La noche del jueves fue la elegida para un triple concierto en la sala madrileña Ritmo y Compás, situada entre el metro Cartagena y Avenida de América. En el cartel tres grupos con intereses comunes en lo que a abordar el Rock se refiere, aunque luego en su desarrollo difieran entre sí.

Al igual que en el concierto que mi compañero Víctor Rodríguez asistió en Gijón, los estadounidenses Caspian eran los cabeza de cartel, acompañados de sus teloneros en su nueva gira, los portugueses Katabatic; sólo que se incluyeron como representación española y de la propia capital, Jardín de la Croix.

Una velada que comenzó, para no variar, más tarde de lo anunciado, sobre las 21:45 si mal no recuerdo, y que se alargó hasta casi la 1 de la madrugada. Tres horas de Rock con sus altas y sus bajas.

Katabatic

La noche la iniciaron Katabatic ante una sala que iba llegando y que esperaba ver a los cabeza de cartel, por lo que con los portugueses el aforo estaba bastante vacío y su Post-Rock en directo tampoco motivó a que el interés fuese mayor.

Traían de la mano un nuevo EP con el que están comenzando a dejarse oír, Vago (2009). Y al ser triple concierto vieron recortado su directo a media hora más o menos, la cual fue más que suficiente, puesto que resultaron bastante aburridos en la concatenación de las habituales melodías de este género y sin casi aportaciones nuevas.

La aportación de Hugo a la guitarra, voces y demás utensilios extraños, fue de lo más destacado, así como su final donde se guardaron la mínima sorpresa que en anteriores temas no apareció.

Jardín de la Croix

Los madrileños, de Moratalaz concretamente, Jardín de la Croix merecían ser los teloneros de Caspian en su gira nacional, frente a Katabatic. Este cuarteto, con cambios en la guitarra, sigue mejorando de sonido desde que en el otoño de 2006 decidiesen juntarse Pablo (guitarra), Hugo (bajo), Isra (batería) y Ander (guitarra).

Su directo va más allá de la etiqueta de Rock Progresivo y afronta las estructuras del Rock clásico con frescura y con una caída a géneros donde destacan más, en especial el Hard Rock con el que abrieron la primera parte de su directo, también cercano a la media hora, y al que deciden no incorporar voces, sólo instrumentales donde las guitarras se mezclan entre sí y el bajo de Hugo va marcando el ritmo junto a la veloz batería de Isra, que estuvo inmenso.

Su debut autoproducido, Pomeroy (2008), sigue ganando en directo y afrontando nuevos sonidos con un gran acierto.

Caspian

El plato fuerte eran los estadounidenses Caspian, vestidos todos de negro y con cinco miembros entre sus filas para esta nueva gira, en la que se encuentran presentando su último trabajo en largo, Tertia (2009, The Mylene Sheath) y con un líder con una gran planta, Philip Jamieson, quien quería tenerlo todo perfectamente preparado sobre el escenario antes de empezar a tocar.

Unas bases electrónicas comenzaron a salir de los generosos amplificadores de primer nivel, sobre todo de Fender, y al poco todos los miembros se pusieron tras su instrumento y llegó toda la marisma de sonidos a un nivel ensordecedor, demasiado alto para salir de ahí vivo sin que al día siguiente los oídos no pareciesen un teléfono descolgado.

Gracias a Nash, con quien fui al concierto, recuerdo el setlist del mismo, porque yo llegué a un punto en que se me hacía difícil distinguir entre uno y otro, sonaban muy parecidos entre sí. ‘The Raven’ fue la apertura por todo lo alto, en busca del apoteosis en el sonido, y es que ya lo dicen ellos mismos: “Most of the time, we play very loud.” Quizá fue demasiado el volumen en Madrid, ya que las guitarras buscaban más la potencia que algunos matices que en el disco de estudio aparecen.

Por tanto, los riffs y punteos más agudos se ocultaban entre el descontrol, tanto en ‘Malcoda’ como en ‘Moksha’, de su primer disco, The Four Trees (2007, Dopamine Records), del cual también tocaron ‘Brombie’ antes de despedirse y volver con los bises.

En ese momento, tras tantas horas de concierto, un sonido demasiado parecido entre sí y el cansancio que supone un jueves noche, los bises se antojaban largos pero tanto ‘Ghosts of the Garden City’ como ‘Sycamore’ defendieron bien la papeleta, en especial el final de este último tema cuando de forma progresiva todos los miembros fueron dejando sus respectivos instrumentos y se unieron a la batería de Chris Friedrich con ambas baquetas en mano y llegando a tocar los cinco sólo la batería. Un gran cierre. El concierto en sí, dejó que desear, demasiado monótono y poco arriesgado.

