Para quien no lo sepa, Nada Surf regalaba su último disco durante su gira, o también a 5 euros si queríamos alguna copia más, un precio sumamente atractivo. Pero la pregunta es, ¿Existe el precio justo para un disco?

Obviamente podríamos hacer cálculos entre la grabación, edición y publicidad del disco, pero sabemos que eso nunca es así, y es que Nada Surf fueron preguntados hace no mucho sobre el simbólico valor de 5 euros, a lo que respondieron:

¿Cómo se vive una historia tan larga en un mundo tan efímero y más siendo independientes en USA?

Bueno, tenemos una suerte increíble y creo que la mayoría de los grupos querrían estar en nuestra situación. No vendemos un número gigantesco de discos y no somos uno de los grupos más grandes del mundo, pero tampoco de los más pequeños. Es un lujazo ser dueño de todos tus discos, por eso nos tenemos que tomar tan en serio cómo hacer el enlace entre fan y grupo; hay que encontrar una manera de en la que no se tengan que gastar 18 euros en una mierda de cedé y más cuando el grupo sólo recibe un euro, porque iTunes sigue siendo carísimo. Un disco no debe costar más de cinco euros bajo ningún concepto.

iTunes como sabemos pone sus discos a 9.99 euros y los que están en serie media a 7 pero, ¿es el precio justo para un disco? ¿Cual es entonces el precio justo? El otro día mismo hablé del caso Amaral y la descarga de pago en su sitio web, a un precio algo mayor que 5 euros. Teniendo en cuenta que en esos 5 euros entraba una copia física, ¿es rentable sacar un disco por 5 euros?

Yo, sinceramente, estoy más que perdido en esta marabunta de cifras. Reconozco que me encantaría que mis bandas favoritas sacasen sus discos gratuitamente para descarga, pero también entiendo que en la industria musical hay alguna boca que alimentar, y que además es evidente que hay que transformar un material en CD, además de su caja y demás. ¿Qué precio le pondríais vosotros a un disco físico y a un álbum en descarga? Ciertamente, la batalla de cifras está servida.

Vía | La Furgoneta Azul

Oímos y leemos mucho estos días que EMI afronta una profunda reestructuración como consecuencia de la crisis de la industria y hoy mismo he podido leer otra noticia relacionada, aunque a menor escala. En la revista Efe Eme se hacían eco de este comunicado de la veterana empresa Discoplay:

“Estimado cliente: Obligados por factores ajenos a nuestra actividad, que detallaremos más adelante, hemos suspendido el envío de nuestros Boletines informativos y cerrado, provisionalmente, la página WEB, inaugurada recientemente. Cuando la situación operativa de DISCOPLAY permita el restablecimiento de nuestra actividad, informaremos inmediatamente. Le deseamos, mientras tanto, pase Felices Fiestas y confiemos que el próximo 2008 nos sea propicio. Cordialmente, Emilio Cañil.”

Fundada en 1970, la empresa estaba especializada en la venta por correo, lo que demuestra que los intermediarios de las ventas de discos son quiénes peor parte se están llevando.

Como dice Efeme, el sitio web de Discoplay está caído y, ante la falta de respuestas de la empresa, el panorama inmediato de la empresa aparenta ser bastante cercano al del cierre.

No por esperado, el final de la venta por correo deja de sorprender. Si hasta las empresas cuya infraestructura no depende de una alcance geográfico limitado, si hasta las más veteranas y con un público fiel están cerrando, ¿hay algún tipo de salida para las tiendas de discos?

Poco a poco, las ciudades se han ido quedando desiertas de tiendas en las que rebuscar. Ya apenas existe el hábito de comprar discos físicos y se ha perdido hasta el acto de rebuscar en las cubetas en busca de ese disco que iba a cambiar tu vida. Las ofertas son mínimas, si es que existen. Hasta las grandes superficies han reducido a la mínima expresión su sección musical.

Por poner mi ejemplo más cercano, en Logroño, en el último año, han dejado de existir todas las tiendas especializadas de música. ¿Todas? No, aún aguanta Discos Gutiérrez, especializada exclusivamente en el mercado del vinilo. Es decir, sólo para unos pocos incondicionales de un formato que, a la larga, va a resultar vencedor frente al cd.

Vencedor de una batalla, pero perdedores todos los formatos de una guerra en la que la codicia de las propias discográficas ha tenido mucho que ver. Ellas mismas han sido responsables, con sus discutibles actuaciones a lo largo de los años, de que el consumidor haya rebajado el valor añadido de “poseer un disco”. De tocar las canciones. Y ahora pagan el pato todos, desde el primero de la cadena hasta el último.

