“Tal vez no estemos haciendo mayores”. “Y en ellos se va la vida que nunca más volverá”. “Las cosas buenas vienen y se van”. “Si las cosas del pasado no te dejan avanzar, tal vez estés cansado, no quiero creer que todo te da igual”. Si uno rasca en El Caldero, Joe Crepúsculo también le rasca a él. A la tumba no te lo vas a poder llevar, pero el nuevo disco del Crepus es para vivirlo. Vivir para ver, para escuchar.

Que aún estéis pensando si merece o no la pena sólo deja clara una cosa: que tenéis un problema. Joe Crepúsculo, desde su particular visión de la vida, de la música, sigue mirando hacia adelante, avanzando, y si ya ibáis por detrás en Escuela de Zebras, va a ser complicado ponerse al paso. Y no porque él lo esté poniendo difícil, sino porque sois vosotros los que siempre estáis complicándolo todo, aún sabiendo todo lo que se está quedando fuera de vuestro mundo por preocupaciones de lo más variadas… e inútiles.

Veía ayer mismo en Pinterest un mensaje que decía: “Alegraos por vuestras preocupaciones, porque mañana puede que no estén”. Y si no están, ¿qué os va a quedar? ¿Las canciones de quién?

El manjar del príncipe se derrama-a-a

No, Joe Crepúsculo no está vendiendo en El Caldero un regreso a sus raíces, a sus dos primeros discos, a la brillantez contagiosa de Supercrepus, al asombro sentimental y lúcido de Escuela de Zebras. Al contrario: frente a Nuevo Ritmo, El Caldero es un paso adelante sin mirar atrás. De hecho, en la reconstrucción anti-indie de sus éxitos que ejecutó hace un año (ahí queda la adolescente ‘Gabriela‘ crecida en baladote para M80), directamente lo que hacía el Crepus era marcar la línea, quemar las naves y poner tierra de por medio con el aburrimiento absoluto en que se había convertido la mayor parte de la escena estatal.

Un disco de Joe Crepúsculo nunca es aburrido. Uno nunca se aburre si sabe vivir consigo mismo, que escribiría Tolstoi. Y los discos del Crepus saben, de sobra, mirarse al espejo y pensar que todo está bien. Probad a hacer eso con vosotros cada mañana y veremos si sois capaces de afirmarlo de manera tan categórica.

El caldero por el asa

En El Caldero, ya no queda casi nada de la fiesta de pueblo de ‘El Fuego de la noche‘, pero a cambio vuelve a acertar en unir la jarana con la sabiduría popular: ‘La Higuera‘ es su nueva ‘Los viejos‘, esta vez sin las guitarras de Sergio AORizando el conjunto;

Del rastro sudamericano que se propuso buscar en Nuevo Ritmo quedan trazos en la tremenda, magnífica, ‘La Fuerza de la Vida‘. Del pop de amor adulto de Chill Out hay muchas: ‘Enséñame a amar‘ o ‘Si Tú te vas‘, la principal; ‘Avena Loca‘, la de sorprendente gancho.

Quienes siempre hemos visto hilos, nexos de unión (¿las supercuerdas?) entre los discos de Joe Crepúsculo y el universo Austrohúngaro, volvemos a rastrear pistas, uniendo cosas que quizás sólo puedan juntarse en nuestra cabeza: la épica de ‘Garras de metal‘ cabalga como si fuera de Hidrogenesse; ‘La alimentación de los dignos’ tiene esa imperfección que hacía tan perfectas las canciones de los Astrud maduros. ‘Catedral‘ sabe mirar, como todos los austrohúngaros, a lo que ocurre entre líneas.

Joe Crepúsculo: él va por delante

Y ahí, en esos Astrud maduros, es donde regresamos al inicio, a como El Caldero rasca cuando le rascas tú a él, a como quitarle capas sólo consigue desarmarte. A que las canciones de verdad parecen sonar en una vieja radio. A que hay varias ligas y puede que sólo estés jugando en una diferente. A que nos es muy fácil acostumbrarnos a pensar que todo va a ser igual; ¿deberíamos? No, no deberíamos. A la puñetera máquina de kebabs.

Ha sido fabuloso, Joe. Es bueno saber que algunos críticos crean que ya no tienes lo que tuviste, la chispa; quizás seá que no les has quemado aún. Aaaaaaah, eso está por ver. El nuevo Mozart, diriri diridira, si te gustan las canciones.

El Caldero, nuevo disco de Joe Crepúsculo, es el que más tiempo le ha llevado hacer a Joël y también el que debería curar las heridas de aquellos que se sintieron atraídos por Escuela de Zebras y Supercrepus y se alejaron ante Chill Out y Nuevo Ritmo.

