Interpol no sólo fue el grupo más solvente de la generación post-post-punk que aterrizó en todos los medios especializados a mediados de la pasada década, sino que publicaron el único disco memorable. Bloc Party, Mäximo Park, Editors, todos ellos, y muchos más, tuvieron dos o tres canciones pegadizas, algún disco ciertamente interesante y poco más. Interpol fueron más allá. El grupo, liderado por Paul Banks, logró condensar en un único trabajo la tensión y la oscuridad del género sin dejar de lado, al igual que Holograms este año, que el post-punk también implica punk.

Aunque fuera un punk disimulado y adornado en pequeñas píldoras, tan efectivas como ‘Say Hello To The Angels’, ¿una de las mejores canciones de pasada década? Sí, digámoslo sin miramientos: Turn On The Bright Lights merece un puesto de honor entre lo mejor de los 2000. No sólo por el impacto de canciones como ‘Obstacle 1’, ‘PDA’ o ‘Obstacle 2’. Lo relevante de este disco es su capacidad de arrastrar a Joy Division hacia un sonido más musculoso y aún más tenso. Porque hablar de Turn On The Bright Lights es hablar de ‘Untlited’ y de la tensión hecha canción.

Lamentablemente, Interpol nunca fueron capaces de igualar su debut y el resto de su discografía camina entre lo ridículo y lo meramente prescindible. Pero para el recuerdo estas canciones, y las nuevas que Interpol dan a conocer ahora con motivo de la reedición. Ya se puede comprar por anticipado el lote completo del Turn On The Bright Lights Tenth Aniversary Edition por precios que oscilan entre los 23 y los 11 euros, en función del formato.

Turn On The Bright Lights Tenth Aniversary Edition tracklist

• 1) Untitled
• 2) Obstacle 1
• 3) NYC
• 4) PDA
• 5) Say Hello To The Angels
• 6) Hands Away
• 7) Obstacle 2
• 8) Stella Was A Diver And She Was Always Down
• 9) Roland
• 10) The New
• 11) Leif Erikson

Bonus tracks:

• 1) Interlude (iTunes single)
• 2) Specialist (Interpol EP)
• 3) PDA (First Demo, 1998)
• 4) Roland (First Demo, 1998)
• 5) Get The Girls (Song 5) (First Demo, 1998)
• 6) Precipitate (2nd Demo, 1999)
• 7) Song Seven (Original Version)(2nd Demo, 1999)
• 8) A Time To Be So Small (Orig Version) (2nd Demo,1999)
• 9) Untitled (Third Demo, 2001)
• 10) Stella (Third Demo, 2001)
• 11) NYC (Third Demo, 2001)
• 12) Leif Erikson (Third Demo, 2001)
• 13) Gavilan (Cubed) (Third Demo, 2001)
• 14) Obstacle 2 (Peel Session, 2001)
• 15) Hands Away (Peel Session, 2001)
• 16) The New (Peel Session, 2001)
• 17) NYC (Peel Session, 2001)

Vía | Web oficial de Interpol
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Iba a ponerme a escribir un artículo informativo estándar sobre el EP que Interpol han decidido regalar con motivo de su gira, incluyendo temas propios y de los teloneros que les acompañan (podéis encontrarlo aquí), pero me he dado cuenta de que la cosa tiene algo más de miga. Y es que no hay más que echar un vistazo a las últimas semanas para ver la cantidad de movimientos similares que se han producido.

No necesito remontarme mucho en el pasado, pues hace unos días comentamos acciones del estilo por parte de Devin Townsend y Moby, el primero al igual que Interpol para promocionar su gira de conciertos, y el segundo como anticipo de su próximo álbum. Da igual que pertenezcan a una gran discográfica, que trabajen con sellos independientes o que se lo monten por libre, todos quieren regalar su música.

El caso de los singles tiende a ser el mismo, pues raro es el grupo que no nos permite descargar su sencillo en MP3 a cambio de hacerse con nuestra dirección de correo electrónico, o de pulsar en el botón de promoción en redes sociales. En la época del todo es gratis, el que pretenda construir barreras en torno a su producto sólo se expone a quedar aislado del mundo. Y no puede haber nada peor para un artista que quedar aislado.

