La primera mitad del año deja ya discos y canciones para el recuerdo, así que ha llegado ya el momento de hacer recuento y que no nos perdamos entre tanto grupo y tanto lanzamiento nuevo. Las cosas van demasiado rápido, pero hay ya material como para que nos dure años y años.

Comenzamos hoy, en Hipersónica, un repaso en el que, durante una semana, cada uno de los editores dejará constancia de sus preferencias, de lo que más nos está gustando de este año.

Por mi parte, esta es la música que yo recordaré durante mucho tiempo. Éstos son algunos de los discos que más me han enganchado de estos primeros seis meses del año. ¿Y los vuestros?

Airbag – Alto Disco

El mejor pop acelerado en español lo cantan ellos. Letras sobre el verano del (des)amor, sobre ser joven y un punto friki, sobre ir a festivales jodido porque has discutido con la novia, sobre aquella vez que esperabas tenerlo todo y no tuviste nada. Airbag recogen la herencia de los Ramones y de algunos de los mejores grupos de powerpop en español y le dan vigor. Además, clavan himnos a punta pala.

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Charades – En ningún lugar

Paso de gigante para el grupo barcelonés. De estar situadas junto a tantas y tantas bandas de pop con guitarras, las Charades dejan diez canciones en apenas media hora y sin más complicación que la de haber conseguido quedarse cerca, muy cerca, de la canción perfecta. Como esto es un imposible, pero una idea obligatoria en el pop, En ningún lugar es disfrutable al cien por cien.

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Joe Crepúsculo – Escuela de Zebras

El Animalitos de este año. Joe Crepúsculo, miembro de Tarántula y, como éstos, defensor de la música en descarga gratuita, se lanza a la aventura de componer en solitario y deja el disco más extraño del año. Parece una broma y a ratos lo es, pero también tiene cargas de profundidad de sobra, muy en serio. Entre boutades y frases desarmantes, Joe deja canciones de alto nivel y arreglos imprevisibles. Lo dicho: más raro que el perro de verde de Hidrogenesse, aunque afrontando la música desde otra perspectiva a la de los Austrohúngaros.

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Los Punsetes

El mal rollo personificado. Guitarras frenéticas, de entre finales de los 80 y principios 90, para dar forma al grupo con mejor actitud. ¿Qué hacer cuando te miras en el abismo del mundo moderno y éste te devuelve la mirada? Pues escuchar a Los Punsetes mientras te tomas una copa. Y luego ir a verles en directo, para que te convenzan definitivamente. Oye: ¿tengo yo pinta de tarao?

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Varios – Papagayo!

Recopilación fabulosa, que ni siquiera sé si se ha editado en 2008, pero que a mí me ha llegado este año. Así que, libre de cualquier atadura del calendario, el paseo por el sunshine pop español de los 70 es una obra de orfebrería hecha por gente con mucha afición (que no es lo mismo que aficionados). Es hora de abrir las orejas y salir de los grupos que la crítica siempre cita en sus listas: gracias a Papagayo uno descubre que hay mucha tela que cortar en nuestro pasado menos reciente. España también fue de pop luminoso, incluso en épocas de grises.

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Boris – Smile

Recomendar este disco es algo que no quiero hacer. Porque es casi como incitar a tomar una droga terriblemente adictiva. Boris se marcan uno de los discos más brutos del año: en su batidora caben la psicodelia, el hard-rock de los 70, el metal y todo lo que se les ponga por delante. Ya lo dice un amigo: lo bueno y lo malo de los japoneses es que no pueden dejar de ser japoneses. Y pese a parecer una tontería, tiene mucho sentido.

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Fleet Foxes – Sun Giant EP

Para los que andan necesitados de otra dosis de Band of Horses o My Morning Jacket, ahora que ambas bandas han abdicado en no sé sabe bien qué (I). En cinco canciones, Fleet Foxes se revelan como una de las promesas del folk-rock norteamericano. No hay que añadir nada más, porque su encanto se resume en unas pocas líneas, en unos pocos temas.

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Destroyer – Trouble In Dreams

Dan Bejar es un tipo empeñado en meter demasiadas palabras en sus canciones. Pero, al contrario que lo que les ocurre a otros, eso todavía no ha conseguido ahogar la belleza de unos temas donde el glam y David Bowie siguen estando omnipresentes. Hoy en día, cuando mirar más atrás de Joy Division parece pecado, se agradece que Destroyer se ponga ese traje. Y con canciones como ‘Foam Hands’ o ‘My Favourite Year’, ¿cómo no íbamos a dar gracias también?

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Grand Archives

Para los que andan necesitados de otra dosis de Band of Horses o My Morning Jacket, ahora que ambas bandas han abdicado en no sé sabe bien qué (II). La huida hacia delante de Matt Brooke, que dejó la banda de los caballos en busca de nuevos proyectos, no ha podido salir mejor. Muy Byrds y un poco Beach Boys, el debut de Grand Archives es el disco mejor secuenciado del año: pese a no dar nada nuevo, nunca cansa. Y tal y como están colocadas sus canciones, te obliga a poner los cinco sentidos y a no perder la capacidad de sorpresa. Una joyita.

