Para bien o para mal, Lost se ha acabado. No vamos a realizar aquí un análisis a lo que el cierre de esta ya mítica serie ha supuesto (eso se lo dejamos a los compañeros de Vayatele), pero creo que aquí en Hipersónica también podemos rendir homenaje desde nuestra perspectiva a este hito de la televisión moderna, pues la música ha jugado un papel muy importante en el transcurso de sus seis temporadas.

He de avisar que acompañando a la explicación de cada uno de los temas elegidos, puede haber spoilers para quien no haya visto la serie, por lo que yo aviso para evitar disgustos mayores. Por cierto, yo soy de los que han quedado decepcionados, aunque sólo de forma ligera, con el final que se han marcado los guionistas, pero como ya digo no me voy a poner a hablar de eso ahora.

Primera temporada: Drive Shaft – You All Everybody

Aunque se trate de un grupo ficticio creado para el personaje de Charlie, quien cumple el papel de bajista, no se podría dejar fuera de una selección así el tema ‘You All Everybody’, que ha tenido su protagonismo a lo largo de la serie. De hecho, si buscáis algo de información sobre la banda, veréis que se habla de dos discos de estudio, un recopilatorio de grandes éxitos y hasta un directo, así como otros singles que nunca llegamos a oír. Apareció por primera vez en el capítulo siete de esta primera temporada, titulado ‘The Moth’.

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Segunda temporada: Mama Cass Elliot – Make Your Own Kind of Music

El final de la primera temporada de la serie, con todo el follón de la escotilla de marras, es posiblemente de los más grandes que se han visto. Lo que no podíamos esperar por aquel entonces, es que la segunda tanda de capítulos empezara como lo hizo, con las imágenes de un hombre (el gran Desmond) que disfruta con toda tranquilidad de su hogar mientras escucha este tema en su reproductor de vinilos. La sorpresa se hace mayúscula cuando descubrimos que estas imágenes corresponde al búnker que hay tras la escotilla que tantos problemas dio en los últimos compases de la anterior temporada.

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Tercera temporada: Nirvana – Scentless Apprentice

Para el final de esta tercera temporada, los guionistas se tenían guardada una buena sorpresa, pues en lugar de recurrir a los clásicos flashback que nos mostraban el pasado de los personajes, se optó por presentar el futuro de quienes lograron escapar de la isla por medio de flashforwards. En el último de ellos, vemos a un Jack absolutamente demacrado y profundamente afectado por no haber conseguido recuperar su vida después del accidente, quien conduce su todo terreno al ritmo de Nirvana rumbo a una dirección que lleva apuntada en el papel. Pocas canciones habrían casado mejor con esa barba y esas pintas que gastaba el cirujano en esta parte de la serie.

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Cuarta temporada: The Pixies – Gouge Away

Se repite el esquema: final de temporada con Jack conduciendo su vehículo a ritmo de un importantísimo grupo de rock, en este caso los Pixies, confirmando así que el doctor tiene muy buen gusto para la música. El tiempo en que se escucha la canción es algo más reducido que en el caso de la banda comandada por Cobain, pero su tono vuelve a casar a la perfección con la situación decadente y límite que vive el cirujano, por medio de quien descubriremos que el famoso Jeremy Bentham finalmente resultó ser Locke.

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Quinta temporada: Willie Nelson – Shotgun Willie

Volvemos a empezar una temporada con el plato de un vinilo girando, pero en este caso quien lo pone en marcha es el doctor Pierre Chang, que elige este tema para arrancar el que él suponía que sería un día cualquiera en su trabajo al frente de la Iniciativa Dharma en los años 70, cosa que cambiaría pronto. El detalle simpático es que mientras está haciendo labores cotidianas como dar el biberón a su hijo, que luego descubriríamos que es Miles, el vinilo se queda enganchado obligándole a parar la canción.

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Sexta temporada: Iggy Pop – Search And Destroy

La música ajena a los temas compuestos expresamente como banda sonora para la serie ha sido bastante escasa esta última temporada, pero aún ha quedado hueco para la introducción de canciones tan legendarias como ésta de la Iguana. El tema en cuestión suena en el cuarto capítulo, ‘The Sustitute’, cuando el Humo Negro decide visitar a un Sawyer deprimido y abandonado a la bebida tras la muerte Juliet. La canción encaja perfectamente con el plan autodestructivo en que el antiguo estafador se encuentra cuando el supuesto Locke aparece para reclutarlo.

