el humo acumulado aún en el cielo y que impediría contemplar el resto con todo su esplendor y otra vez que me he vuelto a despistar.

Siempre he preferido el ruido a los colores y ya sólo queda esperar para ver si hay sorpresa en la traca final que parece dar comienzo al final de Don´t Dance, pero la mecha se apaga y esta vez prefieren despedirse con el cielo bien limpio y sin alterar demasiado nuestros tímpanos para no alterar el sueño que nos ha producido y que podamos así dormir tranquilos.

¿Y que pasa una vez que termina el espectáculo? Nada, todo vuelve a la más absoluta normalidad, si acaso un breve comentario y se olvida, como si allí no hubiera pasado nunca nada. Pues tampoco le vamos a dar más vueltas nosotros que estos tampoco han inventado la pólvora.

Sitio Oficial | Hot Chip
MySpace | Hot Chip MySpace

Son tantos los puntos de encuentro de la vida 2.0 que uno ha tenido que ir abándonandolos todos poco a poco. Un día, te haces un myspace y te olvidas de él durante meses, porque Facebook mola más. Y claro, llega el día en que vuelves a entrar y te encuentras con mensajes atrasados de muchísima gente.

Entre ellos, el de nuestro ex-compañero Juan Louzao, que revindicaba ya una reseña de esta nueva canción de Hot Chip y de su fascinante vídeo. Y la verdad es que agradezco el aviso, porque Ready For The Floor es, desde ya, uno de los temazos del recién inaugurado año. No sólo por ser un rompepistas de cuidado, que lo es gracias a ese ritmo quebrado y el aliento poppie que impulsa toda la canción, sino también a una imaginación visual digna del mejor Gondry.

Con referencias a los dos mejores villanos de Batman y muchas personas a medio hacer, Hot Chip saca oro de su nostalgia de los años 80. Su nuevo disco se llamará Made In The Dark y, sí, por lo que parece será nocturno. Pero de esas noches locas. De momento, esto es claramente un hit. Ya lo veréis: saldrá en Supermodelo 08.

Vídeo | Youtube