La música es un negocio de valientes, de eso no me cabe duda. Hay que tener arrestos para dejarlo todo y apostar por una forma de vida tan voluble y desagradecida, donde solo unos pocos triunfan de verdad y muchos se acaban descalabrando. De los pocos que consiguen el éxito, la mayoría acaba acomodándose y disfrutando de lo conseguido; pero hay unos pocos culos inquietos que son incapaces de conformarse, y que tienen que ir constantemente más allá.

Personas que parece vivir pegadas a la mesa de mezclas, y cuyo hábitat natural es el estudio de grabación. Artistas que necesitan constantemente romper sus propias barreras, salir de la comodidad de sus grupos consolidados y dedicar su tiempo a causas más improbables. A los culos inquietos a veces cuesta seguirles la pista, y muchas veces preferiríamos que dejaran de abarcar tanto para centrar sus fuerzas en los grupos que les hicieron famosos. Pero ellos son así y hay que quererlos como tal.

Seguro que se os ocurren multitud de nombres que encajarían con esta descripción, pero aquí va mi lista particular con los que considero los seis culos de mal asiento más interesantes del panorama actual. Mucho ojo con ellos, que nunca puedes saber por dónde te van a salir.

Josh Homme, el rey del desierto

Desde que Kyuss se separaron, la agenda de Josh Homme parece no haber tenido un solo día en blanco; tanto que ni siquiera ha querido participar de la reciente reunión de la banda. Su principal ocupación y mayor éxito en este tiempo ha sido Queens of the Stone Age donde ha puesto voz y guitarra en hasta cinco discos, pero también ha dedicado bastantes esfuerzos a Them Crooked Vultures y a Eagles of Death Metal, donde toca la batería.

Por el camino también ha tenido tiempo de organizar varias tandas de las estupendas The Desert Sessions, de participar como invitado para gente como Foo Fighters, Mastodon, The Strokes o Primal Scream, e incluso de producir algún disco como el fabuloso Humbug de Arctic Monkeys.

Damon Albarn, el que nunca sabes dónde estará

¿Cuánta gente le habrá dicho a Damon Albarn durante estos últimos años que reúna de una vez a Blur? Económicamente es obvio que sería lo más beneficioso para él, pero está claro que no es suficientemente estimulante para el británico, y en su lugar prefiere seguir experimentando todo lo posible con Gorillaz o componiendo bandas sonoras operísticas como Journey to the West, donde se atreve a tocar de todo.

Y cuando se aburre, pues toma un avión para África y se graba discos como DRC Music o Mali Music, con los que no ganará grandes fortunas, pero que desde luego le permiten dar rienda suelta a su creatividad. A ratos se acuerda también de que tiene otro tinglado por ahí llamado The Good, The Bad & The Queen, y dice que para el año que viene quiere lanzar por primera vez un álbum firmado con su nombre. ¿Le quedará tiempo para el grupo que se montó con Flea y Tony Allen?

Jack White, el que pega bien en cualquier parte

En el momento que oyes que Jack White ha metido las narices en algún proyecto, al instante dices “quiero oírlo”. Da igual que sea el nuevo disco de Justin Bieber, si White está de por medio algo habrá para rescatar ahí, y eso lo podéis tomar desde ya como un axioma de la música. Visto que lo de The White Stripes no parece tener vuelta atrás, nos consuela saber que su talento seguirá vivo en otras muchas cabezas de hidra.

Tras ello, sus principales proyectos han sido The Raconteurs y The Dead Weather, con dos discos cada uno, a los que habría que sumar su aportación a varias bandas sonoras y colaboraciones como Rome. También como productor tiene ya una dilatada carrera, sirviendo para gente como The Von Bondies, y por lo visto tiene algo en marcha con los inefables Insane Clown Posse.

