Somos unos ilusos. Algunos creíamos que lo de salir de gira con los dos únicos álbumes de estudio de Joy Division era un sarampión pasajero de Peter Hook, bajista de la banda mancuniana, y nada más. Pero estábamos equivocados.

Ya el año pasado dejó caer que era posible que además de salir a la carretera para hacer Unknown Pleasures y Closer junto a The Light, una banda en la que milita su hijo Jack Bates, el de la chupa roja, tocaría Still.

Al tercer álbum de Joy Division, una recopilación de rarezas, outtakes y temas en vivo, le van a quitar el polvo Peter Hook & The Light en dos conciertos el 18 y 19 de mayo en la sala The Factory de Manchester, club propiedad del propio bajista.

No asistí a ningún concierto de los que ofreció con su banda recuperando Closer, pero con el mar cuerpo que nos quedó al ver en el Festival Do Norte 2011 su revisión de Unknown Pleasures, no auguro nada bueno en estas dos actuaciones, una de las cuales coincide con el trigésimo segundo aniversario de la muerte de Ian Curtis. Allí repetirán el set list del último concierto de Joy Division, que fue en la Universidad de Birmingham el 2 de mayo de 1980 y podemos escuchar en la cara 3 y 4 del doble elepe de Still.

Peter Hook ha expresado sus impresiones sobre tocar Still:

Es un tanto agridulce ya que sinceramente desearía que hubiera más, pero realmente estoy muy contento que ahora con Still habré tocado todas las canciones escritas por Joy Division

Aunque no os creáis que Peter Hook dejará de masacrar el repertorio de su ex banda, el 2 de marzo empezará una gira euroasiática en Moscú en la que intercalará Unknown Pleasures (los malagueños “tendréis la suerte” de verlos el 30 de marzo en el Auditorio de la Diputación) y Closer.

Vía | Slicing Up Eyeballs

El bajista de la banda macuniana se paseó en 2010 por varios países con un proyecto titulado Unknown Pleasures. A Joy Division Celebration From Peter Hook, del que nuestro compañero Natxo Sobrado nos habló en una jugosísima y apasionada crónica de su fecha madrileña titulada con la inequívoca frase “El timo de la estampita”.

Joy Division – Pictures In My Mind by ListenBeforeYouBuy

Pues bien, el que fuera el bajista de referencia del after-punk, autor de las líneas de bajo más reconocibles e influyentes en lo que se llamó música oscura, dark wave o cold wave, sigue queriendo hacer caja y desprestigiando la memoria de una banda a la que muchos le tenemos adoración.

Peter Hook editará con The Light el próximo 9 de mayo un EP homenaje a Joy Division titulado 1102/2011 en el que la voz está acreditada da a Rowetta, que fuera una vez vocalista de Happy Mondays.

El supuesto atractivo de este artefacto será un tema inacabado e inédito de Joy Division titulado ‘Pictures In My Mind’ (Soundcloud), que si bien tiene la pátina de la banda que comandaba Ian Curtis por algo quedó inédita; es decir, no pasó el test de calidad, ni lo debería pasar ahora relacionado con aquélla.

Este EP incluirá además revisiones de ‘Atmosphere’, ‘New Dawn Fades’ e ‘Insight’, que en la voz de Rowetta seguro que no quedan tan desaboridas y desastrosas como las que Mr. Hook perpetró nn esa inolvidable gira. El público será el que dicte sentencia pero para mí lo que ha hecho este señor debe recibir el veredicto de culpable de tropelía.

Vía | Slicing Up The Eyeballs
Más en Hipersónica | Unknown Pleasures por Peter Hook en concierto en la sala Rock Kitchen (Madrid): el timo de la estampita

Cuando nadie pensaba que ninguna nueva referencia de Joy Division podría hacernos exclamar un ay!, Rhino Records UK acaba de confirmar que el 6 de diciembre publicará + – (plus minus), una exclusiva caja de diez vinilos de 7”.

La caja lleva un arte gráfico ideado por Peter Saville, cofundador del sello Factory Records, que se ha involucrado al cien por cien en este proyecto, ideando además de su espectacular packaging las portadas de cada uno de los singles, que además llevan una foto de la banda mancuniana.

