Amy Winehouse ha sido estrella del showbusiness internacional en entrar en ese selecto grupo llamado el Club de los 27. No creo que la cantante inglesa hubiera pretendido conscientemente formar parte de él, pero es una casualidad que desde ahora comparta algo más que la categoría de estrella con Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o Shannon Hoon.

Su muerte el pasado sábado, cuyas causas todavía no han sido esclarecidas, provocó una gran conmoción en todo el equipo de Hipersónica, que siguió al detalle toda la carrera pública de la artista londinense. Su fueneral se celebró ayer en una ceremonia religiosa privada por el rito judío, la fe en la que fue criada en el cementerio de Edgwarebury.

Ya se comenta que habrá disco póstumo, el álbum en el que había trabajado Amy Winehouse varios años sin llegar a concretar nada. Se dice que dejó terminadas o casi terminadas casi 30 temas; lo cierto es que su música ha entrado de nuevo, no se podía esperar otra cosa, en las listas de todo el mundo.

Brian Jones (guitarra rítmica de The Rolling Stones)

Se encontró flotando en la piscina de la granja que poseía en Hartfield (Sussex) un 3 de julio de 1969, un mes después de dejar a los Stones por cansancio y aburrimiento. Las causas de su muerto no han sido aclaradas pero la versión oficial es que sucumbió a un ataque de asma. Brian Jones, guitarra rítmica y multiinstrumentista aportó multitud de sonidos a la música de la banda: Participó activamente en tres de mis discos preferidos del quinteto: Aftermath (1966), Beggars Banquet (1968) y Let It Bleed (1969).

Jimi Hendrix

Fue encontrado muerto en su casa de Londres el 18 de septiembre de 1970. El óbito del guitarrista más importante de todos los tiempos fue causado por ahogamiento en su propio vómito tras el consumo de un cóctel explosivo de somníferos y alcohol. Tuvo tiempo de dejar tres discos fundamentales en la historia del rock, los que firmo con The Jimi Hendrix Experience, el killer trío que formó con Noel Redding y Mitch Mitchell: Are You Experienced? (1967), Axis: Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968).

Janis Joplin

La cantante de blues y rock & roll norteamericana moría un 4 de octubre de 1970 en Los Ángeles a causa de una sobredosis de heroína. Icono del movimiento hippie, curiosamente su disco Pearl, que salió seis semanas después de su muerte, está considerado su obra cumbre. Su obra ha sido compliada en varios discos: Janis Joplin’s Greatest Hits (1973), The Collection (1995) o The Essential Janis Joplin (2003), en los que el no iniciado puede empezar a bucear en el legado de esta maravillosa cantante texana.

Jim Morrison

El cantante de The Doors falleció en su apartamento parisino el 3 de julio de 1971. Aunque no se le realizó la autopsia, su acta de defunción pone que su muerte se debió a un fallo cardíaco que le sobrevino en la bañera. Jim Morrison se había retirado a París, donde vivía con su novia, Pamela Courson. Su tumba en el cementerio de Pere Lachaise ha sido desde entonces un centro de contínua peregrinación de todos sus fans. Cualquiera de sus discos con The Doors es recomendable, aunque yo me quedo con su debut de título homónimo y Strange Days.

Kurt Cobain

El líder de Nirvana llevaba tiempo flirteando con la muerte y la sobredosis que sufrió en Roma el 3 de marzo de 1994 no hacía presagiar nada nuevo. Un mes después, el 8 de abril, Kurt Cobain fue encontrado muerto por un empleado de una empresa de electrícidad. Se había quitado la vida disparándose con un rifle que le había dejado su amigo Dylan Carson, líder de Earth. El resto de la historia musical es bien conocido: tres discos de estudi impecables y el himno de generación grunge: ‘Smells Like Teen Spirit’.

Shannon Hoon, líder de Blind Melon

Casi nadie menciona en este club al líder de la banda de alt-rock Blind Melon, murió por una sobredosis de cocaina el 21 de octubre de 1995. Solo editaron dos discos, el de debut de título homónimo, publicado en 1992, y Soap (1995). Precisamente en la gira de presentación de este trabajo, con el cantante en fase todavía de rehabilitación, fue cuando se produjo el suceso luctuoso. Fue tras un mal concierto de Houston, Shanoon Hoon fue encontrado inerte por sus compañeros al día siguiente en el autobús de la gira.

