Mogwai y Eric Copeland en la misma sesión y todo sin despeinarse ese filete que James Holden se ha marcado en una portada horrible, con un fondo a juego con su ropa y un pañuelo al cuello a juego con el color del título del álbum y sobre todo, de sus ojos. Es difícil ser tan cutre y a la vez tan bueno.

La serie de DJ-Kicks está de celebración este año y ya iba siendo hora de llamar a uno de los productores con más talento de la actualidad. Holden acepta el reto y se saca de la manga una de las mejores que el sello alemán !K7 Studio ha publicado hasta el momento. Trance puro para volar.

DJ-Kicks, 15 años seleccionado calidad:

James Holden DJ-Kicks Interview (YouTube)

Series y recopilatorios de música electrónica hay muchos. Tantos que cuesta seguir la pista a todos ellos. Frente a esa oferta masiva la serie de DJ-Kicks se ha establecido como una de las básicas a las que hay que prestar atención para descubrir a algunos de los artistas con más calidad.

No es ninguna casualidad que en los 15 años que llevan publicando referencias, todos sus artistas hayan estado en algún momento en el primer nivel de la escena y hayan aceptado de buen gusto participar en la serie. Desde aquellos ya famosas primeras entregas con Carl Craig o Kruder & Dorfmeister hasta las actuales con Chromeo.

James Holden, el idiota que ha ganado:

James Holden – Lump (YouTube)

James Holden llegó en 2006 y publicó en su propio sello The Idiots Are Winning (2006, Border Community). Tras varios 12” aquel idiota británico hacía que nos quitásemos el sombrero ante uno de los mejores discos de la década pasada; en el puesto 22 de mi lista particular (y se merecía más).

Después el resto somos los que nos hemos quedados como idiotas. ¿Para cuándo una segunda parte Holden? ¿Para cuándo menos filetón en el flequillo y sesiones en los mejores clubes del mundo para lanzar un segundo álbum de estudio? Pero como dice Sabina: “aquel idiota y yo nos hicimos amigos el día que Maruja nos dejó… por otro idiota”. El británico sigue en sus clubes de moda y nosotros seguimos rayando su debut al igual que el Balance 005 (2003, EQ Recordings). Menos es nada.

DJ-Kicks según Holden: hasta el Trance y más allá:

James Holden – Triangle Folds (YouTube)

En esta última oportunidad que le han dado a Holden de unir distintos artistas de todos los palos sigue aupando al Trance a un puesto privilegiado al que algunos si no fuese por él no le situaríamos. Holden es otro mundo. Casi hora y diez de sesión logrando la difícil tarea de convertir 20 canciones de su padre y de su madre en una sola a los oídos de un tercero.

La entrada con Piano Magic y los ruidos naturales de ‘Cross-Country’ con la respectiva rampa final para la lanzadera ya logran anunciar el despegue. Pero al hablar de Trance ese despegue no es en vertical. Más bien es en órbitas concéntricas sobre el mismo eje hasta que sin darte cuenta SS Pyramid Snake está anunciando el estallido de la nave entre ruidos, esta vez más violentos, y cerrando de manera circular un pack perfecto que entre medias nos ha dejado momentos con Caribou y su jitazo ‘Lemon Yoghourt’ para seguir mirando al cielo, el ‘Olde Wobbly’ de Mordant Music, el preámbulo al estallido con ‘Arwen, Namarie’ de Didier Paquette y el último tema del propio Holden, ‘Triangle Folds’.

Tracklist de James Holden DJ-Kicks:

1. Wintersport / Cross-Country – Piano Magic
2. Disco (Musiccargo Remix) – Grackle
3. Olde Wobbly – Mordant Music
4. No More Sages – Maserati
5. Lemon Yoghourt – Caribou
6. Soft Attacks – Luke Abbott
7. The Sun Smells Too Loud (Holden Remix) – Mogwai
8. Departure – Kieran Hebden ft. Steve Reid
9. Punkte – Ursula Bogner
10. Auto Dimmer – Eric Copeland
11. Rauch (Luke Abbott Remix) – Mit
12. Potentialities – Arp
13. Open Melody – Lucky Dragons
14. Triangle Folds (DJ-KiCKS) – Holden
15. Definition Of – James Ruskin
16. Flight Of The Jupiter – Legowelt
17. Gaberdine – Walls
18. Never Fail (Vocal) – Lukas Nystrand
19. Arwen, Namarie – Didier Paquette

1. Catacomb City – SS Pyramid Snake

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Sitio Oficial | James Holden
Escúchalo en | Spotify

Nos acercamos al final de la lista de los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI. Hoy toca el turno de poner fin a la recta del número 20 e ir destapando nuevos candidatos tras la quinta, y hasta hoy, última parte publicada.

