Buenas nuevas para los seguidores de Mark Lanegan y Greg Dulli, a los que ya falta poco para ver de nuevo en España, esta vez el sábado 6 de septiembre en el Azkena vitoriano. Cuatro días antes de su paso por España, The Gutter Twins lanzarán a través de iTunes un nuevo ep, llamado Adorata, dedicado casi en exclusiva a las versiones.

Adorata contendrás dos canciones semi-inéditas (‘Spanish Doors’ y ‘We Have Met Before’) y seis versiones. Por un lado, recuperan la canción tradicional ‘St. James Infirmary’, mientras que también reharán a su gusto cosas como el ‘Deep Hit of The Morning Sun’ de Primal Scream o el ‘Duchess’ de Scott Walker.

Además, Vetiver (con ‘Belles’), Eleven (‘Flow Like a River) y José González (‘Down The Line’) también estarán presentes en un lanzamiento exclusivamente digital que donará parte de sus beneficios a la Fundación Natasha Shneider, nombrada así en memoria de la que fuera cantante de los propios Eleven (banda en la que también participaba Jack Irons, batería de Pearl Jam). Para esta misma fundación han colaborado ya otros nombres del rock como Queens of Stone Age.

Tanto Lanegan como Dulli son conocidos por su amor a las versiones y, de hecho, el que fuera líder de Afghan Whighs publicó con The Twilight Singers She Loves You, todo un disco dedicado a honrar a algunos de sus favoritos.

A continuación, ‘Spanish Doors’, una de las canciones originales incluidas en el ep, que ya había sido publicada en el single de vinilo de ‘God´s Children’:

Vía | Pitchfork
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Quizás uno de los músicos que mejor define el calificativo “de culto” y también uno de los que demuestran que ni el público ni las ventas ni las decisiones de las discográficas ni las reseñas de los críticos tienen auténtico valor, porque el tiempo acaba poniendo casi todo en su sitio y negando lo que en su día triunfó para aupar a las alturas a quienes pasaron desapercibidos.

Nick Drake, inglés estudiante de Cambridge y con problemas emocionales. Cualquier cosa de su retrato nos va dando más pistas de que su figura es ya casi un arquetipo. Por ejemplo, sólo publicó tres discos que apenas vendieron, se negaba a tocar en directo, no quería posar ni hacer entrevistas, le podía su timidez. Son trazos de una personalidad que hoy muchos quieren imitar: el tópico del artista sensible con problemas emocionales está tan gastado que nos cuesta creérnoslo.

También del del cantautor con una psique quebradiza y problemas con las drogas. y el de el músico misterioso que desparece antes de tiempo. Todos ellos hoy ya los tenemos asumidos como parte del negocio, pero con Nick Drake la mayoría de estos rasgos aún vivían en estado puro. También otra característica típica: la de la canción que anticipa la posterior muerte de quien la compone. Fruit Tree es ese tema.

Fame is but a fruit tree
So very unsound
It can never flourish
‘till its stalk is in the ground
So men of fame
Can never find a way
‘til time has flown
Far from their dying day

Compuesta antes de su primer disco, Fuit Tree es una tremenda disección de la industria del pop, de sus mitomanías, de cómo la fama es como el frutal, que “no florece hasta que su tronco está en la tierra”. Nick habla en esta canción de sus más óscuros temores, de sus ganas de morir, de cómo parte de la música más bella sólo puede salir de los más turbios momentos (“la luz más brillante procede de la oscuridad”, canta).

Forgotten while you’re here
Remembered for a while
A much updated ruin
From a much outdated style

Musicalmente, Fruit Tree representa la primer aparte de la carrera de Nick Drake. Incluida en Five Leaves Left, su disco de debut, aún no tiene la sensación de vacío, de estar a medio terminar que sí tendrán, por ejemplo, casi todas las canciones de Pink Moon. Aquí, Drake se hace acompañar de los arreglos de cuerda de Robert Kirby para dulcificar en algo la rotundidad de los sentimientos que expone el cantante, para darle empaque a su guitarra acústica, para mecer su voz, .