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Saioa – Matrisoka Heart

La magia de los discos que, tras una primera escucha, ya están llenos de recuerdos. Una obra enorme de folk, donde lo vasco y lo estadounidense se dan la mano, con la voz dolorida y rota de Saioa (nuestra Thalia Zedek) guiando el recorrido. Aunque lo parezca, éste no es un disco para lamerse las heridas, sino para salir a la calle y buscar maneras de cerrarlas. Y si no se encuentran, volver a las 3 a.m. con los fantasmas revoloteando.

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Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

Una obra de jovenzuelos para jovencitos. O eso dice el título, aunque uno, al borde de la treintena, se sienta adolescente cada ves que se pone el disco. Sobrecargado, rimbombante, a veces hasta cargantes (esas voces, esos chillos), el debut largo de Los Campesinos! tiene muchos defectos que se transforman en virtudes. A mí me cambió cuando lo escuché, a todo trapo, en mi coche. Ahí comprendí que la adrenalina de Hold on Now, Youngster tiene que salir a todo volumen.

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Silver Jews – Lookout Mountain, Lookout Sea

David Berman es un crack y ahora que parece haberse estabilizado, sus discos suenan a más gloria de lo que antes lo hacían. En Lookout Mountain, Lookout Sea hay más pop que en toda su carera, suena casi más optimista que su disco anterior y, además, no le da miedo volver a arrimarse al country para firmar maravillas como ‘Suffering Jukebox’. Una extraña victoria vestida de derrota.

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No Age –Nouns

Continuando lo emprendido en su Weirdo Rippers, el dúo troglodita de Los Ángeles se ha empeñado en conseguir que el ruido de los 90 pueda revisitarse sin necesidad de controlarlo. Y eso que en directo les pierde (al menos, en el Primavera Sound lo hizo), en disco lo hacen de maravilla, demostrando que tienen virtudes para la melodía, pero también para el feedback metido porque sí. Son un par de torpes, pero lo han vuelto a hacer.

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The Mountain Goats – Heretic Pride

Premio al disco modesto del año. Justo cuando parecía que todos esperaban de The Mountain Goats una obra grandilocuente que (al parecer) justificase el hype, John Darnielle y sus colegas no se han vuelto locos y han entregado otro buen disco de folk-pop, con letras punzantes, algún que otro estribillo pegajoso y mucha emoción en clave baja. Pero sin levantar la voz, que queda mejor.

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Vampire Weekend

Que sí, que sigue mereciendo la pena. Que después de todo lo que se ha hablado de ellos, resulta que su disco de debut tiene canciones por un tubo. Y un espíritu amateur que se le sale por los poros. Suena a punto de deshacerse, pero con atractivo melódico y ganchos aquí y allá. Venga, me creo el pop africano pijo que se han sacado de la manga.

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The Notwist – The Devil, You + Me

Recuerda: las buenas mentiras siempre ganan, dicen The Notwist. Pero en música esto no siempre se cumple y los alemanes, que lo saben, han decidido no fingir. Cinco años con la banda parada, inmersos en mil proyectos, y va y vuelven para seguir casi donde lo dejaron. Como siguen teniendo temazos, yo no sólo no se lo reprocho, sino que alabo su necesidad de seguir siendo los mismos.

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Es uno de esos discos que nacen en el underground porque suele pueden salir de allí y eso que hay bastante gente que no acaba de entenderlo o de entrar en su juego. Porque Escuela de Zebras revela que Joe Crepúsculo, además de ser miembro de Tarántula, tiene más vida interior de la que muchos presuponen a los componentes del grupo barcelonés.

Para despejar algunas dudas al respecto de su debut nos pusimos en contacto con él y hablamos de cosas tan dispares como Fray Luis de Granada, la modernez ortopédica de Barcelona el Chikilicuatre o la ciencia ficción.

Hay quien dice que le gustas, pero que no acaba de entender por qué. Otra gente te ve como una broma. ¿Crees que puede ser difícil de entender tu disco si no se comparte parte de tu sentido del humor?

Creo que el disco puede gustar ya sea por comprensión/descomprensión de los contenidos y también por lo musical en sí. Lo más agradable es que vayan las dos cosas juntas, pero cada cual tiene su forma de consumir. Tal vez pueda costar de entrar por el carácter deshumanizado del disco, ya que todas las canciones están des-subjetivizadas y eso puede llegar a descolocar o a tomarse como una broma. En cualquier caso, ésa era la intención.

¿Hay un universo especial en el que vive Joe Crepúsculo? ¿De dónde salen canciones como Los cuatro elementos?

Las temáticas suelen responder a a gustos y preferencias dependiendo del momento, Los cuatro elementos salen de un capítulo de un libro de Fray Luis de Granada, del siglo XVI, y luego se relacionan con la indestructibilidad de la materia de Empédocles, que según Diógenes se tiró por un volcán para demostrarlo.