Los temas han sido remasterizados de las cintas originales por Stephen Morris y Fran Arkwright y fueron compilados por el escritor, periodista y crítico musical Jon Savage, el mayor experto mundial en Joy Division, cuyo cantante, Ian Curtis, se suicidó hace ahora treinta años.

Algunos de estos singles fueron editados en su momento, como ‘Transmission’ y ‘Love Will Tear Us Apart’, pero otros han sido producidos especialmente para esta ocasión. Lo que hace aún más atractiva su adquisición es que se trata de una limitadísima edición numerada de 5.000 copias. Las primeras 500 vendrán en una versión super deluxe que incluirá una litografía exclusiva de Peter Saville y dos CDs promocionales titulados + y -.

El listado de los temas que incluirán estos singles son los siguientes:

• 1. Warsaw/Leaders of Men
• 2. No Love Lost/Failures
• 3. Digital/Glass
• 4. Autosuggestion/From Safety To Where
• 5. Transmission/Novelty
• 6. Atmosphere/Dead Souls
• 7. Komakino/Incubation/As You Said
• 8. Love Will Tear Us Apart/These Days
• 9. She’s Lost Control (12” version)/Love Will Tear Us Apart (Pennine Version)

• 10. Isolation/Heart And Soul

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Vía | Rhino UK

Por más que intento decirlo de alguna manera más suave y pensar en un texto más político no puedo. Para eso están otros medios. El concierto de Peter Hook ayer en la sala Rock Kitchen de Madrid sólo tiene un calificativo: “puta mierda”. Lo siento si a alguien a estas alturas le parece ofensivo el término “mierda” pero es lo que hay.

Es incomprensible que un señor de 54 años venga hoy a destruir la imagen mítica de un debut como Unknown Pleasures (1979, Fabric Factory Records) porque se le han acabado las ideas, su último proyecto, Freebass, sea de lo peor que ha salido este año, y tenga que ganarse la vida a costa de recuerdos del pasado que destruye a su paso haciendo caja.

Si Peter Hook ayer hubiese venido a ofrecer un concierto de su propio material el resultado habría sido aceptable, nada del otro mundo, más bien aburrido, con una coartada efectista propia de un alguien sin gracia pero al fin y al cabo ninguna catástrofe que comentar.

Cuando un músico con su trayectoria viene bajo el paraguas de un debut que fue publicado tres décadas antes por un cuarteto único, el cual no puede repetirse y cuyo mero intento acarrea un respeto máximo, ya entramos en otro nivel para juzgarlo. Peter Hook se vale de la nostalgia de un álbum que en su día pasó desapercibido y que luego ha sido aupado como uno de los mejores discos de la historia, de ahí este juicio a su directo.

Quienes no pudimos presenciar ningún concierto de Joy Division sólo podemos hablar de cómo eran esos directos a partir de escuchar muchos bootlegs y de deborar devorar todos los artículos publicados sobre ellos. Pero lo de ayer fue de todo menos un concierto de Joy Division. Y nada de que no tenía que ser así, puesto que el propio cartel del concierto y Hook se valen de ello: “Unknown Pleasures a Joy Division celebration from Peter Hook” ponía en letras bien grandes sobre la portada de Peter Saville.

Lo de ayer fue más parecido a una orquesta de pueblo en las fiestas estivales. Músicos que abordan bien el repertorio pero que no le aportan nada de lo que de verdad le hace especial. Una banda compuesta por gente de confianza de Peter Hook con los que ha trabajado en los últimos 20 años, además de su hijo quien se encuentra al bajo.

Peter Hook en Joy Division fue el bajista. Uno de los más influyentes a la hora de aportar unas líneas oscuras y demoledoras a cada tema. Sin él las canciones no hubiesen sonado tan bien. Hoy, 31 años después. Peter Hook se ha convertido en el cantante en un homenaje que ya hace aguas desde ese primer momento. Lo que mejor hacía el músico inglés y nos priva de ello. Se dedica a hacer posturas hieráticas sujetando el mástil del bajo en los instrumentales, mirando desafiante al público, se dedica a levantar el brazo derecho durante todo el concierto como si estuviese en el gimnasio practicando deporte, cuando su deporte tendría que ser frente al instrumento, no concibe lo de cantar y tocar al mismo tiempo, y salvo en algunos momentos puntuales, las líneas de bajo de Peter Hook estuvieron ausentes.