Si os alejasteis, hicisteis mal, por cierto, pero eso es otra historia, que trataremos en otro momento. Mientras llega a Hipersónica la crítica del quinto disco de Joe Crepúsculo, hemos querido que él mismo despejara alguna de nuestras dudas: por qué gastar tanto tiempo en hacerlo, por qué recuperar la caja de ritmos, por qué hablar de La fuerza de la vida y qué pasó aquella semana con los polis. O bien otras cosas con las que remover El Caldero.

Un año en el estudio… ¿no te daba miedo “pensar demasiado” las canciones? ¿Has dejado que interferencias externas (amigos, otros músicos) vieran lo que hacías?

Al principio sí que temía que las canciones estuvieran demasiado masticadas, pero mediante lo iba haciendo me he dado cuenta que a la vez que las iba puliendo y orientando también las dejaba reposar. Me ha gustado mucho trabajar así y lo he pasado muy bien dando vueltas a los detalles y las cosas que envuelven este disco.

Tal vez sea el disco en el que menos han intervenido otros músicos o amigos, pues de hecho no hay ninguna colaboración, pero sí que he contado con ellos para los consejos finales, escuchas y todo eso de las inseguridades que te vienen cuando estás a punto de terminar.

El primer single nos pone ante un Joe Crepúsculo más claramente de amor que nunca. O quizás, más explicitamente “cantante de amor”, porque canciones como ‘Gabriela’ ya eran maravillosas en ese sentido.

¿Hay algo de cantante melódico en El Caldero? ¿Te gusta la canción melódica o alguien en especial? ¿O es una canción engañosa respecto al disco, como comentabas en alguna ocasión?

Me gusta mucho que una canción diga algo profundo y simple a la vez, eso pasa con las canciones de amor. Pero en estos momentos siempre estás caminando sobre una cuerda floja con dos abismos de fondo. No sé si he logrado mantenerme en pie pero al menos lo he intentado.

Estas temáticas las llevo repitiendo desde el primer disco y tal vez en éste parezca menos oscuro, menos irónico, tal vez porque buscaba una unidad de temáticas dentro del Caldero que fuera a la vez una especie de caos. Como si las canciones por separado tuvieran un sentido y dentro del disco como conjunto algo inverso, como un arma de doble filo.

Las letras siguen siendo puramente Crepus, con esos chispazos inesperados que pero algo más claras. ¿Las has tratado de forma distinta? ¿Cómo trabajas con ellas?

He tratado las letras como siempre, pero me imagino que a veces uno tiene cosas más interesantes que contar que otras veces y de una manera más claro u ordenada también debe depender cómo esté el cerebro dispuesto en ese momento.

Siempre he dicho que lo de las letras no se me da tan natural como la creación de melodías o sonidos, pero, bueno, intento tener claro lo que voy a decir y cómo.

Lo que quizás sí que se nota es menos influencia latina. ¿Necesitabas recuperar el espíritu de discos como Supercrepus?

Es probable que El Caldero se vea como una vuelta a los inicios y de hecho hay muchas cosas que lo relacionan con Supercrepus e incluso he puesto referencias directas. El hecho de grabarlo en mi estudio y volver a la caja de ritmos ya es muy causal, pero a la vez también he querido juntar muchas de las influencias de los discos anteriores y estrellarlas contra la pared, hacer un puré, un caldero y calentarlo todo.

Hay dos canciones latinas, hay algunas rocanroleras y mucho pop. No sé cómo va reaccionar el personal, pero yo estoy muy contento con el resultado y en parte con esto me basta.

¿Cómo ves tu evolución desde Escuela de Zebras hasta este ‘El Caldero’?

Veo mi evolución como un camino de aprendizaje. Cada vez que me pongo con un tema es como si lo anterior no existiera e intento estar abierto, dejar que las influencias que a todos nos entran nos atraviesen como un cristal, para luego dispar el rayo hacia fuera.

Tengo la sensación de que es muy importante saber qué se cuece tanto en nuestro territorio como fuera para tener los pies en el suelo, a la vez de estar siempre dispuesto a aprender del pasado, del presente y de su proyección hacia el futuro.

Lo que más me gusta de la música es disfrutar mientras la hago y tal vez eso es lo que quiero transmitir con los discos que he ido haciendo y sea ésa la constante que los relaciona, espero que por lo demás y las cosas que vengan, sean lo que tengan que ser.

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Personalmente me gustaría descubrir muchas nuevas bandas, tanto nacionales como internacionales, que se dejen de imitar a los grandes y nos ofrezcan algo nuevo para dar en los morros a todos aquellos que dicen que ya está todo inventado. Lógicamente no os voy a hablar de ellas, pero sí de cinco artistas consagrados de quienes espero con mucha impaciencia su nuevo trabajo porque tengo la intuición de que, de alguna manera, nos van a sorprender.

