No fue nada agradable tener que anunciar hace un año la separación de Isis, pero teniendo en cuenta que la intención del grupo era despedirse antes de entrar en la clásica espiral de decadencia que tantos sufren, no pudimos más que quitarnos el sombrero ante su decisión.

Pero la ausencia de nuevo material no es óbice para que se despidan por todo lo alto, y para ello han presentado una interesante retrospectiva en directo de sus trece años de carrera en forma de cinco álbumes que estarán a nuestra disposición durante las próximas semanas. La distribución de los mismos tendrá lugar entre este mismo mayo y el próximo julio, poniéndose a la venta exclusivamente en formato digital.

Cada uno costará 5,99 dólares, aunque si os gustan mucho Isis y os queréis dar un buen homenaje, el pack completo se podrá adquirir por 20 dólares. A continuación os dejo la información completa de cada directo, incluyendo listado de temas, fecha y lugar en que fue grabado.

ISIS Live I 9.23.03
Publicación: 31 de mayo
Grabado en The Fillmore (San Francisco)

• 1. Carry
• 2. Weight
• 3. Hym

• 4. The Beginning and the End

ISIS Live II 03.19.03
Publicación: 14 de junio
Grabado en Estocolmo, Suecia

• 1. From Sinking
• 2. Glisten
• 3. Carry
• 4. Weight
• 5. The Beginning and the End

• 6. Celestial (Ext./Alt. Version)

ISIS Live III 12.17.04
Publicación: 28 de junio
Grabado en The Launchpad (Albuquerque)

• 1. So Did We
• 2. Backlit
• 3. The Beginning and the End
• 4. In Fiction
• 5. Wills Dissolve
• 6. Grinning Mouths

• 7. Altered Course

ISIS Live IV Selections 2001 – 2005
Publicación: 12 de julio
Grabado en varias fechas (2001, 2002 and 2005) en Boston, Los Angeles, Nueva York y Philadelphia¡

• 1. Gentle Time
• 2. Glisten
• 3. CFT
• 4. Celestial
• 5. Improv 1 (Endless Nameless)
• 6. False Light

• 7. The Weight (Feat. Justin Chancellor and Troy Ziegler)

ISIS Live V 07.23.06
Publicación: 26 de julio
Grabado en Koko’s (London)

• 1. The Beginning and the End
• 2. The Other
• 3. False Light
• 4. Carry
• 5. -/Maritime
• 6. Weight
• 7. From Sinking

• 8. Hym

Vía | Punknews
En Hipersónica | Isis anuncian su separación

Lo anunciamos en junio cuando publicamos la reseña de The Bride Screamed Murder, el último álbum de los incombustibles e incansables Melvins con King Buzzo a la cabeza, pero no fue hasta mediados del mes pasado cuando Hydra Head Records sacó al mercado este Split que supone el epitafio de esa formación mítica, que será todavía más mítica con el tiempo, llamada Isis.

El atractivo de este 12” con preciosa portada con la firma del mismísimo Aaron Turner, que también se encargó del arte de Wavering Radiant, que salió a la vez que otro vinilo, un 10”compartido por los no menos interesante Torche y Boris, lo es todavía más cuando casi de salida ya estaba agotada en la web del pequeño pero coqueto sello discográfico.

Este vinilo fue posible encontrar en exclusiva a principios del mes pasado en Vacation Vinyl, una tienda de Los Ángeles que ofrecía unas copias firmadas por todos los miembros de los dos grupos, y que duraron menos que un caramelo a la puerta de un colegio.

Habrá que pujar en eBay por una copia

El split incluye dos temas por banda nada despreciables. De un lado una versión alternativa de ‘Pig House’, todavía más deliciosa que la que Melvins incluyeron en su último trabajo, más otra toma de ‘I’ll Finish You Off’ todavía más densa que la publicada allí. Así que los fans de esta formación vecina del fallecido Kurt Cobain deberían pujar en eBay por una de las copias que todavía quedan en circulación.

Aunque, claro está, competirán con los seguidores de Isis, que hace bien poco anunciaron su separación y este 12” es otra joyita que añadir a su colección. Realmente, tanto ‘Way Through Woven Branches’ y ‘The Pliable Foe’ (YouTube) no tienen desperdicio, son temas inéditos a la altura del material publicado en su último larga duración, con atmósferas, cambio de ritmo, densidad y dualidad de matices vocales limpias y graves.

