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Oímos y leemos mucho estos días que EMI afronta una profunda reestructuración como consecuencia de la crisis de la industria y hoy mismo he podido leer otra noticia relacionada, aunque a menor escala. En la revista Efe Eme se hacían eco de este comunicado de la veterana empresa Discoplay:

“Estimado cliente: Obligados por factores ajenos a nuestra actividad, que detallaremos más adelante, hemos suspendido el envío de nuestros Boletines informativos y cerrado, provisionalmente, la página WEB, inaugurada recientemente. Cuando la situación operativa de DISCOPLAY permita el restablecimiento de nuestra actividad, informaremos inmediatamente. Le deseamos, mientras tanto, pase Felices Fiestas y confiemos que el próximo 2008 nos sea propicio. Cordialmente, Emilio Cañil.”

Fundada en 1970, la empresa estaba especializada en la venta por correo, lo que demuestra que los intermediarios de las ventas de discos son quiénes peor parte se están llevando.

Como dice Efeme, el sitio web de Discoplay está caído y, ante la falta de respuestas de la empresa, el panorama inmediato de la empresa aparenta ser bastante cercano al del cierre.

Es algo de lo que se viene hablando en la blogosfera estos días (se hacen eco Enrique Dans, Barrapunto o Menéame), y aunque tiene parte más o menos de negocio es evidente que tiene connotaciones musicales que se deberían analizar en este blog.

La noticia en principio no es nueva, pues antes que Sony BMG ya dieron este paso Warner Music Group, EMI Group y Universal Music Group. La industria musical ha tardado tiempo en adaptarse, pero ya podemos ver síntomas de que medianamente lo está haciendo. Quizá mucho haya sido después de ver el tirón económico que tiene la tienda de música online iTunes Store de Apple y todo lo que a su alrededor se genera.

A través del blog de Dave Allen, me topo con un interesantísimo artículo de Jay Babcock, editor de Arthur, una de las mejores revistas culturales de la actualidad.

Babcock llega a la conclusión de que la era digital no sólo está matando a la industria musical, sino que está matando a la propia música. En tan atrevido razonamiento concluye tras explicar su tesis de que la música, a lo largo de la historia, ha sido un acontecimiento social, con el que los individuos se ponían en comunión con el resto.

Según Babcock, la era digital es sólo el siguiente paso desde que nacieron los adelantos técnicos que permitieron capturar la música para escucharla después. Lo que antes era un acontecimiento social ahora ha perdido esa esencia, que para Babcock es el origen mismo de la música. Y afirma el autor en una afortunada sentencia que “la música solía acortar las distancias entre nosotros; ahora parece que hace más grande la grieta”.

Que las discográficas cada vez están perdiendo más y más dinero por no saber readaptarse a los nuevos modos de escuchar música creo que no es nada nuevo. Que cada vez es más notable que son los usuarios los que mandan y deciden qué escuchar y qué no, qué comprar y qué bajar de la red. Lo que no es demasiado frecuente es lo que os contamos, que un alto ejecutivo de una discográfica admita el error cometido.

En recientes declaraciones, Edgar Bronfman, director y CEO de Warner Music habló en un evento sobre telefonía móvil en Asia advirtió a las operadoras de telefonía móvil para que no tuviesen el mismo error que las discográficas:

Solíamos estar tan orgullosos de nosotros mismos… creíamos que nuestro contenido estaba perfecto tal y como estaba. Creíamos que nuestro negocio no se vería afectado aun cuando un mundo de interactividad, conectividad constante e intercambio de ficheros estaba explosionando. Y obviamente estábamos equivocados. ¿En qué sentido? Al mantenernos tal y como estábamos o sin apenas cambios, lo que provocó que entráramos casi sin darnos cuenta en una batalla con los consumidores al negarles lo que querían y que podían encontrar de otros modos, lo que provocó que finalmente los consumidores fueran los ganadores.