Después tenemos la difícil papeleta de afrontar la carismática presencia de Ian Curtis sobre escena. Nadie duda que sin dicho cantante esta banda no sería lo mismo. Peter Hook lo demuestra aún más. Si él hubiese sido el cantante Joy Division bien podrían haber permanecido en el anonimato. Si ni siquiera fue el líder vocal de New Order el intento de dar voz hoy en día a estos temas es un ataque atroz.

Comenzó el concierto con su timbre grotesco, bruto y sin encanto. Aquello parecía un concierto con un hooligan británico exaltado más que un homenaje sentido. El debut de Joy Division se queda demasiado corto (no dura ni 40 minutos) para un concierto, así que toca comenzar con temas de Warsaw como ‘At A Later Date’ o ‘No Love Lost’ para empezar tan arriba como fuese posible, que luego la caida iba a ser fina.

Después ya llegaría el momento de afrontar Unknown Pleasures y de intentar acercarse lo más posible al registro vocal de Curtis, algo impropio en un homenaje, ya que para eso nos ponemos el disco. En todos los intentos donde no tenía que sonar tosco falló. Los registros graves y prolongados fueron para Peter Hook una agonía que en cambio en la voz de Ian Curtis parecían pecata minuta, dotando a los temas de la emotividad que les caracteriza. Sólo con el aumento final de ‘Disorder’ Peter Hook ya pedía la hora, algo que nos hubiese librado de aguantar el resto del directo.

Por desgracia no fue así. El aura tenebrista de temas como ‘Day Of The Lords’ o ‘Insight’, donde Curtis mantenía en vilo al receptor, Peter Hook lo afrontaba sin ningún reparo, entonando los versos como cuando alguien canta al Sing Star. A mitad del concierto la letra de ‘Insight’ fue uno de los duros golpes que resumía la noche. El bajista cantaba sin problema:

(…) But we remember when we were young.

And all God’s angels beware,

And all you judges beware,

Sons of chance, take good care,

For all the people not there,

I’m not afraid anymore, (…)

Aunque las partes más duras llegaron con los temas a corear como ‘She’s Lost Control’ que en vez de permanecer con su tempo pausado se acelera como si fuese una canción que hay que afrontar de manera rápida, cargándose de esta manera su lirismo. Esto con ‘Interzone’ lo pudo hacer sin problemas, puesto que es el tema que más se presta a ello, pero aún así también erró el tiro. Ayer estuvo sobre el escenario más que nunca la presencia de Iggy Pop con sus The Stooges, que tanto influyeron a Ian Curtis. En ningún momento consiguieron transmitir nada que sonase a Joy Division. Menos aún cuando decidió cerrar con dos himnos que yo deseaba que no destrozase: ‘Transmission’ y en especial, ‘Love Will Tear Us Apart’. La masacre ya estaba hecha, el homenaje dado y Peter Hook digno de ser retirado a Alaska. Gracias por nada.

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Foto | Gracias a @Milleiro por la idea de la imagen principal

La tendencia de revivir a los muertos es muy peligrosa. Y más si lo que se está reviviendo es una obra intocable que hizo un grupo y que ahora se lleva al directo en solitario. Peter Hook, quien fuera bajista en su día de Joy Division, no tiene miedo a nada y este año se está encargando de presentar él solo en vivo el debut de los de Manchester, Unknown Pleasures (1979, Factory).

En la Península acaba de pasar por el FIB y por el festival Paredes de Coura con el mismo set con críticas favorables a un directo al que yo guardo demasiado recelo por todo lo que significa Joy Division para mí, además de desconfiar de este tipo de revisiones.

Peter Hook and Friends – Disorder (YouTube)

Peter Hook estará el 7 de octubre en Madrid. Será en la Sala Rock Kitchen, donde además hará un set special como DJ en el que volverá a homenajear a la banda que compartió con Ian Curtis, entre otros. Homeboy es el DJ que cierra el cartel. El precio de la entrada es de 22 euros anticipada y 26 euros en taquilla.