Para los discos completos esta política quizás no ha terminado de cuajar, al menos por ahora. Radiohead nos dejaron pagar lo que quisiéramos por In Rainbows (no fueron los primeros en hacer esto, pero sí los más sonados), pero parece que no quedaron convencidos con el movimiento y para The King of Limbs se limitaron a marcar un precio fijo.

No obstante sí que hay sellos, en este caso todos independientes, apegados a esta filosofía de ofrecer gratuitamente el trabajo de sus artistas. Por citar un caso de dentro de nuestras fronteras, gracias a que Aloud Music no tiene reparos en dejar descargar abiertamente todos los discos de su catálogo he conseguido descubrir propuestas tan interesantes como la de AtletA, que después no he dudado en comprar y que iré a ver en directo si se pasan por mi tierra. Y ejemplos así los hay por todo el mundo.

Cuando gente con mucho talento y nada que perder está dispuesta a compartir su trabajo sin pedir nada a cambio, los que pretenden cobrar por lo mismo se ven obligados a ceder. Así es como llegamos a esta situación, en la que los músicos parecen pegarse ya no por vendernos su música, sino porque regalárnosla. Porque a fin de cuentas lo importante en primer lugar es ser escuchados, y todo lo demás (ventas, conciertos, merchandising) vendrá a partir de ahí. En la era de Internet, el que se aisle a sí mismo se condena a pasar inadvertido.

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Las opiniones que he leído sobre ‘Lights’ han sido más o menos unánimes, pues la sensación general es que no resultará mal tema si se encaja de la forma apropiada dentro del álbum, pero como sencillo no termina de funcionar. La cosa se ha animado bastante más con ‘Barricade’ (YouTube), el segundo tema de adelanto publicado por Interpol.

La influencia del proyecto en solitario de Paul Banks es considerablemente menor en esta ocasión, y en general nos encontramos con un tema mucho más animado, pegadizo y fácil de digerir. Así pues, las dos canciones que hemos podido escuchar hasta ahora del cuarto disco de los neoyorquinos nos han mostrados sus dos caras más evidentes, la de las atmósferas oscuras y la más popular, casi bailable.

El disco en cuestión, que como ya sabréis será homónimo, se pone a la venta el próximo 7 de septiembre, y entre finales de ese mes y la primera quincena de noviembre los tendremos dando vueltas por nuestro país en numerosos conciertos. Hay bastante actividad musical para después del verano, y eso me gusta.

Sitio oficial | Interpol

Aunque un poco eclipsado por otros lanzamientos, el nuevo disco de Interpol merece estar sin duda entre los más esperados de este año. Como ya hemos comentado anteriormente, los neoyorquinos han optado por bautizar este cuarto elepé con el propio nombre de la banda, que eso siempre funciona, siendo además el último disco en el que ha participado Carlos Dengler al bajo.

La agrupación ya ha empezado su gira de conciertos con David Pajo en sustitución, y con Brandon Curtis de apoyo como quinto miembro a cargo del teclado, y para calentar un poco más el ambiente han presentado el videoclip de ‘Lights’, teórico primer adelanto del disco que nos llegará en septiembre.

Y digo teórico porque aún no se ha confirmado la lista de temas, así que no podemos decir a ciencia cierta si esta canción formará parte del álbum en cuestión. Veréis que no he escrito nada sobre el videoclip, pero es que tampoco hay mucho que decir: que está dirigido por Charlie White, que es tan lento y oscuro como la propia canción, y que intentar buscarle cualquier sentido me parece una pérdida de tiempo. Para verlo una vez y ya está.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Interpol

Aunque en la grabación del que será su cuarto disco han participado los cuatro miembros originales de la banda, su bajista Carlos Dengler decidió abandonarles poco después para dedicarse a su carrera en solitario. No se sabe si será definitivamente o sólo durante la gira, pero ya han encontrado un sustituto de lujo, el gran David Pajo le reemplazará en los conciertos en los que nos encontraremos con otra cara nueva, la de Brandon Curtis (The Secret Machines) acompañándoles a los teclados y coros.

