Ya no hay vuelta atrás. La lista de los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI presenta sus antepenúltima entrega eligiendo los álbumes que ocuparán los puestos del 15 al 11 tras la pasada entrega que abría las 20 últimas posiciones.

Algunos querían a los de siempre, a los más asentados en la escena, otros al contrario, mientras una gran parte ni opina en la sombra. Al final estos son los cinco siguiente elegidos.

¿Alguna apuesta para el top final?

15. Jeff Mills – Medium (2003, Axis)

Algunos de los grandes genios de la electrónica han continuado en activo desde hace décadas, manteniendo un nivel que ya quisiera cualquier joven productor. Jeff Mills lleva presente en la escena desde los 80, cuando por aquel entonces se creó su reputación bajo el alias The Wizard en el mítico programa The Electrifying Mojo.

Treinta años de carrera dan para mucho, de ahí que sin él, el Techno no sería lo mismo. Padre, abuelo y maestro de muchos artistas, Mills fue dejando de lado la parte más veloz y dura de su sonido para adentrarse en las atmósferas del Ambient y aportar al campo del Minimal más material de calidad.

Medium (2003, Axis) supone esa continuación espacial que también plasmó en sus proyectos para bandas sonorsas como Metrópolis de Frizt Lang o The Three Ages de Buster Keaton. Cuatro capítulos en los que el de Detroit vuela y no hay quien le baje a la Tierra. Esperemos que siga en órbita muchos años más, al menos con The Sleeper Wakes (2009, Axis) las sensaciones se mantienen.

Una canción: ‘Chapter 2. Resonate: the seduction of decaying expectations‘: beats espaciales.

14. DJ Shadow – The Private Press (2002, MCA)

Dentro de los ritmos quebrados y en la revisión completa del Hip-Hop, hay un nombre que destaca frente al resto: DJ Shadow. En los 90 nos dejó boquiabiertos con su obra maestra, Endtroducing… (1996, Mo’ Wax) y años más tarde en vez de venirse abajo como pasó a todos aquellos a los que se les atribuyó la etiqueta Trip-Hop, seguía a un gran nivel.

2002, salto a una major (MCA), segundo álbum de estudio, The Private Press (2002, MCA) y la historia se repetía: discazo. La sombra de su debut es la misma que la de un rascacielos, pero menospreciar este trabajo comparándolo con la joya de la corona no tiene sentido.

Las bases siguen presentes, de nota. Jugando con los ritmos del Breakbeat más calmados y accesibles, logrando una propuesta que tiene en el Downtempo su parada general (’....Meets His Maker‘) y en el Nu Jazz ciertas aproximaciones al estilo de Guru (’Six Days‘ y ‘Unknown Track Name‘). Antes siguen estando ahí los sonidos de los bajos desnudos (’Fixed Income‘) y los recursos del Hip-Hop unidos en un solo tema (’Walkie Talkie‘).

Una canción: ‘Walkie Talkie‘ (YouTube): scratches y graves para levantar un tema.

13. Kode9 & The Spaceape – Memories Of The Future (2006, Hyperdub Records)

La pasada época hubo muchos estilos musicales. De todos los tipos y colores. Pero hubo uno nuevo que destacó por encima de todos: el Dubstep. Antes de que dicho género proclamase su dominio de una manera apabullante, la escena vivió una plácida época underground en proyectos como el de Steve Goodman.

El escocés es uno de los primeros que empezaron sumarse al tren de este sonido cuando aún la etiqueta creada por sellos como Soulja o Road, entre otros, estaba tan reciente que quedaba mucho por hacer. Kode9 es el nombre de guerra de este locutor de radio a través del programa Forward>>, en la emisora pirata Rinse FM.

Tras varias rodajas en 2004 inaugurando su sello, Hyperdub Records, el cual se convertiría en uno de los templos de la escena, junto al MC Stephen Samuel Gordon bajo el alias de Daddi Gee, llegó el largo titulado Memories Of The Future (2006, Hyperdub), esta vez con Gordon convertido en The Spaceape, y con ello la demostración de que al final el Dub es la base de gran parte de la electrónica.

Temas muy oscuros, lecciones aprendidas de los 90 con el Jungle, el Drum and Bass o el 2-Step Garage británico. La historia volvía a repetirse casi dos décadas más tarde. Gran Bretaña escarbaba en su superficie y seguía mirando a Jamaica como tantas veces ha hecho ya. Comenzaba el Dubstep en su versión más tétrica.

Una canción: ‘Kingstown‘ (YouTube): llamada a cobro revertido para King Tubby.