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Fotos | Natxo Sobrado
Más en Hipersónica | Caspian – Savoy Club (Gijón, 05-10-2009)

Este año nos hemos propuesto hacer tantas listas como pudiesemos dar de sí, ya que a la tercera o cuarta, uno pierde el conocimiento, sólo ve números y empieza a juntar renglones con vídeos de YouTube o canciones de Imeem sin solución alguna. De ahí que algunos hayamos querido dividir en dos partes nuestros discos favoritos, publicando primero los internacionales y unos días más tarde, los diez que forman la lista de los nacionales.

Consideraba necesaria esta división porque cada vez se publican más álbumes en España que guardan un buen nivel y el hecho de elegir sólo cinco como ha pasado en canciones, sería limitar el año. Así que aquí van mis diez álbumes preferidos de grupos españoles en 2008.

10. Los Punsetes – LP

El álbum que puede marcar el salto (o la distinción) de la autoproducción como formato de futuro en la escena española. La cosa pinta mal, nadie lo niega. Este sistema tiene más contras que pros, pero el caso es disfrutar de nuevos grupos para que luego triunfen en los conciertos y los fichen los sellos más grandes. ¿O ya no es así la historia? Hasta que se aclare todo el lío y se renueve el sistema, ahí están Los Punsetes, con un derechazo fresco a la fórmula del rock sucio y del punk-pop 80s. ¿Himnos? Todas.

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9. Polar – Feedback

En activo 14 años, todos ellos dedicados a disfrutar de la música como verdaderos amantes. Polar merecían un recopilatorio tras tantas referencias publicadas pero para seguir con su dinámica, merecían un recopilatorio al margen de los tópicos. Lo suyo era recopilar sus versiones favoritas que hasta el momento habían publicado en referencias disperas y ya imposibles de encontrar y juntarlas añadiendo nuevas inéditas. Si a este regalo le añadimos el documental Home en el pack tenemos una referencia necesaria en nuestras discotecas personales.

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8. We Are Standard – We Are Standard

Tenían que cambiarse el nombre para llegar tan alto. Tenían que dejar de ser el grupo que ganó el Proyecto Demo. Y tenían que dejar de lado las expectativas que la gente busca contentar. Para ello se fueron a Londres, a grabar con Andy Gill (sí, el de Gang of Four) y a sentar un gran LP de dance-punk. Lo consiguieron, vaya que si lo hicieron. El resultado es una bomba que está entre la pista de baile y el buen rock. En directo pasa lo mismo, la intensidad punk de los bilbaínos se hace con el espectáculo y al final acaba siendo una noche a recordar, al igual que su “debut” con el nuevo nombre.

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7. Le Noise – El Camino A Casa

Migala cesó su actividad en 2004 y desde entonces ha habido un hueco considerable en la escena española. Nunca hay buscar sustitutos porque no beneficia a nadie, pero el caso de Le Noise alegra a quienes teníamos la esperanza de encontrar un nuevo grupo de este estilo sin salir de nuestras fronteras. Lo suyo es mezclar la esencia de Calexico con el post-rock de los madrileños, y el resultado no podía ser más prometedor. Tardaron en publicar su debut, ahora que llegue el segundo pronto.

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6. Lucas 15 – Lucas 15

En Estados Unidos la tradición folklórica es una de las ramas más explotadas en el mundo de la música y cuentan con grandes grupos. Aquí, en cambio, pese a tener una riqueza cultural muy destacada en tradiciones y haber vivido tantos años de historia (en los que ha pasado de todo), nos olvidamos de mirar hacia adentro. Xel Pereda y Nacho Vegas por fin se juntaron y demostraron lo bien que puede salir un álbum inspirado en estos temas. Con este trabajo han marcado un antes y, esperemos, un después.

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5. Margarita – Parque Mágico

Otra de las bandas que tenían que dar el paso definitivo, quitarse el cliché de promesa y poner sobre la mesa un álbum como Parque Mágico. Formado por 15 canciones, influenciado por la intensidad del género post-hardcore, el cóctel de los madrileños lo forman pequeñas perlas sin la necesidad de llegar a los dos minutos. Rápidas no, fugaces. Explosivas y hechizantes. Guitarras combinadas con percusión alocada y voces sin búsqueda de su lado armonioso. Un LP impecable hasta en el diseño.