5. Joe Crepusculo – El Caldero

El disco llegará muy pronto, el próximo 6 de febrero, y es totalmente necesario para comprobar si se mantiene al mismo nivel de su doblete en aquel año Crepus (2008) en el que publicó Supercrepus y Escuela de Zebras y hasta la Rockdelux los colocó en el primer puesto de su lista de los mejores discos a nivel nacional.

Su pasó por Canadá este último año no le sentó muy bien, aunque es cierto que muchos lo que estamos esperando son nuevas canciones. A ver ahora con Mushroom Pillow, solo espero que no se deje llevar, que siga siendo siempre él y nosotros podamos seguir defendiendo que no hay trampa ni ningún tipo de pose, que Crepus es así y listo.

4. Madonna

A finales de este mismo mes de enero conoceremos la versión definitiva de su primer single ‘Gimme all your Love‘ del que ya se ha filtrado alguna versión. Con M.I.A. y Nicki Minaj de colaboradoras el tema puede ser todo un hitazo rompepistas hasta que llegue el esperado disco en marzo. Sí, necesitamos por lo menos otro Confessions on a Dance Floor y sobre todo que venga de gira a nuestro país y por fin ver en directo todo su espectáculo. Se va a hablar mucho de Madonna este año y yo no puedo evitar sentir mucha curiosidad. Va a estar divertido.

3. Lambchop – Mr. M

El que será su undécimo disco de estudio ‘Mr. M‘, cuatro años después de OH, verá la luz el 20 de febrero, está dedicado al fallecido Vic Chesnut y por primera vez en dieciocho años Kurt Wagner ha escrito en una de sus letras la palabra “amor”.

Espero que los de Nashville sigan ampliando esa lista de motivos por las que nos tienen enganchados y que su gira por nuestro país, un mes después de su nuevo lanzamiento, sea de esas que recordemos al final del año, y, porque no, al final de nuestras vidas. Creo que me he pasado.

2. Animal Collective

En sus manos está romper con todo (y ellos son capaces de hacerlo) y que por fin dejemos de oír mantras hipnóticos, africanismos y otros exotismos electrónicos. Atentos a este disco porque puede ser todo un catálogo de tendencias de lo que vamos a escuchar los próximos años o desenamorarnos para siempre de la moda juvenil.

1. Mark Lanegan Band – Blues Funeral

Mark Lanegan es LA VOZ y punto. Si encima su nuevo disco va a ser tan roquero y salvaje como el único tema que conocemos de él ‘The Gravedigger’s Song’, con el que arranca, no tengo ninguna duda de que podemos estar ante uno de los mejores discos de todo este 2012.

Para mí, al menos, Blues Funeral, su primer disco desde 2004, firmado ahora por Mark Lanegan Band es, sin duda, el disco que con más ganas espero. Ya queda menos, su lanzamiento está previsto para el 6 de febrero y en marzo podremos volver a verle en directo donde gana muchos enteros. Este tío impresiona. De verdad, no os lo perdáis y dejaros guiar por su voz. Por cierto, ¿ha muerto el Blues?

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‘Tus Cosas Buenas‘ es uno de los cuatro temas nuevos que nos encontramos en Nuevo Ritmo de Joe Crepúsculo y con la que arranca el disco, aunque al resto les ha pegado tal vuelta que tampoco se puede decir que sea una recopilación al uso, justificando perfectamente el título del disco aunque éste debería ser en plural.

No me resulta nada fácil hablar de Crepus a estas alturas, sabiendo la cantidad de detractores que tiene, a quienes comprendo perfectamente y no voy a tratar de convencer de nada. Hay quien piensa que se está riendo de nosotros a la cara y sin embargo basta con que pases unos minutos con él para darte cuenta que es auténtico, que no va de nada y que es más honesto que Sancho Panza.

A lo mejor por eso yo lo que veo en este nuevo vídeo que ha dirigido Manolo Vázquez es a un par de Sancho Panzas en medio de un paisaje tan inhóspito como son las Bárdenas Reales sin necesidad de ningún Quijote a su lado, a su rollo. Sí, me sigue divirtiendo tanto como cada vez que veo cualquiera de los vídeos de Delfín Hasta El Fin, La Tigresa Del Oriente y Wendy Sulca o los que hacen los de Canada. Me da igual que todos tengan una estética similar y no me entere muy bien de lo que me quieren contar, sólo se que me enganchan. A ver cuando se lanzan a hacer una película, con nuestro rey del pop Crepus de actor principal. Bastante más atractivo que ir a ver 23-F ¿no?