Galería de fotos

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Sitios oficiales | Melvins, Isis

Mala, muy mala la noticia que hoy nos llega para todos los amantes del metal de calidad, pues Isis han anunciado por medio de un comunicado su ruptura definitiva. La noticia se hace especialmente dolorosa porque se trata de una banda que se encontraba en un estado de forma excelente, con un álbum tan sobresaliente como Wavering Radiant lanzado hace poco más de un año.

En una absoluta demostración de madurez y lógica, los miembros de la banda aseguran que han visto muchas formaciones pasar de largo el límite de una muerte digna, y que en absoluto quieren llegar a ese punto. Así pues, antes de convertirse como otros tantos en una pobre sombra de sí mismos, han optado por tomar cada uno su camino con la cabeza muy alta, y con la seguridad de que han dado lo mejor que tenían durante estos trece años:

En pocas palabras, con Isis hemos hecho todo lo que queríamos hacer, y dicho todo lo que queríamos decir. Con el interés de preservar nuestro amor por esta banda, por cada uno, por la música que hemos hecho y por la gente que nos ha apoyado continuamente, es el momento de decir adiós.

Naturalmente, completarán las fechas en directo que actualmente tienen programadas (ninguna de ellas en España, me temo) e incluso grabarán un último EP antes de colgar las guitarras, pero tras eso se acabó. Aun con todo el fastidio que produce ver que una banda a la que admiras pone punto y final a su historia, la honestidad y el respeto por la música que hay tras una decisión así es para quitarse el sombrero.

Una banda fundamental en la creación del post-metal

La banda se formó en Boston en 1997 por un grupo de amigos que no estaban contentos con sus respectivos grupos, y decidieron unirse en un nuevo proyecto donde satisfacer sus inquietudes creativas. Al año siguiente grabarían un primer EP titulado Mosquito Control, y su debut en largo se haría esperar hasta el año 2000 bajo el título Celestial, consiguiendo ya algo de éxito entre los sectores más alternativos del metal gracias a una propuesta que, tomando a Neurosis como principal referente, jugaba con el sonido creando atmósferas oscuras y profundas.

No obstante, el verdadero salto de calidad lo dieron con su segundo disco, Oceanic (puesto 31 en mi lista de mejores discos de metal del siglo), editado a través del sello de Mike Patton. Su denso metal se fusionaba con pasajes y florituras instumentales más propias del post-rock, dando forma defintiva a lo que hoy entendemos como post-metal, un paraguas bajo el que también se encuentran grupos como Pelican, Cult of Luna o Russian Circles.

Aunque Aaron Turner, vocalista y guitarrista de Isis, defina con toda la justicia del mundo a Oceanic como la quintaesencia de sus álbumes, lo que vendría después tampoco se quedaría corto. Panopticon, publicado en 2004, sirvió para ahondar más en la fórmula de su segundo esfuerzo, y la llegada en 2004 de In the Absence of Truth les situó en un plano más melódico y accesible. Finalmente, el ya mencionado Wavering Radiant llegaría en abril de 2009 para actuar de excelente canto de cisne para un quinteto de elepés sencillamente imprescindibles en esta década.

Directos al terreno del culto

Su discografía se completa con cuatro EPs que nos permiten ahondar aún más en el sonido único, absorbente e inteligente que ha caracterizado a estos americanos. El éxito comercial obtenido por unos y otros ha sido relativamente moderado, y aunque los integrantes de este proyecto han demostrado que no estaban aquí por el dinero ni la fama, el reconocimiento recibido entre las grandes masas durante estos años ha sido mucho menor del que merecían.

No me cabe duda de que, como a tantos otros grupos en su situación, la ruptura les servirá para hacerse con una base de seguidores aún mayor, pues el hecho de que ya no estén juntos sólo hará que el aura de grupo especial que les ha rodeado siempre brille con más fuerza. ¿Alguien duda de que pasarán al club de las bandas de culto, si es que no lo están ya?

El hecho de que la ruptura no haya estado motivada por problemas internos entre los miembros de la banda deja especialmente abierta la puerta para que vuelvan a tocar juntos en el futuro, aunque sea por darnos el gusto a quienes no hemos tenido oportunidad de verlos durante estos años, pero pensar en eso ahora es un poco inútil. En este punto, sólo puedo recomendar a quienes no los conozcan que empiecen a adentrarse hoy mismo en su soberbia colección, y al resto nos tocará estar atentos para ver qué nuevos proyectos emergen a raíz de este final.