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Todo buen melómano tiene alguna espina clavada por no haber podido ir a algún concierto que luego se convirtió en mítico, haber hecho cierto viaje para haber conocido la escena musical de equis país o haber podido estar en un acontecimiento musical que cambió la historia de la música.

Yo tengo muchas citas a los que me hubiese gustado ir pero o bien no vivía en aquel momento o bien no me decidí a ir por algún motivo. Sin más vueltas, mis 10 acontecimientos musicales que me hubiese gustado vivir.

10. Television en directo en el CBGB en 1974

El mítico CBGB, hoy ya desaparecido, albergó un cambio de generación en la escena de Nueva York y al poco tiempo en la de todo el mundo. Television fue el primer grupo de Rock que tocó allí en directo, sustituyendo a los artistas de country y blues que antes poblaban el club.

El 31 de marzo de 1974 fue la primera cita del grupo de Tom Verlaine y Richard Hell que había engañado a un iluso Hilly Kristall, el dueño del CBGB, diciendo que ellos tocaban esa música tradicional. Me daría igual haber visto el primer concierto, con el público estupefacto ante un grupo que no era el habitual, o los posteriores donde toda la escena punk de Nueva York haría suyo el club. Verlaine en ese momento tendría que ser muy grande y menos endiosado que ahora; aunque cuentan que era igual de gilipollas (así se lee en Por Favor Mátame).

Television – Double Exposure. Rehearsal 1974. Tom Verlaine (YouTube)

9. DJ Ron Hardy en el Music Box en 1987

El Punk supuso al Rock, lo que el Acid supuso a la electrónica en general: un cambio de mente y de escena crucial. Fue en 1987, un grupo de tres jóvenes inquietos por los nuevos sonidos y deseosos por aportar su grano de arena a la escena clubber creciente crearon ‘Acid Tracks‘, el tema que muchos citan como germen definitivo para el estallido del Acid House. Este trío respondía al nombre de Phuture y estaba compuesto por Herb J, DJ Pierre y Spanky. Pero fue el DJ Ron Hardy en el Music Box, quien se atrevió a pincharlo y desde entonces la electrónica no ha vuelto a ser la misma.

De elegir una noche para comprobar cómo era aquel ambiente, me quedaría con la que ha pasado a la historia de los relatos: en la que Hardy llegó a pinchar ‘Acid Tracks’ durante cuatro veces en la misma noche.

Phuture – Acid Tracks (YouTube)

8. Frankie Knuckles en el Warehouse en 1977

Pero si me tuviese que quedar con una escena que me hubiese gustado vivir, esa sería sin dudarlo la de Chicago. Sin la ciudad estadounidense la electrónica sí que no sería lo mismo hoy en día, puesto que el House surgió de allí y de clubs como The Gallery, donde un jovencísimo Frankie Knuckles estaba aprendiendo todo lo posible de su maestro Nicki Saino.

Mientras Larry Levan, su compañero de batalla hasta el momento se va al Paradise Garage, el joven Knuckles hace las maletas para irse a Chicago y aprovechar el cable que le había echado su amigo y convertirse en el DJ residente del Warehouse. Una vez allí, el House sustituye a la música Disco con los ritmos más sensuales.

Frankie Knuckles – Baby Wants To Ride – Your Love – 1987 (YouTube)

7. The Stooges en cualquier concierto entre los 60-70

Daría lo que fuera por ver cualquier concierto celebrado por The Stooges en su primera época. Iggy Pop, por las historias que he leído, era lo más cercano a la figura del demonio. Recupero las palabras de Leee Childers para Por Favor Mátame:

La actuación de Iggy iba más allá de lo estrictamente sexual. Geri Miller, la superestrella de Warhol, estaba sentada en primera fila, e Iggy se acercó a ella, le cogió la cara con la mano y empezó a arrastrarla por el suelo, con la silla metálica colgando. Lo que Iggy le estaba haciendo no era sexual, era simplemente brutal. La gente no sabía qué pensar.

Iggy fue el primero que me hizo ver qué clase de música iba a ser mi rock&roll.