Omar Rodriguez-Lopez, el que sufre de incontinencia

Si hay que hablar de artistas que son incapaces de estar parados, por encima de todos sobresale Omar Rodriguez-Lopez. No lo he comprobado aún, pero no me sorprendería que en los últimos años el guitarrista hubiera conseguido batir el récord de más discos publicados en la menor cantidad de tiempo posible. Dispara tanto que con muchas balas falla, pero por lo visto es incapaz de dejar sin grabar todo lo que le pasa por la cabeza.

21 discos de estudio, 2 en vivo y hasta 38 producidos, todo ello con solo 36 años de edad. Curiosamente en 2011 solo ha lanzado el recopilatorio Telesterion, seguramente porque tendrá su peluda cabeza centrada en el nuevo disco de The Mars Volta, previsto para 2012. ¿Y qué hay de la reunión de At The Drive-In? Mucho se ha rumoreado, pero me da a mí que eso nunca va a pasar. Ah, apuntad también por ahí que ha grabado para gente como Red Hot Chili Peppers, John Frusciante en solitario, Hans Zimmer y Erykah Badu.

Trent Reznor, el que todos quieren a su lado

El nombre de Trent Reznor irá siempre ligado a Nine Inch Nails, el proyecto que le dio la fama y donde hasta ahora ha alcanzado sus mayores cotas. No obstante, de un tiempo a esta parte no se ha mostrado especialmente interesado en revivir dicha formación, dedicando la mayor parte de su tiempo a componer, solo o junto a Atticus Ross, estupendas bandas sonoras.

Se le ve especialmente ilusionado con How to Destroy Angels, el proyecto que lleva junto a su señora y del que se espera un primer disco completo tras un EP que me dejó bastante frío. Tiene un largo historial de colaboración con Marilyn Manson, aunque también ha dejado su impronta en proyectos como Queens of the Stone Age, A Perfect Circle, Puscifer o Jane’s Addiction.

Mike Patton, el loco de la colina

Pero si todos los anteriormente mencionados son, en cierto modo, locos por atreverse a llevar tanto en danza, Mike Patton es sin duda el más desquiciado de la cuadrilla. Ya antes de entrar en Faith No More había demostrado tener una versatilidad al alcance de muy pocos, y con el cierre de dicho grupo se ha dedicado a explotar al máximo sus grandes cualidades.

Tenemos a Mr. Bungle como origen de sus locuras, y luego también Fantômas, Tomahawk, Mondo Cane, Peeping Tom, su trabajo con John Zorn y algo más que me dejaré por ahí. También ha puesto sus flexibles cuerdas vocales al servicio de algunos doblajes y su último atrevimiento es la banda sonora de La soledad de los números primos.

Los fans de Screaming Trees están de enhorabuena. Por fin se edita el álbum que dejaron grabado antes de su ruptura en el 2000. El disco lo registraron entre 1998 y 1999 en el estudio del guitarrista de Pearl Jam, Stone Gossard, un lugar frecuentado por varios grupos de la generación grunge.

La banda que lideraba Mark Lanegan lo dejó inédito y no había sido editado por ningún otro cauce. El batería de Screaming Trees, Barrett Martin, fue el productor de este disco, que será editado como Last Words: The Final Recordings, dándole unos retoques digitales en su propia estudio, Sunyata Music.

El disco se editará a través de IODA/Burnside Distribution el 2 de agosto en formato digital, pero también habrá edición en CD y vinilo. Jack Endino, otro de los míticos productores de la época, propietario de los Reciprocal Studios, ha sido el encargado de la mezcla final.

Screaming Trees habían estado girando sin parar tras publicar Dust (Epic Records, 1996), momento en el que se incorporó a la banda como guitarrista Josh Homme, ex guitarrista de Kyuss, después en Queens Of The Stone Age. Al terminarla, la banda se tomó un respiro y Lanegan dedicó sus esfuerzos a grabar su tercer álbum en solitario.

Epic Records no estaría interesada por el disco que ahora ve la luz, más que nada porque Dust fue todo un fracaso, el desencanto producido, aparte que Mark Lanegan ya tenía encarrilada su carrera, motivó la disolución de quizás la mejor banda de la escena de Seattle. En este disco además de Josh Homme aparece como invitado el guitarrista de R.E.M., Peter Buck. No hay sin embargo planes para una posible reunión de la banda según revela la nota de prensa filtrada a los medios.