Vía | Isis blog
Vídeo | YouTube, YouTube

Decía uno de nuestros lectores en los comentarios de la tercera parte de este especial que me estoy saliendo de cualquier lista convencional, y tengo que admitir que razón no le falta, aunque en ningún momento fuera esa mi intención inicial. Está claro que este repaso a mis 50 mejores discos de metal del siglo XXI no está siendo el monográfico ideal para los más puretas del metal, pero mi principal objetivo en todo momento está siendo intentar plasmar en 50 discos cómo he vivido yo el género durante la última década.

Eso implica valoraciones muy personales, motivadas en buena medida por cómo mi forma de entender la música ha ido cambiando a lo largo de estos diez años, lo cual es cierto que está produciendo resultados de lo más atípicos. Puedo decir también que conforme nos vayamos acercando a los puestos altos, la cosa se irá normalizando y tendiendo más a lo previsible, pero siempre quedará hueco para las sorpresas, alegrías y decepciones durante los puestos que quedan por desvelar.

35. Lamb of God – Ashes of the Wake (2004, Epic)

Lamb of God siempre han gozado de un lugar especialmente destacado entre ese grupo de bandas que representan el cambio generacional de estos años, con el paso de los grandes nombres del heavy de los 80 y los 90 en favor de estos herederos suyos que todo se lo deben. Una de las principales características de esta nueva hornada, es que no han necesitado inventar nada completamente rompedor para su funcionamiento, caso que representa a la perfección este grupo.

Los de Virgina ha sido siempre fieles y respetuosos a sus antecesores, y su principal objetivo desde que se hacían llamar Burn the Priest hasta hoy en día, espacio de tiempo en el que han editado hasta seis discos, ha sido hacer el mejor metal posible sin tirar de artificios ni extravagancias. Eso les ha llevado a través de un estupendo proceso de maduración que dio un gran paso con Ashes of the Wake.

No es difícil reconocer aquí los riffs corrosivos de los grandes del thrash, que se asocian a la perfección con las voces cargadas de mala leche de Randy Blythe, quien demuestra ser capaz de ir más allá del típico cantante gutural entregando un trabajo equilibrado e impecable. En conjunto, nos encontramos ante un disco sólido, de puro músculo, donde Lamb of God demuestran claramente que su fama no es en absoluto inmerecida.

Una canción: ‘Now You’ve Got Something to Die For’ (YouTube) es puro fuego musical extendiéndose en todas las direcciones.

34. Down – Down II: A Bustle In Your Hedgerow (2002, Elektra)

Lo que empezó siendo como un proyecto totalmente secundario de Phil Anselmo y unos cuantos amigos cuando a principios de los 90 aún le quedaba mucho por hacer con Pantera, ha acabado convirtiéndose en el principal foco del vocalista en este siglo, gracias al cual hemos podido disfrutar de dos discos absolutamente inmensos durante estos años.

A Bustle in Your Hedgerow se vio muy afectado en su lanzamiento por la larga sombra que proyectaba NOLA, su debut, pero el tiempo ha acabado poniendo en su sitio a un disco donde la banda vuelve a mostrarse absolutamente enorme, poderosa y capaz de dominar el sonido a su antojo. La alineación se “panterizó” un poco más con la entrada del bajista Rex Brown en sustitución de Todd Strange, y durante el mes de grabación las drogas y el acohol fueron el principal combustible que les hizo funcionar.

Su sludge se hace un poco menos denso porque el blues gana peso en la mezcla, pero esa fuerza lenta e implacable que es su principal marca de identidad sigue estando perfectamente presente a lo largo de la grabación. Una corriente constante de fondo que, tras una fachada de tempos lentos y sobrecargados, es pura energía dispuesta a estallar en cualquier momento.

Una canción: ‘Ghost Along the Mississippi’ (YouTube) es metal en su esencia más pura, rotunda y musculosa. Una de esas canciones que son capaces de justificar por sí solas discos enteros.

33. Emperor – Prometheus: The Discipline of Fire & Demise (2001, Candlelight)

Reconozco que el black metal nunca ha estado entre mis preferencias, y de ahí la poca presencia que el genero tendrá a lo largo de esta lista. No obstante hay unos cuantos exponentes dentro de esta brutal rama que consiguen despertar especialmente mi atención, y el trabajo de Ihsahn en Emperor siempre me ha parecido de lo más destacado.

Más aún si como en este caso, el cuarto y último disco de esta formación, el black metal adquiere un tinte más digerible con la ayuda de elementos progresivos, que casi llegan a imponerse por completo para hacer de Prometheus: The Discipline of Fire & Demise un álbum que se desmarca claramente de sus predecesores. Eso no impide que las señas de identidad de la banda sigan estando ahí presentes, pero llevadas ahora a un plano mucho más técnico y elaborado.

