Llegamos a nuestra segunda parada en los mejores debuts nacionales. ¿Firmó alguno de ellos la famosa lista antipiratería? Al menos, un grupo de los aquí presentes no sólo no lo hizo, sino que alardea de lo contrario. Y otros andan más preocupados por todo lo que están triunfando fuera de España como para plantearse una descarga más o una descarga menos.

En todo caso, no hagáis enfadar a Bisbal, que también debutó en este siglo pero ha tenido que conformarse con quedarse encabezando uno de nuetros posts, mientras trata de imitar al Robert de Niro de Taxi Driver. No, Bisbal, no, no te hablamos a ti, guarda el dedo-pistola.

42. Pauline en la Playa – Tormenta de Ranas

Lo que fue una tímida diversión, un divertimento con un nombre homenaje a la película de Éric Rohmer, quedó cimentado en Tormenta de Ranas, un disco de debut que nos llegó de las hermanas Álvarez tras la disolución de Undershakers.

Pop naïf, aromas de bossa nova, folk lo-fi e incluso soul es lo que contiene un álbum con el que se ganaron el interés de la crítica especializada. Pauline en la Playa parecen haber bebido de esa fuente inagotable de ideas que es Vainica Doble, pero aquí lo que nos encontramos es a un dúo que domina el lenguaje castellano como pocos otros nombres de su entorno.

‘Rueda corazón‘, ‘Somos dos‘ o ‘Más pequeña que un botón‘ son algunas piezas de este cancionero pequeño pero grande, para disfrutar en la intimidad del hogar a la luz de unas velas y el calor de un candil. (Víctor)

Una canción: ‘Mab‘ (goear), la quintaesencia del sonido Pauline.

41. El Columpio Asesino – El Columpio Asesino (2003)

A veces se tiene la rara suerte de ver a un buen grupo desde que está en su estado más maquetero hasta que empieza a dar el salto a públicos más amplios. Y a El Columpio Asesino ya se les veía modos distintos desde que se pateaban los bares y locales de Pamplona con una propuesta donde los Pixies tenían mucho que ver (no en vano, ahí quedó esa peculiar versión de su ‘Vamos’), pero atravesados por una trompeta y por unas cuantas influencias más (la electrónica, por ejemplo, que hacía de ‘Lehiotik‘ un bálsamo desubicado en un disco poco dado a bajar el pistón).

Psicodelia con las revoluciones altas, con un poquito de Madchester por aquí y por allá que explotaría después en dos discos muy distintos de los que De mi sangre a tus cuchillas es el mejor. (probertoj)

Una canción: ‘El Evangelista‘ (youtube), bailable como el ‘Waterfall‘ de los Stone Roses, pero con fuego, piedras y gasolina en la mano.

40. Plastic D’Amour – Olivia (2003)

Alberto Matesanz se ha revelado en esta década como un compositor al que parece obligado echar un vistazo. Y parte de culpa la tuvo la intensidad de los poco más de 30 minutos con los que debutaron en formato largo Plastic D’Amour, que ya te obligaba a girar la vista y a prestar atención desde la cascada de ruido controlado de ‘Ajourd’hui’, su canción de apertura.

Cuando uno tiene el francés como medio expresivo, corre el riesgo de caer en el baúl de los tópicos manoseados. Pero aquí, pese a tocar en varias ocasiones eso que muchos otros ya han hecho antes (el yeyé 60s de nuestros vecinos, con Françoise Hardy como punta de lanza), Plastic D’Amour prefieren no centrarse en nada, lo que acaba por beneficiar y mucho a un disco corto y consciente de sus límites. En cómo juegan con ellos sin traspasarlos radica gran parte del encanto de Olivia, que después tendría un hermano menor, Nicolás, también muy recomendable. (probertoj)

Una canción: ‘Song and Books‘, situada casi al final del disco y dando un apreciable viraje anglosajón a un disco eminentemente francés.

39. Templeton – Exposición Universal (2009)

Para mí Templeton es ‘Brasil’ y ‘Brasil’ es Templeton. Uno de los mejores singles españoles que he escuchado en los últimos años. Vitalista, contagioso y enérgico. Con las subidas en el momento adecuado, con la tradición del buen Pop de estribillo demoledor y con los riffs de ese Rock que te hace bailar a su ritmo.