Fruit tree, Fruit tree
No one knows you but the rain and the air
Don’t you worry
They’ll stand and stare when you’re gone

Voz y guitarra, simplemente eso. Pero la manera de tocar y de cantar de Nick Drake era distinta a la de otros músicos. Por un lado estaba sus melodías, limpias pero llenas de novedades: afinaciones extrañas, compases cambiantes. Por otro, su manera de cantar, que parece ir siempre por detrás de la música: no la sigue, sino que va a un ritmo distinto, pero que acaba cuadrando.

Fruit Tree, como otras muchas canciones de Nick Drake a partir de los años 80, es el espejo en el que se han mirado gente como José González o, por supuesto, Elliot Smith, que no sólo se sintió atraído por la música, sino que acabó repitiendo el modelo de cantautor trágico de Nick Drake. La letra de esta canción también le serviría a él.

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Llega el sábado. ¿Aún hay fuerzas? Pues ánimo, que queda todavía lo mejor. Para los que no hayáis podido ir a Benicassim, ya sabéis que tenéis la oportunidad del Saturday Night Fiber, ese limbo creado (¿o no?) para hacerle pupa al Summercase. Si vais por allí, nos vemos.

Pero si estáis en el FIB original o tenéis entrada de sábado, preparaos, porque hay material de sobra para pasar un día perfecto de conciertos.

The Marzipan Man
Escenario Fiberfib.com; 17:30

Coinciden con Manos de Topo, así que no hay color. Las canciones alucinógenas de The Marzipan Man, el nuevo alter ego de quien fuera cantante de Satellites vencen por KO a los lloros adolescentes de los topos, pese a que éstos tengan mejor prensa.

Bracken
Vodafone FIB Club; 19:00

Hood fueron un grupo especial, marcado por la experimentación del pop y del hip hop. Chris Adams, tras el adiós de la banda, puso en marcha de Bracken, donde continúa su línea atrevida. La conexión con Anticon, puesta en marcha en discos como el tremendo Cold House, hizo que Adams fichará por el sello. ¿Hay que decir más?

Para los que no tengan ganas de pensar demasiado, a esa hora están The Ting Tings.

José González
Vodafone FIB Club; 20:30

¿Hasta qué punto se desenvolverá bien las canciones íntimas de José González en el FIB? Es otro de los grandes misterios de un festival en el que, pese a todo, el sueco llega con el sello de calidad de sus discos y sus anteriores pasos por España. En Sevilla aún hablan maravillas de él, después de pasar por allí hace un par de meses.

My Morning Jacket
Escenario Verde; 22:30

Llegan con el que es su peor disco con diferencia, pero My Morning Jacket grabados son una cosa y en directo otra muy distinta. Uno de ésos grupos cargados de magia en vivo que siemrpe lo tienen difícil para capturarla en un estudio. Imprescindibles, pese a todo. Y mala suerte para los que también deseaban ver a Eef Barzelay (otro muy recomendable) porque empieza media hora nates.

The Raconteurs y The Kills

Ninguno de los dos son santo de mi devoción, pero tampoco hay que desecharlos sobre un escenario. Desde luego, ambos representan el tono que busca el FIB desde hace años para sus cabezas de carteles menos estelares: música tocada con aplomo y un punto de emoción,. Quizás no espectacular, pero sí con mucho oficio. Conciertos como éstos nos han alegrado ya unos cuantos FIBs mientras otros teóricos triunfadores echaban por tierra nuestras esperanzas. Nunca digas que no beberás esa agua.

Gnarls Barkley
Escenario Verde; 03:00

Sí, siguen siendo recomendados. Para toda la presión que llevaban encima, se han sacado un segundo disco que, pese a no tener los singles del primero, vence en la larga distancia: al final, dan más ganas de volverlo a escuchar. A las 3 de la mañana no se me ocurre mejor forma de levantar ánimos que encomendarse a ellos.