Al día siguiente irá a Valencia, al Mirror Club, el 9 de octubre estará en el Fever de Bilbao y el 10 de octubre lo hará en la Apolo de Barcelona, donde compartirá cartel con Oblique y Astradyne por un precio de 25 euros anticipada y 28 en taquilla.

Yo reconozco que iré con muchos prejuicios, pero no me perderé el concierto por nada. Ya en su día La Habitación Roja hicieron un intento de llevar Unknown Pleasures al directo y fue una buena noche.

MySpace | Peter Hook

La conclusión extraída tras la primera parte del especial los 10 acontecimientos musicales que me hubiese gustado vivir es que es imposible realizar una lista con sólo una decena de momentos que me hubiese gustado presenciar. Harían falta 50 ó 100 más, pero eso es misión imposible.

Para todos aquellos que ayer echaban de menos cierto concierto, o proponían sus ideas, verán que muchas concuerdan y otras no, pero aparte de ser una lista personal, 10 acontecimientos son muy pocos y había que elegir.

5. Sex Pistols en concierto en el Manchester Lesser Free Trade Hall en 1976

El 20 de julio de 1976 ha pasado como fecha a la posteridad en el mundo de la música por ser el día en el cual los Sex Pistols dieron un concierto en Manchester para escasas personas (máximo de 15 ó 20 según historias), entre las cuales se encontraban Bernard Sumner y Peter Hook, es decir, el germen de lo que sería Joy Division. Sólo por eso ya merece pasar a la historia este concierto.

Sex Pistols – Live in Manchester 1976 (YouTube)

4. The Rolling Stones en el Crawdaddy Club en 1963

Tras su primer concierto en el Marquee Club, The Rolling Stones, gracias a su primer manager, Giorgio Gomelsky, consiguen el Crawdaddy como residencia. Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Charlie Watts, Bill Wyman y compañía (por aquel entonces Ian Stewart, hasta que Oldham le echó del escenario por ser multitud) empezaron a forjarse su leyenda como la gran banda de Rock que son.

El Rhythm and Blues era su sonido y su repertorio, versionando a los clásicos (Chuck Berry o Muddy Waters, entre otros). Es también cuando Jagger empezó a enloquecer a las masas con sus atrevidos movimientos muy inspirados en James Brown y que toda la gente cuenta como algo hipnótico con apenas dos centímetros en el escenario para moverse. Al poco, The Rolling Stones tenían a rebosar el Crawdaddy y buscaron el éxito fuera de allí.

The Rolling Stones – Satisfaction (YouTube)

3. James Brown en concierto en el Teatro Apollo en 1962

“The Godfather of Soul” o “The hardest working man in show business” son sólo dos de los alias que al gran James Brown le pusieron en vida. Los dos citados son los que definen mejor la figura del cantante de funk, puesto que nadie aportó tanto al Soul como lo hizo Brown, creando el género, convirtiéndolo en un producto comercial o convirtiéndolo en un manifiesto sexual, además de en un discurso de protesta. Y el de el hombre más trabajador es el resumen de toda su carrera, en especial de lo que ocurrió en el Teatro Apollo el 24 de octubre de 1962.

Su discográfica, por aquel entonces King Records, se oponía a la idea de James Brown de editar un disco en directo por creer que no iba a ser rentable y no se iba a vender, pero Brown quería plasmar la adrenalina de sus conciertos en disco y él mismo fue quien subvencionó el álbum. Ni que decir tiene que fue un éxito. Hoy, 47 años después, escuchar los contoneos de ‘Try Me‘ o cómo logró unir en seis minutos desde ‘Please, Please, Please‘ hasta ‘Bewildered‘, acabando en la inicial, no tiene comparación. Tuvo que ser explosivo.