Exposición Universal (2009, Subterfuge Records) sólo necesita ese single para ser reivindicado, pero por si acaso no tenemos suficiente nos dejan otros como ‘Las Casas De Verano E Invierno’, ‘La Rana’ o la emotiva ‘La Tierra De Los Pájaros’. (Natxo)

Una canción: ‘Brasil’ (Youtube): ¿quién necesita drogas para ser feliz?
En Hipersónica | Todo sobre Exposición Universal

38. Sibyl Vane – Mermelada de Tomate (2004)

Nacieron dentro del sonido Riot Grrrl y el letrero de ser las Sleater-Kinney o las Bikini Kill españolas. Este trío catalán era mucho más que eso: tenía humor, tenía un bajo (Luciana), una batería (Rocío) y una guitarra (Padi) y después tenían la difícil cualidad de firmar himnos de andar por casa que no podías quitarte de la cabeza.

Temas de la juventud, letras frescas y melodías básicas que en la mayoría de los casos ni se acercaban a los tres minutos. Efervescencia pop con descaro. (Natxo)

Una canción: ‘Hongos‘ (youtube): lo más difícil es hacer reír.

37. Tachenko – Nieves y Rescates (2004)

Desaparecido en combate contra el mundo El Niño Gusano, su escisión nos dejó dos buenas noticias. La que nos ocupa ahora es la que comandó Sergio Vinadé, el músico de la sonrisa siempre presente, que decidió seguir dando salida a sus necesidades pop con Tachenko. Y si en El Niño Gusano lo que primaba era envolverlas de un aire psicodélico inconfundible, en Tachenko lo que intentaron todos fue seguir poniendo letras de oro al libro del powerpop.

Quizás por eso, por ser teóricamente menos sorprendente, Nieves y Rescates perdió a parte de los que seguían de manera incondicional a El Niño Gusano. Fue injusto, como después lo demuestra una trayectoria intachable, con discos tan sólidos como Las jugadas imposibles o Esta vida pide otra. Pero, sobre todo, como buenos amantes del pop, donde Tachenko ejercen de pivots insuperables, es en las distancias cortas, en las canciones como soles que por separado son irresistibles. (probertoj)

Una canción: ‘Amable‘ (youtube): las guitarras de los Byrds, la melancolía de Murmur, los trenzados vocales de Teenage Fanclub. Aún hoy, un hito del pop español.

36. Cuchillo – ST (2008) / Glamour to Kill – Musik pour The Ratas (2004)

A veces en las listas se dan coincidencias inexplicables. Y es mejor dejarlas así, por mucho que queramos desempatar o aplicar reglas estrictas. Dos propuestas tan diferentes como Cuchillo y Glamour To Kill no podrían coincidir en casi nada, salvo en obtener la misma puntuación en las votaciones internas de los editores de Hipersónica. Ante una colisión así, lo mejor era dejar que el universo se expandiese y que en la lista de 50 hubiese algún sitio de más.

Cuchillo, por su lado, ejercen de folk extraño, anglosajón y hay quien dice que casi como unos Grizzly Bear o como unos Animal Collective sin ganas de euforia. Precisamente, algo que sí les sobra a Glamour to Kill: euforia para dar y tomar en la propuesta afincada en Berlín de Antonio Glamour y Luis Miguélez. (probertoj)

Una canción (dos, en realidad): ‘Breathing Again‘ (youtube) / ‘Clone Fashion‘ (youtube)

35. Los Acusicas – Ha sido éste (2004)

Los Acusicas no son Los Nikis pero heredaron el espíritu gamberro de éstos, no en vano, en sus filas está Joaquín Rodríguez, alma mater de los Ramones de Algete. Junto a él otro veterano, Mauro Canut, ex Los Vegetales, Intronautas y primer batería de Dinarama, más gente de Baby Horror y Airbag.

Ha sido éste es punk-rock cañí, divertido, con letras ingeniosas y sobrado de canciones gloriosas como Brad es norteamericano, Adiós, acusica, adiós, Es navidad, Canción de relleno o Seis días en Copacabana.

Incluso sorprenden con una mini ópera rock sobre un robo en Copacabana llamada ‘El atraco‘. Los Acusicas habían llegado para quedarse, lástima que el grupo no fuera la prioridad de sus componente. (Víctor)

Una canción: ‘Pirateando Cds‘ (youtube) (Víctor)

34. De la Rosa – M.O.S. (2004)

El Hombre Burbuja no tendría que haber desaparecido de la manera que lo hizo, por la puerta de atrás, sin casi ningún reconocimiento por parte del público, y con el maldito cartel de “grupo de culto”. Tras ellos, tres grandes discos y que podrían ser cuatro si éste M.O.S. (2004, Recordings From The Other Side) se ve como tal, puesto que Julio De La Rosa mantenía el sonido y temática de La Paz Está en las Matemáticas (2002, RFTOS).