Podemos decir por tanto que con este trabajo, Ihsahn estaba dando un paso definitivo hacia las experimentaciones progresivas en solitario que ha realizado durante este siglo, igualmente interesantes aunque quedando quizás un punto por debajo del descomunal despliegue que firma como despedida de la formación que le llevó a la fama.

Una canción: ‘The Eruption’ (YouTube), sinfónica introducción al disco que no tarda en convertirse en una verdadera erupción sonora de complejas y potentes capas.

32. Pantera – Reinventing the Steel (2000, East West)

Más de uno se estará echando las manos a la cabeza por esta inclusión en la lista, pero con esta decisión quiero romper una lanza en favor de Reinventing the Steel, disco que en mi opinión ha sido fuertemente infravalorado desde el día de su lanzamiento. Y es que Pantera, al menos desde la entrada de Anselmo, fueron siempre una formación vanguardista e innovadora.

Lo curioso es que algunas de sus facetas innovadoras son aplaudidas con entusiasmo por la práctica totalidad de amantes del metal, y otras son despreciadas hasta la extenuación por buena parte de ellos. No se me ocurre por tanto mejor título que el que decidieron ponerle a su disco de despedida, el cierre de una década (contando a partir del Cowboys from Hell) donde este cuarteto reinventó el acero.

En los comienzos de este siglo, Anselmo ya estaba física y mentalmente más fuera que dentro de la banda, más implicado en proyectos como Down (que de forma no intencionada han venido a coincidir en este artículo), pero una banda tan mítica como Pantera se merecía una despedida a la altura de su nombre. No es su mejor disco en absoluto y flojea en muchos puntos, pero incluso en horas bajas estos monstruos del metal son capaces de dejar a la altura de meros principiantes a cualquiera que se cruce en su camino.

Una canción: Si encontráis a un guitarrista vivo sobre la Tierra capaz de hacer algo superior a lo que Dimebag Darrell hace en ‘Revolution is my Name’ (YouTube), me avisáis.

31. Isis – Oceanic (2002, Ipecac)

Ya se ha hablado de Isis en los comentarios de anteriores entregas de este especial, y para mi sorpresa se ha dudado de si su estilo era merecedor de formar parte de una lista metálica. Como podéis comprobar, mi respuesta es que indudablemente sí, y de hecho veo en ellos a una banda clave en la evolución del género duro durante esta década.

A pesar de ser su segundo esfuerzo, Oceanic es el disco que representa el despegar de Isis como la formación avanzada e influyente que ha sido durante estos años, situándole en el plano del culto entre los amantes del metal más experimental. Hasta Mogwai se sintieron atrapados por la atracción magnética de este álbum, razón por la cual les invitaron a girar con ellos.

Un álbum conceptual con una historia trágica que queda reflejada en la crudeza con la que se aplican instrumentalmente, cruzando con una maestría incuestionable a Neurosis con pasajes y atmósferas propias del post-rock, y aplicándole a todo una capa totalmente distintiva que sirvió para sentar formalmente las bases de lo que hoy en día conocemos como post-metal. En esencia, Isis dan lugar a un disco atrevido, pensado y trabajado al detalle, pero sólo apto para mentes abiertas a ir más alla de los convencionalismos.

Una canción: estamos ante un disco donde sus cortes sólo tienen sentido como parte de un todo, pero no de forma aislada, así que lo mejor que os puedo ofrecer es el tema de apertura, ‘The Beginning and the End’ (YouTube) para que luego vosotros ya descubráis el resto.

Los 50 mejores discos de metal del siglo XXI

Parte I, Parte II, Parte III

Se acaba el 2009, el año de la gran crisis, un año económicamente malo para muchas familias españolas y musicalmente hablando podemos decir que bueno. Bueno porque cada vez se publica más música, mucha de ella excelente, pero también malo porque se nos ha querido cercenar nuestro derechos fundamentales en lo que a Internet se refiere.

Algunos estaréis preparando ya la salida nocturna, camino de la casa de los padres, tíos o abuelos, otros saldreis de cotillón a un hotel, os habréis juntado para alquilar una bajera o un bar, otros os quedaréis en casa con los amiguete, que es una opción muy atractiva. El caso es que cualquier opción es buena con tal de distraer un poco la mente.