Imagino que todos los fans de Jimi Hendrix presentes en la sala ya habrán tenido ocasión de escuchar ‘Valleys of Neptune’, el tema que da nombre al nuevo álbum póstumo del genial guitarrista fallecido en el 70. El disco en cuestión saldrá a la venta el próximo 9 de marzo a través de Legacy Records con una atractiva cantidad de material inédito para cautivarnos.

Esta canción en concreto fue grabada en Nueva York pocos meses antes de su muerte, y el hecho de que nadie se hubiera decidido a sacarla antes a la luz no le resta un ápice de calidad, demostrando que hasta las sobras de este hombre pueden pasar por encima de los temas más famosos de otros muchos rockeros que vinieron tras él. Aunque bueno, también reconozco que mis oídos están modulados de tal forma que reaccionen positivamente ante todo lo que esté relacionado con Hendrix, para qué os voy a engañar.

El videoclip que le han preparado al tema no es gran cosa, al igual que la portada del disco; mucho intento de revival sesentero que a mí no me termina de entrar, pero también entiendo que en esta situación poco más se puede hacer. En fin, todo vuestro:

¡Por cierto! Respecto a la noticia que os comentaba ayer de un posible ‘Jimi Hendrix: Rock Band’ anunciado por la hermanastra del músico, los creadores de esta saga de juegos se han pronunciado para desmentir tal desarrollo, aunque no niegan estar en negociaciones para ofrecer temas suyos en juegos ya existentes. Lo siento si alguien por aquí se había hecho ilusiones.

Vídeo | Brightcove
Sitio oficial | Jimi Hendrix

Ya os advertí hace unas semanas que este año 2010, por eso de que se conmemora el 40 aniversario de su muerte, nos iba a tocar “resurrección” de Jimi Hendrix para bien o para mal, igual que ya se hizo el año pasado con The Beatles. Y es que ya se sabe que cuando el bolsillo aprieta, ni a los vivos ni a los muertos se respeta.

Naturalmente el negocio no se quedará en reediciones musicales, pues al igual que el cuarteto de Liverpool, el lengendario guitarrista protagonizará su propio ‘Rock Band’. La noticia fue anunciada por Janie Hendrix, hermanastra del malogrado genio de las seis cuerdas, quien asegura en una entrevista a L.A. Times que el juego saldrá a la venta antes de que termine el año, a pesar de que ni EA, empresa encargada de la publicación de la saga ‘Rock Band’, ni Harmonix, estudio responsable de su desarrollo, se han pronunciado oficialmente al respecto.

Mientras tanto, recordemos que en camino tenemos un ‘Green Day: Rock Band’ sin movernos del sector de EA, y un ‘Guitar Hero: Van Halen’ a punto de ser lanzado por la competencia, así como otros proyectos rumoreados como los de U2 y Megadeth. Y es que por mucho que las ventas de videojuegos musicales decayeran durante el año pasado, sigue siendo un negocio muy lucrativo para todos los frentes involucrados, por lo que seguirán sacándole huevos a la gallina hasta que no dé más de sí.

Vía | Billboard

Cuando se celebra el 40 aniversario de su muerte, el genial Jimi Hendrix aún sigue siendo fuente de material inédito con el que contentar a una voraz industria y a unos insaciables seguidores. Apuntad bien el título de Valleys of Neptune, porque se convertirá en el quinto disco de estudio póstumo que se editará del legendario guitarrista de Seattle, incluyendo íntegramente material que nunca antes había sido publicado.