El South Pop Festival 2008 presentó ayer su cartel y, al final, pese a las prisas con las que se ha ejecutado, a los organizadores les ha vuelto a quedar otro año interesante. A última hora se han subido al carro nombres tan importantes como José González, muy querido en Hipersónica, o La Casa Azul, ahora que Guille ya ha terminado su periplo eurovisivo.

Así, González se une como uno de los indiscutibles cabezas de cartel a Barry Adamson y The High Llamas, mientras que la representación nacional no será nada despreciable. Teniendo en cuenta que en la mayoría de los festivales grandes se pasa por completo de los grupos de aquí, citas más modestas como el South Pop son un buen momento para palpar si hay propuestas que merezcan la pena.

En Sevilla, por el lado nacional, estarán Grande-Marlaska, El Guincho, los cordobeses Limousine, Nisei, o Pauline en la Playa. Además, habrá tiempo para comprobar si el cambio de Souvenir ha sido para bien (que yo creo que no) o si Manos de Topo tienen algo que decir o sólo cosas que llorar.

El South Pop, que estuvo a punto de no celebrarse, se desarrollará este año en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y la distribución del cartel por días es la siguiente:

1 de mayo (Jueves)
Limousine, A Hawk and a Hacksaw, Souvenir, Pauline en la Playa, Friska Viljor y José González.

2 de mayo (Viernes)
Pumuky, Nisei, Grande-Marlaska, Mobiil, Barry Adamson y El Guincho.

3 de mayo (Sábado)
Novö, Centenaire, Manos de Topo, Soy un Caballo, The High Llamas y La Casa Azul.

Los respectivos afterparty tendrán a dos únicos protagonistas, Pin&Pon DJ’s y Loop DJ’s.

Los abonos para el festival, ya disponibles, cuestan 42 euros en venta anticipada y tendrán en taquilla un precio de 48 euros. Las entradas diarias saldrán por 20 euros, en venta anticipada, y 24 euros en taquilla.

Benicàssim anunció ayer la incorporación a su cartel de Siouxsie, Spiritualized, American Music Club, The National y José González, entre otros. Comienzan a llegar así grandes nombres que se unan a los de My Bloody Valentine, Babyshambles y The Rumble Strips, hasta el momento los únicos que se habían desvelado.

El FIB, que se celebrará del 17 al 20 de julio, apuesta como uno de sus nombres grandes por una artista de viejos tiempos, aunque con un disco nuevo (muy atractivo según mis compañeros Víctor y Koala). Siouxsie se plantará bajo al noche mediterránea para desgranar lo mejor de su carrera.

Al levante español también viajarán Mark Eitzel y sus compañeros de American Music Club, unos de mis favoritos. Tengo The Golden Age su nuevo disco recién llegado y espero hablaros de él en los próximos días. Aunque aún no he podido escucharlo, su regreso con Love Songs For Patriots fue por todo lo alto, así que tengo las expectativas muy altas.

Spiritualized son ya uno de los grupos clásicos del FIB, pero este año llegarán con nuevo disco debajo del brazo, así que pinta más apetecible que nunca.

El FIB 2008 también contará con los norteamericanos The National y The New Pornographers, los belgas Vive la Fête, los británicos Metronomy y los alemanes Robert Babicz y Metope. Y, por supuesto, con uno de vuestros artistas preferidos: el sueco José González.

20 canciones que da igual si me gustan o no, porque lo importante hoy es cómo han sido llevadas a imágenes. En los tiempos en que la MTV se ha convertido en una cadena de realitys, el formato del videoclip está irónicamente más vivo que nunca, gracias a Internet y a la revolución que ha supuesto la entrada en el juego de Youtube y sistemas similares.

Éstos son mis elegidos. Espero vuestras propuestas:

20. Burn My Shadow – UNKLE

¿Qué harías si te despertases tras una noche de juerga con un extraño aparato? Espero que nunca os pase lo que al protagonista de Burn My Shadow, la canción que James Lavelle le pone en bandeja a Ian Astbury. A eso se le llama vivir con las horas contadas.

