Tengo que admitir que lo mío con Isobel Campbell es una historia de odio duradero desde los tiempos del disco amarillo de Belle & Sebastian. No le veo el talento a la chica: ya me aburrían sus canciones con los escoceses y, desde entonces, cada disco que ha sacado en solitario o con otros cerca no ha hecho sino aburrirme más. La dejaría a un lado si no fuese porque tiene algo bueno: siempre se arrima a árboles con buena sombra: fijaos en Mark Lanegan, uno de los grandes… la de tiempo que lleva tratando de usarlo para encontrar el disco perfecto.

Con ‘You Won’t Let Me Down Again‘, primer vídeo que ambos nos dan de su nuevo disco conjunto, Hawk, se confirma la sensación que ya vimos en el Primavera Club 2008: que Isobel cada vez es más corista de su propio proyecto, que si no fuera por Mark Lanegan, esto a otros no se lo pasaban. Canciones que pretenden ser de blues desértico y que son más bien de blues tostón y de primero de clase de guitarra sostenido sólo por el vozarron del ex-Screaming Trees. Esto no quiere decir mucho: posiblemente Lanegan también haría interesante una canción de Leonardo Dantés.

Tres discos lleva ya Isobel con la misma historia. Al final, lo mismo cuela.

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La última jornada del Primavera Club madrileño dejó más público en la sala principal y un resultado mucho más irregular que la del día anterior. Pese a todo hubo tiempo para certificar que, en efecto, The Dodos tienen un directo intimidatorio, de esos a los que da gusto llegar sin expectativas previas porque es muy fácil entrar en ellos.

Creo que nadie tuvo más problemas de sonorización que el trío, pero eso no impidió que su actuación dejase un gran sabor de boca. Sigo pensando que, como en el disco, en vivo lo suyo también va más de sonido que de canciones y que si tuvieran un par más a las que agarrarse no tendrían ciertos momentos de monotonía. Pero, ay, eso acaba importando poco ante una actuación donde menos es mucho más. Un batería que hace fácil lo difícil y un guitarrista compenetrado a la perfección con el estilo de tocar de su compañero (al del xilófono, lo siento, pero apenas se le oyó) dan como resultado un gran directo.

Lo de Isobel Campbell y Mark Lanegan es más difícil de defender. Si ya en disco me parecen tomas frías de presuntos drama musicales, en vivo no mejor. La cosa se queda en unos Tindersticks de baja intensidad pero con mejor cantante (Mark Lanegan) y una corista. Sí, sí, corista, porque hay que ver cómo se le viene encima el escenario a Isobel. Supongo que no debe de ser fácil tener al lado una voz tan intensa como la de Lanegan, pero, vamos, el ex-Screaming Trees se la merienda con patatas con sólo plantarse, con su hiératica e impresionante pose habitual, frente al micro.

Sigo pensando que esto es un juguete para Lanegan, mientras que Isobell se lo toma muy en serio. Lo que pasa es que a mí no me divierte nada de nada.

Y Deerhoof se confirmaron para quienes ya saben que son un grupo grandísimo, pero además solventaron las dudas que el resto pudiera tener. Su formación actual, con dos guitarras, hace que clásicos como ‘Twin Killers‘ suenen más ricos que nunca y, claro, ellos no dejan escapar ni uno: sonaron la mayoría de los que podrían recopilarse en un cd mí-ti-co. Quizás los más cercanos en el tiempo, los que en disco llevan teclados, suenan mucho más básicos, pero esa sensación no hay que meterla en el saco de los defectos.

Teníamos dudas sobre si el Nasti no sería demasiado pequeño para ellos, pero al final acabó funcionando. La sala impuso una cercanía con el grupo que con Deerhoof se agradece, ya que en persona ellos estuvieron simpatiquísimos y su música más rockera que nunca. Está claro que no son de los que dejan demasiado al azar, pese al alto grado de improvisación de sus canciones. Hay quien dice que en vivo parecen la versión punki de Allman Brothers y tiene su sentido.. Espectacular.

El 1 de octubre es la fecha elegida por Annie Lennox para la publicación de su cuarto álbum en solitario, Songs Of Mass Destruction (Sony BMG/RCA, 2007). A priori, uno de los platos fuertes del disco era la canción “Sing”, un “poderoso himno feminista”, según sus propias palabras, que nació a raíz de su compromiso con la fundación Nelson Mandela 4664 y TAC (Treatment Action Campaign), organizaciones que luchan por los derechos humanos, la educación y el cuidado de aquellos afectados por el virus del sida. En ella colaboran 23 de las más famosas cantantes del mundo, nada más y nada menos que Anastacia, Angelique Kidjo, Beth Gibbons, Beth Orton, Beverley Knight, Bonnie Raitt, Céline Dion, Dido, Faith Hill, Fergie, Gladys Knight, Isobel Campbell, Joss Stone, k.d. lang, KT Tunstall, Madonna (la más reconocible de todas ellas, canta la segunda estrofa), Martha Wainwright, Melissa Etheridge, Pink, Sarah McLachlan, Shakira, Shingai Shoniwa y Sugababes. Con semejante nómina de estrellas, solo se puede calificar de decepción que la canción sea… discretita.

Mucho más me ha gustado “Dark Road”, el tema que la ex Eurythmics editará como primer single, y que deja patente que en realidad ella sola se basta para emocionar. Les dejo con el vídeo, pero teniendo en cuenta lo fugaces que son algunos enlaces últimamente, que sepan que también pueden encontrarlo en la página que Amazon dedica al disco.

Escuchar | “Sing” – Annie Lennox (Oh No They Didn’t!)
Vídeo | “Dark Road” – Annie Lennox (Dailymotion)
Sitio oficial | Annie Lennox