Vídeo | YouTube

He ahí la primera decepción, si ya de por si no soy partidario de este tipo de discos mucho menos en alguien que, como quien dice, acaba de empezar. Aunque pensándolo bien es una excelente oportunidad de hacerse en formato físico con un material que muchos, en su momento, nos descargamos directamente de internet (con su permiso, claro). Y digo excelente porque Joe Crepúsculo esta vez va por todo lo alto.

Ficha por Canada, la productora barcelonesa creada por Luis Cerveró, Nicolás Méndez y Lope Serrano que el pasado año nos deleitó con joyas como los vídeos de ‘Invisible Light’ de Scissor Sisters, ‘Forma, Sentido y Realidad’ de Klaus & Kinski, ‘De la monarquía a la criptocracia’ de Triángulo de Amor Bizarro o ‘Bombay’ de El Guincho. En este momento no tienen rival.

Ellos son, también, los que se han encargado de prácticamente todos los vídeos que Crepus ha lanzado hasta el momento para canciones como ‘Siento que muero‘, ‘Suena Brillante‘ o ‘Espada de Damocles‘, por lo que tiene su lógica que sea precisamente esta su primera referencia discográfica.

Nuevo ritmo se presentará en dos formatos diferentes: CD-Digipack y vinilo de 12 pulgadas de doble carpeta cuyo diseño podéis ver en la foto de portada, el del CD será este otro. Ambas son obras de Montxo Algora, uno de los ilustradores más ligados a la cultura pop de este país y autor de portadas tan míticas como la de ‘Selector de frecuencias’ de Aviador Dro y ‘El eterno femenino’ de La Mode o de algunas de las ilustraciones que decoran la barra y la puerta de la sala La Vía Láctea de Madrid. Seguro que sabes a cuáles me refiero.

Estética ochentera y kitsch, tan chirriante que sólo nos encajaría en M.I.A. o en Crepus. En el interior toda una colección de objetos personales del propio Joël y Sergio Thelemático fotografiados por el joven fotógrafo Adriá Cañameras, quien también ha trabajado para El Guincho, Extraperlo y Delorean. Se rumorea que la versión en vinilo incluye un póster de enormes dimensiones. A ver quien tiene huevos de ponerlo en la pared de su habitación.

En cuanto al siempre polémico debate sobre la piratería, el artista y la discográfica defienden que cada uno se descargue lo que quiera, que ellos lo único que han pretendido crear es un objeto de deseo. Conmigo lo han conseguido, me muero de ganas de tener ese vinilo en mis manos. Os dejo el tracklist:

01.-Tus cosas buenas
02.-Gabriela
03.-La canción de tu vida
04.-El fuego de la noche
05.-El día de las medusas
06.-Baraja de cuchillos
07.-Escuela de zebras
08.-Los viejos
09.-Las cosas del ayer
10.-Los cazadores
11.-Amor congelado
12.-Atardecer

Y las tres primeras fechas confirmadas para su gira de presentación:

-27 de enero de 2011: Wah Wah (Valencia)

-29 de enero de 2011: La [2] de Apolo (Barcelona)

-12 de febrero de 2011: nasti (Madrid)

Vía | Canada

Joe Crepúsculo lleva a su terreno ‘Hasta la verdad’ de la cantante chilena Javiera Mena. Álex Ferreira el ‘Bombay’ de El Guincho. Triángulo de Amor Bizarro le meten caña a ‘Lento’ de Julieta Venegas y esta se une a Ceci Bastida para hacer una versión un tanto marciana de ‘La Sofi’ de Rita Indiana. Un montón de bandas indies de nuestro país se unen a otras latinoamericanas para versionar canciones contemporáneas, algunas tan recientes que acaban de publicarse este mismo año.

Se trata de una interesante iniciativa llevada a cabo por el Club Fonograma, quienes cada mes nos regalan uno de sus recopilatorios. En esta ocasión hablamos de su décimo volumen que han titulado Fonogramáticos Vol.10 “Nosotros Los Rockers” y que ya se puede descargar gratuitamente desde su pagina web. Ya estás tardando.

Tengo la sensación de que la música indie está tendiendo últimamente un puente entre España y Latinoamérica. Propuestas españolas son bien recibidas allí y cada día es más frecuente que artistas de aquel continente crucen el gran charco como ha ocurrido recientemente con los chilenos Javiera Mena y Dënver.

Estos últimos han elegido el tema ’9.6’ de la Bien Querida y hasta se han montado toda una película de 5 minutos para este excelente videoclip, que supera al original.

Os dejo el tracklist completo de todas las versiones y todos los artistas que se han apuntado a hacer el indie. Os lo recomiendo, merece la pena.