Un total de doce canciones que harán 60 minutos de nueva música grabada en diferentes periodos de la carrera del artista, principalmente en el año 1969, durante el turbulento periodo final de la Experience. Naturalmente todo ello ha sido mezclado para la ocasión, y su llegada ha sido fechada para el 9 de marzo. A continuación, los títulos de los temas que integrarán el álbum (no sé si en este orden) y alguna información adicional sobre ellos:

• Stone Free. Grabada en Nueva York, entre abril y mayo de 1969
• Valleys Of Neptune. Grabada en Nueva York, parte en septiembre de 1969 y parte en mayo de 1970
• Bleeding Heart (original de Elmore James). Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Hear My Train A Comin’. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Mr. Bad Luck. Grabada en Londres, en mayo de 1967
• Sunshine Of Your Love (original de Cream). Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Lover Man. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Ships Passing Through The Night. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
• Fire. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Red House. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
• Lullaby For The Summer. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.

• Crying Blue Rain. Grabada en Londres, en febrero de 1969.

Como podemos ver, hay un poco de todo: versiones desconocidas de canciones ya publicadas anteriormente, un par de covers que prometen bastante y algún que otro tema a descubrir, para que no se diga. Y esto no será más que la punta de lanza en un año donde, con motivo del aniversario de su muerte, nos espera mucho material reeditado del señor Hendrix. El año pasado le tocó a The Beatles y este 2010 a él, pues a falta de nuevos héroes para engrasar la maquinaria, siempre se puede tirar de los viejos.

Vía | Antimusic
Sitio oficial | Jimi Hendrix

Todo buen melómano tiene alguna espina clavada por no haber podido ir a algún concierto que luego se convirtió en mítico, haber hecho cierto viaje para haber conocido la escena musical de equis país o haber podido estar en un acontecimiento musical que cambió la historia de la música.

Yo tengo muchas citas a los que me hubiese gustado ir pero o bien no vivía en aquel momento o bien no me decidí a ir por algún motivo. Sin más vueltas, mis 10 acontecimientos musicales que me hubiese gustado vivir.

10. Television en directo en el CBGB en 1974

El mítico CBGB, hoy ya desaparecido, albergó un cambio de generación en la escena de Nueva York y al poco tiempo en la de todo el mundo. Television fue el primer grupo de Rock que tocó allí en directo, sustituyendo a los artistas de country y blues que antes poblaban el club.

El 31 de marzo de 1974 fue la primera cita del grupo de Tom Verlaine y Richard Hell que había engañado a un iluso Hilly Kristall, el dueño del CBGB, diciendo que ellos tocaban esa música tradicional. Me daría igual haber visto el primer concierto, con el público estupefacto ante un grupo que no era el habitual, o los posteriores donde toda la escena punk de Nueva York haría suyo el club. Verlaine en ese momento tendría que ser muy grande y menos endiosado que ahora; aunque cuentan que era igual de gilipollas (así se lee en Por Favor Mátame).

Television – Double Exposure. Rehearsal 1974. Tom Verlaine (YouTube)

9. DJ Ron Hardy en el Music Box en 1987

El Punk supuso al Rock, lo que el Acid supuso a la electrónica en general: un cambio de mente y de escena crucial. Fue en 1987, un grupo de tres jóvenes inquietos por los nuevos sonidos y deseosos por aportar su grano de arena a la escena clubber creciente crearon ‘Acid Tracks‘, el tema que muchos citan como germen definitivo para el estallido del Acid House. Este trío respondía al nombre de Phuture y estaba compuesto por Herb J, DJ Pierre y Spanky. Pero fue el DJ Ron Hardy en el Music Box, quien se atrevió a pincharlo y desde entonces la electrónica no ha vuelto a ser la misma.

De elegir una noche para comprobar cómo era aquel ambiente, me quedaría con la que ha pasado a la historia de los relatos: en la que Hardy llegó a pinchar ‘Acid Tracks’ durante cuatro veces en la misma noche.

Phuture – Acid Tracks (YouTube)

8. Frankie Knuckles en el Warehouse en 1977

Pero si me tuviese que quedar con una escena que me hubiese gustado vivir, esa sería sin dudarlo la de Chicago. Sin la ciudad estadounidense la electrónica sí que no sería lo mismo hoy en día, puesto que el House surgió de allí y de clubs como The Gallery, donde un jovencísimo Frankie Knuckles estaba aprendiendo todo lo posible de su maestro Nicki Saino.