Iggy Pop and The Stooges – The Passenger 70’s (YouTube)

6. Festival de Woodstock en 1969

Woodstock supuso el primer gran festival para la historia de la música. Un momento único que influiría en los acontecimientos futuros, no sólo en el plano musical, sino también empresarial. La gente respondió bien a la llamada de “3 days of peace and music“ y ahí había dinero si se organizaba bien en un futuro.

La clave era el cartel. Tenían que estar los mejores del momento: Sly & the Family Stone, Grateful Dead, The Who, Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin, Jefferson Airplane, The Band, Crosby, Stills, Nash & Young y sobre todo, el gran Jimi Hendrix. Con haber ido el último día a ver a éste último y su manera de tocar la guitarra ya no hubiese querido ver nada más nunca.

Jimi Hendrix – Hey Joe (YouTube)

Más en Hipersónica | Los 10 acontecimientos musicales que me hubiese gustado vivir (II)

Estando anunciados para la versión británica del Sonisphere 2010, cabía pensar que Iggy and the Stooges podrían ser incluidos en la edición española del festival junto a Heaven & Hell, pero me temo que la única oportunidad que tendremos de ver a la Iguana y sus secuaces en nuestro país durante los próximos meses será bastante menos multitudinaria.

Y es que la banda ha anunciado un único concierto el próximo 30 de abril en Madrid, que se celebrará en la sala La Riviera, siendo por tanto un espectáculo reservado a un aforo bastante limitado para semejante visita. No parece muy seguro que vayan a apuntarse a algún festival veraniego más adelante, así que si tenéis ganas de ver a los mitos del punk en directo os recomiendo que no dejéis pasar mucho la compra de vuestra entrada.

Para los interesados, los tickets están ya a la venta en la red de Ticketmaster a un precio de 52 euros más los correspondientes gastos adicionales, y todo apunta a que incluso a semejante precio durarán bastante poco. Si aún no sabéis qué pedir para los Reyes, aquí tenéis una buena propuesta.

Vía | El Mundo

50 años más tarde de que Iggy Pop comenzase a construir su leyenda en el mundo de la música, hablar de descubrimiento en relación a uno de los artistas que anticiparon el punk y parte del rock moderno, debería ser un crimen, aunque si vemos todos los últimos álbumes que ha publicado el músico estadounidense, el crimen sería otro.

En 2009, James Newell Osterberg (la verdadera iguana) apuesta por el jazz, decide olvidarse por un buen rato del rock y del punk y publicar Préliminaires (2009, Astralwerks/Virgin), trabajo inspirado por la novela La Possibilité d’une île del escritor francés Michel Houellebecq y acompañado por la correspondiente portada (por Marjane Satrapi) donde hay un guiño a la pintura francesa (Almuerzo sobre la hierba, de Manet).

Iggy Pop – King Of The Dogs (YouTube)

El experimento sigue sin recuperar al gran Iggy Pop, que desde finales de los 70s, con New Values (1979, Arista), no ha vuelto a ser el mismo, lo cual no significa que no haya dejado de publicar álbumes (ya lleva más de 15). Por el contrario nos muestra a un artista que recupera la herencia francesa del jazz de la década de los 40s y de nombres como Serge Gainsbourg o de Yves Montand.

En relación a éste último versiona ‘Les Feuilles Mortes’, canción que popularizó el cantante italiano. Aunque una de las más flojas que se pueden encontrar en este álbum es ‘Je Sais Que Tu Sais’ junto a Lucie Aime; insulsa es poco. Sensación que contrarresta hasta donde puede el primer single elegido: ‘King Of The Dogs‘.

Iggy Pop – Nice To Be Dead (YouTube)

Por suerte, no todo son intentos de mirar hacia el país galo, también aparece su rock clásico, el que con 62 años aún sigue sonando con cierto gancho, como se escucha en ‘Nice To Be Dead’, el típico tema donde Iggy Pop muestra lo que mejor sabe hacer: rock con aíres macarras, voz chulesca y la banda acompañándole (hay que conformarse con eso).

Préliminaires es justo el lado opuesto del estadounidense, un experimento fallido que si bien consigue un sonido notable de la mano de Hal Cragin en la producción, resulta tedioso cuando llega a su final tras varias repeticiones.