1. Silva de Alegría. “Lento” (Café Tacuba Cover)
2. Ceci Bastida y Julieta Venegas. “La Sofi” (Rita Indiana Cover)
3. Algodón Egipcio. “Nosotros Los Rockers” (Piyama Party Cover)
4. Joe Crepúsculo. “Hasta La Verdad” (Javiera Mena Cover)
5. Piyama Party. “No quiero ejercicios de respiración, quiero pastillas.” (Pipe Llorens Cover)
6. Alex Ferreira. “Bombay” (El Guincho Cover)
7. Gepe y Pedro Piedra. “Maestro Distorsión” (Astro Cover)
8. Emilio José. “Merequeteke” (Capullo Cover)
9. Juan Son. “Zoom” (Soda Stereo Cover)
10. Andrea Balency. “Pez” (Lisandro Aristimuño Cover)
11. Torreblanca feat. Turra Medina & Sonidolandon.“Por La Ventana” (Gepe Cover)
12. El Medio. “Tus Amigos” (Los Punsetes Cover)
13. Triángulo de Amor Bizarro. “Lento” (Julieta Venegas Cover)
14. Balún. “Fiesta Permanente” (Pau y Sus Amigos Cover)
15. Astro. “Pacifico-Atlántico” (Los Espíritus Cover)
16. Carla Morrison. “Estas Que Te Pelas” (Intocable Cover)
17. Sr. Amable. “Pussygrama” (Mr. Racoon Cover)
18. Lido Pimienta. “Platanitos” (Rita Indiana Cover)
19. Orlando feat. Mariel & Sonidolandon. “Abrázame” (Los Rakas Cover)
20. Ulises Hadjis y Alex Ferreira. “Como Es” (Carla Morrison Cover)
21. María y José. “Guerrero” (Rebolledo Cover)
22. Dënver. “9.6” (La Bien Querida Cover)
23. Pipe Llorens. “Nosotros Los Rockers” (Piyama Party Cover)
24. Jessy Bulbo. “Métele Sazón” (Tego Calderón Cover)

Vídeo | Vimeo
Web Oficial | Club Fonograma

Una frikada así no podía pasársela por alto Joe Crepúsculo quien se ha encargado de componer la banda sonora del evento, invitándonos a salir del armario y despertar el robot que todos llevamos dentro. Este es el tema inédito y vídeo de ‘Batalla de robots‘, una chirriante melodía bakala totalmente marciana que parece un casposo homenaje a los grandísimos Aviador Dro.

Una pena que lleguemos tarde para luchar y comprobar en vivo el careto de todos los traseúntes mientras observan como androides de caja de cartón y papel albal se dedican a hacer todo tipo de acciones cotidianas a su alrededor. Sin efectos especiales, ni ciencia ni ficcion. La realidad puede ser más dura.

Vídeo | Dailymotion

Le preguntaba a Ana si no reniega un poco de su procedencia, que apenas unos pocos saben que es de Bilbao, y me decía que no, que ella va presumiendo de su ciudad allí donde va, que luego son los medios los encargados de darle importancia a ese dato o no, y que ella estaba deseando tocar por aquí pero que hasta ahora nadie se lo había propuesto. Eso sí, reconocía que era mucha presión tocar con todos tus familiares y amigos en la sala, que al final son tu público más exigente.

Puede estar tranquila, La Bien Querida no defraudó a sus fans e incluso consiguió enamorar a quienes nunca la hemos defendido, aunque gran parte de la culpa sea de los cuatro músicos que la acompañan (Con David “Beef” al frente) encargados de enriquecer con todo tipo de matices cada una de las canciones de su Romancero particular. Impresionante su ‘De momento abril‘ (sigue siendo mi favorita) interrumpida con palmas y sólo de batería para continuar con el estribillo final.

Invitaron a subir al escenario al músico local Txema Solano (Sweet Oblivion, Rockadelica) quien les acompañó con su contrabajo y Crepus, con los brazos cruzados, le hizo los coros en ‘ADN‘. También nos adelantó un tema del que será su nuevo disco que resultó muy planetero y es que hasta Jota le dice que si Los Planetas tuvieran voz de mujer sonarían como ella. Yo pienso que su mérito es llegar a todos aquellos a quienes los granadinos les siguen pareciendo insufribles.

Fueron poco más de 40 minutos en los que tuvo tiempo de repasar los temas principales de su único disco, como ‘Corpus Christi‘ y ‘9.6‘, alegando que si terminaban más tarde de las once una vecina se quejaba, cuando todos sabemos que el local funciona durante toda la noche como discoteca.