¿El consumidor también? Esto es más discutible. Seguramente no, aunque personalmente echo de menos ciertos hábitos de escucha, ciertos rituales que hacían que poseer un disco tuviera un algo especial. A veces me da la sensación de que cada vez tengo menos ganas de escuchar música y eso que ahora es cuando más discos tengo a mi alcance. No es lo mismo enchufarme el ipod que sacar el disco de su carpeta, tener el libreto, mirar la portada. Sí, lo sé, en esto soy un nostálgico. Puede que hasta de otra era. Qué le vamos a hacer. Al menos, nos siguen llegando buenas canciones.

Después de lo de Discoplay, queda por ver como aguantará Tipo el terremoto. La última gran especializada en venta por correo también ha ido despareciendo de las ciudades, al cerrar muchas de sus franquicias. ¿Tiene futuro? Lo dudo. Reinventarse o morir, aunque la venta digital de canciones es un mercado que comienza a estar también maduro.

La noticia en principio no es nueva, pues antes que Sony BMG ya dieron este paso Warner Music Group, EMI Group y Universal Music Group. La industria musical ha tardado tiempo en adaptarse, pero ya podemos ver síntomas de que medianamente lo está haciendo. Quizá mucho haya sido después de ver el tirón económico que tiene la tienda de música online iTunes Store de Apple y todo lo que a su alrededor se genera.

¿Y el futuro? Lo que pasará en el futuro no lo sabe nadie, y es muy difícil pues habrá mil posturas que se intenten imponer, sobre todo si la industria de las discográficas se adaptan con la lentitud que han quitado el DRM cuando desde antes de su implantación muchas eran las voces que pregonaban su inutilidad.

A través del blog de Dave Allen, me topo con un interesantísimo artículo de Jay Babcock, editor de Arthur, una de las mejores revistas culturales de la actualidad.

Babcock llega a la conclusión de que la era digital no sólo está matando a la industria musical, sino que está matando a la propia música. En tan atrevido razonamiento concluye tras explicar su tesis de que la música, a lo largo de la historia, ha sido un acontecimiento social, con el que los individuos se ponían en comunión con el resto.

Según Babcock, la era digital es sólo el siguiente paso desde que nacieron los adelantos técnicos que permitieron capturar la música para escucharla después. Lo que antes era un acontecimiento social ahora ha perdido esa esencia, que para Babcock es el origen mismo de la música. Y afirma el autor en una afortunada sentencia que “la música solía acortar las distancias entre nosotros; ahora parece que hace más grande la grieta”.

Obviando su frágil teoría de que la música está hecha para tiempos de paz (algo que se cae por su propio peso leyendo cualquier obra de antropología musical), el planteamiento es sorprendente, novedoso y muy afortunado en parte de su desarrollo, pero también bastante tramposo. Puede que la era digital haya reducido la música a un millón de nanoestilos, nanomercados y nanogrupos. Puede que se haya segmentado aún más a los oyentes.

Pero la experiencia social de la música está, hoy en día, más en boga que nunca: los conciertos son ahora el núcleo fundamental de la industria, los festivales aparecen por doquier y, de hecho, el propio auge de espacios de comunicación como este blog indican que la gente quiere compartir la música, acortar las distancias respecto a otras personas gracias al poder de las canciones.

En última instancia, lo que parece Babcock es querer resucitar el debate eterno de qué es mejor, si la música en analógico o en digital. Como si eso importara. Yo creo que da igual cómo te llegue la música con tal de que llegue… y de que puedas compartirla.

En recientes declaraciones, Edgar Bronfman, director y CEO de Warner Music habló en un evento sobre telefonía móvil en Asia advirtió a las operadoras de telefonía móvil para que no tuviesen el mismo error que las discográficas:

Solíamos estar tan orgullosos de nosotros mismos… creíamos que nuestro contenido estaba perfecto tal y como estaba. Creíamos que nuestro negocio no se vería afectado aun cuando un mundo de interactividad, conectividad constante e intercambio de ficheros estaba explosionando. Y obviamente estábamos equivocados. ¿En qué sentido? Al mantenernos tal y como estábamos o sin apenas cambios, lo que provocó que entráramos casi sin darnos cuenta en una batalla con los consumidores al negarles lo que querían y que podían encontrar de otros modos, lo que provocó que finalmente los consumidores fueran los ganadores.