Hay ganas de escuchar este nuevo disco de los neoyorquinos y de comprobar como suena en directo la nueva formación. En este sentido no nos podemos quejar, a las dos citas que ya tenían en nuestro país como teloneros de U2 (siempre que tras la reciente lesión de Bono no se cancelen como ya ha ocurrido en USA) han añadido cinco nuevos conciertos.

Estas son las siete fechas y ciudades afortunadas.

- 26 de septiembre: Estadio de Anoeta (San Sebastián)

- 28 de septiembre: La Industrial Copera (Granada)

- 29 de septiembre: Estadio Olímpico (Sevilla)

- 01 de octubre: Sala Capitol (Santiago de Compostela)

- 05 de octubre: Rockstar Live (Barakaldo)

- 13 de noviembre: Palacio de Vistalegre (Madrid)

- 14 de noviembre: Sant Jordi Club (Barcelona)

Web Oficial | Interpol

No sorprenderé a nadie si digo que el de Interpol es uno de los regresos más esperados de este 2010, a pesar de que hasta ahora sabíamos más bien poco del que será su cuarto disco de estudio. Pues bien, los de Nueva York han decidido poner fin a su mutismo ofreciendo a través de su web oficial la descarga totalmente gratuita de un primer tema de adelanto, cuyo título es ‘Lights’.

Un tema de más de cinco minutos y que va in crescendo, con una primera mitad que se hace algo soporífera especialmente en las primeras escuchas, pero que se justifica plenamente con la progresiva escalada final, donde la cosa llega a ponerse hasta emocionante. Por si no os gusta eso de compartir vuestra dirección de correo electrónico, paso imprescindible para poder recibir el enlace de descarga, aquí os lo dejo subido a YouTube mientras aguante el tirón de las reclamaciones.

No me ha disgustado como primer adelanto, pues siempre he preferido a los Interpol pacientes y elaborados, más que los que buscan el tema fácil y directo, así que ya tengo algo más de ganas de pillar este disco. Lamentablemente, a excepción de la canción presentada y el horrendo logotipo nuevo que se muestra en el vídeo, no tenemos más información que comentar sobre este trabajo, así que paciencia amigos.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Interpol

Aunque Paul Banks se ha tomado este año un tiempo para centrarse en su carrera en solitario, fruto de la cual hemos tenido un álbum y la correspondiente gira de conciertos, Interpol no se han detenido por ello. De hecho su nuevo disco, del que ya empezaron a hablar hace un tiempo, parece estar bastante más cerca de lo que muchos pensábamos.

Según unas recientes declaraciones del batería Sam Fogarino, el cuarto disco de Interpol, aún sin título, llegará a principios de 2010 a través de Capitol Records. Por cierto, ¿cuántes veces habéis oído a un grupo prometer que tienen previsto volver al sonido de su primer trabajo? Pues aquí va una más, porque Fogarino asegura que con esta grabación están retomando las sensaciones del excelente Turn On The Bright Lights (puesto trigésimo primero en nuestra reciente lista de los mejores debuts de la década).

Que la pegada de los discos de este cuarteto ha ido cuesta abajo es algo más que evidente, y hasta ellos lo admiten con declaraciones de este tipo; sin embargo cuando un músico se dedica a prometer regresos al pasado se enciende siempre en mí una alarma interna. Si de verdad consiguen volver a brillar como en sus comienzos, sin duda estaremos de enhorabuena, pero para saberlo aún tendremos que esperar hasta el año que viene.

Vía | Paste Magazine
Sitio oficial | Interpol

Llegamos ya a la parte central de nuestra lista de los mejores discos de debut del siglo XXI (que son también los de la década), seleccionados en dura pelea por todos y cada uno de los editores de Hipersónica. Si en la anterior zona se nos había llenado la casa de electrónica, aquí se nos pone la cosa algo más rock, pero también tenemos hueco para los ritmos quebradizos, las planeadoras post-rock y hasta el folk rompecorazones.