Como conclusión diría que sí, que sí, que yo me iría contigo porque tengo la impresión que de aquí en adelante vas a ser muchísimo más querida, aunque algunos hayan tenido que esperar a un anuncio de televisión para descubrirla. Que muy pronto puede que tengamos que eliminar la etiqueta indie al hablar de ella y que por ahí debe estar todo aquel enorme público que en su día tuvo Bebé que estaría encantado de recibirla y hasta de imitarla vistiendo sus largas faldas. Ojalá ¿no?

A Joe Crepúsculo sí que le tenía ganas (y miedo). La vez anterior que estuvo en Bilbao conseguí convencer a un amigo, que no le había oído jamás, para que me acompañara, pero al final yo no pude ir y aunque (creo) sigue siendo mi amigo todavía me lo está echando en cara diciéndome “es imposible que te gustara“. Algo similar a lo que le pareció a Natxo Sobrado, con la diferencia de que este último conocía perfectamente sus tres discos y hasta en algún momento se había declarado fan.

Lo mejor, seguir los consejos de probertoj, quien siempre me ha recomendado encarecidamente sus conciertos, eso sí, advirtiéndome que fuera preparado. Supongo que se referiría a estar dispuesto a disfrutar como un enano y sumergirte en una fiesta total de esas que preparabas con toda ilusión cuando eras un adolescente porque para ti todo era nuevo. Crepus consigue romper con todos los estereotipos y estupideces que nos hemos inventado los ocho que vamos de conciertos y que esta vez eramos dos porque el resto estaba viendo a Yo La Tengo en otro Rock Star (el de Barakaldo), sin atreverse a decir que se aburren porque quedaría fatal.

Aquí no hay ningún tipo de pose, ni tendencia de moda, ni tan siquiera seguir lo que marca éste o aquel estilo musical. La de Joe Crepúsculo es una de las propuestas más sinceras (y divertidas) que me he encontrado en mucho tiempo. Le basta su colega Sergio López y un par de teclados para disfrazar y descontextualizar una colección de frases que algunos llevamos ya grabadas para siempre y otros jamás podrán tomarse ni en serio, ni en broma.

Ana y David de La Bien Querida corearon junto a ellos la discotequera ‘Diririrí Dirarará‘, tan peligrosamente pegadiza como ese ‘Ritmo Mágico‘ que ha conseguido atrapar a mi hijo, quien con dos años ya la canta, y que el jueves nos puso a bailar a todos como se baila en el siglo 21. Aunque yo me sigo quedando con hitazos como ‘La canción de tu vida‘, ‘El día de las medudas‘, ‘Escuela de zebras‘, ‘Suena brillante‘ o ‘Baraja de cuchillos‘ de sus dos primeros discos, que al escucharlas en directo consiguen que por toda tu sangre estallen esas burbujas tan difíciles de activar normalmente.

Se despidió con la más marciana versión de ‘Al Alba‘ de Aute, dejando fuera muchas canciones. Había concierto (y fiesta) para mucho más, pero al parecer la vecina protestona no era más que una norma absurda de la marca organizadora de no superar los 45 minutos. Una gran noche de esas en las que te encuentras con un montón de amigos que hace mucho que no ves y te alegras de que hayan acudido a esta esperpéntica llamada porque descubres que aún hay cosas que os unen.

Por supuesto lo primero que hice en cuanto terminó el concierto es mandar un mensaje a ese otro al que esta vez ni me atreví a avisar diciéndole: “Crepus es Dios“. Una pena que este tipo de extrañas creencias sean tan difíciles de justificar, pero propongo que su Casiotone sustituya al obsoleto órgano de las iglesias ya.

Vídeo | YouTube
Web Oficial | Supercrepus

El artista conocido como “El nuevo Mozart” por la cariñosa comunidad de Hipersónica, ayer volvía a Madrid para dar uno de sus particulares conciertos en el Neu! Club con un aforo casi lleno para mi sorpresa. Un público bastante entregado para escuchar a Joe Crepúsculo.

Yo hasta ayer no había tenido ocasión de ir a uno de sus conciertos por haber coincidido con otros mejores o por causas que no recuerdo. El caso es que tras presenciar el vergonzoso espectáculo de ayer casi hubiese deseado haber seguido sin poder ir a verle.

Joe Crepúsculo – Baraja de Cuchillos (Sala Papagayo-Palma de Mallorca) (YouTube)

A mí Crepus en disco me hace gracia y tiene temas que me gustan bastante, aunque de todos sus canciones publicadas hasta el momento eliminaría el 80% sin miedo. Como ser curioso que soy siempre digo que hay que ver todos los conciertos que se pueda para opinar y saber cómo es el artista en directo. Esto es lo que me llevó ayer a ver al artista catalán que estaba acompañado por Sergio Pérez, de Thelematicos (grupazo).