¿Cómo escribes las letras? ¿Van primero que la música? ¿Hasta qué punto son importantes para ti?

Depende del tema. La mayoría hago antes una base y después busco una letra. Muchas ya tengo trozos escritos en la libreta y van saliendo. La letra debe ser tan importante como la música, eso lo he ido viendo con el tiempo. Antes tal vez no prestaba tanta atención, ahora creo que se ha vuelto esencial, o incluso tan importante como la música.

“Música de sanación y meditación” , reza tu myspace. ¿Crees en el poder curativo de la música? O es otra de las absurdas categorizaciones incluidas en myspace?

La música nos ayuda en muchas ocasiones, cuando estamos tristes o alegres, siempre hay un tipo de música que se adecua a nuestra estado de ánimo. Hay canciones que son capaces de cambiarlo y todo.

Escuela de Zebras parece debatirse entre lo moderno y lo rural. Entre la escuela de raperos y las fiestas de los pueblos. No sé por qué, pero siempre que tengo que hablar de Joe Crepúsculo o de Tarántula, me descubro pensando en una Barcelona que me gusta, alejada de las modas. Como de antes de los Juegos Olímpicos, con olor a fritanga. ¿Te ves así? ¿Crees que hay una capa escondida en esa Barcelona impoluta que medios y políticos nos intentan vender?

Cuando los JJOO apenas tenía 10 años, así que no conozco esa barcelona pre-olímpica de la que se habla. Mis amigos más viejos me dicen todo lo que se ha perdido, y esos garitos y lugares que habían antes, y lo que sí es cierto es que esta Barcelona de ahora es una ciudad de escaparate, con muchas cosas horribles y moderneces ortopédicas.

Hay quien te ha definido como una mezcla entre Chikilicuatre y Loquillo. ¿Tan complicado se lo pones al público?

No sé, eso es cosa de ellos.

Los viejos es un hit, pero descoloca. Es pedrestre respecto al resto de canciones y la letra tiene bastante más mala baba y peor rollo que el resto del disco. ¿Está realmente separada del resto de canciones o sólo lo parece?

La verdad es que la hice pensando en un proyecto que iba a hace con Sergio Telemathico y Roberto de Bolivia en el que íbamos a hacer grandes canciones hablando de conceptos, pero al final no se salió adelante y pensé en meterla en el disco de forma tardía. De todas formas, la amistad también es del palo y tiene la misma mala baba, lo que no es tan extensa y lírica.

Me gusta mucho como, detrás de supuestas bromas, hay torpedos de profundidad en tus letras. Después de la muerte, por ejemplo, tiene un fondo sabio vestido de perogrulladas. Y me gustaría saber qué lees (si es que lees algo). ¿Hay algún autor literario que te guste mucho o que pueda haberte marcado?

He leído muchas cosas en distintas épocas. Ahora tal vez esté viciado con la ciencia ficción, en este momento mi trabajo me permito leer mucho. Voy a una tienda que hay libros baratos y me voy pillando. Pero también paso por períodos de poca lectura.

¿De qué manera eliges las canciones para Tarántula y cuáles se queda Joe Crepúsculo?

Es diferente cosa. Las canciones de Tarántula salen de tres personas, siguiendo una dinámica en la que cada uno de los tres tiene su función esencial. Con las mías, en cambio, voy tirando según el momento y el flujo de apetencia.

Musicalmente, el disco está muy trabajado. ¿Las canciones llevaban mucho tiempo en tu recámara? ¿Han sufrido muchos cambios desde que nacieron?

Las canciones se han hecho a lo largo de un año más o menos y al principio no sabía si sacar un single o qué, pero al final me decidí por el disco. En verdad tenía una cuarentena de canciones y me quedé con trece.

¿Por qué tanta importancia a los arreglos? El disco parece esquemático en un primer vistazo, pero en realidad tiene mil y una capas sonoras, con muchos instrumentos y detalles que el oyente no capta en un primer momento. ¿Te consideras un músico detallista o simplemente salió así?

Creo que salió así simplemente, aunque muchas cosas sí que te empeñas en dedicarles atención. Cuando empecé a hacer canciones era muy perruno pero cada vez más me he ido volviendo más tenaz. En los últimos temas que llevo haciendo tienen más de cuarenta capas de sonidos. Por ejemplo con las voces, también me he acostumbrado a grabar muchas, en algunos estribillos puedes haber cinco o seis a la vez.

Otro tópico que derriba el disco de Joe Crepúsculo es que la gente de Tarántula no sabe tocar: hay tramos en Escuela de Zebras que parecen de virtuoso.

Descabello toca muy bien la guitarra y Vincent es un excelente cantante. El único de Tarántula que no sabe tocar bien soy yo, me equivocó mucho de tiempos, e incluso cuando grabo tengo que mover mucho las morcillas, cosa que me lleva su tiempo. Lo virtuoso me imagino que lo debes decir por alguna guitarra, creo que los arreglos son más bien simples y toscos, pero ésa es la cosa.