James Brown Olympia 1966 (YouTube)

2. Joy Division en concierto en la Universidad de Birmingham en 1980

Si alguien hubiese podido saber que aquel sería el último concierto de Ian Curtis todo habría sido diferente. Me hubiese gustado estar no ya por ver uno de sus tristes ataques epilépticos sobre escena que le mataban por dentro, ni tampoco por meterme en medio de un público gamberro empujándose entre sí al ritmo de la música, sino por ver el rostro helado de Ian Curtis cantando sus duras letras mientras pensaba en Deborah Curtis, su hija (Natalie) y Annik Honoré. En aquel momento Joy Division decían adiós.

2 de mayo de 1980, Universidad de Birmingham e Ian Curtis abriendo con ‘Ceremony‘ y finalizando con ‘Digital‘. Entre medias ‘A Means To An End‘ que cierra así:

A house somewhere on foreign soil, Where aging lovers call, Is this your goal, your final needs, Where dogs and vultures eat, Committed still I turn to go. I put my trust in you. I put my trust in you. I put my trust in you. I put my trust in you. In you. In you. In you. Put my trust in you, in you.

Buscad el bootleg porque tiene una calidad sorprendente y merece ser guardado como una joya.

Joy Division – Shadowplay (YouTube)

1. Andy Warhol, Up-Tight en 1966 en Nueva York

Con un hojita de propaganda diminuta, muy escueta, que ponía “Andy Warhol, Up-Tight“ en letras gruesas y negras, se presentaba a The Velvet Underground, Edie Segwick, Gerard Marlanga, Paul Morrisey y Nico, entre muchos otros. El acontecimiento tendría lugar el 8 de febrero en el local Film-Makers Cinematheque, situado en la calle 41 de Nueva York.

Ese día fue uno de los más importantes para la historia de la música moderna, puesto que The Velvet Underground dejaban su Cafe Bizarre por un ámbito con más público, tenían ya a Warhol como mecenas de nombre y cartera, y entre otras cosas, se empezó a experimentar con nuevas posibilidades en el directo, donde se incluían pantallas, luces, películas, bailarines, etc. Mientras, de fondo, de negro absoluto, un joven Lou Reed cantaba ‘Heroin‘.

The Velvet Underground – Heroin (YouTube)

Más en Hipersónica | Los 10 acontecimientos musicales que me hubiese gustado vivir (I)

Las fotos promocionales que se hacen los grupos son una estupenda forma de expresión más allá de la música, pero no todos saben aprovechar todo el potencial que éstas tienen. De hecho, la inmensa mayoría de bandas recurre a fotografías clónicas basadas en los estereotipos que identifican el género musical al cual pertenecen.

Todos estamos acostumbrados a la clásica fotografía promocional del grupo pop donde vemos a cada miembro mirando para un lado distinto, como pensando en lo suyo, o las que se hacen los grupos de metal, todos de brazos cruzados y con cara de mala leche (aunque eventualmente, alguno sale haciendo los cuernos y gritando). Hay grupos cuyo estilo musical podrías adivinarlo simplemente viendo las instantáneas con las que se presentan.

Pero entre toda esta colección de poses repetitivas, encontramos a algunos músicos que sí ponen bastante interés en las fotografías que les identifican, buscando ofrecer con ellas algo de frescura y originalidad. Como es algo que me atrae bastante, se me ha ocurrido recopilar en un artículo a los grupos que en mi opinión mejor lo hacen con sus fotos promocionales, aunque espero que vosotros aportéis más en los comentarios. Vamos con ello.

Rammstein

Estos alemanes siempre se han preocupado por no dejar indiferente a nadie con su música, con las portadas de sus discos, con sus actuaciones en directo, y por supuesto, también con sus instantáneas. En honor a la verdad, hay que decir que las que se hacían en sus primeros tiempos eran bastante sosas, pero con el paso de los años han ido ganando en originalidad, e incluso en provocación.

Ya sea vestidos como soldadas rusas de primera mitad de siglo, o convertidos en ejecutivos que huyen de un toro en el ruedo, las fotos de Rammstein pueden ser las más divertidas o las más impactantes. Es de esperar que con la llegada de su nuevo disco nos llegue una nueva hornada, aunque cualquiera se pone a imaginar con qué temática.