Vía | Pitchfork
Vídeo | YouTube

La del Azkena será la única fecha de QOTSA en nuestro país y ellos serán los encargados de encabezar la jornada del viernes 24 de junio. Una pena que no toquen el mismo día que Kyuss Lives!, tendríamos la esperanza de que Josh Homme se volviera a subir al escenario con su antigua banda. Me temo que no va a suceder.

Completan esta nueva tanda de confirmaciones Danzig banda formada en 1987 por Glenn Danzig tras su salida de The Misfits, los suecos con cierto aire rockabilly The Knockouts y el rock and roll con toques soul y gospel de los californianos Rival Sons. El cartel definitivo del décimo aniversario de nuestro festival más rockero no está todavía cerrado pero creo que ya hay suficientes motivos para que nos veamos por allí. Es lo bueno del Azkena, que nunca falla.

Sitio Oficial | Azkena Rock Festival

Precisamente esta semana pensaba yo que ya iba siendo hora de que Queens of the Stone Age volvieran a trabajar en un nuevo disco, y como si alguien en Palm Desert hubiera escuchado mis deseos, Josh Homme ha anunciado que su formación principal ya está planeando un nuevo álbum de estudio. Será el sexto que pongan en la calle, y si se cumple la promesa de lanzarlo en 2011, llegará cuatro años después de Era Vulgaris.

Respecto a dicho álbum, Homme asegura que su música irá por caminos más “extraños y encantadores” que los seguidos en su último esfuerzo. Pero aunque ya tiene algunas ideas en mente, el proyecto creativo no dará sus primeros pasos hasta el próximo otoño, cuando la agrupación complete la gira por festivales europeos que les tendrá ocupados durante los meses veraniegos.

Culo inquieto como él solo, el músico ha anunciado también que planea editar una nueva tanda de álbumes enmarcados en las Desert Sessions, así como un box set que incluya todas las sesiones publicadas hasta ahora, y todo ello sumándose además al teórico segundo disco de Them Crooked Vultures, que también está rondando por ahí, y a la edición de lujo de Rated R a la venta en otoño. Mientras esperamos esta avalancha de lanzamientos, podéis dar un repaso a esta lista de cinco discos que escuchar si te gustan Queens of the Stone Age.

Vía | Blabbermouth
Sitio oficial | Queens of the Stone Age

Llevábamos tiempo sin darle vida a esta sección, pues de hecho la última vez que asomó la cabeza por Hipersónica fue hace más de un año con Pink Floyd. La idea es bien sencilla: partimos de un grupo bastante popular, en este caso Queens of the Stone Age, y repasamos cinco discos de otras formaciones no tan conocidas que podrían gustar a los amantes del modelo escogido.

Se me ocurrió ayer recuperar este tipo de artículos cuando en los comentarios del artículo sobre el nuevo disco de Foo Fighters empezasteis a preguntar por el regreso del grupo encabezado por Josh Homme. Dado que en este momento parece que eso no se encuentra entre sus siempre ocupados planes, tocará echar un vistazo a propuestas similares que consigan llenar el hueco dejado tras el lanzamiento de Era Vulgaris en 2007.

El patrón sobre el que debo guiarme en este artículo es muy claro: ritmos desérticos producto de guitarras con arena entre las cuerdas, el uso de la fuerza bien entendido y una pizca de psicodelia cuando corresponda para especiar la mezcla. Es obvio que Queens of the Stone Age son el punto ideal para internarse en los calurosos senderos del stoner rock, pero sería un terrible error quedarse ahí existiendo propuestas tan sobresalientes como las que a continuación os traigo.

Hermano – Dare I Say…

Cuando tengo ganas de meter algo de gresca en una discusión musical, digo que Hermano son lo mejor que ha salido de la disolución de los míticos Kyuss, aunque lo cierto es que esa exprensión trae tras de sí muchos matices que podemos tratar en otro momento. La herencia más directa de dicha banda es la del vocalista John García, el cual no tengo ningún reparo en confesar que es de mis favoritos.