Ahí es donde pretendía meterse Steven Seagal, pero le dijimos que no. Como tampoco le dejé llorar en mi hombro (Steven, tú no eres Scarlett y me parece que eso es tan obvio que deberías haberte dado cuenta), amenazó con hacer con los editores de Hipersónica lo que hizo con los 424 cadáveres de Alerta Máxima.

35. Black Rebel Motorcycle Club – B.R.M.C (2001)

A pesar de sus vaivenes estilísticos, los cuales les han llevado de la brillantez al sopor en numerosas ocasiones, el trío californiano se marcó con su primer esfuerzo un verdadero hito para el rock garajero.

Serio y grisaceo como su portada, B.R.M.C. viene cargado de canciones que suenan a clásico desde la primera escucha, con un sonido capaz de tributar al mismo tiempo a la Velvet, Led Zeppelin y The Jesus & Mary Chain.
(Gallego)

Una canción: ‘Whatever Happened to My Rock’n‘Roll? ‘ (youtube), hit oscuro y jesusmarychainico para darse a conocer al mundo. Sin duda, su mejor canción

34. Maxïmo Park – A Certain Trigger (2005)

Llegaron, vieron el panorama y se apuntaron a la revitalización del rock británico con canciones que se contorsionaban sobre sí mismas, que tenían a un letrista/vocalista inteligente (de los mejores de su generación) y que en directo se defendía con mayor solvencia que la de sus compañeros.

Fueron casi los últimos en llegar. O más bien, fueron los penúltimos antes de que la cosa degenerara (los últimos enormes fueron los luego desacertados Art Brut). Pero con A Certain Trigger no hay demasiadas pegas que poner: corto, intenso, inteligente, con personalidad a pesar de las influencias y con canciones que querían ser recordadas. Y que, aún hoy, se lo merecen.

Una canción: ‘Apply Some Pressure‘ (youtube), ¿el mejor hit de toda su generación?

33. M.I.A. – Arular (2005)

Junto con Kanye West y Dizzee Rascal, M.I.A. ha sido de los nombres más interesantes que han surgido de la escena Hip-Hop, sólo que da la casualidad de que lo suyo no es Hip-Hop puro sino lo que ha venido a denominarse Grime y que ha tenido en la escena inglesa su hervidero más interesante (el Dubstep ha aportado mucho a esa revolución hablada). Arular la presentó a todo el mundo como la hija de un guerrillero revolucionario de Sri Lanka de origen tamil y el conflicto social pobló todas sus letras (’10 Dollar‘), bien mezclado con la lucha de egos de este género (’Bucky Done Gone‘) y el hit directo (’Hombre‘). Rebeldía e inconformismo con grandes bases. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Galang‘ (youtube): aunque ‘Paper Planes‘ sea, con diferencia, la canción más adictiva de M.I.A. es de su segundo disco… y ‘Galang’ o ‘Pull Up The People‘ ejemplifican bien las virtudes de la artista femenina más impactante de esta década que se nos va.

32. Day One – Ordinary Man (2000)

31. Interpol – Turn on the Bright Lights (2002)

Eternamente atados a su comparación con Joy Division, el debut de Interpol cuenta con calidad suficiente para librarse de tales cadenas. Canciones inspiradísimas, mucho menos oscuras de lo que se le presume a la etiqueta post-punk, y que catapultaron al cuarteto neoyorquino directos a la fama.

Con sus siguientes trabajos entrarían en una espiral de pérdida de frescura, la cual no ha conseguido en ningún caso empañar el buen hacer demostrado en este Turn on the Bright Lights.
(Gallego)

De toda la generación que el Post-Punk revival trajo de la mano, Interpol fueron la avanzadilla mejor situada con un debut impecable (The Organ pasaron, por desgracia, desapercibidos, y The Rakes se quedaron en su debut). La intensidad de Joy Division bajo los riffs efectistas y frenéticos del Indie Rock eran los ingredientes para que al escuchar ‘Obstacle 1‘, ‘Say Hello To The Angels‘, ‘Stella Was A Diver And She Was Always Down‘ o ‘Roland‘ mereciesen su reconocimiento internacional. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Obstacle 1‘ (youtube), reviviendo a Ian Curtis en formato épico-panorámico.