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The Who

Convirtieron la bandera del Reino Unido en un símbolo que llegó más allá de las fronteras nacionales, e hicieron de ella un icono del rock poniéndosela por manta. The Who tienen sus fotos de pose normales y corrientes, pero también tienen una buena colección de lo más simpáticas, y es por ello que no he podido resistirme a ponerlos aquí.

La banda ha pasado por muy diferentes etapas, y esto queda reflejado también en sus fotografías promocionales, pero yo me quedo con las que les representan en su faceta más desenfadada.

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Gnarls Barkley

Imposible no reírse con las estrafalarias pintas que gasta la extraña pareja cuando dicen de ponerse delante de una cámara, demostrando que andan sobrados de sentido del humor. La Naranja Mecánica, Tron, Superman o Pulp Fiction son sólo algunas de las muchas hilarantes transformaciones que nos han ofrecido. Lo que sea con tal de salirse de lo convencional.

El elenco de disfraces de Danger Mouse y Cee-Lo Green también sale a relucir en sus conciertos, añadiendo así un punto más de diversión a una música que ya es bastante amena de por sí. Una forma tan válida como otra de dar que hablar.

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Sun O)))

Si alguna vez vas paseando por un frondoso bosque, y ves aparecer entre la niebla a un par de monjes con guitarras eléctricas a cuestas, no te sorprendas: son Sun O))). Eternamente encapuchados, han conseguido convertirse en una formación bastante popular dentro de un género tan poco digerible por las grandes masas como es el drone metal, y saber jugar con su imagen también ha influido en ello.

Ese aura de misterio que envuelve al dúo, se hace totalmente palpable en sus inconfundibles y espectaculares fotografías de presentación, que van mucho más allá del clásico grupo de metal de tintes oscuros.

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Eagles of Death Metal

Como su música, las fotografías de este proyecto musical dirigido por Josh Homme y Jesse Hughes son irreverentes, frescas y divertidas, tomándose a sí mismos tan poco en serio como nos tienen acostumbrados. Ese mismo tono que hizo que alguien con mucho menos humor como Axl Rose los definiera como “the Pigeons of Shit Metal”, pero que a mí personalmente me encanta.

Ya sea fingiendo que han sido sorprendidos en su camerino con una groupie algo pasada de rosca, o luciendo de los más señoriales con tronos dorados y búhos disecados, la pareja siempre buscará arrancarnos una sonrisa al ponerse frente al objetivo de la cámara.

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Joy Division

Es una debilidad personal, supongo, y por eso no puedo dejarlos fuera de esta lista. A simple vista, las fotos de Joy Division no son mucho más especiales que las de cualquier otro grupo de la época, pero observándolas puedes percibir esa misma desolación espiritual que los hizo únicos.

Marcos en los que ellos casi parecen invitados no deseados, siempre distantes y faltos de color. Joy Division fueron irrepetibles, y el recuerdo visual que nos queda de ellos también.

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Björk

Se hace difícil imaginar una fotografía de la islandesa que no impacte, llegando a unos niveles de exceso visual que, cuando funcionan, pueden llegar a ser muy espectaculares. Pero este afán por resultar llamativa también se traduce algunas veces en fotografías de lo más horteras, las cosas como son.

En cualquier caso, está claro que no es el equilibrio lo que busca Björk, la cual siempre ha demostrado desmarcarse del clásico retrato del músico solista. Por las fotografías verdaderamente buenas que circulan de ella, y no por los engendros que también hay, aparece en esta lista.

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The Beatles

Podríamos decir que ellos fueron quienes enseñaron el camino a seguir en este terreno, demostrando a sus contemporáneos hasta qué punto se podía sacar provecho a su imagen. Cada una de las fotografías de The Beatles son verdaderos iconos de la cultura contemporánea, totalmente reconocibles hasta por los menos amantes de la música.

Las hay simpáticas y desenfadadas, y también las hay de pretensiones serias. Podrán gustar más unas u otras, pero la huella que el cuarteto de Liverpool dejó en este terreno es innegable.

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The White Stripes

Y me dejo para el final a unos verdaderos maestros en este terreno, The White Stripes, quienes han sabido como nadie dar una fuerte personalidad a sus retratos. Las situaciones en las que se nos han presentado son de lo más dispares e incomprensibles, pero contando siempre con un estilo particular que las hace fácilmente reconocibles.