El debut Only a Suggestion podría haber entrado igual de bien en este artículo, pero me quedo con el segundo esfuerzo de la banda, publicado en el año 2004, porque en conjunto resulta mucho más vibrante, enérgico y eficaz. ¿Queréis una prueba de lo que esconde tras de sí este discazo? Pues dadle una escucha a ‘Let’s Get It On’ (YouTube).

Monster Magnet – Powertrip

Si echamos un vistazo ahora a la vertiente más psicodélica, y por qué no decirlo también, hortera de Homme y su séquito, la mejor referencia que os puedo dar es la de este gran grupo cuyos orígenes no están en las zonas desérticas de Estados Unidos, sino en Nueva Jersey. Con más de dos décadas en activo y siete discos a sus espaldas, amén de unos cuantos EPs muy recomendables, no es fácil quedarse sólo con un álbum suyo, pero creo que Powertrip es una muy buena puerta de entrada.

Temas como ‘Space Lord’ catapultaron al grupo a la fama cuando lanzaron este álbum en 1998, pero lo brillante de este disco no está exclusivamente en sus singles puntuales, sino en su equilibrado conjunto. La latente ‘Baby Götterdämerung’ (YouTube) siempre ha estado entre mis predilectas.

Fu Manchu – Daredevil

Otra banda mítica dentro de la escena stoner es esta formación californiana que desde sus comienzos en 1987 ha sufrido numerosos cambios en su alineación. Como no podía ser de otra forma, Homme también ha metido las narices en alguno de sus discos, aunque siempre como invitado y nunca de forma permanente. No les preocupa lo más mínimo caer en los temas más estereotípicos como mujeres y coches, pues todo ello viene presentado con una envoltura musical de excepción.

Discos para satisfacer a los amantes del sonido desértico tienen muchos, así que elegir este segundo lanzamiento, que data de 1995, es casi anecdótico. Podría decir lo mismo a la hora de tener que seleccionar una única canción, porque su repertorio de temas brilla por todos lados, así que os dejo con ‘Trapeze Freak’ (YouTube) por ser la primera, para que luego vosotros ya escuchéis el resto.

The Gutter Twins – Saturnalia

Mark Lanegan y Greg Dulli son dos excelentes vocalistas que no necesitan presentación, por lo que no es de extrañar que esta colaboración despertara tanta expectación cuando fue lanzada hace un par de años. En realidad la pareja ya había grabado antes cosas juntos, pero la verdadera demostración de lo que podían llegar a hacer metidos en el mismo estudio llegó con este notable álbum.

Más tarde también lanzarón un EP muy recomendable titulado Adorata, compuesto principalmente por versiones de otros músicos, pero eso dejadlo para cuando hayáis escuchado este disco. En este caso no tengo dudas a la hora de elegir un único tema para demostrar su calidad: ‘Idle Hands’ (YouTube).

The Sword – Age of Winters

Para terminar me dejo la recomendación más potente, mucho más adentrada en el terreno metal y quizás también por ello más alejada del sonido de Queens of the Stone Age. En cualquier caso, si no os importa afrontar esta subida de revoluciones, descubriréis a un grupo que en absoluto os defraudará con cualquiera de sus dos discos publicados hasta la fecha.

Age of Winters es su debut, cargado de cuidado y talento desde su portada retro hasta cada uno de los temas que lo conforman, donde la mitología y la fantasía dominan las letras. Luego vino el Gods of the Earth y este 2010 tendremos un tercer lanzamiento en las calles, pero por ahora os dejo con su primer single titulado ‘Freya’ (YouTube):

Aunque Josh Homme diga que el termino supergrupo no es de su agrado, es obvio que esa etiqueta acompañará siempre a Them Crooked Vultures, tanto por la envergadura de sus tres miembros como por el innegable hecho de que este no será el proyecto principal de ninguno de ellos. Y como pasa con todos los supergrupos, una vez lanzado el primer álbum vienen las dudas sobre su futuro: ¿Volverán a grabar juntos? ¿Cuánto tardarán en hacerlo? No habrá tiempo para las preguntas en este caso.