Ya sólo quedan 20 nombres de los mejores discos. Muy pocos para todos los que faltan. ¿Habrá que ir preparando las tiritas y el alcohol para curarse la heridas?

25. Jamie Lidell – Muddlin Gear (2000, Spymania / Warp Records)

Con el genio de Richard D. James en horas bajas a la hora de afrontar el formato largo (Drukqs tiene más relleno que las joyas a las que no tiene habituados), otros nuevos artistas muy jóvenes han sabido ganarse un sitio bebiendo de ese sonido. Jamie Lidell firmó con Warp Records y después llegó el éxito.

Con Multiply (2005, Warp) dio un salto en grande, en ese momento ya se anticipaba el Soul por el cual derivaría su carrera. Un Soul muy sexual y apoyado en bases de electrónica muy funky. Pero antes de que llegase ese momento, al inglés le gustaba experimentar con ruiditos, con sonidos con los que construir melodías sin un ritmo claro, más bien desvaríos mentales mientras la cabeza gira 360º.

De ahí surgió Muddlin Gear (2000, Sypmania / Warp), su debut en largo y con el que demostró que antes de la música negra sabía como interpretar también el papel de joven tocado por la buena IDM, donde, como es lógico, parte de la música negra posterior estaba presente (’Daddy’s Car‘) pero oculta entre capas oscuras y densas de beats espesos; entre medias también podía hacer singles destinados a un baile epiléptico con coartada jazzística (’Said Dram Scam‘).

Una canción: ‘Ill Shambata‘: el zumbido de una mosca.

24. Moderat – Moderat (2009, BPitch Control)

La colaboración entre Modeselektor y Apparat se inició en 2003, el mismo año que puso fin con sólo un 12” publicado, Auf Kosten der Gesundheit (BPitch Control). Una de las parejas más interesantes en la escena electrónica ponían fin de manera peculiar a una colaboración más que corta.

Para suerte de todos sus fans seis años después la pareja formada por Gernot Bronsert y Sebastian Szary decidieron volver a unirse con Sascha Ring para dar vida a un álbum homónimo a la altura de los grandes clásicos de la década. El Minimal Techno de Berlín estaba muy presente y cómo no, las dosis de Glitch e IDM acaban de configurar la fórmula final, ofreciendo un sonido adictivo.

Largos desarrollos instrumentales gracias a loops repetidos hasta la extenuación generando una sensación hipnótica al alcance de pocos. El inicio entre crescendos es brutal y después Modeselektor aportan su sonido en temas como ‘Slow Match‘ o ‘Sick With It‘, donde colaboran Paul St. Hilare y Dellé Aka Eased From Seeed respectivamente. Oscuro, sexual y con unos bajos dignos de enmarcarse.

Una canción: ‘Seamonkey‘ (YouTube): flotando en el cosmos

23. The Avalanches – Since I Left You (2000, Modular Recordings)

A comienzos de la década la moda por mezclar todo tipo de sonidos no era tan evidente. Si bien es cierto que DJ Shadow ya había roto una barrera de público con su joya Endtroducing… (1996, Mo’ Wax), los artistas que triunfaban no solían ser gracias a tener una batidora de ritmos. The Avalanches fueron una de esas primeras excepciones.

A Australia y más precisamente, a Modular Recordings, hay que agradecerle dos cosas por encima de todo: primero que diese a conocer este grupo a todo el mundo, que apostase por ellos y lo sacase fuera de su isla y segundo, que hiciese lo mismo años más tarde con Cut Copy, quienes en 2009 publicaron un segundo largo, In Ghost Colours, divertidísimo.

Since I Left You (2000, Modular) es la propuesta perfecta en una hora de juego donde los samples vuelan al mismo ritmo que la mezcla de estilos corte tras corte. Desde el Hip-Hop del cual se coge el Breakbeat como base al Jazz y los sonidos más calmados (el verdadero y decente Lounge). Una producción de lujo, unos ritmos que enganchan a cualquier persona, sea amante o no de la electrónica, y una propuesta que por desgracia The Avalanches no continuaron, por ahora, en un segundo álbum.

Esa segunda referencia aún sigue esperándose. Hasta ese momento, Since I Left You seguirá siendo uno de los disco más rayados de la pasada década.

Una canción: ‘Stay Another Season‘ (YouTube): hedonismo de principio a fin.

22. James Holden – The Idiots Are Winning (2006, Border Community)

Los avances de la tecnología han potenciado cada vez más las generaciones caseras y los más jóvenes de la casa, gracias al ordenador portátil, han establecido el estudio personal en su habitación. Entre las generaciones que destacaron con mejores referencias y supusieron un buen cambio hay un sitio especial para Border Community.