¿Cómo te has planteado llevar las canciones al directo? ¿En solitario? ¿Con gente acompañándote?

Toco con los Halcones, que son Nacho y Sergio, los Thelemáticos, y la cosa queda muy cañera y guay, por lo que dicen, mucho más rockero que el disco.

¿Cómo trabajáis en Producciones doradas? ¿Es un colectivo real, con conexiones constantes entre los artistas (al estilo Austrohúngaro) o sólo un refugio para espíritus perdidos?

La cosa la lleva Daniel Descabello. Es algo que creamos para autoeditarnos y se siguen editando cosas de la gente que nos envuelve, gusta y amigos. Más que un refugio es como una masía.

¿Por qué decidiste optar por la descarga gratuita en internet? ¿Ninguna discográfica se interesó por tus canciones? ¿O es una apuesta consciente por nuevas maneras de entender la música?

Así lo hicimos en Tarántula. Y creo que es la mejor opción, yo quería sacarlo con Producciones Doradas, mi sello, y ésta era la forma adecuada. Porque hoy en día es inútil ponerse a vender discos, y más en mi caso. Hay que ser práctico, pero también consecuente.

¿Qué grupos nuevos españoles te gustan?

Me gustan los Thelemáticos, Estrella de David e Internet2, que lo vi en directo hace un par de semanas y me gusto mucho.

¿Crees que hay una escena underground que está relevando a las vacas sagradas del indie o simplemente esto sigue siendo una guerra de guerrillas?

Hace un par de años nos metían en un underground falso, que ni siquiera existía. Tal vez ahora hayan grupos que parezcan confluir en intenciones, pero eso de las escenas suele estar impuesto desde fuera, no creo que haya una escena verdadera aquí en España hasta que no se deje de mirar a fuera continuamente buscando lo más moderno.

Llevamos as desde el Siglo de Oro, y sólo le hemos prestado atención a las cosas nuestras que se reverencian fuera, de forma espejil, eso es una vergüenza, y al final todos acabamos comiendo la mierda inglesa, sueca, americana y lo que es peor: las vulgares imitaciones de éstas hechas aquí.

Acabado el mes de marzo, toca hacer recuento y aunque este mes la lista se podía haber alargado bastante, he preferido acotarla a las quince habituales.

Los que nos seguís habitualmente ya sabéis de qué va esto. Éstas son la quince canciones más imprescindibles, en opinión de quien esto firma, de todo lo que escuchado en el mes de marzo, este mes con más gente de aquí que casi nunca. Presencia estelar española, además, para honrar a un grupo necesario.

Pero quienes empiezan la cuenta atrás son:

15. Dead Meadow – I´m Gone (Imeem)

La tranquilidad que inunda bastantes de los pasajes del último disco de un grupo generalmente enganchando a la electricidad del hard rock de los 70 como son Dead Meadow tiene en I´m Gone su mejor expresión. De tono fronterizo, casi digno de una película de Sergio Leone, este temazo está cantado con desgana y chulería británica pese a que la banda proviene de Washington DC. Nadie lo diría escuchando sus canciones, que se merecen una oportunidad si aún no me has hecho caso y no has escuchado Old Growth (Gallego, ¿me oyes?)

14. Destroyer – Shooting Rockets (Imeem)

It’s not that I quit
It’s not that my poems are shit
In the light of the privilege of dreams
Alive she cried once now alive she screams
Shooting rockets

Ejemplo de que su ambición por hacerlo todo más complicado da buenos frutos, Destroyer consigue en esta canción otro triunfo. Tirando por el lado más dramático de su eterna revisión de David Bowie, con mandolinas y eléctricas llorosas, los casi ocho minutos en los que Dan Bejar dispara cohetes son la enésima canción buena de su carrera y uno de los imprescindibles de su último disco. Una atmósfera extremadamente cuidada, una producción perfecta y un cantante glam para el nuevo siglo.

I’ve got street despair carved into my heart

13. Sun Kil Moon – Tonight The Sky (Imeem)

No, el disco de Sun Kil Moon no es un trago sencillo, ni siquiera para los que somos más fans de todo lo que hace Mark Kozelek. Su largas canciones, sin apenas variaciones, casi repitiendo siempre los mismos acrodes, la misma estructura, apenas dan respiro como oyente.

Sí, Kozelek nos lo pone difícil. Aunque de vez en cuando se conforma con hacer homenajes nada disimulados a Neil Young, que sigue siendo el gran patrón de gran parte del rock de raíces de Estados Unidos. Tonight The Sky tiene una guitarra que podría estar firmada por Young, aunque la hermosa voz de Kozelek le pertenece sólo a él. Gran canción. Gran disco (aunque a veces muy indigesto).