Yo cenaré con la familia e intentaré que la sobremesa sea lo menos penosa en cuanto a la música que se pinche. Aquí os dejo 5 canciones para entrar en 2010 sin pesar en la crisis, un año que será una incógnita, al menos para mí. Éstas son:

5. OJO con La Mala – Tengo un trato (YouTube)

Nadie se esperaba esta carambola a tres banda: La Mala, Refree y la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona. Juntos giraron en 2008 y parte de 2009 y lograron que esta, a prori, descabellada asociación fuera una propuesta que se sostuviera. ‘Tengo un trato’, el superhit de la gaditana afincada en Sevilla fue el emblema de OJO con La Mala, una canción que dotada de un sustrato jazz sigue teniendo la misma fuerza que la original.

4. Phoenix – Lisztomania (YouTube)

Wolfgang Amadeus Phoenix, vaya título, estará en mi lista de mejores discos de 2009. Los de Versalles me atraparon con algunas de las canciones de su cuarto álbum como ésta ‘Lisztomania’. Su pop andamiado con una ración sufuciente de electrónica puede ser infalible en noches como ésta en la que hasta el más sosa puede sacar los pies del tiesto. Podéis probarla.

3. Isis – 20 Minutes / 40 Years (YouTube)

Poco que añadir a lo ya dicho en su momento sobre Isis, su disco Wavering Radiant y sobre el vídeo de ‘20 Minutes / 40 Years’. La banda norteamericana sigue dádonos sorpresas tan agradables como este tema, redimensionando el término post que precede al de rock o al de metal. El clip lo firma Matt Santoro y envuelve a un tema que para mí es de lo mejor que se ha publicado este año. Grandes, grandísimos Isis.

2. MGMT – Time To Pretend (YouTube)

Antony Hegarty nos cautivó hace ahora un año con su tercer álbum, The Crying Light, otra extraordinaria selección de canciones que nos puso los pelos de punta como las anteriores. El tercer single de este disco tuvo una doble cara A, ‘Aeon’ y ‘Crazy In love’, sí, una versión del tema de Beyoncé. Muchos dijeron WTF? Antony And The Johnsons hicieron suyo este tema dotándolo de un toque melancólico, oscuro y misterioso, nada que ver con el original. Y el videoclip de Joie Iacono, que mezcla imágenes de la película de culto James Elaine y de Antony en la espesura, le queda como un guante a la canción. Un genio.

¡Feliz 2010 a tod@s!

‘20 Minutes/40 Years’ es el nuevo sencillo del último disco de la banda norteamericana, Wavering Radiant, un trabajo esperadísimo por mí que ha venido a reafirmar la convicción de que Isis están pasando por un fértil estado creativo.

El videoclip de este tema, que ha sido dirigido por Matt Santoro, especialista en efectos visuales (300, Alien vs Predator: Requiem, El Increíble Hulk, X-Men Origins: Lobezno), es una auténtica obra de arte.

He subtitulado mi post con la palabra acojonante porque así es el trabajo de esta realizador. Santoro ha preparado para envolver los siete minutos y medio de este tema una miniatura de lo que los guiris llaman Sci-fi.

El clip puede resultar pelín asqueroso para quienes tienen aversión a los bichos de formas extrañas, éste parece un pariente de un trilobites. El ambiente inicial recuerda vagamente al de Alien, concretamente a la parte en la que vemos la ‘plantación’ de huevos por eclosionar del llamado octavo pasajero.

También puede haber un guiño a los episodios del aceite negro de X-Files. El caso es que la agónica historia y las imágenes, que son de principio a fin espectaculares, encajan perfectamente con el instrumental de Aaron Turner y compañía.

Sitio oficial | Isis
Vídeo | YouTube

Y ahora me toca a mí deciros cuáles han sido los mejores discos del primer semestre de 2009, una difícil selección que ya tenía clara hace días y que después os pasaré a exponer.

Al contrario de lo que le ha pasado a Probertoj, a mí no me ha sido posible encontrar sustitutos para los que había coincidencia con mis otros compañeros. Así pues, aunque me han parecido muy buenos otros discos que igual merecerían estar aquí, como los de Sonic Youth, Mastodon o Francisco Nixon (que estará entre mi lista de lo mejor del año seguro), he optado por mi primera elección.

De todos modos, la segunda parte del año se ha abierto prometedora en cuanto a lanzamientos discográficos se refiere, y con la cantidad de novedades jugosas que están previstas, y las que surgirán por el camino, no nos será fácil tampoco realizar a final de año la lista de lo mejor del año.

Steve Wynn – Crossing Dragon Bridge

Diez años de relación en Astro Discos dan para mucho. El norteamericano debuto con el sello astur-madrileño en 1999 con My Midnight y este año volvía a regalar un nuevo y especial disco titulado, Crossing Dragon Bridge.