Sitio Oficial | Iggy Pop
Más en Hipersónica | Iggy Pop

El macroproyecto del año, promovido por Danger Mouse y por Mark Linkous, líder de Sparklehorse, y con un álbum a punto de publicarse bajo el título Dark Night Of The Soul ha dado un paso atrás, la todopoderosa multinacional EMI ha intervenido y ha privado al mercado de lo que podría haber sido un trabajo muy recomendable para quienes disfrutan del buen pop y del rock.

La nómina de colaboradores era de escándalo, veamos: Iggy Pop, Frank Black (Pixies), Vic Chesnutt, The Flaming Lips, James Mercer (The Shins), Julian Casablancas (The Strokes), Gruff Rhys (Super Furry Animals), Jason Lytle (Grandaddy), Nina Persson (The Cardigans), Suzanne Vega, Scott Spillane (Neutral Milk Hotel). Un párrafo entero de primeras figuras de la música actual y aún falta un nombre: David Lynch.

El director de cine estadounidense era el encargado de elaborar un libro con 100 páginas de fotografías que iba a acompañar visualmente a cada canción del LP. Al final, la disputa con EMI por la posesión de los derechos y la consiguiente negativa a dejar comercializar el álbum (de hacerse entrarían a pleito) ha derivado en que sólo se publicará el libro de Lynch el cual irá acompañado de un CD-R virgen sin música, en forma de protesta, y acompañado por una frase irónica de Danger Mouse en relación a este CD-R: “Use it as you will”. (Y para más burla, la otra opción a la venta es un póster con el mencionado CD-R).

Danger Mouse and Sparklehorse – Grain Augury (feat. Vic Chesnutt) (YouTube)

El impedimento de EMI porque el álbum no saliese a la luz ha sido en vano. Las canciones están en Internet, la National Public Radio (NPR) ha colgado el disco completo en streaming en su web y esto ha derivado en las habituales capturas y posterior subida de los MP3s a la Red. Al final, la intención de Danger Mouse de que se escuchase su trabajo es una realidad, el CD-R incluido con el libro se podrá usar para “lo que queramos” y el pleito queda guardado en cualquier cajón de la mastodóntica discográfica.

Al margen de otra muestra de la absurdez en la toma de decisiones de las grandes multinacionales y su negativa a adaptarse a los tiempos que corren, mejor nos centramos en el álbum, en Dark Night of the Soul (2009). Da lástima que canciones como las que hay incluidas en este trabajo se tengan que quedar sin ser publicadas de forma oficial y con una cuidada edición en vinilo o en CD.

Danger Mouse and Sparklehorse – Pain (feat. Iggy Pop) (YouTube)

Lo que aquí hay es otra muestra de cómo Danger Mouse puede cambiar de rostro mil veces y seguir siendo ese productor mágico que convierte en oro todo lo que toca. Lo hizo recientemente con dos bandas que nada tenían que ver, a priori, con él: The Black Keys con Attack & Release (2008, Nonesuch) y Beck con Modern Guilt (2008, Interscope Records), un trabajo que recuperaba al mejor estadounidense en años. Él de Nueva York sigue con Gnarls Barkley, no obstante el año pasado volvieron en forma con The Odd Couple (2008, Atlantic) pero ahora decide recuperar lo que en 2006 produjo en colaboración con Mark Linkous y Dave Fridmann, el LP de Sparklehorse Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain (2006, Astralwerks).

Danger Mouse and Sparklehorse – Angel’s Harp (feat. Black Francis) (YouTube)

La pareja artística formada por Danger Mouse y Sparklehorse recuperan el mejor sonido de estos últimos y lo hacen contando con diferentes invitados en cada canción. En el lado más sucio y guitarrero dos nombres: Iggy Pop y Black Francis (aka Frank Black).

El primero se marca un tema (‘Pain’) de esos que hemos escuchado una y otra vez en su discografía: directo, sencillo en apariencia, riffs buenos y la voz de la Iguana mostrando su poderío en los graves. Mientras que ‘Angel’s Harp’ es la de Black Francis, un blues desgarrador, la segunda canción que rompe la línea que el resto de colaboraciones imponen en el álbum.