30. Doves – Lost Souls (2000)

La épica es algo muy británico. Suya es gran parte de culpa de que los mecheros se encendiesen en los conciertos. Pero Doves, que nacieron para la generación de las cámaras digitales, saben perfectamente que, pese a lo mal visto que está eso de ser expansivos, monumentales, grandiosos y (un pelín) exagerados siempre se pueden hacer muy buenas canciones con semejantes ingredientes.

Así que sin miedo, su debut consistió en seguir la tradición de Echo & The Bunnymen y The Verve, desde una perspectiva más nocturna y también más concreta. Junto al debut de Coldplay fueron los imprescindibles si e esa época querías regodearte en tus propias (y pequeñas) heridas desde el lado de la melancolía (no desde el de la depresión).

Una canción: ‘Sea Song‘ (youtube), ni falta ni sobra nada en este perfecto ejemplo de dramatismo contenido y espacial.

29. Fever Ray – Fever Ray (2009)

Oscuro, solemne y perfecto. Así es el debut en solitario de Karin Elisabeth Dreijer, mitad creativa de The Knife y que ahora afronta una nueva etapa paralela bajo el alias de Fever Ray dejando de lado el Ambient House de atmósferas siderales para buscar la angustia, la soledad y la riqueza bajo una economía de medios que hace que las canciones aparezcan desnudas, la voz de la cantante sueca cobre aún más fuerza y las letras se carguen de toda la intensidad imaginable.

Los diez temas que componen el álbum son auténticas joyas. Pulidas como ‘Seven’ y ‘When I Grow Up’ o crudas como ‘If I Had A Heart’, ‘Triangle Walks’ y ‘I’m Not Done’. Todo sin olvidar la influencia del House anterior en: ‘Now’s The Only Time I Know’ y ‘Coconut’. Es un álbum que hiela la sangre. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘When I Grow Up‘ (youtube), el ‘All is Full of Love’ (Björk) del nuevo siglo.

28. God is An Astronaut – The End of The Beginning (2002)

Los hermanos Kinsella consiguieron que su nombre quedara grabado en la historia del rock experimental con un primer trabajo que, a pesar de su evidente condición independiente y artesanal (lo editaron, como el resto, en su propio sello discográfico), logró una notable aceptación entre públicos mayoritarios.

Una gran propuesta de post-rock instrumental, de ese que se centra en las texturas y en la complejidad de la música, pero sin llegar al nivel de onanismo musical que alcanzan otros grupos similares. (Gallego)

Una canción: ‘The End Is The Beginning‘ (youtube)

27. Ryan Adams- Heartbreaker (2000)

Antes de perder la cabeza y convertirse en una fallida estrella del rock (fallida en lo de masiva, porque características chungas las tenía todas), a Ryan Adams le rompieron el corazón. Y lejos de su primer grupo, Whiskeytown, pero sin abandonar del todo ese roots-rock que les hizo especiales, Adams se vistió de niño prodigio para su debut en solitario.

Heartbreaker es un disco difícil de olvidar, donde la voz rota, las letras que ponen un nudo en la garganta y el sonido Americana se unen para dar otro refugio a quienes estén (o hayan estado alguna vez) con el corazón destrozado. Romántico hasta la médula. (probertoj)

Una canción: ‘Come Pick Me Up‘ (youtube), la canción de ruptura perfecta del nuevo milenio, con todo el pasado y todo el futuro contenidos en sus cinco minutos y un cantante del que decir que emociona es quedarse corto.

26. Audioslave – Audioslave (2002)

La ruptura de Rage Against the Machine fue una de las peores noticias musicales con las que pudimos empezar la década (años después se reunirían, pero eso es harina de otro costal). En realidad, el cisma se produjo con la salida del vocalista Zack de la Rocha, así que los tres miembros restantes decidieron fichar al por entonces respetado Chris Cornell para una nueva etapa musical, bajo un nuevo nombre.

