Restringir a diez mis canciones favoritas de 2007 ha sido una tarea difícil. Imposible, de hecho. Haciendo trampas, he tenido que dar un número uno compartido. Y, pese a todo, se me han quedado muchas fuera. Digamos, pues que éstas son las diez mejores canciones de 2007 el día que me tocó elegirlas. Espero, al menos, que varias de ellas (a ser posible todas) formen en breve parte de vuestras vidas.

10: The Magic Position – Patrick Wolf

El disco resultó un engaño, porque te creías que estabas ante la obra maestra de Patrick Wolf, con The Magic Positition y Accident & Emergency colocadas al principio y después se despeñaba por el acantilado de la normalidad. Pero pocas canciones han podido ser tan mágicas como ésta. En esto de las listas de final de año importa mucho cuándo escuchaste por primera vez tal o cual canción. Tengo claro que si The Magic Position me hubiese llegado hace un mes, sería la canción del año.

Ahora, ocho o nueve meses después, su impacto inmediato se ha mitigado, pero el ritmo Motown y la euforia siguen dándome ganas de cantarla como un loco mientras giro sobre mi mismo. Ya está, además, ligada a determinados momentos de mi vida y eso es lo que importa, ¿no? Que cuando la escuche dentro de 20 años sabré qué estaba haciendo yo en 2007.

9: The International Tweexcore undergound – Los Campesinos!

Una bofetada en toda regla del mejor grupo debutante del año a esa tribu de twees más empeñados en mirar a Suecia y a sus repeticiones de patrones para indies tímidos que en querer seguir avanzando. Un insulto a todos los ídolos de la banda, que poco importan a las nuevas generaciones, aunque éstos se piensan que van a cambiar el mundo.

Una puñalada a la escena desde dentro de la escena. Los Campesinos!, con ese arreón guitarrero final, son el mejor indiepop que se haya hecho este año y cualquiera de sus canciones podría ocupar este puesto. Ellos sí que nos salvarán a todos.

8: La Revolución Sexual -La Casa Azul

Are Your Ready To Go? Guille acude al ritmo de la noche y se saca de la manga el jitazo que no puedes parar de bailar. Una maravilla disco-music (si hubiese salido en los 70 sería un himno de Studio 54) que mantiene una de las especialidades del hombre que ha dado vida a los robots de La Casa Azul: la canción sube el ritmo, lo frena de repente y se lanza a un nuevo desenfreno. Vitalista y necesaria. La sucesora de las mejores canciones de Dinarama. La canción que bailaremos agarrados en las fiestas de los pueblos cuando seamos mayores.

7: Atlas- Battles

Los pitufos pasados por Vocoder y después de haberse zampado las discografías completas de Can, Neu!, Shellac, Tortoise y la IDM de los 90. Experimentaciones nada gratuitas y con ritmo. Con mucho ritmo. Una canción para agitar la cabeza hasta perder el sentido. Un canción cerebral, pero nunca demasiado. Una gozada bailable y analizable matemáticamente. Ojala todas las batallas fuesen así.

6: Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed

Que lo acepte James Murphy: lleva unos cuantos años intentando piropear a Mark E. Smith, pero el líder de los Fall le ha maltratado continuamente. Y, para colmo, mientras aquél se ha dado a U2, Mark se ha unido alos alemanes Mouse on Mars para poner patas arriba el revival post-punk más bailable.

Y, en el primer single que enseñaron Von Sudenfed, escupió (porque Mark nunca canta, sólo suelta esputos en forma de palabras) el temazo que a Murphy siempre se le escapa en los discos de LCD Soundsystem. Que Murphy lo acepte. Una lección de la importancia de nuestros mayores. Ya lo decía Jarvis Cocker: Help The Aged.

5: The End Of Radio – Shellac

Rock al filo de Morricone. Posthardcore cuando ya ha dejado de estar de moda. Steve Albini y sus compinches son el mejor grupo de rock del mundo. Secos y duros. Si Peckimpah pudiera rehacer Grupo Salvaje, la escena de los escorpiones con la que se abre la película tendría de banda sonora The End Of Radio, cuya toma en estudio podéis escuchar aquí. Can you hear me now?