19. Envejece – Refree

Mi amigo Pau envejece, envejece, su ganas de encontrar novia van a más. El paseo en forma de moñigote que se da Raül por todas las cosas que envejecen en su vida no acaba de esquivar del todo ese sentimiento blando que provocan en mí todas sus canciones, pero su vídeo, con esas referencias a unos hipotéticos videojuegos del siglo XIX y el imaginario visual algo Monty Python, vuela alto y nace con mucha resistencia al envejecimiento.

18. Valentine – Richard Hawley

Tiempos pasados fueron mejores. Y sus motos también. Hawley, un nostálgico recalcitrante, lo sabe tan bien que les da un homenaje romántico y algo travieso envuelto en no-himno de amor. La historia de Valentine y sus ancianos es la de recordar, como cantaría Loquillo, cuando fuimos los mejores.

17. Revival – Soulsavers

Todos los errores cometidos tiene posibilidad de redención. Cuadros visuales dignos de El Greco. Un espectáculo de predicadores y milagros con un mesías alcohólico y martirizado por la culpa. Puede que haya redención esta noche, en un ambiente que bien podría haber sido sacado de las novelas de Faulkner. Y Mark Lanegan le da el aire definitivamente necesario. No me extraña que mi compañero Koala la escogiera entre lo mejor del año.

16. Yadnus – !!!

Tan desquiciados como dejan ver en sus canciones, !!! se montan una fantasía de autostop digna de las series de dibujos animados más surrealistas. Por un momento, parece que el Doctor Alce y el Señor Cabeza también se van a pasar por allí a darse un garbeo. Una risas, oigan.

15. Atlas – Battles

Un juego de espejos tan ejemplar como la canción. Ritmos cerebrales para ese rock cerebral que se puede bailar y disfrutar con copas en la mano. A Battles se les pueden achacar muchas cosas, pero no el descuidar el aspecto visual de sus canciones. El vídeo de su segundo single, Tonto, creado en colaboración con el colectivo UVA, también podría estar en esta lista.

14. Smithereens – El-P

Deja de llorar. En uno de los mejores discos del año, uno de los vídeos más impactantes. Así se las gastan Blackwater y esos chicos que la administración Bush contrata para sus razias en pos de nuevos intereses económicos. Así se tortura. El-P sufre en sus carnes los maltratos físicos del ejército y deja testimonio en imágenes del momento. Y algunas frases memorables: Why should I be sober when God is so clearly dusted out his mind / With cherubs puffin’ a bundle trying to remember why he even tried

13. Death To… – Los Campesinos!

¿Se puede morir de felicidad? ¿Pueden los grupos acabar siendo víctima de su propio exceso de azúcar? Los Campesinos!, que no abusan precisamente del dulce con el que se atiborran muchos grupos de la escena indie (mirad a Suecia, por ejemplo), demuestran que tampoco es bueno andar siempre entre confettis, arco iris y ositos de peluche. Son grandes.

12. No Pussy Blues – Grinderman

A mí este retorno de Nick Cave a sus tiempos salvajes me suena impostado e innecesario, un último gesto salvaje antes de volver a sentarse al piano y ponerse el traje de crooner. Sí, puede que Cave siempre haya sido un experto en ponerse disfr pero ante la rotundidad de canciones y vídeos como el de No Pussy Blues, pocas pegas puedo aportar. ¿A quién no le gusta el sexo?

11. Killing for Love – José González

José González homenajea a uno de los grandes talentos del comic estadounidense, Jim Woodring, en el vídeo de Killing For Love. Basándose en uno de los personajes de Frank, la historieta de un gato mudo entre surrealista y cómico, el último ídolo folk se gana los cuartos con una obra visual extraña y desasosegante.

10. Wavin Flags – British Sea Power

A caballo entre 2007 y 2008, British Sea Power han editado el single adelanto de su próximo disco y no sólo dejan una canción intratable, sino que la ilustran con una sucesión de imágenes aparentemente inconexas pero que, en el fondo, no podrían estar mejro elegidas. Y hoy, con las fiestas a punto, apetece cantar eso de Beer is not dark / Beer is not light / It just tastes good / Especially tonight.