Una ruptura estilística con su pasado que decepcionó a muchos, pero cuya calidad está fuera de toda duda si conseguimos no pensar en el grupo que les dio la fama.(Gallego)

Una canción: ‘Like a Stone‘ (youtube), la canción que Cornell debería ponerse (junto al ‘Mailman‘ de Soundgarden) para reencontrarse de nuevo consigo mismo (y no con su gemelo maligno).

25. Death from Above 1979 – You’re a Woman, I’m a Machine (2004)

Como miembros de ese club formado por grupos que sólo publicaron un LP en su carrera, la pareja de bajo y batería Death from Above 1979 merece un lugar de excepción.

Una mezcla de punk sucio y electrónica bailonga que funciona a las mil maravillas, con temas que van directos al grano y que enamoran dese la primera escucha. Lástima que su historia juntos durara tan poco.
(Gallego)

Una canción: ‘Romantic Rights‘ (youtube), cuerdas rasgadas, riffs brutales y ritmos que te esclavizan, la dosis necesaria de buen rollo y mala leche para ponerte antes de salir un sábado por la noche.

Los mejores discos de debut del siglo XXI

• Parte I: Del 50 al 44

• Parte II: Del 43 al 36

Como ya comentaba la semana pasada, se me antoja bastante interesante la escapada en solitario que Paul Banks, vocalista de Interpol, está preparando bajo el título de Skyscraper. Ahora, siguiendo la tendencia habitual, ha decidido regalar un primer tema de adelanto que ya puede ser descargado en el blog de Matador Records.

La canción en cuestión se titula ‘Fun That We Have’, y desde luego nadie podrá decir que es lo mismo que viene haciendo con su banda a tiempo completo. De hecho, el único nexo de unión que podemos encontrar este entre este tema y cualquiera de Interpol está en la característica voz de Banks; a partir de ahí, cualquier parecido es pura coincidencia.

Hay guitarra y hay electrónica, y me gusta cómo se cogen de la mano. Sin embargo, los tres minutos de canción apuntan hacia un crescendo que no llega a producirse, una explosión sonora que hubiera venido de perlas como colofón al tema, y cuya ausencia provoca un ligero vacío al detenerse el reproductor.

A pesar de esa promesa incumplida, como ya he dicho, me ha convencido el tema. Si no queréis tener que descargarlo, aquí os lo dejo para que podáis escucharlo más cómodamente (Imeem):

Termino recordando que el álbum, que vendrá firmado con el pseudónimo de Julian Plenti, sale a la venta el próximo 4 de agosto con el título de Skyscraper. Así pues, ya tenemos un buen motivo para prestar toda la atención a este lanzamiento (si es que no lo había ya antes).

Vía | Matador Records
Sitio oficial | Julian Plenti
Más en Hipersónica | Skyscraper

Si empiezo este artículo hablando de una banda con debut sensacional que se ha ido viniendo a menos con los sucesivos lanzamientos, seguro que os vienen decenas de nombres a la cabeza, así que seré más concreto: me refiero Interpol. No me malinterpretéis; Antics y, en menor medida, Our Love to Admire, también me gustaron. Pero no convencen de la misma forma que ese gran estreno que es Turn on the Bright Lights.

Así pues, quizás les venga bien por desengrasar el hecho de que su vocalista, Paul Banks, haya decidido montárselo por libre preparando un álbum en solitario que publicará bajo el pseudónimo Julian Plenti. El título del trabajo en cuestión es Skyscraper, y saldrá a la venta vía Matador Records el próximo 4 de agosto.

El trabajo mezclará composiciones escritas por Banks hace una década, con otras más recientes, y contará tanto con cortes cercanos a Interpol, como con piezas que tirarán de un rock más guitarrero. En su web oficial se pueden escuchar algunos clips que no dicen mucho por ahora, así que esperaremos novedades durante los próximos meses.

Vía | Matador Records
Más en Hipersónica | Interpol