Juntos decidieron recordar la bochornosa moda que en los 90 dominó en España dentro de la escena de las discotecas y la música de baile, que hasta contó con un tour propio: la ruta del bakalao.

Crepus fue vestido con una de sus maravillosas camisas hawaianas como si de un Tom Selleck moderno (Magnum P.I.) se tratase, una camiseta debajo de ésta con el puño y la rosa del PSOE que había sido sustituido por un “beee” y su corte de pelo homenaje a Los Chunguitos.

Joe Crepúsculo – Diriri dararara (sala Wah Wah, Valencia, 6-02-2010) (YouTube)

Entre canción y canción una mínima presentación que era difícil de entender, algo que no pasó con las bases propias de un casiotone robado por un clubber poligonero y anfetamínico. La primera época con ‘Escuela de Zebras’, ‘La Amistad‘ (el Hakuna matata indie) o ‘Gabriela’ se han pasado al ritmo bakala destrozándolas.

Todo por culpa de Chill Out (2009, Discoteca Océano) donde esta parte electrónica ha ganado peso, como se escucha en ‘Una paloma atraviesa el fuego’ y ‘Diririrí Dirarará’, que de cutre es divertida, como pasa con ‘Ritmo Mágico’, pelotazo que te puedes encontrar en cualquier charanga estival por los pueblos españoles.

Joe Crepúsculo – Para Elisa (Live) (YouTube)

El concierto fue uno de los más soporíferos de los que he ido desde hace mucho tiempo. Se me hizo eterno, sin gracia y pensando en cuándo se explotaría el sintetizador para ahorrarnos la parte musical que aún así no estropeó (del todo) a sus himnos buenos: ‘Suena Brillante’, ‘El Día de las Medusas’, ‘La Canción De Tu Vida’ o ‘Baraja de Cuchillos’.

La última puñalada llegó en los bises. Cuando yo pensaba que nada podía ir a peor de repente “el nuevo Mozart” se sacó de la manga dos versiones dignas de cárcel. La primera fuera ‘Para Elisa’ (sí, lo suyo hubiese sido versionar el Réquiem de Mozart, pero eligió a Beethoven). Y la segunda la gran ‘Al Alba’ de Luis Eduardo Aute que destrozó. ¿Lo único bueno? Que acabó pronto.

MySpace | Joe Crepúsculo

Llegamos a la penúltima entrega de nuestra lista de los mejores debuts españoles del siglo XXI (según nosotros, claro). Se ha hecho de rogar y trae a un par de candidatos al número uno (incluso alguno de los que vosotros creíais vencedores) que se quedaron por el camino.

Quien no llego a entrar en lista es La Bien Querida, de cuyo Romancero se ha hablado largo y tendido y al que se le ha nombrado disco más destacado del año en algunos lugares, pero que por aquí no pasó el corte.

10. Ellos – Lo Tuyo no tiene nombre (2001)

En esos momentos en los que estás de bajón, demasiado preocupado por lo que opinan de ti los que están a tu alrededor, tienes dos opciones, o leerte uno de esos libros de autoayuda, que sinceramente no sirven para nada, o irte con Ellos y que te enseñen a pasar de todo y desprenderte de prejuicios estúpidos.

Guille Mostaza y Santi Capote nos regalaron todo un manual de consejos para ser tu mismo con su gran álbum debut. Letras inteligentes creadas a base de divertidos juegos de palabras que vienen a demostrarnos eso, que la vida es un juego en el que tú pones las normas y en el que lo importante no es ganar sino disfrutar. (Koala)

Un tema: ‘Diferentes‘ (youtube), tu mundo, mi mundo, los dos son igual.

9. El Guincho – Alegranza (2007)

“El mundo se estrecha”, comentaba el otro día un buen tipo en Twitter. Lo decía a raíz del éxito de Delorean en EEUU y la posibilidad de que los fichase Matador, pero Alegranza, debut de El Guincho, también puede servir como argumento principal de esa tesis, por varias razones.

La principal no es su éxito fuera de España, con la prestigiosa Pitchfork cantando sus alabanzas. No, la principal razón para que haya que argumentar que, con internet, el mundo se ha estrechado al límite es que podemos comprobar que propuestas similares surgen casi a la vez en lugares muy diferentes del mundo. No se puede hablar sólo de que unas influyen a otras: a veces el nacimiento es paralelo, sin que quede muy claro qué fue antes, si el huevo o la gallina.