Mientras Larry Levan, su compañero de batalla hasta el momento se va al Paradise Garage, el joven Knuckles hace las maletas para irse a Chicago y aprovechar el cable que le había echado su amigo y convertirse en el DJ residente del Warehouse. Una vez allí, el House sustituye a la música Disco con los ritmos más sensuales.

Frankie Knuckles – Baby Wants To Ride – Your Love – 1987 (YouTube)

7. The Stooges en cualquier concierto entre los 60-70

Daría lo que fuera por ver cualquier concierto celebrado por The Stooges en su primera época. Iggy Pop, por las historias que he leído, era lo más cercano a la figura del demonio. Recupero las palabras de Leee Childers para Por Favor Mátame:

La actuación de Iggy iba más allá de lo estrictamente sexual. Geri Miller, la superestrella de Warhol, estaba sentada en primera fila, e Iggy se acercó a ella, le cogió la cara con la mano y empezó a arrastrarla por el suelo, con la silla metálica colgando. Lo que Iggy le estaba haciendo no era sexual, era simplemente brutal. La gente no sabía qué pensar.

Iggy fue el primero que me hizo ver qué clase de música iba a ser mi rock&roll.

Iggy Pop and The Stooges – The Passenger 70’s (YouTube)

6. Festival de Woodstock en 1969

Woodstock supuso el primer gran festival para la historia de la música. Un momento único que influiría en los acontecimientos futuros, no sólo en el plano musical, sino también empresarial. La gente respondió bien a la llamada de “3 days of peace and music“ y ahí había dinero si se organizaba bien en un futuro.

La clave era el cartel. Tenían que estar los mejores del momento: Sly & the Family Stone, Grateful Dead, The Who, Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin, Jefferson Airplane, The Band, Crosby, Stills, Nash & Young y sobre todo, el gran Jimi Hendrix. Con haber ido el último día a ver a éste último y su manera de tocar la guitarra ya no hubiese querido ver nada más nunca.

Jimi Hendrix – Hey Joe (YouTube)

Más en Hipersónica | Los 10 acontecimientos musicales que me hubiese gustado vivir (II)

La dinámica de la industria discográfica en el último año y medio lo deja muy claro: el vinilo está de vuelta, no sólo como objeto para coleccionistas, sino con más vigor que nunca entre los aficionados corrientes. Entre quienes admiran el fetiche y quienes propugnan que el sonido analógico es el de la música, los sellos de todo el mundo han encontrado un hueco de mercado que muchos de ellos (los más grandes) habían despreciado durante mucho tiempo.

Eso se ve con sólo echar un vistazo a los lanzamientos de cada semana: ya no son sólo los indies quienes cuidan a los discos de vinilo, sino que las multinacionales de toda la vida están empezando a reeditar grandes partes de sus catálogos en este formato. Así que se juntan las ediciones deluxe en doble cd con los plásticos de 180 gramos.

Es lo más significativo de un nuevo repaso a los lanzamientos de esta semana. Como siempre, los que nos hayamos dejado y creáis interesantes los podéis sumar a la lista en los comentarios.

• Actualizado: se me había olvidado y es imperdonable. Ya mismo se estrena Black Ice, el “nuevo” disco de AC/DC. Con ellos la palabra nuevo siempre será un mito: en Hipersónica tenemos ya la crítica.
• Llegan Of Montreal con Skeletal Lamping. La verdad es que siempre me han parecido de lo más flojo del colectivo Elephant 6, pero poco a poco van acumulando más seguidores.
• También ésta es la semana clave para Okkervil River y su The Stage Names
• Y los seguidores de The Sea & Cake ya pueden hacerse con el enésimo disco de la banda de Chicago, ese Car Alarm que presentaron con Weekend
• Un canario a la conquista mundial: El Guincho saca Alegranza en vinilo para todo el mundo.
• Ojo con Herman Düne, que regresan con Next Year in Zion y suyas son algunas de las canciones más deliciosamente pequeñas de los últimos años. Hasta ahora han sido una inyección de optimismo por vena musical: ¿se mantendrán en esa línea?
  