12. Portishead – Machine Gun (Dailymotion)

Lo dije y no me arrepiento: Machine Gun es una de las canciones del nuevo disco de los de Bristol que crece, aunque otros no piensan igual: a neneindy se le asemeja a un intento suyo de hacer música con el fruitloops. Yo lo que veo es un grupo obsesionado por no ser el mismo que era y capaz de lograr desmarcarse de su pasado. Y, además, oigo la voz de Beth Gibbons, que siempre (y digo siempre) cuadra con cualquier cosa. Esta tipa haría bueno el Bulería del Bisbal. Gran reencuentro.

11. The Gutter Twins – Front Street (Imeem)

Ésta es la canción que lo inició todo. Cuentan Mark Lanegan y Greg Dulli que lo primero que prepararon para su disco como The Gutter Twins fue este temazo de épica desbordada. Si se estudiase en academias del rock, Front Street debería ser un ejemplo de cómo conseguir que un crescendo se tome su tiempo mientras avanza a cada pequeño paso. El demonio está en los detalles (el mellotron, la sección de cuerdas sepultada bajo todo, la forma en Lanegan y Dulli se relevan a las voces).

Los discos siempre se deben acabar con canciones que dejen ganas de más, que te obliguen a ponerlos de nuevo. Front Street es de ésas.

10. The Mountain Goats – Tianchi Lake (Imeem)

La sencillez hecha canción. Los Mountain Goats reconocen que son amigos de todos los monstruos que vien en lagos o ríos del mundo. De hecho, como demuestran en otras canciones, son amigos de cualquier tipo de monstruo. En el lago Tianchi, situado entre China y Corea del Norte, vive uno, con cabeza de callo y cuerpo de león marino.

John Darnielle y los suyos lo pintan de manera tranquila en la letra, saliendo por las noches a flotar en la superficie, mirando a la luna, y la música les acompaña. Menos es más, incluso gracias a la maravillosa producción de Heretic Pride, sin duda el disco más dulzón de toda su carrera.

9. 75 bars – The Roots (Youtube)

Esta canción me tumba desde el primer momento en que la escuche. La base es una barbaridad entrecortada y digan de peli de ciencia ficción y el rapeo de Black Thought saca los colores a muchos de sus contemporáneos. Desde luego, como adelanto, The Roots no podían haber tenido mejor ojo: arriesgan (sin estribillo a ver quién se digna a ponerla en las radios USA) y triunfan. Grandes.

8. Vampire Weekend – I Stand Corrected (Imeem)

El disco de Vampire Weekend funciona en muchas ocasiones, incluso cuando ellos se vuelven terriblemente normales, cuando se alejan de cualquier atisbos de música africana para ser unos nuevos Shins. I Stand Corrected es el mejor ejemplo de que los universitarios que antan a Africa también pueden ponerse como el resto de sus compañeros de generación y, pese a todo, seguir siendo absolutamente necesarios.

Qué gran mérito, por cierto, el de las percusiones de este disco.

7. Joe Crepúsculo – Después de la muerte (Descarga gratuita)

Acompañado por David Beef, Joe se vuelve extrañamente apesadumbrado en una de las últimas canciones de su magnífico Escuela de Zebras. Ritmo de funeral para descubrir que todas las culturas dicen lo mismo: que hay una vida más allá.

En serio, cuando digo que Escuela de Zebras es el Animalitos (Hidrogennesse) de este año es por canciones como éstas. El sólo a partir de los dos minutos y medio es impensable si escuchas el resto de canciones de Joe. Pero, claro, es que el catalán tiene recursos musicales de sobra y una imaginación desbordante.

6. Silver Jews – Suffering Jukebox (Imeem)

El regreso de los judíos plateados viene con buenas noticias, como esta cancións obre una máquina jukebox que sólo pone canciones tristes en una ciudad en la que nadie quiere oírlas. Berman se viste de Nashville, se agencia un coro femenino fabuloso para el estribillo y desde una postura tradicional nos la vuelve a meter doblada. Una letra fabulosa para una canción que se pega a la piel. yo, que tengo la voz hecha para cualquier cosa excepto para cantar, no puedo evitar hacer un falsete (chungo, horrible) cada vez que entra el estribillo.

5. Beach House – Heart of Chambers (Youtube)

Qué gozada. Ya ha pasado la nieve de marzo, pero el disco de Beach House sigue sonando tan invernal como el primer día. Y los Beach Boys de los 70 se debierone sconder en esta casa playera. Se dejaron canciones inéditas para que las tocaran Galaxie 500 y las antaran Low.

Lo de Victoria Legrand y Alex Scally es música de otro mundo. De un lugar mucho más seguro. De los sitios donde nos sentíamos como un corcho en el océano. De los momentos en los que no queríamos ir a más fiestas. Cada vez que la escucho, me deja sin palabras y me pone los pelos de punta.