De hecho, es fácil incluso averiguar al lanzamiento de qué disco se corresponde cualquiera de sus fotografías de un solo vistazo. Si hay un conjunto que ha puesto siempre atención a estos detalles, insignificantes para la gran mayoría, son ellos.

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Dos años después, se dice pronto, por fin se va a estrenar en España la película Control (2007) basada en la vida de Ian Curtis y dirigida por Anton Corbijn. Para celebrar este estreno tardío ayer en la sala Moby Dick de Madrid La Habitación Roja ofrecieron un concierto en el que revisaron el álbum de debut de Joy Division, Unknown Pleasures (1989, Factory Records).

La tarea era complicada, quizás imposible. Ningún grupo podría sustituir a los Joy Division de 1989 ya que siempre faltaría su líder, Ian Curtis a la voz. Lo más parecido que yo he visto sobre el escenario fue en 2005 con The Rakes teloneando el concierto de Franz Ferdinand en Madrid. Conjunto de pose, actitud y talento por parte de Alan Donohoe, el cual bailaba en escena con pasos que recordaban a los ataques epilépticos de Curtis.

Pero eso es otra historia. Ni La Habitación Roja son Joy Division, ni buscan serlo. Ayer era un homenaje de una banda que acababa de aterrizar desde México, donde han girado por cuarta vez, y sólo tuvieron un día, el mismo del concierto, para prepararse el repertorio que tocarían por la noche; de ahí que se entienda que Jorge Martí (voz y guitarra) tuviese una chuleta con las letras de cada tema.

Los valencianos llevan ya cerca de catorce años en activo y eso se nota en su directo, cada vez más potente y unido. Un concierto con su repertorio original siempre es de agradecer porque tienen una compenetración entre los cuatro miembros envidiable. Ayer en la Moby Dick volvió a suceder algo igual, en el plano musical, La Habitación Roja estuvieron correctos, se notaba que no eran sus temas pero supieron cómo defenderlos.

La banda no se salió del guión durante todo el concierto. Comenzaron con ‘Disorder’, el primer tema de Unknown Pleasures, y terminaron con ‘I Remember Nothing’, el que cierra el álbum. Como es lógico en un concierto así, el sonido no fue calcado, no tendría lógica. La Habitación Roja electrifico más cada canción, añadiendo su toque rockero a unos temas inmaculados que en su momento no tenían tanta potencia.

Era un directo, no estaba el filtro de Martin Hannett para añadir eco, ni delays en los momentos más adecuados y aquí estuvo una de las mayores diferencias, aunque bien sabíamos que no nos íbamos a encontrar con el álbum grabado en los estudios Strawberry de Stockport.

Jorge Martí se esforzó en cada tema, con una voz más oscura de lo que nos tiene habituados aunque lejos del timbre e intensidad solemne de Ian Curtis. Por su parte, Mark Greenwood tenía un buen momento para hacer valer su papel como buen bajista que es, ya que los temas de Division si algo tienen son bajos sombríos de la mano de Peter Hook. ‘She’s Lost Control’ fue su mejor momento ya que el tema se asienta en una perfecta línea de bajo.

Donde la banda se encontró más a gusto fue en ‘Interzone’ la canción que más bebía de gente como The Stooges con Iggy Pop como gran ejemplo en el que Curtis se inspiró. Aquí dieron rienda suelta a las guitarras y se les vio disfrutar, al igual que cuando cerraron con los instrumentales de ‘I Remember Nothing’.

Entre medias ‘Insight’ volvió a sonar imparable, como ‘Shadowplay’, a la que le faltó más contención y más oscuridad en la guitarra de Pau Roca y sobre todo en la voz de Martí. ‘Day of the Lords’ o ‘New Dawn Fades’ fueron otras dos que también estuvieron en un buen nivel.

Así se bajaron del escenario, habiendo tocado Unknown Pleasures por completo y a falta de sorprender con algún extra en los bises. Fueron dos las elegidas: ‘Ceremony’ y ‘Love Will Tear Us Apart’, dos de los temas más míticos de Joy Division. El primero estuvo bien pero la emoción del segundo en directo fue sorprendente, ya que todo el público empezó a tararearla y hasta el propio Martí se unió en un momento a la fiesta.