Danger Mouse and Sparklehorse and Julian Casablancas – Little Girl (YouTube)

Ya sea abriendo con The Flaming Lips en ‘Revenge’, con una balada impecable, o con Vic Chesnutt solemne en ‘Grain Augury’. La faceta más country se la dejan a Nina Persson en ‘Daddy’s Gone’ y hasta el aíre de unos Strokes actuales se plasma con el característico Julian Casablancas en ‘Little Girl’.

Danger Mouse & Sparklehorse “Stars Eyes (I Can’t Catch It)” feat. David Lynch (YouTube)

Entre medias de este desfile de colaboradores vuelve a destacar uno en particular, el director de cine David Lynch, quien aporta la voz en dos temas: ‘Star Eyes (I Can Catch It)’ y ‘Dark Night Of The Soul’. Incluso hasta aquí el álbum no cojea. Me sorprendió escuchar al director en ambas canciones, aunque en la mayor parte de éstas sólo frasee lentamente los versos.

El homenaje anglosajón a San Juan de la Cruz (“Dark Night Of The Soul” es la traducción de “La Noche Oscura del Alma”) es un álbum disfrutable desde el principio hasta el final. Compuesto por canciones que superan las barreras de derechos y de discográficas, canciones que al final se disfrutan como lo que son: buena música.

Sitio Oficial | Dark Night Of The Soul
Más Hipersónica | Gnarls Barkley – The Odd Couple

‘Suck’ es el nombre de una película de vampiros cuyo argumento, al menos por lo que sabemos hasta ahora, es de lo más tarado que he leído en mucho tiempo. Y no, no estás en Blog de Cine, la razón principal por la que hablamos de ‘Suck’ aquí es su reparto. Bueno, y su guión.

Alice Cooper, Moby, Iggy Pop y Henry Rollins, entre otros, van a ser los protagonistas de lo que se presenta como una comedia bastante rocambolesca. Y si no atención al argumento: Eddie Van Helsing persigue a una banda de rockeros que a su vez buscan fama, mediante un contrato discográfico, e inmortalidad. Suena divertido y estúpido y ridículo a partes iguales.

El director es un tal Rob Stefaniuk, que hasta ahora, y perdonad mi ignorancia, no me sonaba absolutamente de nada, y no se sabe para cuándo estará lista. En cualquier caso hay que estar al tanto, porque una comedia vampírica con semejantes personajes no se rueda todos los días.

Vía | Bloody Disgusting

Cada vez es más común que las series de televisión más populares tengan su propia banda sonora, unas canciones que con una atinada campaña de marketing las discográficas colocan en el mercado con éxito. Éste es el caso de Héroes, esa serie de culto protagonizada por superhéroes que se pasa por el canal de cable Sci Fi.

El disco se pondrá a la venta el 6 de mayo (el álbum digital el 22 de abril) e incluirá diecisiete temas de artistas muy conocidos como David Bowie, era inevitable que su Héroes estuviera aquí, Bob Dylan, The Chemical Brothers, Death Cab For Cutie o Panic At The Disco. Pero el mayor aliciente será encontrar en él temas inéditos de luminarias de la música actual como Wilco, la banda de Jeff Tweedy, que cede Glad it’s over, Nada Surf o My Morning Jacket, que sus seguidores querán tener en propiedad.

El listado de la banda sonora de Héroes es el siguiente: 1. Wendy & Lisa – Heroes titles / 2. Wendy & Lisa – Fire and regeneration / 3. Brighton Port Authority (Fat Boy Slim feat. Iggy Pop) – He’s Frank / 4. The New Pornographers – All for swining you around / 5. Wilco – Glad it’s over / 6. Nada Surf – Weightless / 7. Panic At The Disco – Nine in the afternoon / 8. My Morning Jacket – Chills / 9. Wendy & Lisa – Natural selection / 10. Sheila Chandra – AboneConeDrone 3 (excerpt) / 11. Death Cab For Cutie – Jealousy rides with me / 12. Imogen Heap – Not now but soon / 13. Wendy & Lisa – Homecoming / 14. Bob Dylan – Man in the long black coat / 15. The Chemical Brothers feat. Spank Rock – Keeping my composure / 16. David Bowie – Heroes.