09. Dashboard – Modest Mouse

Grandísimo cuento de marineros y peces enormes para ilustrar la canción más inmediata de Modest Mouse, en su regreso a lo grande con Johnny Marr como escudero. Ver a Isaac Broke en su descenso a los infiernos marinos y con ese brazo sin mano y con micrófono forman parte de las sorpresas de uno de los vídeos más imaginativos del año.

08. Breaker – Low

En una palabra: Pantagruélico. En otra: Desasosegante. Y en una tercera: minimalista. Como todo Drums & Guns.

07. Peacebone – Animal Collective

No es que Peacebone sea un single sencillo de escuchar. Ni tampoco de representar visualmente. Pero a Animal Collective les sobra carácter para hacer con él lo que les dé la gana. Así que plantean una historia en la que los monstruos se disfrazan de humanos y se enamoran y se desean. Por si fuera poco, no les gusta conducir, sino ir de acompañante: memorable la escena del tentáculo.

06. Be Quiet Mt. Heart Attack – Liars

A ver. Coges a una banda capaz de hacer discos psicodélicos con la mínima expresión, como Liars, y les propones un concierto acústico y callejero. Y empiezas a grabar en un ascensor y, para cuando llegas abajo, lo que tienes es la mejor versión posible con el instrumento más atípico. Los carteles de los ascensores deberán añadir un nuevo aviso: No aporrear los laterales.

05. Sleeping Lessons – The Shins

Pintando con música. The Shins se acercan Paul Klee sin que en ningún momento parezca que lo estén haciendo de verdad. Y todod con tan sólo una habitación, un juego de luces y una pintora. A veces menos es más.

04. Knife – Grizzly Bear

Paisajes dignos de El planeta de los simios y terremotos sonoros y gráficos. Alienígenas y máquinas extractoras de ¿petróleo? Polvo eres y en polvo te convertirás.

03. Evil Bee – Menomena

Desglose de la sociedad moderna. Las aventuras (o mejor, desventuras) de una abeja en busca de su liberación imposible del panal no sólo cuadran a la perfección con la canción, sino que le añaden un toque que va mucho más allá. Y es que, una vez visto el vídeo, es imposible volver a escuchar Evil Bee sin recordar la inquietante fábula que le pone imágenes. No hay salida, amigos: el eterno retorno era esto.

02. Click, Click, Click, Click – Bishop Allen

Bishop Allen y un fotógrafo tomando imágenes de su actuación callejera. Juntos hacen honor a la temática de la canción y reconstruyen, a base de clicks-clicks-clicks, cámaras de fotos y con animación de los primeros tiempos, ese desfile musical sobre un pared blanca. Tan sencillo como efectivo. Take another picture with your click-click-click-click camera.

01. OK – Shitdisco

Sin palabras. Y eso que los libros con lengüetas no eran de mis juguetes favoritos cuando era pequeño. Una gozada de vídeo, muy superior a la canción a la que da vida. No tuve dudas de que iba a estar en lo más alto de esta lista desde que lo vi.

Teardrop supuso un notable éxito para Massive Attack cuando fue publicado como single del Mezzanine allá por el año 98, y ahora el sueco José González la hace suya con esta versión que ya pudimos oír en su recientemente publicado In Our Nature. Le fue muy bien versionando Heartbeats en su primer álbum, así que no es de extrañar que haya seguido por el mismo camino.

El tema conserva ese tono apesadumbrado del original, aunque ahora la referencia se sitúa en la guitarra y no en el piano, la cual le da un punto más vibrante a la composición. La fuerza con la que José canta aquí contrasta también con la ternura que desprende la voz de Elizabeth Fraser en la versión de los ingleses, dando lugar a un tema que transmite mucha más energía.