Un concierto que sirvió para recordar a una banda única e irrepetible como fue Joy Division. Entre risas, comentarios de Jorge Martí (“mola más esto que La Habitación Roja ¿eh?”), chascarrillos sobre su experiencia mexicana y hasta alguna que otra pullita de Pau Roca a Los Planetas en plan de broma (“en nuestro próximo disco nos hemos reinventado, mezclaremos flamenco y rock”), La Habitación Roja homenajeó por segunda vez (la primera fue en Valencia en 2008, con motivo de la publicación en España del libro de Deborah Curtis Touching From a Distance) a los de Manchester, pensando cómo sería un directo de estos chicos en ese momento.

Fotos | Natxo Sobrado
Sitio Oficial | La Habitación Roja
Más en Hipersónica | La Habitación Roja, Joy Division

Ha pasado tanto tiempo desde que se estrenó ‘Control‘ en los países anglosajones que casi parecía imposible. Algunos ya la hemos visto en DVD o a través de los “canales de distribución alternativa” a los que estamos condenados (el P2P, vamos), pero, por fin, la película de Anton Corbijn sobre Joy Division se estrenará en España.

Será el 3 de abril, fecha elegida por la productora para traer a nuestro país el Biopic sobre Ian Curtis, líder de la banda. El film se basa en el libro ‘Touching from a distance‘, publicado por Deborah Curtis (la que fuera mujer de Ian), y que también hemos podio leer en nuestro país gracias a la edición que sacó el año pasado Metropolitan.

Una oportunidad, quizás demasiado tardía, de poder disfrutra de la película, que merece la pena para cualquier interesado en Joy Division y en la siempre atractiva figura de Ian Curtis.

Vía | La Furgoneta Azul
Vídeo | Youtube

No es muy común ver a personalidades tan opuestas como Beck, Lily Allen y TV On The Radio juntas en un mismo álbum, pero cuando hay una buena causa detrás, se dan casos muy variopintos (el de Lou Reed junto a Boyzone en ‘Perfect Day‘ es mi favorito).

La causa de caridad que está detrás de esta unión es un álbum para ayudar a los Niños de la Guerra bajo el título Heroes, promovido por la ONG War Child y que será lanzado el 16 de febrero. En la nómina de participantes la variedad impera, vemos desde los mencionados hasta a Rufus Wainwright, Yeah Yeah Teahs y Duffy. Cada uno de su padre y de su madre.

Lo que llama la atención de este álbum, además de la causa bajo la que es lanzado, es que cada artista ha elegido una versión de un clásico para dar su propia visión del tema. Desde The Clash a las manos de Lily Allen (¡horror!) hasta Hot Chip versionando ‘Transmission’ de Joy Division, la cual puede ser una auténtica sorpresa.

Del resto del tracklist me quedo con otras tres que espero oír: Beck enfrentándose a Bob Dylan, TV On The Radio a la canción que da título al álbum, de David Bowie, y la versión de Brian Wilson a manos de Wainwright.

Este es el tracklist del álbum:

1. Beck (Bob Dylan: Leopard-Skin Pill-Box Hat)
2. Scissor Sisters (Roxy Music: Do The Strand)
3. Lily Allen (The Clash: Straight To Hell)
4. Duffy (Paul McCartney: Live And Let Die)
5. Elbow (U2: Running To Stand Still)
6. TV On The Radio (David Bowie: Heroes)
7. Hot Chip (Joy Division: Transmission)
8. The Kooks (The Kinks: Victoria)
9. Estelle (Stevie Wonder: Superstition)
10. Rufus Wainwright (Brian Wilson: Wonderful/ Song For Children)
11. Peaches (Iggy Pop: Search And Destroy)
12. The Hold Steady (Bruce Springsteen: Atlantic City)
13. The Like (Elvis Costello: You Belong To Me)
14. Yeah Yeah Yeahs (The Ramones: Sheena Is A Punk Rocker)

1. Franz Ferdinand (Blondie: Call Me)

Vía | NME
Web Oficial | War Child