Vía | Dro

Ocho nuevas incorporaciones para el Electric Weekend que, como ya sabrás, se estrena este año (y menudo estreno) y se celebrará en el auditorio John Lennon de Getafe los días 30 y 31 de Mayo:

•THE OFFSPRING
•MILLENCOLIN
•BIFFY CLYRO
•FROM FIRST Y LAST
•AT THE GATES
•THE HAUNTED
•ETHS
•MOS

Pero sin duda serán The Offspring quienes mayor número de seguidores arrastren hasta Getafe. Referentes del punk-rock californiano de comienzo de los 90, la banda alcanzó un notable éxito entre el público más joven con su tercer disco Smash y parecen querer explotarlo al máximo. Llevan ya cinco años sin publicar un disco de estudio, aunque se rumorea que este será el año definitivo para su octavo disco. Quien sabe, igual hasta lo presentan en nuestro país.

Con estas nuevas bandas confirmadas el cartel está ya practicamente cerrado, únicamente faltaría una banda para el sábado que se anunciará muy pronto. Uno de los carteles más potentes de todos los festivales que os venimos anunciando, yo por el momento si tengo que elegir uno me quedo con este. Tras el salto tienes como han distribuido las bandas por días.

VIERNES 30 DE MAYO
•RAGE AGAINST THE MACHINE
•THE OFFSPRING
•QUEENS OF THE STONE AGE
•IGGY & THE STOOGES
•CAVALERA CONSPIRACY
•SERJ TANKIAN
•MILLENCOLIN
•BIFFY CLYRO
•FROM FIRST TO LAST
•NOTHINK

SABADO, 31 DE MAYO
•METALLICA
•MACHINE HEAD
•WITHIN TEMPTATION
•AT THE GATES
•THE HAUNTED
•SOILWORK
•QUEENSRYCHE
•ETHS
•MOS

Aún quedan estradas a la venta en Tick Tack Ticket, FNAC, Carrefour y en el teléfono 902 15 00 25. Su precio, 65 euros cada uno de los días y 125 euros el bono válido para los dos.

Sitio oficial | Electric Weekend
Más en Hipersónica | Electric Weekend

Vía Pitchfork veo lo que el día anterior había leído en los medios impresos: que a Iggy le pone Madonna y no sólo en lo físico, sino también en lo musical. Aunque esto no es exactamente así: más bien es a Madonna a quien le ponen los Stooges. Tanto que, para protestar porque no se les hubiese incluido en el Rock´n´Roll Hall Of Fame, les invitó a tocar su Ray of Light.

La cosa queda horrible, como casi todo lo que toca Iggy en los últimos tiempos. Excepto cuando al escuálido y viejuno cantante, al final, le da por recitar un fragmento del Like a Virgin, que queda curioso en boca de la Iguana. es, de todas formas, sintomático que Madonna esté en un salón de la fama que lleva el sobrenombre de rock´n´roll y los Stooges no.

El momento más extraño de todos, no obstante, es cuando Mike Watt, ex-Minutemen y fan confeso de la artista (fue el que metió a sus amigos de Sonic Youth en el espectacular homenaje a la Madonna de los 80 llamado Ciccone Youth), casi se arrodilla delante de la chica y ella ¡pasa de él! Pero, chica, si fue el tipo que te hizo ganar enteros entre los fans de la música underground.

Vídeo | Youtube

¿Que artistas nos podemos encontrar? Destacaría a Ariel Rot, M-Clan, SFDK, Violadores del Verso, Molotov, Muchachito Bombo Infierno, El Combolinga y Bebe, Amparanoia, Loquillo, Barricada, Def con Dos, Obrint Pas, Reincidentes, El último ke zierre, y otros muchos ya confirmados. Decir que queda un artista por confirmar y la organización se lo está guardando, se comenta que quizá Iggy Pop, quizá Extremoduro en su vuelta a los escenarios, quizá Manu Chao.

Ciertamente, un buen cartel del panorama alternativo español donde destacaría sobre todas las cosas la mezcla de géneros: desde el Hip-Hop hasta el rock estatal pasando por el ska, reggae…

Las entradas (abono 3 días) ya están a la venta a un precio de 58 €. (+ gastos de distribución) en toda la red Tick Tack Ticket y en todos los centros de El Corte Inglés. El precio en taquilla será de 65 €.

Más que tentador este festival al menos para mí, que me recuerda tremendamente al ya casi extinto Viñarock. ¿No os llama este festival?

Web Oficial | Extremúsika