• Times New Viking estrenan ep: Stay Awake
• PJ Harvey reedita en vinilo su disco dramático: To Bring You My Love. ¡Imperdible!
• También en el apartado de reediciones hay que marcar en rojo la recuperación del legado de Swervedriver, una banda de entre lo más infravalorado de los 90. Remasterizan Ejector Seat Reservation y Raise, pero el ruido seguirá ahí.
  
• Y más vinilo: el mítico Axis: Bold as Love de Jimi Hendrix también recibe un nuevo lanzamiento en el formato en que salió originalmente. ‘Little Wing’ sonará, pues, más viva que nunca.
  
• Para los amantes del hard rock, Van Halen también se unen a la moda de las reediciones con su primer disco. ¿El mejor?
  
• Y de Daniel Johnston se recupera el reciente Fear Yourself, que estaba descatalogado pese a ser de 2003. Lástima que Mark Linkous (Sparklehorse) destrozara al pobre Daniel con una producción horrorosa.
  
• Dos cajas que dan miedo: Perception, de los Doors, con doce discos remasterizados; y Genesis 1970-1975, ¡con 13! Música de sobra para tirar hasta el año que viene. La de Genesis da miedo de verdad.
  

Septiembre de 1968. Otra fecha a anotar en la agenda del rock para quienes somos seguidores del género. Cream publicaban el single ‘Sunshine of Your Love’ bajo Reaction. Un año antes, concretamente en mayo de 1967, había sigo grabado en los estudios Atlantic, de Nueva York. Así comenzaba uno de sus himnos.

Metido de lleno en la psicodelia de la época (Jefferson Airplane y compañía se quedaban a años luz de Cream), ‘Sunshine of Your Love’ contaba con la mezcla de géneros nada casual que le valió el éxito en esas guitarras que ahora todos podríamos tararear. El causante de este ritmo y eclecticismo no podía ser otro que Eric Clapton, uno de los mejores guitarristas de la historia de la música.

El inglés no era un novel, y pese a llevar pocos años en la música, había estado en dos formaciones también históricas. La primera fue con The Yardbirds, donde el rhythm and blues empezaría a calar en su música; y la segunda fue con John Mayall & the Bluesbreakers, donde vendría la experimentación y la psicodelia. Si a todos estos elementos se les une que contaba con Jack Bruce y Pete Brown como compañeros (quienes fueron los principales autores), el cóctel tenía que ser perfecto a la fuerza.

Cream – Sunshine of Your Love (YouTube)

‘Sunshine of Your Love’ es uno de los temas que más habré escuchado en mi infancia. Recuerdo estar hipnotizado por los solos y por esas guitarras únicas entre los riffs de unos y de otros. Me gustaba la canción en estudio pero cuando comprobé cómo era en directo mediante grabaciones, vi todavía más potencial a la canción en cuestión. En esa época los grupos se defendían en directo mejor que en estudio, algo que sería irrisorio plantearlo en la actualidad. El concierto de 1968 en el Royal Albert Hall, es de los que se recuerdan con cariño, al lado de otros como el de Brown en el Apollo o cualquiera de los Rolling.

Jimi Hendrix – Sunshine of Your Love (YouTube)

La primera versión tenía que ser la de Hendrix, no cabía ninguna duda. El guitarrista, que ya pasó por esta sección con ‘Hey Joe’, versionó el tema durante sus conciertos de 1968 y 1969 (en 1970 se había ido), y lo reformuló a su gusto: con aún más psicodelia y experimentación, dejando un menor sabor de blues. En el vídeo se puede observar cómo mata el tempo de la canción y la lleva a los 8 minutos con 18 segundos. Él solo a la guitarra, en una de sus demostraciones de cómo adorar al instrumento, cuando parecía quedarse a solas hablando con él. Volvía a repetir el riff famoso y cierra ‘Sunshine of Your Love’ tranquilo, con calma.