4. Los Punsetes – El fin del mundo (Descarga gratuita)

Una distopía para el recuerdo. Los Punsetes se preguntan qué pasaría si la gente fuese tan feliz como en los anuncios. Verdura congelada, coches y familias falasa. Una fantasía digna de los mejores autores de ciencia ficción. Ser viejo es atractivo, las meriendas se hacen en el campo (sin whiky ni tabaco). ¿Puede haber algo peor que la vida eterna?

Y nadie muere nunca, ni se habla de los muertos Joder, menuda falta de respeto

Son muy buenos. Y únicos. Los Punsetes son tan grandes como para abrazar su teoría del apocalipsis si ellos nos prometen que van a estar tocando a todas horas.

3. Airbag – En el Primavera (Imeem)

Como en Knee Deep at ATP, de Los Campesinos!, Airbag demuestran que los festivales pueden ser un horror sin necesidad de estar de acuerdo con ninguna de mis razones. Incluso un pase gratis para el Primavera Sound puede ser una tortura si ella decide, en el último momento, que no quiere ir contigo. Perfecta fábula pop (o más que eso: requetepop) que echa por tierra cualquier esperanza de los programadores de festivales por dar con un cartel perfecto.

2. Joe Crepúsculo – Gabriela (Descarga gratuita)

Yo no puedo casarme contigo, pero creo que estoy enamorada de ti.
Mi mamá me esta buscando un hombre de dinero,
pero tú me haces ver el mundo de otra manera.

Los 80 están siendo recuperados ahora por músicos españoles como nunca lo habían sido. O, mejor dicho, parece que por fin se entiende de qué iba todo aquello, en lugar de mimetizarlo como hicieron Meteosat y otros. Joe Crepúsculo crea una canción de amor juvenil e imposible. Gabriela no es la protagonista, es la otra; aquella a la que se le pone los cuernos, pese a que se la quiere “como una hermana”. El magnífico juego de guitarras (¡qué bien producido está Escuela de Zebras!) hace el resto. Los caminos de Joe son inexcrutables.

1. Los Punsetes – Maricas (Descarga gratuita)

1000 y una maneras de morir. Imagina una muerte tonta que nadie se explica. ¿No es bonito dejar atrás a la gente que ta hecho daño? ¿Pasar a formar parte de ese ingente colectivo que no trabaja ni en laborables ni en festivos? No sé si es la mejor canción del disco de Los Punsetes, pero desde luego se le parece bastante. Y eso, hablando de una obra de diez (vale, de nueve y medio) es un hito en la música española.

Se supone que la vida debería ser fácil. Los Punsetes no están equivocados, sus canciones no mienten. Recuperar la oscuridad de los años 80 hay que hacerlo así o no hacerlo. Y ellos sacan los colores a tantos por aquí y a otros tantos por allá. ¡Qué canción!

Escuela de Zebras es un disco que odiarás a nada que pienses que la música ha de tender a la perfección formal. Pero si lo tuyo no es la búsqueda del acorde aúreo ni cosas por el estilo, si eres de los que piensan que algunas de las mejores canciones de la historia han salido de manos de gente que ni tocaba ni cantaba bien, entonces es muy probable que Joe Crepúsculo te haga tilín, como ya no los ha hecho a un buen puñado de aficionados.

Crepúsculo, salido de la fábrica de buenísimos ‘artistas’ que está resultando ser Producciones Doradas, es uno de los componentes de Tarántula. Pero él, como otros de sus compañeros, han conseguido superar en calidad y buenas canciones al grupo madre y, de hecho, este Escuela de Zebras se tutea directamente con el Animalitos de Hidrogenesse, uno de los mejores discos del año pasado.

Ambos llegan al mismo sitio desde un punto de inicio diferente. Nos llevan a un universo apasionante de canciones de tecnopop con atmósferas extrañas, a un lugar donde Brian Eno toma bocatas grasientos de calamares mientras escucha sus mejores canciones y trata de traducir sus horribles letras al español. ¡Y lo consigue!

En Escuela de Zebras hay hits por todos lados. Hits raros, de los que jamás entrarían en una radiofórmula, porque suenan de manera ‘poco normal’ (al carajo la supuesta normalidad que apaga los talentos), con voces desganadas y teclados de mercadillo barato. Tiene canciones pop de muchos quilates, con letras absolutamente demoledoras: nunca te esperas lo que Joe cuenta en sus canciones. Es capaz de saltar de las fiestas veraniegas de los pueblos o los amores imposibles a construir teorías filosóficas sobre los cuatro elementos o de espetarte aquella frase sublime de “nada envejece más que pensar que nos hacemos viejos”. Los viejos es demoledora, pero también Gabriela, Después de la muerte o casi cualquiera de las incluidas.

Escuela de Zebras es un proyecto singular, rarísimo, valiente y sorprendentemente fácil de escuchar y de amar. Desconcierta a cada escucha, pero gana en profundidad también. Es uno de esos discos que hay que querer con toda el alma, porque demuestra que hacer tecnopop no implica ser un lánguido de cuidado.