M.O.S. es el inicio de una gran carrera en solitario que tiene los recuerdos al pasado (’De No Verte‘) y temas previendo lo que vendría en siguientes álbumes, aunque el título recordase aún a EHB, como pasa en ‘Braile (Segunda Parte)‘. El Rock independiente por parte de los inicios de los 90 seguía estando presente en todos los temas, dotándolos de un carácter más directo. (Natxo)

Una canción: ‘El Monstruo Nunca Duerme‘ (youtube): al final el amor es el único tema.

33. Standard – 3.000v 40.000w (2006)

Ni sé las veces que habré dicho que si estos cinco tíos fueran londinenses en vez de bilbaínos estarían en lo más alto y al final me voy a tener que comer mis propias palabras porque, a pesar de todo, lo van a conseguir. La jugada de su segundo disco, y el paso a We Are The Standard, les ha salido perfecta y con ella acaban de ganar el premio al mejor artista europeo en la última gala de MTV.

Su debut fue precipitado. Tras ganar el Proyecto Demo del 2005 y todos aquellos concursos de maquetas a los que se presentaban era urgente lanzar un disco con el que poder moverse por todos los escenarios del país. Se notan las prisas en forma de errores, pero también la frescura y el optimismo contagioso de una nueva banda cuya única finalidad es disfrutar y ponernos a todos a bailar.

Son precisamente sus directos con doble batería (auténticas fiestas) su mejor carta de presentación. El que prueba repite y le cuenta a los suyos que le acompañen, así es imposible no triunfar y no estar en esta lista de los mejores debuts nacionales de la década. (Koala)

Una canción: ‘On The Floor‘ (youtube), con ella se descorchó la botella de la que siguen saliendo burbujas.

Foto | Jorgemejía en Flickr

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

Julio de la Rosa publicó el año pasado su último álbum, el magnífico El Espectador (2008, Recordings From The Other Side), para mí, el mejor disco nacional del año pasado. La industria musical anda bajo mínimos y con presupuestos irrisorios así que no es de extrañar que hasta hace menos de un mes no se haya hecho el primer videoclip del tercer álbum en solitario del gaditano.

El ex El Hombre Burbuja elige una de las canciones más movidas de El Espectador, ‘Caradura‘, además de ser de las mejores y que sintetiza todos los elementos que han cambiado respecto a sus trabajos anteriores (Las Leyes del Equilibrio y M.O.S.), aíres mediterráneos en las canciones y melodías más alegres frente al intimismo de sus proyectos previos.

El videoclip ha sido dirigido por Jorge Iglesias y participa la actriz Eva Pallarés (Azuloscurocasinegro). Sencillo en su ejecución, plano fijo y con un decorado más simple aún. A ver si tras este vídeo le pone imágenes a la canción ‘El Milagro‘, de las que más fuerza tienen del álbum.

MySpace | Julio de la Rosa
Más en Hipersónica | Julio De la Rosa – El espectador

Este año nos hemos propuesto hacer tantas listas como pudiesemos dar de sí, ya que a la tercera o cuarta, uno pierde el conocimiento, sólo ve números y empieza a juntar renglones con vídeos de YouTube o canciones de Imeem sin solución alguna. De ahí que algunos hayamos querido dividir en dos partes nuestros discos favoritos, publicando primero los internacionales y unos días más tarde, los diez que forman la lista de los nacionales.

Consideraba necesaria esta división porque cada vez se publican más álbumes en España que guardan un buen nivel y el hecho de elegir sólo cinco como ha pasado en canciones, sería limitar el año. Así que aquí van mis diez álbumes preferidos de grupos españoles en 2008.

10. Los Punsetes – LP

El álbum que puede marcar el salto (o la distinción) de la autoproducción como formato de futuro en la escena española. La cosa pinta mal, nadie lo niega. Este sistema tiene más contras que pros, pero el caso es disfrutar de nuevos grupos para que luego triunfen en los conciertos y los fichen los sellos más grandes. ¿O ya no es así la historia? Hasta que se aclare todo el lío y se renueve el sistema, ahí están Los Punsetes, con un derechazo fresco a la fórmula del rock sucio y del punk-pop 80s. ¿Himnos? Todas.

Más en Hipersónica | Crítica

9. Polar – Feedback

En activo 14 años, todos ellos dedicados a disfrutar de la música como verdaderos amantes. Polar merecían un recopilatorio tras tantas referencias publicadas pero para seguir con su dinámica, merecían un recopilatorio al margen de los tópicos. Lo suyo era recopilar sus versiones favoritas que hasta el momento habían publicado en referencias disperas y ya imposibles de encontrar y juntarlas añadiendo nuevas inéditas. Si a este regalo le añadimos el documental Home en el pack tenemos una referencia necesaria en nuestras discotecas personales.