4: What Wolves Do – Les Savy Fav

Los Strokes, en su primer disco, fueron la leche. Pero mientras todo el mundo les prestaba atención, Les Savy Fav iban publicando, single a single, la mejor colección de canciones de los primeros años de este nuevo siglo. Ahora que han vuelto con un disco algo inferior, siguen dando sopas con honda al resto de compañeros de generación. Junto a Patty Lee y Rage In The Plague Age, la imprescindible del necesario Let´s Stay Friends. Ni lobo-hombre en París ni nada por el estilo. Esto es lo que los lobos hacen: aaaaaauuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu…

3: Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver

PsYmOn, ésta es la canción de Oliver que me gustaría ver traducida. Una fábula de amor y muerte en el que se supone que va a ser el día más feliz de la novia. Un nocturno de Chopin le sirve como imaginativa base al compositor de Antònia Font para, en un solitario single, volver a demostrar porque es uno de los creadores de canciones más imprescindibles del panorama nacional. Podría echarla a la pista, pero cuando parece que la novia va a volverse feliz, Joan Miquel la recupera, corta el ritmo y culmina una historia para enmarcar.

2. Bros – Panda Bear

12 minutos y 36 segundos para soñar con un nuevo pop reiventado. Para ahogar a Brian Wilson debajo de la ola. Para soñar que el verano eterno puede musicarse de otra manera. Para poner de acuerdo al futuro, al presente y al pasado. Noah Lennox consigue seguir reinventando los sueños surferos y lo hace a la manera de ANimal Collective. Es pop, mamá (aunque venga disfrazado de algo más).

1.El Vertedero de Sao Paulo (Astrud) / Disfraz de Tigre – Hidrogenesse

Maravillas de un imperio, el austrohúngaro, en continúa expansión. Por un lado, Astrud: quedan todos los jueves para ensayar durante un par de meses con la condición de que cada día toquen una anción nueva y así componene Tú no existes, un disco tan irregular que en sus aciertos y errores ejemplifica todo lo que son Manolo y Genís. Y de los aciertos, ninguno como el relato de lo que hay enterrado en El vertedero de Sao Paulo. Incunable, amatistas y el carbunclo; palabras que uno nunca pensaría encontrar en canciones pop. ¡Y encima dicen que no es una metáfora!

Por otro, el mejor grupo nacional del momento. ¿Quién puede parecerse al mejor Brian Eno (el primero) desde una óptica radicalmente distinta? Auténticas maniobras de evasión disfrazados de tigre o con un vocoder. Lá escuché por primea vez en directo, la vispera de Reyes de 2007, sin que aún hubiese salido en disco. Y la reacción de fans y curiosos fue la misma: ¡Máquina, piedra, planta, animalito!

Vídeo | The Magic Position – Patrick Wolf, The International Tweexcore Underground – Los Campesinos!, Atlas – Battles, La revolución sexual – La casa azul, Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed, The End Of Radio – Shellac, Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver, Bro´s – Panda Bear, Disfraz de Tigre – Hidrogenesse, El vertedero de Sao Paulo – Astrud
Escucha | Les Savy Fav – What Would Wolves Do

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Hay dos formas de entender los discos con orquesta: la de quienes simplemente (y como dice Joan Miquel Oliver, compositor de los mallorquines Antònia Font) se dedican “a hacer un disco acústico con cuatro violenes por detrás y la de quienes adaptan todas sus canciones a un lenguaje musical totalmente distinto del que dio origen a los temas.

Juntando ambas cosas, Antònia Font, uno de los grupos menos obvios del panorama estatal, han decidido ir por el camino menos trillado para dar a luz a la primera retrospectiva de su carrera. Así nace Coser i Cantar, un disco con muchas de las mejores canciones del grupo arregladas para que la Orquesta de Bratislava las interpretase de nuevo. Y aunque el experimento es genial, no siempre funciona.