Sí, Joe, suenas brillante. Y que lo pongas en descarga gratuita es algo que no podremos devolverte por mucho que, desde ya, nos hagamos fans tuyos. Recomendable al cien por cien.

Toca resumen de las canciones que más he escuchado en febrero (sólo en lo referido a cosas nuevas). Y encabezan la lista unos españoles mágicos, mientras que la cierran otros magos, en este caso de EEUU, que parecen haber vuelto rejuvenecidos. En todo caso, unos y otros estrenan disco en breve y prometen grandes emociones. Comienza la cuenta atrás.

15. REM – Airliner (Imeem)

En la cara b del single Supernatural Superserious está otra demostración más de por qué R.E.M. tienen, hasta que oigamos su nuevo disco al completo, toda la confianza del mundo. El instrumental surfero Airliner no sólo les muestra en pleno estado de forma, sino que además suena como si hubiesen rejuvenecido. No es que quieran ser de nuevo jóvenes, es que en espíritu lo son. Porque si no, canciones como ésta sonarían de lo más falso. Pero funciona. ¡Y cómo funciona! Rock Music, que dirían los Pixies.

14. Mountain Goats – San Bernardino (Imeem)

Así se las ponían a Felipe II. John Vanderslice acepta la propuesta de las cabras montesas de no tenerle miedo a los arreglos y les coloca una base de cuerdas de las que quita el sentido. Y John Darnielle, como músico agradecido que es, le corresponde con otro texto de los que enamorarse. No en vano, con las canciones de The Mountain Goats siempre se necesita tener la letra a mano para disfrutarlas en todo su esplendor. Y la road-song amorosa con San Bernardino como fin de trayecto es de las que brillan.

13. Joe Crepúsculo – Canción Estival (Imeem)

Desde Barcelona, con atrevimiento. Joe Crepúsculo demuestra que hay mucha vida más allá de Tarántula, incluso más que dentro del propio grupo. El suyo es un universo donde el verano trae viejos rituales, pero no los que todos esperábamos. En las canciones de Joe, el verano eterno no se construye de amores que duran tres meses o ratos ociosos en la playa, sino de mujeres que se tiran por los acantilados y hombres que las persiguen para regalarles foulards. No me asustan las canciones que tienen intención, sino las otras.

12. Ellen Page & Michael Cera – Anyone Else But You (Imeem)

You’re a part time lover and a full time friend
The monkey on your back is the latest trend
I don’t see what anyone can see
In anyone else but you

Quién nos lo iba a decir: Los Moldy Peaches alcanzan el estrellato en voz de otros. Los actores de Juno se rinden a los pies de un grupo extinto para recordarnos a todos que eran buenos, eran muy buenos. Y ya de paso, para dejar la canción de amor más simpática de todas las bandas sonoras del año pasado y seguro que también de 2008. Y eso que se dejan una de las mejores estrofas:

Don Quixote was a steel driving man
My name is Adam, I’m your biggest fan
I don’t see what anyone can see in anyone else
But you

11. Serpentina – Cambio de Vida (Imeem)

En sus directos, Serpentina presentan esta canción recordando Amanece que no es poco y sus hombres rurales sabios, pero Cambio de Vida son dos minutos de relato de un quiero y no puedo, el de esa persona que necesita saber quién es Faulkner o entender la música de John Cage. Cuando el snobismo no es un defecto ni una virtud, sino una necesidad. Deliciosa.

10. God´s Children – The Gutter Twins (Imeem)

La unión de dos almas atormentadas como son Mark Lanegan y Greg Dulli tenía que dar, por narices, canciones catárquicas y espirituales, en el mejor sentido de ambos términos. Y God´s Children lo es. Pero también es una perfecta muestra de que los dos músicos no sólo son amigos, sino que comparten la misma idea sobre la música, aunque se hayan movido en registros distintos. Así que la unión soul y blues que proponen ellos, sin hacerle ascos al rock épico, vuelve a hacerme tilín. Como lo hicieron los discos de sus grupos. Como lo hicieron sus obras en solitario. Siempre está bien tener artistas seguros a los que agarrarte, ¿no?

09. Bob Mould – Stupid Now (Imeem)

Bob Mould fue dios durante unos años, pero después decidió que era mucho más cómodo vivir como un músico con momentos brillantes mezclados entre canciones muy pasados. Que así le lucían más los temas buenos. La apertura de District Line, este Stupid Now, es un egnaño: te hace creer que Mould ha vuelto por sus fueros, pero, en realidad, es sólo otro caramelo del hombre que dio vida con Sugar al mejor rock alternativo posible. Esto no es indie, esto es AAR (Adult Alternative Rock). Una opción viatl peligrosa, pero que, cuando le sale, la borda. Venga, sólo por esta canción dejadme decirlo otra vez: Bob Mould es dios.