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4. La JR – 17 Animales

Raros, experimentales, incorformistas… lo que se quiera decir sobre este trío guijonés-barcelonés es poco. Son el culo inquieto del territorio nacional. Ni buscan confirmarse como gran grupo ni quieren ser reconocidos. Ellos mismos no ven su propia evolución que les ha llevado a firmar su mejor trabajo hasta el momento. Toques de free-jazz, de juegos con todos los elementos posibles. 17 Animales está tan vivo como su título.

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3. El Guisante Mágico – Love, Lust and a Bit of Champagne

Cuando entrevisté a Aldo Comas lo primero que hice fue darle mis felicitaciones por el gran trabajo publicado. El debut de El Guistante Mágico me hechizó desde la primera escucha; incluso antes cuando leí la nota de prensa y decía lo de ‘surf-folk-glam’. Las melodías que hay en el álbum son perfectas, con una Gibson tranquila en muchas de ellas y la parte de surf y de soul a la producción. Con estos elementos, el tercer puesto tenía que ser suyo.

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2. Jardín de la Croix – Pomeroy

En mi lista de los mejores álbumes internaciones no había incluído ningún LP de post-rock entre mis diez elegidos. Esto se debió a que escuché sólo algunas referencias y la mayoría fueron una decepción (Mogwai, ante todo). En la parte nacional ya he cubierto el cupo más que de sobra, pero el segundo puesto estaba reservado para otro LP que me sorprendió como pocos. Jardín de la Croix son de Madrid y con Pomeroy han demostrado conocer bien los elementos del género, tanto, que llega un momento en que no puedes dejar de escucharlo. Y de nuevo, autoproduccido.

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1. Julio De La Rosa – El Espectador

Pero el indiscutible en el número uno vuelve a ser Julio De La Rosa. Al jerezano no le ha pasado como a Nacho Vegas ni a Sr. Chinarro. Él ha publicado su mejor trabajo en toda su carrera y encima sin caer en la repetición de un sonido o una fórmula, hecho que él mismo aborrece. Es un trabajo de cantautor que afronta el pop desde la altura, con versos de todo tipo, con referencias a Ortega y Gaset y con un acordeón de fondo. Superándose trabajo tras trabajo.

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Más en Hipersónica | Lo Mejor de 2008

Las listas y un servidor nunca nos hemos llevado bien. Primero, porque nunca las acabo tras empezarlas, y segundo, porque cuando las publico, me doy cuenta que he dejado de lado mil referencias que me hubiese gustado incorporar en ellas. Gracias a la red social, Rate Your Music, y al programa, MediaMonkey, este problema le he ido eliminando, ya que me permite organizar mis votaciones, mis listas y no olvidarme de qué disco era el que más me gustaba.

2008 está siendo un año con menos sorpresas de las esperadas. O nos habían acostumbrado muy mal los años anteriores, o éste parece el año de los grandes nombres con una notable carrera tras de sí. Pongo el ejemplo en internacional, donde Portishead dominará con Third, cualquier atisbo de intentar superar al disco perfecto del año, Erykah Badu ya ha probado esa sensación y Four Tet o Gnarls Barkley, le han seguido.

Desde el punto de vista nacional podría verse el mismo caso con algunas excepciones. Mi gusto por el post-rock y por los largos desarrollos de las guitarras más sucias, han colocado en cabeza a un grupo desconocido, Jardín de la Croix, desde Madrid y a la altura de Mogwai y similares. También me sorprendió la calidad que El Guisante Mágico ha conseguido en su nuevo disco, Love, Lust and a Bit of Champagne; y Lucas 15 comparte el pódium adelantando a Polar, a Sr. Chinarro y a Clovis, tres discos geniales respectivamente.

Portishead – Third

Es el disco que toda banda quiere hacer. La vuelta por la puerta grande, con la calidad más alta que nunca. Su tercer disco para su primero. Dummy es mítico ya, pero Third se convertirá en ello en breve. La oscuridad que impregna todo el álbum hiela a cualquiera, Beth Gibbons parece hilar con porcelana los versos, y canciones como ‘Machine Gun’ o ‘Silence’, por nombrar sólo dos, le hacen vencedor indiscutible del año.

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José James – The Dreamer

Amante del jazz, no podía dejar de incluir el que para mí es uno de los artistas con más proyección ahora mismo en este género. La mezcla de jazz con el hip-hop, le hace esquivar el llamado smooth jazz más común, para tocar desde el soul al funk. The Dreamer es un disco completo, en el que cada canción parece tocar un palo diferente. Park Bench People podría ser una de las elegidas, aunque cualquiera hace las delicias de quien lo escucha. Un álbum 10, de un artista que puede llegar muy lejos.