Ella Fitzgerald – Sunshine of your love (YouTube)

La segunda versión se apoya más en la voz que en la melodía, principal arma de este tema vitalista. La responsable es la gran Ella Fitzgerald, “First Lady of Song”. Una versión que demuestra cómo puede prescindirse en un tema de blues y psicodelia de las guitarras, para añadir una voz única. Cinco minutos en los que el único apoyo se lo está dando un piano clásico mantenido y una batería suave estilo jazzy, lo demás lo hace todo ella. Si veíamos a Hendrix marcarse un solo intimista con su guitarra, ahora Fitzgerald le devuelve la jugada pero con su voz en una demostración emocionante. La dama del jazz podía con cualquier cosa.

Tote King – Lo Hacemos Así (YouTube)

Y para finalizar, la antítesis de la original. Que me perdonen los puristas del género (sobre todo por no elegir otras como la de Funkadelic, Frank Zappa u Ozzy Osbourne), pero había que varíar y ver cómo uno de los mejores MCs nacionales (si no el mejor), hace unos años dio la vuelta por completo a ‘Sunshine of Your Love’. Él es Tote King y va con los tópicos del hip-hop reformando la letra de Bruce y Brown. Pegadizo y duro, repitiendo de base el mítico riff, además de samplear la versión de Fitzgerald. Una versión de las que merecen recordarse porque es un tema nuevo, nada de repetirlo igual. Está incluida en Un tipo Cualquiera (2006, BOA).

‘Sunshine of Your Love’ fue el primer éxito de Cream en Estados Unidos, llegó al número 36 como single y después, con la publicación del álbum, ya alcanzó el puesto que merecía: un 5 en la lista de Estados Unidos que en aquella época era casi imposible.

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A todos nos encantan las listas, y quien diga que no miente, porque siempre acabamos entrando a ver en qué puesto está nuestra canción favorita, nuestro grupo preferido o, como es el caso que nos ocupa, la mejor guitarra en un tema. No se puede evitar, somos curiosos y nos gusta mirar las listas para luego criticarlas y decir que son un error, que cómo puede estar determinado artista más arriba que otro, y así hasta un largo etcétera de posibilidades.

A la revista que más le gustan las listas es a Rolling Stone sin duda. Año a año la música en este magazine mensual pasa a ser un mero pretexto para hablar sobre temas tan banales como el último novio de una actriz o dedicarle la portada a la modelo de turno. Una pena ver a la Rolling Stone como se la está viendo (de la edición española mejor ni hablamos).

Y qué mejor que reiterar listas y listas para seguir con el tirón de los melómanos y de los curiosos. Hace ya un tiempo nos presentó los 25 mejores DVDs musicales, la polémica lista de los 500 mejores discos, o los 100 mejores guitarristas de la historia. No hay tema que no tenga una.

En este caso, se trata de resumir en cien canciones, las que mejor presencia de guitarras tengan. Puede volver a ser discutida, polémica, e incluso plantearse cuál es el criterio de la selección. Entre las 20 primeras llama la atención que el You really got me de The Kinks esté cuando sólo cuenta con un riff pegadizo, muy bueno sí, pero no tanto como cualquiera de Jimi Hendrix. Es el mismo caso de My Generation de The Who.

Hay material para comentar días y días. Chuck Berry justo o no líder de la lista, Hendrix, BB King tan atrás, al igual que Jeff Beck, la falta de más canciones de funk… Pero así son las listas, imperfectas. ¿Cuál añadirías tú entre las 100 mejores?