Y es que parece que al trío de buitres les corre prisa, porque ya están hablando de su segundo disco cuando el primero todavía está caliente. Así lo han dado a entender en una reciente entrevista, donde aseguran que todavía tienen mucho que dar y que no piensan quedarse parados ahora que tienen los motores en marcha. Destaco las siguientes palabras del nuevamente batería Dave Grohl:

“Cuando hagamos nuestro segundo disco, serán aún más potente que el primero.”

A eso lo llamo yo declaración de intenciones. Sin duda hay calidad en el primer trabajo y con él tenemos para disfrutar durante mucho tiempo, pero de cara a un segundo álbum estaría bien que se esforzaran en darle algo más de variedad al asunto, pues esa es la principal pega que le encuentro a su estreno. No obstante dejo dichos comentarios para una crítica completa, que aún la tengo pendiente.

Así pues, si a vosotros también os ha gustado este primer esfuerzo de Them Crooked Vultures y teníais interés por saber si habría más, ya podéis estar tranquilos. Y encima parece que será más pronto que tarde, así que mejor que mejor. Les seguiremos la pista mientras esperamos a que anuncien alguna actuación en nuestro país, que ya se va echando en falta.

Vía | NME
Sitio oficial | Them Crooked Vultures

Aun sin tener muy claro si su primer álbum sería lanzado este año o al que viene, no dudé en incluir a Them Crooked Vultures entre los seis grupos que se deberían seguir en esta última fase de 2009. Por suerte, mis predicciones fueron acertadas, y el debut de este supergrupo que tanto está dando que hablar se pondrá a la venta el próximo 17 de noviembre.

Si aún se os sigue antojando demasiada espera, os alegrará saber que el próximo lunes se empezará a difundir el primer single de adelanto, titulado ‘New Fang’ (la podéis ver aquí en directo). No todos los días se juntan tres talentos como los de John Paul Jones (al bajo), Dave Grohl (de vuelta a la batería años después) y Josh Homme (guitarra y voces) bajo un mismo nombre, así que es normal que los amantes del rock estemos como locos con la idea.

Pero aún tenemos más de que hablar, porque también se ha confirmado el listado de canciones que formarán este elepé titulado Them Crooked Vultures. Trece temas entre los que encontramos muchos nombres ya conocidos por haber visto interpretaciones en vivo, pero que en su versión de estudio aún son una incógnita para nosotros:

• 01. No One Loves Me & Neither Do I
• 02. Mind Eraser, No Chaser
• 03. New Fang
• 04. Dead End Friends
• 05. Elephants
• 06. Scumbag Blues
• 07. Bandoliers
• 08. Reptiles
• 09. Interlude with Ludes
• 10. Warsaw or the first Breath You Take After You Give Up
• 11. Caligulove
• 12. Gunman

• 13. Spinning in Daffodils

Y pongo cierre al artículo con la portada de este álbum homónimo, que como era de esperar tendrá al buitre que la banda ha adoptado de “mascota” como principal protagonista. Así pues, ya sabéis qué cara tendrá el que, al menos para mí, es el trabajo más esperado de lo que queda de 2009:

Vía | Billboard
Sitio oficial | Them Crooked Vultures

A principios del mes pasado me emocionaba hablando de la unión de tres verdaderos monstruos de la música rock: Josh Homme (Queens of the Stone Age, Kyuss y un largo etcétera), John Paul Jones (Led Zeppelin) y Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana). Ahora ya tenemos un nombre con el que referirnos a este grupo de ahora en adelante: Them Crooked Vultures.

La noticia fue inicialmente dada por Jesse Hughes, compañero de Homme en Eagles of Death Metal, y más tarde ha sido confirmada con la aparición de una web oficial y los pertinentes perfiles sociales en Twitter, MySpace y Facebook. Por ahora no podemos encontrar demasiada información en ninguno de estos sitios, pero habrá que tener un ojo sobre ellos.