08. Boris – Message (Imeem)

Anfetamina pura. Desde el Yeah! inicial sepultado por el sonido de esos bajos matadores y ultradistorsionados hasta el ritmo hipnótico. Tan buenos haciendo estas cosas como Liars en lo suyo, los japoneses Boris dan al Doom metal un significado hiperexperimental. Message es la gozada que abre su último disco y que se engancha a la piel como las sanguijuelas. Duele despegarse de ella, la verdad.

07. Antonna – El IV Reich (Imeem)

Antonna es buena persona. Y, además, es un miembro de los fantásticos Punsetes. En solitario no suelta la gracia de los madrileños, sino que se dedica a narrar historias menos inquietantes y más desafiantes. ¿Que vienen unos nazis a pedirte dinero por las bravas? Pues se lo das, 2000 euros, pero luego les recuerdas en una canción con megáfono histérico (Hitler le hace los coros) que tú eres “accionista del IV Reich”. Y luego ya, si eso, les invitas a tu bar montado con los beneficios del préstamo:

Voy a poner un bar de ambiente gay,
os invito a unas copas si queréis. Os doy tres por seis.

Provocaciones inteligentes grabadas en casa y editadas en cd-r por Birra y Perdiz.

06. Single – Té Chino (Imeem)

Tenemos un tesoro y tenemos la obligación de decirlo. Single son lo mejor que le ha pasado al pop español en mucho tiempo, un grupo inteligente y avanzado, capaz de hacer canciones de Vainica Doble sin sumarse a los tópicos de quienes quieren hacer canciones como Vainica Doble. La duda, al final de ese vals de piano en honor al Té Chino, es si ella va a por él o no. ¿Tiene razón la mujer? ¿O es que es ella la mala? Los celos, desde el lado contrario.

05. Mountain Goats – Sax Rohmer #1 (Youtube)

Vitalista como casi ninguna de sus canciones, la apertura del excelente Heretic Pride no sólo es una canción genial, sino que tiene un vídeo de muchos quilates. Es hora de volverlo a disfrutar y recordad que se grabó en un plano-secuencia de tres minutos y 43 segundos, sin corte alguno. Lo difícil no era sólo idearlo, sino también llevarlo a cabo.

And I am coming home to you
with my own blood in my mouth…

04. Times New Viking – (My Head) (Imeem)

Entre paréntesis han puesto ellos el título de su canción, pero como grupo hay que ponerlos en negrita y, a ser posible, en letras muy grandes. Guitarras gloriosas y la baja fidelidad de los años 90 puesta de nuevo al día. O cuando producir un disco mal de forma premeditada da buenos resultados. Mi cabeza siemrpe está a punto de estallar cuando me pongo esta canción, pero no lo puedo evitar: es golosina pura.

03 Joe Crepúsculo -Los Viejos (imeem)

Joe se cuela dos veces en esta lista porque su disco gratuito se lo merece. Porque es a 2008 lo que Animalitos, de Hidrogenesse fue a 2007: un misterio salido de vete a saber dónde que te desarma con frases y teorías simples pero contundentes. ¿Aún piensas que sólo por ser joven eres mejor? ¿Que los consejos de los mayores los dan porque no pueden dar mal ejemplo? Pues según Joe, puede que tengas razón. O no. El caso es que mi asombro cada vez que la oigo va en aumento.

02. Destroyer – My Favourite Year (Imeem)

Una que seguro va a estar en lo más alto de mis listas de final de año si antes no la quemo. Salida de las cenizas del Electr-O-Pura de Yo La Tengo, lo que hace Dan Béjar no es sólo componer la línea de bajo y piano más atractiva del año, sino darnos motivos para soñar. Una canción incendiada con la emoción como leña, donde cada instrumento, cada nota o cada fraseo vocal que entra por primera vez pone aún más los pelos de punta.

01. Pinta de tarao – Los Punsetes (Imeem)

¿Quieres que te acerque a casa? De esta pregunta inocente, Los Punsetes se construyen una película de psicópatas de padre y muy señor mío. Grandísimas guitarras y grandísimo discurso para uno de los mejores grupos españoles nuevos. ¿El mejor? Adía de hoy, y tras escuchar Muerte al Escorial en su myspace, sí. Ya tarda el disco largo, ya tarda. En quince días, la prueba de si son tan buenos como parecen o nos la están dando con queso. ¿O es que tengo pinta de tarao?

Él lo define todo como “música de aires frescos y melodías fáciles. Muy apto para mucho tipo de gente distinta, pequeños villancicos con suaves intenciones e himnos fulgurosos”. Pues vale. Lo que está claro es que las trece canciones que contiene Escuela de Zebras no van a dejar indiferente a nadie. Unos pensarán que son una mierda (sí, literal, que ya lo he oído por ahí) y otros se quedarán prendados de un universo peculiar como el de pocos.

A mí Crepúsculo me gusta desde que le oí varias canciones aún sin publicar en su myspace. Y su debut, en el que colabora David Beef (esto es un punto positivo SIEMPRE), tiene temas como para que algunos de los que nos visitáis también quedéis enganchados.

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