Los llamados enfants terribles aportaron entre principios y mediados de la década grandes joyas al género. Los principales protagonistas fueron dos: Nathan Fake y James Holden (propietario de Border). El primero con, entre otros hits, ‘The Sky Was Pink‘, y el segundo con este álbum en largo que es una auténtica bomba.

The Idiots Are Winning (2006, Border Community) es perfecto mezclando géneros asentados como el Trance o el Progressive House y aportando una vuelta de tuerca a un sonido que según quién lo aborde puede resultar insufrible. Holden logra el resultado contrario: una orgía para los sentidos. Hay sexo en cada tema.

Una canción: ‘Lump‘ (YouTube): llamando desde una galaxia desconocida.

21. Isolée – We Are Monster (2005, Playhouse Records)

House hay muchos. De todos los palos, estilos, colores y nacionalidades. Pero al final la lista y las diferencias se reducen a dos tipos: el House bueno y el malo. Ahí se acaba de contar. Isolée pertenece al primer tipo de House, el bueno, el que te hace mover la uña del dedo gordo del pie, el que no lo olvidas a la primera escucha y a la milésima sigues pensando: ¡qué grande es este disco!

Rajko Müller es el responsable de todo este tipo de elogios. Alemán, de Frankfurt. ¿Alguien se sorprende que luego se hable de la importancia que tiene y ha tenido Alemania para la música electrónica? Con Isolée no sólo hablamos de un gran trabajo, sino que lo hacemos de un nuevo estilo que tantas horas de música dio en la pasada década: el Microhouse.

We Are Monster (2005, Playhouse Records) fue su segundo trabajo y junto a algún otro del género, de los más importantes a la hora de afrontar el cuidado de los beats de manera calmada, con parte sensual, sin acelerar la máquina, pero guardando el gusto por las melodías propias de los hitazos (’My Hi-Matic‘). Su propio nombre lo dice: un monstruo.

Una canción: ‘Enrico‘: bajos para no parar de pasar la fregona.

Los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI

Parte I

Parte II

Parte III

Parte IV

Parte V

Es viernes, ya acaba la semana y, como siempre, toca hacer balance de lo que hemos “bailado” en Noctamina. Han sido siete días que han dado mucho de sí. Hemos presentado música, eventos y clubes, pero sobre todo se han generado interesantes debates que merece la pena seguir de cerca. Uno de ellos ha tenido repercusión también en Hipersónica, y es que las fotos de la policía registrando la cabina del Low Club han dado mucho que hablar.

El otro debate fuerte de la semana trata de negocios. ¿Alguna vez habéis pensado cómo puede ser el presupuesto de un bar de copas? Coke ha hecho un interesante (y polémico) ejercicio que parece tirar por tierra el tópico, o quizás no tan tópico, de que todos los empresarios se forran a costa del sufrido noctámbulo.

Hablando del sufrido noctámbulo: con cara de idiotas nos quedamos los que acudimos el viernes pasado a la sala Macumba. Sí, reabrió, pero el mal hacer del promotor sigue presente. Resulta que se canceló una de las actuaciones, fuertes de la nochey sin ningún tipo de explicación. Pudimos disfrutar de Technasia en Danzoo, pero nos quedamos sin ver el directo de Joris Voorn. Y nadie nos avisó; ni en la puerta ni siquiera dentro de la sala.

Como todas las semanas, no nos olvidamos de presentar varios discos. Algunos recién salidos de la cocina, como los remixes de Modeselektor, o el nuevo EP de Umek. Y, aunque de refilón, miramos al pasado para acordarnos de uno de los grandes temas del house. House que miramos con añoranza, ya que el panorama no está como antes (vuelvo a repetir, es sólo mi opinión). Os acorgáis del Get Down? Aquí lo tenéis.

Y hemos tenido tiempo de hacer un extenso reportaje sobre la historia de una de las promotoras más longevas de España. Matinée cumple once años repletos de fiestas y house music. Son garantía de éxito, aunque sean bastante criticados por los más puristas: para Matinée, el culto a la imagen importa casi más que la propia música. Pero eso es sólo mi opinion, no me tengáis demasiado en cuenta.

Destacamos también a Radiohead, un grupo que siempre se ha apuntado a propuestas innovadoras. Ahora ofrecen su música para ser remezclada, y se han apuntado tanto numerosos productores amateur como algunos de la talla de James Holden o Henry Saiz.

Y es que los remixes de Radiohead constatan que la electrónica intenta sacar la cabeza de los clubes y del underground: ya no es una cosa de minorías. Cada vez está más presente en todos los ámbitos de la sociedad, cosa que no sé hasta qué punto es bueno. El hecho es que, como en cualquier actividad que genera dinero, ya existe una feria del sector: Expodeejay se celebra dentro de muy poco.