En el caso de El Guincho, comparte esa visión multicolor del mundo y de la psicodelia y también espíritu con gente como Panda Bear. La rotundidad de la música de Alegranza, vitalista, eufórica, contagiosa y mundial (en el mejor sentido), así como su triunfo internacional saliendo desde la nada, desde casi la autoedición, son motivos como para enseñar el disco con orgullo. (probertoj)

Una canción: ‘Palmitos Park‘ (HS)

8. Úrsula – La Banda Sonora de mi Funeral (2001)

Queda claro, con un título así, que este debut no es precisamente para irse de juerga. Ni para pinchar en un bar. Ni tampoco, aunque el grupo de David Cordero lo quisiera, para poner de fondo en funeral alguno. Porque el debut de Úrsula es un abismo al que no conviene mirar demasiado, no vaya a ser que nos devuelva la mirada.

En sus canciones, todo es ‘Triste pero cierto‘, como cantan justo antes de que reconozcamos que debajo de este disco late el mismo corazón quejumbroso que en los de Arab Strap y nos arreglos similares a los de las mejores canciones de Migala, aunque lo de Úrsula fuera infinitamente más introspectivo y, poco a poco, su propuesta buscase cáminos más áridos o más electrónicos, pero nunca más luminosos.

Decía David Cordero en una entrevista para Moonpalace que canciones como éstas le salían sola: “muchas veces e intentado sacar una canción pop, alegre, pero no me sale”. Y puesto que no le sale otra cosa, no queda más remedio que creerse el trasfondo de La Banda Sonora de mi Funeral, aunque da miedo y a veces queramos decir nosotros también eso de “no quiero nada que te recuerde”. (probertoj)

Una canción: ‘El principio de mi posible fin‘ (youtube)

7. Joe Crepúsculo – Escuela de Zebras (2008)

Cutre, bizarro, tomadura de pelo, infantil, casposo, churrero… Joe Crepúsculo consigue dar la vuelta a la tortilla sin pringarse de grasa y convertir todo lo negativo que se ha dicho de él, en esas señas de identidad que lo hacen tan grande y diferente. Nos olvidamos de la técnica y la calidad (lo suyo es underground casero), esta vez puntuamos la creatividad y en Escuela de Zebras estamos ante una de las propuestas más originales de la década, junto a Supercrepus publicado tan sólo unos meses después.

El cantante y teclista de Tarántula decidió sacar a pasear su organillo por las calles de la ciudad asombrando a todos aquellos que no pudimos evitar abrirle las ventanas de par en par y descubrir que, efectivamente, está como una cabra. Y de paso la casa se nos ventiló con ese aire fresco tan necesario.

Sus lecciones de filosofía en pantuflas (’Los Cuatro Elementos‘), amores imposibles (’Gabriela‘) y todo tipo de escenas costumbristas cantadas mal adrede y con mucho morro, inmediatamente pasaron a formar parte de nuestro imaginario social y desde entonces regresan a nuestra cabeza cuando menos nos lo esperamos, despertándonos en medio de la siesta. (Koala)

Un tema: ‘Los Viejos‘ (goear), un viejo es un viejo cuando hace cosas de viejo.

6. Dar FUl Ful – El artista adolescente (2001)

A veces bastan 7 canciones para dar vida a uno de los discos de tu vida. Incluso valen para sostener toda una carrera. La de Dar Ful Ful, en concreto, fue visto y no visto: llegaron, dejaron este EP y se disolvieron en aventuras paralelas bastante menos satisfactorias.

El Artista Adolescente nace de la misma veta que el debut de Family. No es que esté comparando a ambos grupos, sino que a veces los grupos suenan similares porque vienen de lo mismo. Y en Dar Ful Ful, como en Family, estaban presentes New Order y Pet Shop Boys, aunque en diferentes proporciones: los donostiarras eran más de los primeros, mientras que los gallegos (Marco y Xabi) se habían empapado más de los segundos.

Pocas veces un grupo ha acertado tanto en su contraportada como Dar Ful Ful, que escribieron allí esta frase de James Joyce: “Lo que él necesitaba era encontrar en el mundo real la imagen irreal que su alma contemplaba constantemente”.

El artista adolescente busca, en cada canción, el reflejo de la perfección, al menos de esa que Xabi y Marco se imaginaban en sus cabezas y que tenía mucho que ver con el tecnopop, con el amor que va y vuelve y con unas pistas de baile amables y hechas para disfrutar en soledad. Dar Ful Ful crearon un perfecto disco para hacer del escapismo algo más que una simple huida: también puede ser un arma de creación. Así son las cosas en mi nuevo mundo, en mi satélite emocional. (probertoj)

Una canción: ‘Abril‘ (youtube), y si la vida nos pone a prueba, tendremos la persistencia de las olas del mar. Y si el día nos da la espalda, la noche devolverá calma para poder olvidar.

Los mejores debuts españoles de la década

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