12. Moritz von Oswald & Carl Craig – ReComposed (2008, Deutsche Grammophon)

Dos personajes de peso en sus respectivos momentos y escenas unidos bajo un proyecto amparado por la prestigiosa Deutsche Grammophon, discográfica especializada en música clásica y propiedad del macrogrupo Universal. Como poco, la aventura promete y más si ambos protagonistas son: Moritz von Oswald y Carl Craig.

El alemán con una carrera impoluta y el estadounidense de Detroit pensando que su mejor momento (los 90) ya pasó. Aún así, dos estilos muy diferentes de abordar el Techno que han creado escuela para generaciones futuras; Craig con dos grandes trabajos sobre todo: More Songs About Food And Revolutionary Art (1997, SSR Records) y The Sound Of Music (1995, R&S Records) bajo su alias 69. Y Von Oswald con proyectos como Basic Channel, 2MB, 3MB, Maurizio...

En ReComposed (2008, Deutsche Grammophon) ambos artistas aportan su visión en seis movimientos, un interludio y una intro. Techno que sigue viajando, Minimal y Ambient sin barreras. Coartada clásica, producción grandilocuente y un compendio de buena música para disfrutar durante casi dos horas.

Una canción: ‘Recomposed‘ (YouTube): aterriza como puedas… o no.

11. Shackleton – Three EPs (2009, Perlon)

Lo dicho más arriba: el Dubstep es uno de los sonidos estrella de esta década y entre las infinitas propuestas que han salido de debajo de las piedras, donde cada ciudad decía tener varios productores de Dubstep dispuestos a ser la nueva estrella, en Alemania, a priori, lejos de la escena británica, el sello Perlon publica a Shackleton su mejor obra, Three EPs (2009, Perlon).

Para mí fue el mejor disco de electrónica del año y lo fue gracias a la manera tan sexual con que abordó el Dub, lejos del punto de vista oscuro de Kode9, lejos de las fantasías de 8-Bits de Zomby y de algunos ritmos marcianos de Ikonika. Shackleton no sólo es Dubstep, lo suyo es una mezcolanza de sonidos en uno solo que alegra el sonido.

Hay Minimal Techno, hay Ambient, Abstract, cualquier derivación que tenga como objetivo desnudar las canciones para sólo plantear la base como el todo final. Ideales parecidos a los de Jeff Mills y compañía. Three EPs comparte sonidos con Burial y lo hace con elegancia, sin ser una copia calcada, pero el propietario de Skull Disco no nace de la nada, lleva ya años jugando con este sonido, de ahí que salgan joyas del estilo de ‘Let Go‘, tribales a más no poder, compartiendo sitio con ‘Asha In The Tabernacle‘, puro Dub jamaicano.

Una canción: ‘Mountains Of Ashes‘ (YouTube):

Los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI

Parte I

Parte II

Parte III

Parte IV

Parte V

Parte VI

Parte VII

Los magos siempre serán magos, por eso son reconocidos como los padres de algunos sonidos más influyentes. Jeff Mills fue una de las grandes figuras que salió de la época dorada del Techno de Detroit, donde creó una cultura en la emisora WJLB, mediante la cual los oyentes aprendieron a amar la música electrónica; en especial, por la labor del mítico The Electrifying Mojo.

Hoy The Wizard cuenta con 46 años. Con el reconocimiento mundial como uno de los más grandes de la historia de la electrónica y con la libertad de actuación que su prestigio y sus ganas de seguir buscando sonidos que sólo parecen surgir de su mente. The Sleeper Wakes (2009, Axis) es su último trabajo donde el Techno sigue siendo ese sonido bello que algunos como Richie Hawtin supieron tratar tan bien desde el terreno del Minimal.

Nada de fuerzas, nada de movimientos bruscos y de BPMs disparados en pos de un ritmo frenético para satisfacer a las masas. Mills sigue tan calmado como siempre, aunque tras sus últimas aventuras en las que ha recreado una banda sonora para Metrópolis de Fritz Lang o para Three Ages de Buster Keaton, sin olvidar sus proyectos con la Filarmónica de Montpellier o el espectacular décimo aniversario de su obra cumbre, ‘The Bells’ (que apareció por primera vez alrededor de 1994 pero que hasta 1996, en el 12” Kat Moda EP, no fue recogida de manera oficial), sí que ha levantado el pistón y nos ha ofrecido un 2009 espectacular.

En total ocho 12” y un álbum en largo para hacer las delicias de sus seguidores. Lo mejor de todo, es que en ninguna de las referencias le ha temblado el pulso y hay grandes muestras de su discurso sonoro. En The Sleeper Wakes el de Detroit deja lo mejor para el principio, con un corte inicial de más de once minutos, ‘Eve / Crab Nebula’, dividido en dos partes unidas, y para la recta final, a partir de ‘Diametric’, donde vuelve la unión entre base marcada y beats más agudos sobre ella.