En cuanto al vídeo, vemos que deja a un lado al hombre cerdo que protagonizaba los dos primeros videoclips que se extrajeron del álbum (Down the Line y Killing for Love), aunque haga una pequeña e inexplicable aparición al final. Una extraña historia de dibujos animados sobre pueblos enfrentados y deidades vengativas salpicada de momentos psicodélicos por aquí y por allá.

Por cierto, para quienes no lo conozcan, o para quienes sí lo hayan visto y gusten de recordarlo, aquí os dejo el videoclip de Teardrop grabado en su momento para la versión de Massive Attack. Un poco siniestro para mi gusto, la verdad.

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Vídeo de José González| Youtube
Vídeo de Massive Attack | Youtube
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Con semejante antecedente, y con tantas miradas puestas sobre él, llega este In Our Nature precedido por dos fabulosos temas de adelanto como son Killing for Love y Down the Line. Ambos son fuertes y brillantes, un punto más vibrantes de a lo José nos había acostumbrado, y suponen el punto álgido de un álbum que ha conseguido cumplir las altas expectativas puestas en él.

Antes de estos dos temas, situados en la segunda y tercera pista, encontramos como arranque la oscura How Low que sienta las bases de la temática del disco, centrada en la condición humana y en los males que ésta acarrea consigo. El tema que da nombre al disco es una clara muestra de ello (It’s in our nature, está en nuestra naturaleza), con un José de voz casi quebrada. La música de este disco toca la fibra, pero si se entienden las letras consigue llegar todavía mucho más hondo.

Intentando repetir el éxito que le reportó versionar a The Knife con aquel delicado cover de Heartbeats, el cantante vuelve a tomar prestado un tema ajeno. Los elegidos esta vez son Massive Attack, de los que hace suya Teardrop con una versión de corte casi épico. Como un día se decida a sacar un álbum de versiones, se va a salir por los cuatro costados.

Especialmente brillante en la segunda mitad del disco se hace Time to Send Someone Away y su animada percusión, siguiendo con su particular repaso a la primitiva naturaleza humana en temas aparentemente ambientales como The Nest y Fold. Y como cierre del álbum, Cycling Trivialities es sencillamente perfecta, acercándose a los ocho minutos de duración, algo sorprendente teniendo en cuenta que es también el primer tema de José que supera los cuatro minutos.

En conclusión, un gran trabajo con el que el sueco demuestra que lo de su primer disco no fue flor de un día y que tiene mucho sentimiento y emotividad que transmitirnos a través de su voz y su inseparable guitarra. Queremos más.

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No me preguntéis que pasa este año con noviembre, pero parece que todo el mundo se ha puesto de acuerdo para venir a actuar a España en ese mes. El último en apuntarse a la lista de artistas que han elegido el undécimo mes del año para dar conciertos en nuestro país es José González, quien como ya sabéis prepara su nuevo disco para el próximo 25 de septiembre (aunque ya ande suelto por la Red).

Las fechas que el cantautor sueco de moda ha elegido para venir a presentar su In Our Nature son dos: el 21 estará en la sala Moby Dick de Madrid, y el 22 en la Razzmatazz de Barcelona. Las entradas están a la venta en Tick Tack Ticket y tiendas Fnac a un precio de 15 euros en compra anticipada, o a 18 euros en taquilla.

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Vía | Muzikalia
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Después de realizar hace unas semanas un repaso completo, editor por editor, a lo que más nos gustó de la primera mitad de año, hemos pensado que sería una buena idea hacer lo mismo, pero al revés. Me explico: durante los próximos días, cada uno de los miembros del equipo de HiperSónica escribiremos nuestra particular agenda para la segunda mitad del año, en la que resaltaremos lo que vemos más interesante en lo que a lanzamientos y conciertos se refiere, de aquí a que acabe el 2007.

Esta vez me ha tocado a mí ser quien dé comienzo a esta nueva serie de artículos, y para ello empezaré por resaltar los discos a los que marcaré más de cerca durante los próximos meses, recomendándoos naturalmente que hagáis lo propio. El final de las vacaciones y el regreso a la rutina en Septiembre nunca es un paso agradable, pero al menos este año parece que se hará algo más pasable con la serie de discos que se lanzarán en dicho mes.