Sinceramente, cuando oí hablar de este proyecto por primera vez, me esperaba que Antònia Font convirtiesen sus temas en las canciones pop que Pascal Comelade nunca ha querido hacer. Tan juguetones y siempre tan dispuestos a mirar a la infancia como el pianista, los mallorquines eran capaces de eso y más. Pero mi deseo sólo se ha hecho realidad en momentos muy determinados. Por ejemplo, en la preciosa Mecanismes que abre el disco, convertida en canción de baúl de los juguetes.

Coser i Cantar es un disco con muchas cumbres, pero que, cuando falla, trastoca las virtudes de canciones ya de por sí perfectas. En general, quienes más acusan el cambio son los temas de Alegria, porque Antònia Font optan por esconder los brillos primaverales y festivos de aquel disco y darles un tono mucho más solemne (Alpinistes-samurais es de las que más sufre).

Ojo, que esto no siempre acaba mal. De hecho, en temas como el maravilloso Dins Aquest Iglú se prescinde por completo de la esencia pop de aquel tema inolvidable, pero la solemnidad no le resta ni una pizca de emoción a una canción eterna. O la propia Alegria, que ahora podría formar parte del Mediterráneo de Serrat, quizás justo después (y como contraste) de Pueblo Blanco. Igual ocurre con Robot.

De hecho, son todos los requiebros de canciones que ya se conocían, incluso los leves patinazos que algunas sufren, los que hacen más valioso el experimento y confirman a Antònia Font como un grupo vital, de ésos que una vez que te entran al corazón, nunca se te van.

Sí, soy fan de ellos y no puede ser de otro modo cuando uno mira cómo hacen honor a la letra de Tokio m´es igual y la transforman en banda sonora de una secuela de Cinema Paradiso. O cuando electrifican el colchón sobre el que reposa Bamboo, mucho mejor aquí que en la toma original. O la delicadeza jazzy en la que envuelven a Amazons a Sa Lluna.

Del tirón, Coser i Cantar es un disco que acaba pesando demasiado. Pero con las 20 canciones separadas en dos partes se convierte en una experiencia muy recomendable y en una gran puerta de entrada a un universo lírico con el que desearás aprender catalán (o mallorquín o lo que sea) y comprender todos los juegos de palabras y requiebros de los que Joan Miquel Oliver llena sus canciones. Cada párrafo y cada verso tienen mil lecturas, juegan con los sonidos y los significados y eso es algo que pocos (Chinarro el ejemplo más claro) saben manejar bien por aquí.

Si ya Batiscafo Katiuscas, en una genial reinterpretación, hubiese cerrado el disco, esto se hubiese quedado en el sobresaliente. Aún así, notable muy alto.

Oliver debutó en 2005 en solitario con un buen disco (Surfistes en Càmera lenta), pero es en su nuevo y escueto single donde se destapa del todo, enfrentándose al miedo al ridículo y saliendo victorioso.

Porque, reconozcámoslo, uno tiene que tener mucho talento para construir una canción sobre una novia que decide no casarse el día de su boda (y lo paga con la muerte) mediante un fragmento del nocturno Número 13 de Chopin sin que aquello quede en un horror pretencioso. Y en Sa nuvia morta, Oliver hace todo eso y deja una huella indeleble en el oyente, cantando una fábula trágica con puente tecnopop incluido.

Sí, así contado suena horroroso, pero a Oliver todo le cuadra, igual que le cuadran también a Parade todas sus obsesiones musicales. Precisamente es el murciano uno de los pocos que ahora mismo pueden entrar en el mismo saco que Joan Miquel Oliver: dos músicos que unen el mejor pop de los años 80 con músicas atípicas (toques mediterráneos, arreglos imposibles, guiños por doquier) y que crean grandes canciones con personajes o imágenes duraderas.

Hansel i Gretel, segundo y último tema del single, es más alegre que la titular, pero igual de contagiosa. Optimismo puro disfrazado de fantasía infantil. Cuentos irónicos para sobrevivir a la realidad que siempre se nos hace muy cuesta arriba. Evasión y sentimiento: ¿no era eso el pop? Pues Joan Miquel Oliver lo borda. Imprescindible.

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