Jeff Mills – Spacewalk (YouTube)

La parte del medio es la que a mí me llama menos la atención en comparación al resto, lo cual no quita a que mantengan un buen nivel. La angustia de ‘Radiation Storm’ y los puentes tan bruscos la ambiciosa ‘Burn Off / Approaching Europa / Docking Procedure’ no igualan al gusto por el minimalismo en ‘Satellite Retrieval / The Occurrence’ o ‘From Beyond The Star’, propio de ese Techno de Detroit que provenía de otra galaxia y tenía en el Funk su punto de partida.

The Sleeper Wakes vuelve a ser un álbum notable de Jeff Mills, al que como buen artista de electrónica que es, su contexto más adecuado son las rodajas grandes a dos o tres temas máximo por cara, donde seguro que se habrían eliminado algunas de los cortes mencionados y estaríamos hablando de otra pieza increíble. Pero un notable para The Wizard son palabras mayores. Ya les gustaría a muchos de los artistas noveles firmar sólo un tema de los aquí presentes.

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Sitio Oficial | Axis

Esta semana hay cambio en el editor de Música de baile. A Vladimir lo podéis seguir leyendo en Noctamina, y ahora me toca a mí, Katsura!, recomendaros los mejores post de la semana para bailar, salir de fiesta y volver a casa tarde.

Ya habéis podido saber que a Vlad le va la marcha. El mismo viernes pasado después de su último post se fue corriendo para ver la sesión de Kristian Beyer en The Room y así nos lo transmitía en una de las crónicas del fin de semana.

Pero no solo hablamos de House. Ya sabéis que nos gusta tocar un poco todos los palos musicales. ¿Os apetece IDM? Os recordamos en grandes clásicos del Dance, Orbital: ‘Halcyon’. Un auténtico temazo para calentar motores este finde.

El Drum’n bass se nos había quedado un poco en el olvido las últimas semanas. Rafa Quesada se encarga de informarnos de el nuevo trabajo de Cristal Clear. Cuidado que esto temas no son para oídos tranquilos.

Coke nos lanza una pregunta: ¿Será Dubfire el triunfador de 2008? y es que cuatro de los remixes del iraní se han colado en el Top 10 de canciones vendidas de Beatport.

Pero Noctamina no es ajena al resto del mundo, y ya sabemos que la noticia de la semana tiene nombre propio, Obama. Lo que quizás no sepáis sea su repercusión en la electrónica. El actual presidente ya había declarado su afición por el House. Ahora, el techno le hace un homenaje a Obama.

Las noticias se completan con el nombramiento de Jeff Mills Caballero de las Artes y las Letras en Francia.

También en el país galo, destacamos el último trabajo de Birdy Nam Nam un colectivo de Djs que está pegando muy fuerte. En este disco cuentan con colaboraciones de Justice y Yuksek, y eso que estos chicos comenzaron en el 2005 haciendo fusión de jazz con electrónica.

Electrónica más allá del beat ya alcanza su su quinto volumen. Es uno de los posts con más calado, ya que la electrónica también nos ayuda a desconectar y relajarnos.

Aunque para relajarnos lo mejor es viajar. Aquí os dejo la crónica de lo que es salir de fiesta por Shanghai. Cada ciudad es distinta, pero China es un universo aparte.

Martín completa el abanico del blog comentándonos la colección de primavera verano de Lee. Siempre hay dos maneras de ver las cosas. En este caso, o marcas tendecia o eres un “follower”.

Y como siempre tenemos nuestra sección semanal, por fin es viernes donde podéis estar al tanto de todo lo merece la pena de la escena del clubbing este fin de semana

Más en Hipersonica | Música de baile

La última jornada del Sónar 2008 presenta más propuestas acordes al espíritu inicial del festival que el resto de días de conciertos. Electrónica pura y muy poco pop, pero ojo, que el que hay es de órdago. A Barcelona llegan, entre otros, Yazoo, padres de tantos grupos de pop con sintetizadores.

Esta es una pequeña guía de recomendaciones para apurar hasta el último sorbo el Sónar. Hoy, en cualquier caso, es un día ideal para probar cosas nuevas y salirse de cualquier guión establecido.

Camping

Menos apegados que antes a las subidas y bajadas que Mogwai establecieron como norma de estilo, Camping han ganado en Politics of Love, su tercer trabajo, amplitud de miras y de recursos. A los catalanes ya no les pega la etiqueta de vanguardistas ni falta que hace, porque canciones como Battle (youtube) pueden ser disfrutadas igualmente, sin necesidad de sentir la tentación experimental. Quizás uno de los conciertos menos ‘avanzados’ del Sónar 2008.