Destacan especialmente dos trabajos: el regreso de José González con In Our Nature y el de Down con Over the Under, ambos fechados para el 25 de Septiembre. No podemos olvidar The Last Sucker , el disco de despedida de Ministry, los pioneros del metal industrial, que llegará el 18, justo una semana después del nuevo trabajo en solitario del teclista de Dream Theater Jordan Rudess, The Road Home, en el que realiza tributos a bandas como Genesis o King Crimson. Terminan de redondear un interesante Septiembre los lanzamientos del Worlds Collide de Apocalyptica el 14 y el Echoes, Silence, Patience and Grace de Foo Fighters, nuevamente el día 25.

Pasando a Octubre, y estando ya (esperemos) acostumbrados al día a día laboral o estudiantil, para mí destaca por encima de todos un disco: The Bedlam in Goliath de The Mars Volta, al cual ya incluyo en la lista de discos del año sin haber oído nada de él; pero estando quien está tras esta banda, no se puede esperar menos. Su llegada será el día 30, pero atentos porque ese mismo día viene cargado, ya que también se esperan para entonces el V is for Vagina de Puscifer, el proyecto en solitario de Maynard James Keenan, así como el Long Road Out of Eden de The Eagles y el Gambling With the Devil de Helloween. ¿Alguien da más?

Del resto de Octubre me quedo, a priori, con el trabajo en solitario de Serj Tankian, un Elect the Dead que llegará el 23, el directo en dos discos de Opeth titulado The Roundhouse Tapes, y el nuevo de Avenged Sevenfold que también se espera para el décimo mes del año.

Y visto que los regresos de Radiohead y Coldplay se quedan para el 2008, y a falta de saber dónde acaba situado el nuevo de los post-rockeros A Silver Mt. Zion, poco más interesante veo yo que rascarle al año. A priorio, esta segunda mitad se hace algo más sosa que la primera, pero hay unas cuantas perlas que prometen bastante.

Pasando ahora a las fechas de conciertos que podremos disfrutar de aquí a que acabe el año, a título personal tengo claro que hay una que no me pienso perder: Dream Theater en noviembre junto a Symphony X, actuando el 2 en Barcelona y el 3 en Madrid, siendo probablemente ésta última a la que yo vaya. También en noviembre vuelven a nuestro país Wilco, quienes darán una buena ración de su rock el 8 en Barcelona, el 9 en Madrid y el 10 de Bilbao.

Ese mismo fin de semana también, en concreto el domingo día 11, los americanos Hermano descargarán en la Sala Apolo de Barcelona. Para terminar de redondear el mes de noviembre, Interpol actuarán el día 8 en Madrid y el 9 en Barcelona. ¡Cómo me gustaría tener dinero!

Por último, destaca también en diciembre la visita de Black Rebel Motorcycle Club que les llevará a las dos ciudades habituales, tocando el día 2 para los barceloneses y el 3 para los madrileños. La verdadera pena es que la gira europea que iniciarán Muse en octubre no les va a traer a España por el momento. Con todo lo dicho, se acercan unos meses interesantes para disfrutar de la música.

Apenas medio mes después de que por aquí nos hiciéramos eco del nuevo videoclip del sueco José González, ahora el folkie revelación de los últimos tiempos vuelve de nuevo en formato visual con otra de las canciones de su nuevo disco In Our Nature.

El tema escogido ahora es Killing For Love, otra mirada más de González al libro de estilo de Nick Drake, retratado en imágenes con un vídeo extrañísimo que está basado en una historia de uno de los más personales autores de cómic del panorama mundial, Jim Woodring.

Woodring (del qué podéis conocer mucho más aquí) posee uno de los personajes más inolvidables del panorama contemporáneo en esto de las viñetas, esa especie de gato onírico llamado Frank cuyas historias mudas nunca dejan frío a nadie. Sus historias, como todas las que dibuja Woodring, pueden colocarse al lado de otros grandes nombres del cómic actual como Chris Ware.