Del mismo modo, durante las últimas horas se ha confirmado que la banda iniciará una gira de conciertos este mismo año, con una posible primera actuación en el metro de Chicago el próximo 9 de agosto con motivo del Lollapalooza. Naturalmente, esto viene a sumarse al disco del que ya hablamos en su momento, y que sin duda es uno de los lanzamientos más esperados en este momento.

Vía | Antiquiet
Sitio oficial | Them Crooked Vultures

A todo el mundo le gustan los supergrupos, y cuando éstos se forman por artistas de primer nivel la cosa se pone aún más interesante. Pero teniendo en cuenta que estamos hablando de la unión de tres músicos del calibre de Josh Homme, John Paul Jones y Dave Grohl, el nivel de hype ante lo que pueda salir de aquí se pone en cotas tan altas, que todo lo que no sea un discazo se convertirá en una decepción.

En realidad el rumor viene de largo, pues Grohl ya puso juntos los nombres de estos tres músicos en el lejano 2005, asegurando que él se encargaría de la batería, Homme de la guitarra y Paul Jones del bajo. Sin embargo, pasó el tiempo y de aquellas prometedoras palabras nunca más se supo, hasta que hace unas semanas salió a la luz que Grohl y Homme estaban juntos en el estudio.

Ha sido la esposa de este último quien ha confirmado definitivamente la unión de estos tres grandes monstruos de la historia del rock, asegurando que lo que llevan trabajado suena la mar de bien. No ha quedado claro de qué instrumento se encarga cada uno, pero la distribución que ya se sugirió en 2005 parece la más apropiada. ¿Y del micro? Si me pregunta a mí, que se lo den a Homme.

Pero puede que alguno de los presentes no entienda el porqué de tanta excitación, así que voy a presentaros a cada uno de estos genios para que lo comprendáis. Empezando por Josh Homme, su proyecto más conocido por el gran público es Queens of the Stone Age (YouTube), donde aporta voz y guitarra, aunque sus orígenes están en el mítico grupo de stoner Kyuss. Otros proyectos suyos son Eagles of Death Metal, donde se encarga de la batería, y el colectivo musical The Desert Sessions, del cual es cabecilla.

John Paul Jones pasará a la historia de la música por ser el bajista y teclista de Led Zeppelin (YouTube), pero aunque la legendaria banda británica capitalice la mayor parte de su obra, tras su disolución ha colaborado con otros nombres insignes como R.E.M. o Foo Fighters, además de haber editado algunos discos en solitario.

Por último, pero no por ello menos importante, Dave Grohl empezaría su carrera musical con el grupo de punk Scream, aunque su salto a la fama lo dio como batería de Nirvana, tras cuya disolución se colgaría la guitarra para liderar a Foo Fighters (YouTube), su principal proyecto personal hasta la fecha.

Conociendo el talento que atesoran estos tres hombres, nadie negará que podemos encontrarnos con un verdadero hito dentro de la historia del rock si se hacen bien las cosas. Lamentablemente, no tenemos más detalles sobre el proyecto, pero tened por seguro que en cuanto sepamos algo, estaremos aquí para contarlo.

Vía | Antiquiet

Además de este tema, otros nuevos temas como ‘Dangerous Animals’, ‘Pretty Visitors’ y ‘Crying Lightning’ fueron interpretados en el primer concierto de la banda en más de un año, así como una versión de ‘Red Right Hand’, le tema de Nick Cave And The Bad Seeds en los bises.

De lo poco que se puede deducir de lo oído en el vídeo se nota un ritmo de batería ciertamente menor, parecido a alguna canción de The Last Shadow Puppets, aunque de todas maneras no olvidemos que la banda quería dar otra vuelta de tuerca más psicodélica a su estilo musical con el nuevo álbum, que ha sido producido por Josh Homme (líder de Queens of the Stone Age) y por James Ford.

Vídeo | Youtube
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