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Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)

La música negra es mi otro talón de aquiles, José James representa un cambio en el jazz, pero desde el soul Erykah Badu está incuestionable en su reinado como la llamada ‘reina del neo soul’. Letras protesta, grandes melodías, guiños a los clásicos (Funkadelic, Kool and the Gang,...); New Amerykah Part One (4th World War) es una muestra de la fuerza con la que ha vuelto esta estadounidense. Honey es sólo el single de presentación, pero detrás hay hits como Soldier y Amerykahn Promise.

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Four Tet – Ringer

En la electrónica está siendo un buen año, con Portishead volviendo a los máximos puestos, y con otros artistas noveles intentando reformular algunos sonidos. Mientras, otros ya conocidos, como Four Tet, se dedican a publicar un EP bajo el título de Ringer que se adueña de cualquier etiqueta inventada hasta ahora (IDM, minimal house…). Son sólo cuatro canciones, pero el genio de Kieran Hebden merece destacarse entre lo mejor del año.

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Gnarls Barkley – The Odd Couple

El dúo de Danger Mouse y Cee-Lo son de mis fetiches, St. Elsewhere fue una revisión de todo el soul desde la electrónica muy notable. ‘Crazy’ se convirtió desde primer momento en el hit que más he disfrutado en los últimos años. En un primer momento, The Odd Couple lo vi como un disco menor frente a su predecesor, pero según fui escuchándolo y desnudándolo, salió el gran álbum que tenía desde ‘Run (I’m a Natural Disaster)’, hasta ‘Surprise’, dando a entender que Gnarls Barkley no han acabado de experimentar. Son únicos.

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Jardín de la Croix – Pomeroy

Desde Madrid, Jardín de la Croix hacen llegar su propuesta de math-rock o de rock progressive. Cuatro chicos que acaban de sacar su primer álbum producido por ellos mismos, hecho que hace más loable este trabajo. Cuando se escucha se ven nombres indispensable del género, estilo de Shellac o Mogwai. Son seis canciones que a partir de largos desarrollos consiguen hipnotizar a cada segundo. Cuanto más se escucha, más se disfruta. Esperemos que estos chicos tengan suerte y puedan hacerse un hueco en la escena española, falta de propuestas como ésta.

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El Guisante Mágico – Love, Lust and a Bit of Champagne

Sería mi preferido del año si el anterior mencionado no hubiese salido. Es el que más me ha sorprendido, no ya por evolucionar hacia un sonido nuevo, sino por el notable cambio que ha dado el grupo de Aldo Comas en apenas un año. Love, Lust and a Bit of Champagne es una mezcla sofisticada de soul, folk y hsata surf. ‘Charlie Rivel’, ‘Beautiful’ y ‘Theda Bara’, pueden ser tres de las mejores del año, como cualquiera de las otras incluidas.

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Lucas 15 – Lucas 15

Era mi favorito con diferencia hasta que escuché los dos anteriores. Creía que este año, la propuesta de Xel Pereda y Nacho Vegas se convertiría en mi disco de sobremesa. En especial, fue una canción la que consiguió causarme tal sensación: ‘Moces a Bailar’ sí es está entre mis tres temas favoritos nacionales del año. Tiene una musicalidad, una emoción contenida y una fuerza, que contagia después a todo el trabajo. Soberbio el matrimonio temporal de ambos artistas, espero que sigan.

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Polar – Feedback

Entre los cinco primeros nacionales, llama la atención, en principio, incorporar un disco de versiones, encima siendo un recopilatorio. Pero Feedback no es el disco de siempre, ni tampoco son versiones al uso. Polar es el mejor grupo de slowcore nacional, al nivel de compararse con los grandes internacionales. Versionar a The Velvet Underground y a Yo La Tengo, manteniendo el mismo sonido personal que les ha caracterizado hasta ahora, tras 14 años, bien merece un cuarto puesto.

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Sr. Chinarro – Ronroneando

Antonio Luque tendrá que hacerlo muy mal para perder esa gracia que le distingue del resto, las letras y las composiciones hacen de él, un artista indispensable para la música española. Ronroneando no es uno de sus primer álbumes, ni tampoco tiene que serlo. Mantener la visión de la música de Luque siempre en comparación con sus primeros, es una visión muy cerrada para un artista. Sr. Chinarro sigue creciendo y lo demuestra con canciones como ‘La resistencia’. Ronroneando no es su peor disco, tampoco es el mejor, pero sí es propio de Luque.

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