Será extrañísima la elección de José González, pero todo cuadra, la verdad, en cuanto el vídeo se pone en marcha.

Vía | Nueva Prensa Musical
Vídeo | Killing For Love – Jose Gonzalez (Youtube)

Hace unos días hablábamos aquí de los dos temas que José González ha mostrado para que vayamos cogiéndole el gusto a su nuevo álbum, y hoy ya sabemos que uno de ellos será el primer single de adelanto, y que además ya tiene hasta un videoclip que podéis ver sobre estas líneas. El tema elegido es Down the Line, que aunque es muy bueno, es el que menos me gustaba de los dos, y la grabación del vídeo ha sido obra del director Andreas Nilsson.

Un clip muy extraño, con ese hombre cerdo que parece buscar desesperadamente a alguien, todo ello rodado con un toque melancólico que, sumado a la emotiva canción, casi consigue hacernos olvidar lo kafkiano del planteamiento. Sin duda, este In Our Nature tiene muy buena pinta, así que si nadie se decide a ponerlo a nuestra disposición antes, tendremos que esperar hasta Septiembre para poder disfrutarlo al completo.

Sitio oficial | José González
Vídeo | José González – Down The Line (MySpaceTV)
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Ya anunciamos hace unas semanas que el sueco de latino nombre José González se encuentra preparando el lanzamiento de su segundo disco a nivel internacional, el cual estará a la venta el próximo 25 de Septiembre bajo el título In Our Nature. Y tal y como prometíamos, ahora que ya es posible escuchar algunos temas del disco, venimos a comentároslo para que los disfrutéis.

Accediendo al sitio en MySpace del cantautor podréis encontrar disponibles dos de los temas que formarán parte del álbum, en los que hallaremos exactamente lo que podemos esperar de José: minimalismo y sentimiento. Down the Line y Killing for Love, ésos son sus temas, y suenan la mar de bien, especialmente el segundo de ellos. Os recomiendo que entréis ya y empecéis a disfrutarlos, porque merece la pena.

Sitio oficial | José González
Vía | Stereogum
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Tras el notable éxito de Veneer, su melancólico primer álbum, el sueco de raíces latinas José González volverá a editar un disco cuatro años después, y con una fama que ha crecido exponencialmente fuera de las fronteras de Suecia, donde sí que es altamente conocido desde hace ya un tiempo.

Su segundo disco será publicado por Mute el próximo 25 de Septiembre bajo el título In Our Nature, y por ahora no hay ningún adelanto disponible. Sin embargo, José ya ha confirmado que en la gira que inició ayer mismo por Latinoamérica, y que le traerá más adelante a Europa (lo sentimos, pero no visitará España), empezará a dejar caer algunos temas de su nuevo trabajo. El tracklist de temas completo será el siguiente:

01. How Low
02. Down the Line
03. Killing for Love
04. In Our Nature
05. Teardrop
06. Abram
07. Time to Send Someone Away
08. The Nest
09. Fold
10. Cycling Trivialities

En el momento que se filtre cualquier cosa medianamente audible por la red de redes, os la haremos llegar al instante.

Sitio oficial | José González
Vía | Pitchfork
Más en Hipersónica | José González vs. The Knife: Heartbeats

Como mucha otra gente, descubrí este tema a raíz del famoso anuncio de Sony Bravia, en la que ese tono tan melancólico y minimalista que le aporta José González al tema, hacen del spot uno de los más bonitos que he visto nunca.

La canción me gusta muchísimo, es uno de esas piezas que podría estar horas oyendo; pero lo que no sabía yo cuando la descubrí, es que en realidad se trata de una versión del dueto sueco The Knife, perteneciente a su álbum Deep Cuts. Sinceramente, la original no es tan de mi agrado, pero igualmente merece la pena echarle un vistazo:

Vídeo de José González (Youtube)
Vídeo de The Knife (Youtube)