Sábado 21. SonarComplex. 13.00

Matmos

‘Exciter Lamp and the Variable Band’ (yotube) es el primer single que Matmos han sacado de Supreme Balloon, donde su corta y pega ya no es tan extremo, sino que ahora parece ser casi pop. O, bueno, tan pop, por ejemplo, como las canciones menos idas de Animal Collective. Lo de Matmos es, cada vez más, digno del lema “a la felicidad por la electrónica”. Jugueteos que pondrán la banda sonora a algún futuro Super Mario Bros.

Sábado 21. SonarHall. 17.00

The Black Dog

Otros clásicos del techno de los 90. Encajados en esa etiqueta tan horrible como es la IDM (Intelligence Dance Music), The Black Dog fueron cola de león o cabeza de ratón de los nuevos sonidos electrónicos de la época. Aunque posiblemente no se centren en su primera etapa, el trío calavera que forma The Black Dog sigue teniendo ritmo en las venas. Y también esos bajones ambient tan característicos.

Sábado 21. SonarHall. 20.30

Yazoo

El concierto más sonado de Sónar 2008. Vince Clarke, quien en su día fuese responsable de los primeros éxitos de Depeche Mode, decidió negarse a seguir el camino casi rockero que la banda exigía y se puso a hacer canciones pop con el sobrenombre de Yazoo. Así, con un puñado de sintetizadores, Yazoo amasaron joyas de lo que hoy es puro sonido 80, como ‘Only You’ (Youtube).

Ahora, cuando llegan con un recopilatorio cuádruple, Vince y Alison han decidido revisitar el pasado y el Sónar se marca el tanto de ser el primero en verlos en directo.

Sábado 21. SonarClub. 23.30

Soulwax

Cuando unos tipos han logrado que tantos y tantos dejen sus prejuicios para bailar, como si de Prodigy se tratara, al ritmo de Robbie Williams (youtube), habrá que aceptar que su reinado bastardo merece la pena. Soulwax (2 Many DJs) llegan a Barcelona a presentar su recopilación de las remezclas que han estado tanto tiempo haciendo. Sólo hay un hilo conductor: pura diversión.

Sábado 21. SonarClub. 01.30

X-102 discovers The Rings Of Saturn

El trailer del proyecto (youtube) no deja lugar a dudas. Lo que Mike Banks y Jeff Mills van a poner sobre el escenario es una revisión de una de sus propias obras para poner música a las imágenes de la exploración espacial de Saturno. Dicho así, suena hasta un punto pedante, pero puede ser toda una experiencia de ciencia ficción.

Sábado 21. SonarClub. 03.15

Neon Neon

El hip-hopero Boom Bip y el Super Furry Animal Gruff Rhys pretenden convencernos de que su retro-pop hecho electrónicamente va mucho más allá del divertimento ocasional y que lleva carga de profundidad. Mientras dudamos, se nos quedan un puñado de canciones tan atractivas como ‘I Lust You’ (youtube)

Sábado 21. SonarPark. 00.00

El panorama festivalero murciano es bastante pobre en general, y encima sólo presenta ofertas de verdadero interés para los amantes del rock duro y el metal (Lorca Rock, Leyendas del Rock, etc.). Sin embargo, esto va a cambiar con la llegada de SOS 4.8, un acontecimiento denominado como Acción Artística Sostenible, y que pretende aunar bajo esta denominación expresiones artísticas de diferente índole, con la lucha por el medio ambiente como meta.

Y en dicho evento la música juega un papel importantísimo, pues el acto central de esta primera edición del SOS 4.8 será el festival musical que se realizará los días 2 y 3 de mayo en el recinto ferial de La Fica, contanto en el cartel con artistas de primer nivel internacional de los que estamos poco acostumbrados a ver por esta tierra.

En el primer día de festival, el viernes 2, destacan dos nombres por encima del resto: los Kaiser Chiefs y Rufus Wainwright, quienes compartirán escenario con nombres como James, The Pinker Tones o Second, entre otros. Como podemos ver, una heterogénea mezcla de pop y electrónica que continuará el sábado con la visita de The Chemical Brothers, Digitalism, Fangoria, Jeff Mills y The Cabriolets.

Lo cierto es que a título personal no es un cartel que me apasione, pero aunque quede algo alejado de mis gustos, me alegra ver que se hayan decidido a organizar un evento por esta zona que incluya nombre de este calibre entre sus filas, y ojalá que siga haciéndolo durante los años venideros. Los abonos para uno o dos días, al precio de 45€ ó 60€, pueden obtenerse en Tick Tack Ticket, Main Event y Ocio Tour.

Sitio oficial | SOS 4.8