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2004, cinco discos a sus espaldas y casi 12 años en activo. Toda una trayectoria asentada, firme, con algún tropezón más leve, que se viene abajo tras la publicación de su sexto trabajo de estudio, Contra la Ley de la Gravedad, un álbum conflictivo que tiene más historia detrás que delante, hecho que no lo justifica, pero sí que tiene que ser analizado. Prince es uno de los artistas más importantes de la historia, pero su discográfica siempre le ha exprimido de malas maneras.

Los Planetas estaban es una situación muy tensa con BMG Music Spain, no obstante llevaban ya muchos años con ellos y en este mundo nada dura tanto (tras este LP, ficharon por Universal). Entre las anécdotas que todo seguidor de los granadinos recuerda, es ver aparecer a Jota en las sesiones de fotos promocionales con la camiseta de Sinnamon Records, lo cual trajo el rumor de su fichaje por ellos, en el momento donde la discográfica se estaba haciendo con todos los grandes grupos nacionales del indie (La Buena Vida, Chucho…).

Se ha hablado mucho de que Los Planetas no tienen canciones de protesta o sociales, que hasta su último LP, con ‘Reunión en la Cumbre’ estaban en su propio mundo, pero eso no es del todo cierto. Desde el principio hay ciertos dobles juegos que apuntan a esta temática y en este álbum en concreto bien pueden verse varios ejemplos.

El primer disco de Los Planetas en el siglo XXI fue éste del que hoy vamos a hablar, el Encuentro con Entidades, un disco que probablemente esté entre mis tres discos favoritos de la banda y del que sería injusto hablar como “el disco donde está Pesadilla en el parque de atracciones”, que terminó por ser un himno planetario.

Hablando con el resto del equipo de Hipersónica resulta que tenemos opiniones enfrentadas respecto de este disco: si bien para mí y para algún editor más no es un mal disco, para otros es el peor disco de Los Planetas, y es que tiene temas que no terminan de encajar del todo, tanto dentro del disco como en la trayectoria del disco.

La superación, dos años después de la obra magna Una Semana en el Motor de un Autobús (1998, RCA/BMG Music Spain), es prácticamente imposible. Los Planetas no son ni Lou Reed, ni los Rolling, ni The Beatles ni por asomo David Bowie; con ellos no va unida la esperanza de volver a disfrutar de un álbum perfecto, sino más bien de otra referencia que haga bien sus deberes y que transmita lo que hasta el momento había conseguido el grupo.

Por tanto, Unidad de Desplazamiento es un buen trabajo, su cuarto mejor álbum a mi juicio junto con Pop (1996) pero se queda ahí, porque en el plano musical la banda comienza a desarrollar una parte instrumental apoyada en las guitarras que pese a sonar diferente al resto de grupos españoles del momento, en el extranjero la neo-psicodelia ha dejado bastante tiempo atrás y en el campo del post-rock serían simples ensayos de solos.

La fuerza de este álbum vuelve a residir en la cohesión de los temas, creando un trabajo conceptual sin fisuras. Desde el orden de las canciones hasta la unión entre ellas está calculado para transmitir la unidad con la que titulan al LP.

Cada vez se va diluyendo más la fuerza frenética y el punk que caracterizaba su primer rock, donde las guitarras estaban a la disposición del hit de turno, donde Jota arremetía contra cualquier tema, en especial de amor. El grupo va entrando en una madurez que prescinde de estructuras tan elementales, los desarrollos y la manera de afrontar los temas son más arriesgados, propios de un grupo con ocho años de carrera y con la inquietud que todo buen artista tiene que tener.

Un servidor, que a riesgo de equivocarse proclama ser el editor más joven de Hipersónica, tiene que hablar hoy de un gran álbum que este 2008 cumple 10 años como bien se encargó de recordar Probertoj en este gran artículo, y tener que hablar de ello me causa un tremendo pavor.