Por último, mencionar la curiosidad de la semana: Korg ha lanzado unos cacharritos muy curiosos que permiten remezclar música, crear y lanzar loops en directo… una maravilla de la técnica. El caso es que hemos encontrado unos vídeos en los que se versiona el We Will Rock You de Queen. Sinceramente, dudo que os guste. ¿Pero a que es curioso?

Por esta semana, nada más, desearos un feliz puente y, como en todas nuestras secciones, podéis visitar nuestro post Por fin es viernes, por si no sois de sofá, mantita, chimenea y alpargatas. ¡Hasta dentro de siete días!

Más información | Noctamina

Los editores de Noctamina no sólo somos unos noctámbulos empedernidos. Sí, nos gusta salir, bailar y pasarlo bien. Pero también nos reconocemos amantes de la música por encima de todas las cosas. Y por ello queremos llevar los sonidos que nos mueven, nos emocionan y nos hacen vibrar más allá de las fronteras de nuestro pequeño reducto en Internet. ¿Qué mejor que un blog de música para poner nuestro pequeño granito de arena?

Resumiendo: En Hipersónica tenéis entre vosotros un nuevo editor (es decir, yo mismo, Vladimir) y hoy inauguramos una sección semanal, en la que nos encargaremos de traeros las novedades electrónicas más destacables. Cultura de clubes, festivales y conciertos, lanzamientos discográficos, costumbres noctámbulas y música en general.

Comenzábamos la semana haciéndonos eco del festival Sensation, evento que a buen seguro tendrá a muchos clubbers mordiéndose las uñas. El Sensation reparte el protagonismo entre el performance visual puro y duro y la música house, con un cartel que a algunos entusiasma y a otros decepciona, y al que hemos venido haciendo un seguimiento especial.

Hablando de house, estos días hemos repasado varios temas que nos hacen ver cuánto ha evolucionado a lo largo de los años. En efecto, no es lo mismo aquel temazo de Eddie Amador (it´s a spiritual thing, a body thing, a soul thing) que todos recordamos, que los hits más pisteros enfocados a la diversión pura y dura. Y es que como decía Alejandro Sanz, no es lo mismo.

Como queremos recalcar que en la música electrónica no sólo se reparten bajos machacones a destajo, llevamos ya tres ediciones de nuestra serie de posts (link)Electrónica más allá del beat. Porque nada tiene que ver el house con el ambient, el techno con el funk o el downtempo con el drum’n bass.

Y es que en Noctamina procuramos no cerrarnos a ninguna corriente musical.Que se lo digan a Prodigy, que según comentábamos hace unos días, inicia una colaboracion con los australianos Pendulum. Y nos gusta el house de Steve Mac tanto como el minimal-tech de James Holden o el jungle de Ragga Twins.

En efecto, ¡viva la diversidad! Porque no se me ocurre un mundo más diverso que el de la noche, que reúne gentes diferentes bajo un mismo techo con el único objetivo de divertirse. Y por ello es una lástima que ocurran sucesos desagradables como el asesinato a manos de tres porteros de una discoteca de Madrid. Sobre ello hemos hablado esta semana.

Pero la semana en Noctamina no sólo traía noticias tristes: también estos días publicábamos un post analizando los enseres imprescindibles para salir de fiesta. Y para terminar esta sección, recordamos que por primera vez en su historia, Estados Unidos tiene un presidente negro. ¡Y un presidente aficionado al house! Los noctámbulos nos debemos sentir orgullosos y no podemos reprimir una sonrisa al leerlo.

Sonrisa que a estas alturas de viernes nos debe de durar ya hasta el domingo. Si aceptáis un consejo, en nuestra sección Por fin es viernes tratamos de resumir las opciones más importantes de cara a la diversión del fin de semana. Clubes, eventos y festivales, nada se nos escapa. ¡Buenos bailes, y buena fiesta!

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Entre las nuevas incorporaciones destaca la del productor y DJ de Techno canadiense Richie Hawtin, también conocido como Plastikman y fundador del sello M_Nus. El resto de confirmaciones son: The Requesters, Agoria, Marc Marzènit, Buenavista y los Vjs Microchunk y Lectrovision.

Las entradas están a la venta en Tick Tack Ticket y su precio es de 45 euros si te haces con ella antes del 15 de julio. Este es el cartel completo:

• THE CHEMICAL BROTHERS
• RICHIE HAWTIN
• DERRICK MAY
• VITALIC Live!
• TIGA
• JAMES HOLDEN
• AGORIA
• THE REQUESTERS
• ANGEL MOLINA
• REX THE DOG
• ALEXANDER KOWALSKI Live!
• MARC MARZÈNIT
• ISIS
• BUENAVISTA
• MICROCHUNK VJ
• LECTROVISION VJ

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