Esta es tu tierra, esta es mi tierra Desde Calahorra hasta Formentera
De los Bufones a la Albufera Esta tierra es de los dos

Woody Guthrie compuso en 1940 ‘This Land Is Your Land’, una de las canciones folk más conocidas de la historia. La hizo como respuesta al ‘God Bless America’, de Irving Berling, que por aquel entonces sonaba en la radio cada dos por tres y que a Woody, el músico que hizo que Dylan se decidiese a tocar para tratar de imitarle, le sonaba a quimera y hasta a choteo.

Lo que en principio iba a llamarse ‘God Bless America For Me’ acabó siendo ‘This Land Is Your Land’ y se convirtió en himno de hermandad y de un futuro compartido a pesar de las adversidades. Precisamente ahora, cuando nos vienen duras las cosas, en Robo han decidido que era un momento perfecto para trasladarla al castellano. Se ocupan de ello Nacho Vegas, Roberto Herreros y Joseba Irazoki, dentro de la Plataforma Colectiva Robo.

“This land is your land, this land is my land / From California to the New York Island” decía la canción original y aquí nos vamos desde Calahorra hasta Formentera. Así lo explican Vegas y Herreros:

“This Land Is Your Land” es una de esas canciones-tótem que, más allá de ser archiconocida y mil veces versionada, es todo un modelo dentro de la canción popular que ha servido de referencia a multitud de composiciones posteriores. Pero es que además su contenido está tan vigente a día de hoy que interpretarla en su primera adaptación al castellano –que nosotros sepamos– resulta algo muy emocionante, dicho sea desde la humildad. Como poner un granito de arena en un camino que ha sido y será transitado con ilusión infinitas veces.

Con el título de la versión hemos querido hacerle un pequeño homenaje a Víctor Jara y a su “A desalambrar” (“que la tierra es nuestra, es tuya y de aquel, de Pedro, María, de Juan y José”).

La M-30 peatonal, el desierto de los Monegros, las plazas de las ciudades, la Albufera… Esta tierra siempre va ser de los dos, de todos.

En Bandcamp | Plataforma Colectiva Robo
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A raíz de este Euria Ari Du de Joseba Irazoki, un amigo comentaba el otro día, en broma, la posibilidad de que Micah P. Hinson hubiese inventado parte de su pasado para atraer a la crítica ya los medios especializados.

Decía eso después de corroborar algo que yo también creo: que gran parte de la prensa musical sigue empeñada en fomentar la figura del artista maldito y doliente que en hablar de música. Si no tienes una trayectoria con morbo y dolor, no eres nadie, especialmente en estilos como el folk. Y las críticas de muchos discos hablan más de eso que de las canciones.

Pues bien, Joseba Irazoki, por suerte para él, pero por desgracia para su figura como músico, no tiene nada que vender en este sentido. Y, sin dolor de por medio, parece como si el mundo no quisiera ver. Y a los que sí vemos algo, nos queda el escaso remedio de apelar a la injusticia y al “si no fuera de aquí”... Escasa victoria para un disco como Euria Ari Du, la verdad.

Porque hay en el nuevo trabajo de Irazoki bastante más de lo que nos están dando algunos nombres afamado del folk cortavenas (perdonad la expresión, no es peyorativa) mundial. Para empezar, Euria Ari Du vence en la atmósfera del disco y creo que es algo fundamental para trabajos como éste.

De igual modo que las buenas películas de terror sólo te las crees si te agarran por el cuello y te implican en la “experiencia de verlas”, este álbum vence y convence por sus coros espectrales, sus eléctricas que encabritan canciones calmadas, su escasa dulzura (sólo en la hermosa ‘Le Bonheur est simple‘) y su matizada dureza.

Además de la atmósfera, a Euria Ari Du le sientan bien los toques de experimentación que entran en la típica receta folk. Los arreglos y las decisiones curiosas a la hora de maquillar las canciones (por ejemplo, el baqueteo de ‘Ohartzean‘ o los tonos más country de ‘Euria Ari Du‘) dan alas a un disco que no es simplemente otro más de folk, post-folk o como queráis llamarlo.

A ratos, de hecho, ni siquiera parece uno de ésos, sino un disco en el que Leonard Cohen y el ácido de los años 60 se dan la mano para poner música a poesía en Euskera. Si no os suena bien, puede que sea porque las palabras no le hacen justicia y porque quien escribe tiene miedo de empezar a tirar de tópicos que hagan desdeñar este disco con un injusto “otro más”.