El ex líder de The Dream Syndicate sigue siendo el mismo artista de culto que nos asombró en los ochenta y en esta nueva entrega nos regala un disco grabado íntegramente en Ljubliana, en el estudio de su amigo Chris Eckman.

La electricidad y tensión habitual de Wynn han desaparecido aquí en beneficio de arreglos de teclado, violín y contrabajo eléctrico. No hay la explosión de sus otros trabajos pero sí un desgarro, una emotividad nunca conocida en este artista.

‘Manhattan fault line’ pasa por ser el tema emblema de este álbum, un desnudo emocional en toda regla que Wynn jamás imagino que iba a escribir. También destacan ‘Love me anyway’, ‘Wait until you get to know me’ y, especialmente, ‘Punching holes in the sky’, íntima y delicada como pocas en su carrera.

Más en Hipersónica | Crónica

Heaven & Hell – The Devil You Know

El Diablo que tu conoces. Buen título para un disco de Black Sabbath, perdón, Heaven & Hell, que es lo mismo pero sin Ozzy Osbourne y con Dio. La nueva alianza del pequeño vocalista y los reyes de la oscuridad ha sido toda una sorpresa.

Cualquier grupo con su trayectoria se hubiera dedicado a saquear su archivo sonoro y a tocar grandes éxitos una y otra vez, pero Heaven & Hell han hecho un trabajo de sobresaliente con aspiraciones a matrícula.

Si Heaven & Hell, el disco, Mob Rules y Dehumanizer son para la mayoría discos inferiores a los de la primera etapa del grupo, habría que cambiar la perspectiva con The Devil You Know.

Hacía tiempo que Tony Iommi, el maestro absoluto del riff metálico, no estaba tan inspirado y nos lo dicen canciones como el single Bible back, Breaking into heaven o Follow the tears. Los quiero ver en directo.

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Isis – Wavering Radiant

Lo de Isis es de otra galaxia. Escuchar un disco suyo es como entrar en un pasadizo que a modo de agujero negro te lleva a otra dimensión. Wavering Radiant es una obra maestra como lo fue In Absence of Truth o Panopticon, pero aquí como en éstos no repiten esquemas.

El sonido Isis se nos muestra facetado en todas sus entregas, denso, densísimo y místico. Post metal dicen que es lo que hace este grupo originario de Boston; llamadlo como queráis, lo cierto es que son únicos en crear ambientes y melodías.
Prueba de ello está la atmósfera agobiante pizca progresiva de Hand of the host o Hall of the dead, la pieza más expansiva de un conjunto excepcional.

Mono – Hymn To The Inmortal Wind

Cuando me llegó este disco y lo puse en el coche camino al trabajo, lo tuve que quitar porque tenía tantos detalles que para descubrirlos habría que escucharlo en la tranquilidad del hogar.

Aparte de lo bonito que es el digipak y el arte gráfico, Hymn To The Inmortal Wind contiene lo que podría ser una banda sonora de una película de aventuras épicas, de animación o no, un trabajo para el que este grupo debería de estar preparado en caso de la llamada de un director.

Los japoneses Mono han vuelto a trabajar con Steve Albini, que lejos de equilibrar la balanza hacia la distorsión más acusada, templa guitarras y ayuda a que la orquesta de casi treinta músicos se ensamble con la instrumentación de orfebre del grupo. Me ha encantado como me encantó You Are There, y eso no es poco.

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Antony and The Johnsons – The Crying Light

The Crying Light creo que ha sido uno de los discos más esperados del 2009. En Hipersónica te comentamos antes que nadie lo que nos había parecido canción a canción.

Antony Hegarty se ha consagrado con este tercer álbum que entró sorprendentemente en listas de ventas en España. Antony & The Johnsons ya suena en la música de ambiente de los centros comerciales y en anuncios de TV, algo que ya le ha catapultado del culto indie a casi el mainstream.

Aquí Antony and The Johnsons han cambiado un poco el chip, sigue siendo el mismo crooner lastimero pero en vez de dedicarse a hablar de su universo personal habla del mundo en el que habita, el universo y la naturaleza, los animales y el mundo en general. Temáticas universales que en sus manos se tornan sublimes.

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The Unfinished Sympathy – Avida Dollars

Más guitarras y más melodía. Así definimos sintéticamente lo que era el nuevo disco de los barceloneses. Ahora han vuelto más guitarreros pero más melódicos. Fuera sonidos negroides y de baile.

Los The Unfinished Sympathy de 2009 también tienen un toque más pop gracias al aporte de Joan Colomo, bajista, teclados y coros, que ha sido un aporte fundamental a la hora de apuntalar los temas.