100 Tool – “Vicarious”
99 My Morning Jacket – “Run Thru”
98 Red Hot Chili Peppers – “Under the Bridge”
97 Queens of the Stone Age – “No One Knows”
96 Hüsker Dü – “New Day Rising”
95 Moby Grape – “Omaha”
94 Dire Sraits – “Money for Nothing”
93 My Bloody Valentine – “Only Shallow”
92 Mick Jagger – “Memo from Turner”
91 The Mars Volta – “Drunkship of Lanterns”
90 The Smiths – “How Soon Is Now?”
89 Joan Jett and the Blackhearts – “I Love Rock N Roll”
88 Quicksilver Messenger Service – “Mona”
87 King Crimson – “Red”
86 Jeff Beck – “I Ain’t Superstitious”
85 Phish – “You Enjoy Myself”
84 John Mayer – “Gravity”
83 Sublime – “What I Got”
82 The Ventures – “Walk—Don’t Run”
81 Michael Jackson – “Beat It”
80 Steely Dan – “Kid Charlemagne”
79 Sonic Youth – “Silver Rocket”
78 Buddy Guy – “Stone Crazy”
77 Pearl Jam – “Even Flow”
76 Tom Petty and the Heartbreakers – “American Girl”
75 Frank Zappa – “Willie the Pimp”
74 ZZ Top – “La Grange”
73 Blue Cheer – “Summertime Blues”
72 Weezer – “Say It Ain’t So”
71 The Strokes – “Take It Or Leave It”
70 Smashing Pumpkins – “Bullet With Butterfly Wings”
69 Pink Floyd – “Money”
68 B.B. King – “The Thrill is Gone”
67 Bruce Springsteen – “Adam Raised A Cain”
66 Stevie Ray Vaughan – “Texas Flood”
65 The Police – “Message in a Bottle”
64 Lynyrd Skynyrd – “Freebird”
63 Guns n’ Roses – “Sweet Child O’ Mine”
62 Albert King – “Born Under a Bad Sign”
61 Sam And Dave – “Soul Man”
60 Funkadelic – “Maggot Brain”
59 Jeff Beck – “Freeway Jam”
58 Link Wray – “Rumble”
57 Grateful Dead – “Dark Star”
56 The Byrds – “Eight Miles High”
55 Cream – “White Room”
54 Stevie Ray Vaughan – “Little Wing”
53 Creedence Clearwater Revival – “Born on the Bayou”
52 Radiohead – “My Iron Lung”
51 Ozzy Osbourne – “Crazy Train”
50 Pixies – “Debaser”
49 Jimi Hendrix – “Machine Gun”
48 The Clash – “London Calling”
47 Van Halen – “Panama”
46 Dick Dale and the Del-Tones – “Miserlou”
45 The Beatles – “I Saw Her Standing There”
44 Sleater-Kinney – “Dig Me Out”
43 The Sex Pistols – “Holidays in the Sun”
42 John Mayall and the Bluesbreakers – “Hideaway”
41 Television – “Marquee Moon”
40 The Who – “I Can See for Miles”
39 Santana – “Black Magic Woman”
38 The Faces – “Stay With Me”
37 Elvis Presley – “That’s All Right”
36 Pink Floyd – “Interstellar Overdrive”
35 The Stooges – “1969”
34 Aerosmith – “Walk This Way”
33 Metallica – “Master of Puppets”
32 Dire Straits – “Sultans of Swing”
31 Queen – “Keep Yourself Alive”
30 Bill Haley and His Comets – ”(We’re Gonna) Rock Around the Clock”
29 AC/DC – “Back in Black”
28 U2 – “Where the Streets Have No Name”
27 The Paul Butterfield Blues Band – “Look Over Yonders Wall”
26 B.B. King – “How Blue Can You Get”
25 The Rolling Stones – “Can’t You Hear Me Knocking”
24 Rage Against the Machine- “Killing in the Name”
23 The Yardbirds – “Over Under Sideways Down”
22 The Beatles – “A Hard Day’s Night”
21 The White Stripes – “Seven Nation Army”
20 The Impressions – “People Get Ready”
19 Prince and the Revolution – “Purple Rain”
18 Ramones – “Blitzkrieg Bop”
17 Black Sabbath – “Black Sabbath”
16 Neil Young with Crazy Horse – “Cowgirl in the Sand”
15 The Who – “My Generation”
14 Bruce Springsteen – “Born to Run”
13 Derek and the Dominos – “Layla”
12 The Jimi Hendrix Experience – “Voodoo Child (Slight Return)”
11 Led Zeppelin – “Whole Lotta Love”
10 Nirvana – “Smells Like Teen Spirit”
09 The Allman Brothers Band – “Statesboro Blues”
08 Led Zeppelin – “Stairway to Heaven”
07 The Beatles – “While My Guitar Gently Weeps”
06 Van Halen – “Eruption”
05 Rolling Stones – “Brown Sugar”
04 The Kinks – “You Really Got Me”
03 Cream – “Crossroads”
02 Jimi Hendrix – “Purple Haze”
01 Chuck Berry – “Johnny B. Goode