Y es que para mí y para mucha gente, Una semana en el motor de un autobús es el disco de Los Planetas, para muchos entre los que me incluyo su mejor álbum, y es que es cierta esa leyenda de que justo cuando una banda está a punto de irse al garete saca su mejor álbum, resurgen de las cenizas, lo que no les mata les hace más fuertes.

Los Planetas son Florent, May, Paco y J. Así se presentaba a la banda en el interior del libreto y así empezaba la carrera en largo del grupo más importante de la historia del reciente indie español. Era 1994, el título remitía a clichés antiguos (la mítica cámara Súper 8 ) y el grupo granadino presentaba su primer largo tras un EP que había triunfado en los circuitos independientes del país.

Hablamos con ésta publicación del intento de primer éxito del indie nacional hacia un mayor público cuando casualmente, Surfin’ Bichos decidían separarse porque Fernando Alfaro había optado por seguir su camino en solitario. El estallido del noise no había calado tanto en el público que si bien se había levantado de cierto letargo, aún faltaban más avances para hablar de un público más amplio que sustentase cierta escena (aún hoy, es difícil hablar de este punto).

En 1992 se llevó a cabo la famosa gira Noise pop 92 formada por Penelope Trip, El Regalo de Silvia, Bach is Dead y Usura. Se va creando cierto sentimiento de cambio pero irónicamente, ninguno de los grupos participantes duran para contarlo; y entre ellos, el caso más llamativo: Usura, quienes fueron el grupo que “privó” a Los Planetas de grabar su primer LP con Elefant Records debido a que Luis Calvo (jefe del sello) no tenía tanto presupuesto para publicar ambos, por lo que decidió decantarse por Usura, yéndose los granadinos a RCA, subsello de la multinacional BMG Ariola. Para más inri, Usura se separaron en 1994, justo antes de que saliese a la calle Super 8.

Grupo de Expertos SolyNieve empezó siendo conocido como el proyecto paralelo donde Jota (cantante de Los Planetas) dejaba aflorar su vena más folklórica. Pero en breve, ellos mismos se quitaron esa etiqueta inicial para demostrar que eran más que un simple juego y un pasatiempo. Alegato Meridional (2006, El Ejército Rojo) fue una carta de presentación de las que disfrutar canción a canción. Tomaban el pop desde un punto de vista de la tierra y de una tradición cultural que está presente a la hora de afrontar los temas.

Con este nuevo EP, la mejoría está latente y sobre todo han conseguido firmar un hit que va camino de himno poco a poco, titulado ‘La Reina de Inglaterra’, donde ellos se mojan y añaden su punto de vista crítico a la sociedad. Manuel Ferrón, guitarras, sintes y voz del proyecto, es quien nos habla sobre los detalles del EP, por qué la preferencia por el vinilo y de paso, añade esa visión inconformista de su último mejor tema.

Bajo un curioso pseudónimo se presentaron hace dos años Jota y Manuel Ferrón, Montero Castillo y Aguirre Suárez fueron los dos nombres tras los que se ocultaban la pareja de músicos, ambos nombres pertenecientes a dos jugadores históricos del Granada Club de Fútbol. De eso ya hace mucho, publicaron un EP, pasaron a ser La Cultural SolyNieve en otro cambio de denominación y al final, el grupo en sí tomaba el nombre actual: Grupo de Expertos SolyNieve.

No hay diferencias entre unos y otros, a excepción de la salvedad que como todo proyecto que cuenta con buenos músicos detrás, lo que parecía ser un juego termina siendo un grupo hecho y derecho, puntual y buscando un hueco cuando pueden, como dice Manuel Ferrón, pero los hechos son los hechos, no estaríamos hablando de nuevo de ellos si esto fuese un juego y el EP comentado fuese un frisbie en vez de ser un vinilo único.

Antiguo y Nuevo tiene el añadido que buscan todas las referencias en la actualidad para conseguir su venta y que pocas llegan a lograrlo: y no es otra cualidad que la de exclusividad. El pequeño vinilo, publicado en formato 10”, ha sido lanzado con una tirada mínima, muy exclusiva, distribuido sólo por selectas tiendas y cuando te has descuidado, ya ha desaparecido.