Las melodías y armonías vocales son un punto fuerte del grupo, ahí esta ‘Give up dig down’, un tema realmente glorioso que dejaría descolocado a sus antiguos fans. Pero también hay mogollón de guitarras como en ‘Homedrunk’, un single clarísimo, temas más campestres como Hooligans in love e incluso emoción a flor de piel como en ‘Dear Diamond’. Discazo.

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Los Coronas – El baile final…de los locos y los cuerdos

Antes de que Tarantino recuperara el rock instrumental y la música surf en Pulp Fiction, Los Coronas ya estaban dando guerra como adelantados a su tiempo. Formado originalmente por Fernando Pardo (Sex Museum) y David Krahe (No Wonder), este grupo madrileño lleva una trayectoria que ya rebasa las dos décadas.

Tras el deceso de The Treble Spankers Los Coronas ocuparon el trono del rock instrumental europeo y su nuevo álbum nos ha dejado con la boca abierta por su calidad y variedad estilística.

Hace tiempo que el grupo muestra imaginación desbordada al margen del instrumental surf y aquí también se muestran habilidosos en sus incursiones en el western, el tango, la rumba o el pasodoble. Su versión del ‘Radioactivity’, de Kraftwerk, embebida con ‘Ghost riders in the sky’, de Stan Jones es perfecta.

Pero no sólo de versiones viven Los Coronas, su material propio es incandescente: ‘Sangre en la arena’, ‘Los rumbaleros’ o ‘Rancho Leone’ son evidencias palpables de ello.

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anti – antiaventura

Sabía que Tito Pintado estaba haciendo canciones de su proyecto anti por su MySpace, al que me uní como amigo por nuestra relación profesional: artista/periodista, en su etapa con Penélope Trip y Telefilme.

Once años sin anti, y once años sin nuevas canciones de ese pop electrónico sin referencias claras. Nos lo ha traído de vuelta Federación de Universos Pop y con nuevas canciones ahora en castellano.

Que es un artista de culto queda claro tras escuchar antiaventura y describrir que en la portada aparece un precioso fotograma de Las Margaritas, película de culto de Vera Chytilová.

Es el no músico con más talento de este país, algo que no se le escapa a nadie que escuche el hit ‘Corazones legendarios’, que lleva la voz de Teresa Iturrioz acompañándole, Elígeme, ‘El mago’ o ‘Lovers rock’. Qué no sea un regreso pasajero.

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Doctor Explosion – ¡¡Chupa aquí!!

Aunque para algunos ¡¡Chupa aquí!!, entró en lo mejor de 2008 porque salió en CD antes de acabar el año, los amantes del vinilo tuvimos que esperar a después de Reyes para tener en las manos el disco.

Jorge Muñoz-Coblo, Pibli y Ángel Kaplan han dado forma a un disco con simpática portada y título quedón. Grabado en Circo Perrotti en analógico, con muchas válvulas, compresores y cacharrería sixtie, contiene rock & roll, garaje, pop, beat y punk, así que podemos decir que han ampliado su arco estilístico.

Doctor Explosion sobresale aquí primero por la labor vocal de Jorge Explosion, la mejor de toda su carrera, y una instrumentación cuidadísima en la que se ha cuidado hasta el último detalle sin menoscabar la pureza y crudeza del sonido. En definitiva, una docena de temas que marcan un antes y un después en su carrera.

Elle Belga – 1971

Que Josele, ex cantante de Manta Ray, volviera a la actualidad musical era noticia y que lo hiciera en un proyecto a priori opuesto a su banda lo era aún más. El veneno que nos inyectó con ese single perfecto que fue ‘Todas las cosas’ hacía presagiar del debut de Elle Belga algo muy bueno.

Y así fue, 1971 nos trae un proyecto en el que la voz es lo principal, un dúo vocal que completa su compañera Fany Álvarez, y en el que se nos muestra un refulgente pop clásico, elegante y misterioso.

Con Manta Ray se entronca en Mi conciencia y los fans de Nacho Vegas estarán contentos con ‘El tiempo’. A quienes les gusta el clasicismo de una Marina Rossell escucharán con agrado ‘La nana de la Mora’, inspirada en la homónima de Paco Ibáñez. ‘Dulce niña’ podría ser el segundo single y causa de un nuevo revuelo en este indie estatal falto de discos alejados del socorrido ‘hype’.

Más en Hipersónica | Crítica

Más en Hipersónica | Lo mejor de 2009

El de Isis era uno de los discos que más esperaba de este 2009 y la espera ha merecido la pena. Wavering Radiant nos trae a un grupo en un estado de forma magnífico que se escapa como escurridiza serpiente a etiquetas y encasillamientos.