Foto | Ventura Mendoza
Vía | Rolling Stone

Pero centrémonos. La impresión que una canción nos causa viene, en muchos casos, determinada por los primeros veinte segundos. Si el comienzo es malo, pocas se salvan y terminamos desterrándolas al ostracismo musical. Si además nos paramos a escuchar la letra de la canción la exigencia se eleva aún más. En español tenemos las grandes rimas con que Mecano amenizó los guateques ochenteros, pero como una es muy cool, aquí os dejo las que se consideran las 25 mejores estrofas con que comienza una canción. Ahí va eso.

• 25. You were working as a waitress in a cocktail bar – Human League · Don’t You Want Me


• 24. I’ve been a bad, bad girl – Fionna Apple · Criminal


• 23. You never close your eyes anymore when I kiss your lips – The Righteous Brothers · You’ve Lost That Lovin’ Feelin


• 22. Go, shorty. It’s your birthday – 50 Cent · In Da Club


• 21. Hello, Darkness, my old friend – Simon & Garfunkel · The Sound Of Silence


• 20. I am an Antichrist – Sex Pistols · Anarchy in the UK


• 19. Well, I guess it would be nice if I could touch your body – George Michael · Faith (es decir, “huele a queso budenais…”)


• 18. We don’t smoke marijuana in Muskogee – Merle Haggard · Okie From Muskokee


• 17. I was dreaming when I wrote this – Prince · 1999


• 16. Pigs, they tend to wiggle when they walk – Pavement · Stereo


• 15. She was more like a beauty queen from a movie scene – Michael Jackson · Billie Jean


• 14. There must be some kind of way out of here, said the joker to the thief – Jimi Hendrix · All Along The Watchtower


• 13. What’s with these homies dissin’ my girl? – Weezer · Buddy Holly


• 12. A candy-colored clown they call the sandman tiptoes to my room every night – Roy Orbison · In Dreams


• 11. Oh, I just don’t know where to begin – Elvis Costello · Accidents Will Happen


• 10. Tommy used to work on the docks – Bon Jovi · Livin’ on a Prayer


• 9. Jesus died for somebody’s sins but not mine – Patti Smith · Gloria


• 8. Well, it’s one for the money, two for the show, three to get ready, now go, cat, go! – Carl Perkins · Blue Suede Shoes


• 7. In the time of chimpanzees I was a monkey – Beck · Loser


• 6. Why do birds suddenly appear every time you are near? – The Carpenters · Close To You


• 5. Don’t call it a comeback – LL Cool J · Don’t call it a comeback


• 4. Well, she was just seventeen—you know what I mean – The Beatles · I Saw Her Standing There


• 3. Hey, ho, let’s go! – The Ramones · Blitzkrieg Bop


• 2. I was born in a cross-fire hurricane – The Rolling Stones · Jumpin’ Jack Flash


• 1. She’s a very kinky girl – Rick James · Superfreak

• Ella le pidió que la llevara al fin del mundo… Joaquín Sabina · Ruido


• Para empezar, diré que es el final – M-Clan · Miedo


• Sí, ay sí, temblor, la lluvia cae en soledad – Celtas Cortos · Lluvia En Soledad


• Tuve un problema de difícil solución en una época difícil de mi vida – Auténticos Decadentes · La Guitarra


• Sentiste alguna vez lo que es tener el corazón roto – Andrés Calamaro · Crímenes Perfectos


• Y me he enredado siempre entre algas, maraña contra los dedos – Héroes del Silencio · Sirena Varada


• Dime tu nombre, y te haré reina en un jardín de rosas – Duncan Dhu · Jardín de Rosas


• La vida y la muerte bordada en la boca – Joan Manuel Serrat · Romance de Curro El Palmo


• Él camina despacito que las prisas no son buenas – Fito y Fitipaldis · Soldadito Marinero


• Concreté la fecha de mi muerte con Satán – Extremoduro · Jesucristo García

Vía | Spinner