Incluso en este trabajo Isis vuelve a dar un quiebro, sublimando su altísimo nivel de exigencia para entusiarmas a sus fans y seguro a los que por primera vez se acercan a su propuesta. El grupo originario de Boston confirma que no tiene un gran disco eso sucede en los artistas más convencionales.

Quizás los más accérrimos se queden con In Absence of Truth o Panopticon, dos discos de culto en lo que se ha llamado post metal, pero Wavering Radiant no le va a la zaga. Como se dice en la hoja promocional: “cada disco es una pieza del puzzle”, un rompecabezas de infinitas piezas en suma que no sabemos si algún día se va a completar a tenor de lo entregado hasta ahora.

Wavering Radiant es un todo que para mí no puede parcelarse o disgregarse, hay que zampárselo de principio a fin. Es todo o nada, no valen medias tintas. Como en sus discos de su etapa de la Costa Oeste, este álbum lo podemos calificar de más expansivo, más místico y menos oscuro que los de su producción bostoniana.

Pero la intensidad es la misma. No hay más que escuchar ‘Hand of the host’ (Imeem) y sus densas atmósferas y ese toque pelín progresivo a lo Opeth en Damnation. Todas las melodías estan hiperdesarrolladas y las instrumentación se consolida a base de capas interminables de instrumentos, todo ello dirigido por la mente de Joe Barresi (QOTSA, Melvins).

Los siete temas de Wavering Radiant, de que se recomienda, quizás por ser el más típico, el corte 6, ‘20 minutes/40 years’ (Imeem), desde su discográfica Conspiracy Records-Green UFOS, pero yo os recomiendo el del anterior párrafo, ‘Hall of the dead’ (Imeem), que tiene todo los ingredientes del sonido Isis del 2009. Son temas expansivos, heavies pero también ambientales y un tanto progresivos, que se pueden atacar desde diferentes perspectivas.

Incansables al desaliento, la banda aún no ha tocado techo y la escucha atenta de Wavering Radiant nos lo dice. La voz de Aaron Turner tiene mucha más presencia que en otros trabajos y nos deja un impresionante repertorio de voces sludge y voces cristalinas a las que ha dedicado muchas horas de preparación.

Sitio oficial | Isis
Más en Hipersónica | Isis

Sinnamon ha anunciado en una nota de prensa que The Prodigy, grupo fuerte del Weekend Dance Festival, no estarán finalmente en Barcelona y Madrid, donde se realiza el festival. Además, Groove Armada dj’s no actuarán aen Barcelona, quedándose sólo con la fecha de Madrid.

Para solventar estas bajas, Sinnamon ha contratado a Felix Da Housecat en sustitución de la actuación catalana de Groove Armada y a The Requesters en las dos ciudades.

Además, el festival cambia de emplazamiento en la Ciudad Condal. Debido a la imposibilidad de alargar los eventos más allá de las 3 de la madrugada, el Fórum deja de ser el recinto del Weekend Dance, que se traslada a la sala Razzmatazz. En el cartel, junto a los cambios anunciados, se mantienen Fatboy Slim, Robyn e Isis.

Sinnamon asegura que quienes hayan comprado las entradas del Weekend Dance para ver a Prodigy deberían conservarlas, puesto que es muy probable que el grupo venga de gira en breve. Sin embargo, la promotora da la posibilidad de que, a partir del 8 de septiembe, quienes así lo deseen recuperen su dinero en los puntos de venta donde compraron los billetes.

Sitio oficial | Weekend Dance

Entre las nuevas incorporaciones destaca la del productor y DJ de Techno canadiense Richie Hawtin, también conocido como Plastikman y fundador del sello M_Nus. El resto de confirmaciones son: The Requesters, Agoria, Marc Marzènit, Buenavista y los Vjs Microchunk y Lectrovision.

Las entradas están a la venta en Tick Tack Ticket y su precio es de 45 euros si te haces con ella antes del 15 de julio. Este es el cartel completo:

• THE CHEMICAL BROTHERS
• RICHIE HAWTIN
• DERRICK MAY
• VITALIC Live!
• TIGA
• JAMES HOLDEN
• AGORIA
• THE REQUESTERS
• ANGEL MOLINA
• REX THE DOG
• ALEXANDER KOWALSKI Live!
• MARC MARZÈNIT
• ISIS
• BUENAVISTA
• MICROCHUNK VJ
• LECTROVISION VJ

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