Más en Hipersónica | Crítica

8. We Are Standard – We Are Standard

Tenían que cambiarse el nombre para llegar tan alto. Tenían que dejar de ser el grupo que ganó el Proyecto Demo. Y tenían que dejar de lado las expectativas que la gente busca contentar. Para ello se fueron a Londres, a grabar con Andy Gill (sí, el de Gang of Four) y a sentar un gran LP de dance-punk. Lo consiguieron, vaya que si lo hicieron. El resultado es una bomba que está entre la pista de baile y el buen rock. En directo pasa lo mismo, la intensidad punk de los bilbaínos se hace con el espectáculo y al final acaba siendo una noche a recordar, al igual que su “debut” con el nuevo nombre.

Más en Hipersónica | Crítica

7. Le Noise – El Camino A Casa

Migala cesó su actividad en 2004 y desde entonces ha habido un hueco considerable en la escena española. Nunca hay buscar sustitutos porque no beneficia a nadie, pero el caso de Le Noise alegra a quienes teníamos la esperanza de encontrar un nuevo grupo de este estilo sin salir de nuestras fronteras. Lo suyo es mezclar la esencia de Calexico con el post-rock de los madrileños, y el resultado no podía ser más prometedor. Tardaron en publicar su debut, ahora que llegue el segundo pronto.

Más en Hipersónica | Crítica

6. Lucas 15 – Lucas 15

En Estados Unidos la tradición folklórica es una de las ramas más explotadas en el mundo de la música y cuentan con grandes grupos. Aquí, en cambio, pese a tener una riqueza cultural muy destacada en tradiciones y haber vivido tantos años de historia (en los que ha pasado de todo), nos olvidamos de mirar hacia adentro. Xel Pereda y Nacho Vegas por fin se juntaron y demostraron lo bien que puede salir un álbum inspirado en estos temas. Con este trabajo han marcado un antes y, esperemos, un después.

Más en Hipersónica | Crítica

5. Margarita – Parque Mágico

Otra de las bandas que tenían que dar el paso definitivo, quitarse el cliché de promesa y poner sobre la mesa un álbum como Parque Mágico. Formado por 15 canciones, influenciado por la intensidad del género post-hardcore, el cóctel de los madrileños lo forman pequeñas perlas sin la necesidad de llegar a los dos minutos. Rápidas no, fugaces. Explosivas y hechizantes. Guitarras combinadas con percusión alocada y voces sin búsqueda de su lado armonioso. Un LP impecable hasta en el diseño.

Más en Hipersónica | Crítica

4. La JR – 17 Animales

Raros, experimentales, incorformistas… lo que se quiera decir sobre este trío guijonés-barcelonés es poco. Son el culo inquieto del territorio nacional. Ni buscan confirmarse como gran grupo ni quieren ser reconocidos. Ellos mismos no ven su propia evolución que les ha llevado a firmar su mejor trabajo hasta el momento. Toques de free-jazz, de juegos con todos los elementos posibles. 17 Animales está tan vivo como su título.

Más en Hipersónica | Crítica

3. El Guisante Mágico – Love, Lust and a Bit of Champagne

Cuando entrevisté a Aldo Comas lo primero que hice fue darle mis felicitaciones por el gran trabajo publicado. El debut de El Guistante Mágico me hechizó desde la primera escucha; incluso antes cuando leí la nota de prensa y decía lo de ‘surf-folk-glam’. Las melodías que hay en el álbum son perfectas, con una Gibson tranquila en muchas de ellas y la parte de surf y de soul a la producción. Con estos elementos, el tercer puesto tenía que ser suyo.

Más en Hipersónica | Crítica

2. Jardín de la Croix – Pomeroy

En mi lista de los mejores álbumes internaciones no había incluído ningún LP de post-rock entre mis diez elegidos. Esto se debió a que escuché sólo algunas referencias y la mayoría fueron una decepción (Mogwai, ante todo). En la parte nacional ya he cubierto el cupo más que de sobra, pero el segundo puesto estaba reservado para otro LP que me sorprendió como pocos. Jardín de la Croix son de Madrid y con Pomeroy han demostrado conocer bien los elementos del género, tanto, que llega un momento en que no puedes dejar de escucharlo. Y de nuevo, autoproduccido.

Más en Hipersónica | Crítica

1. Julio De La Rosa – El Espectador

Pero el indiscutible en el número uno vuelve a ser Julio De La Rosa. Al jerezano no le ha pasado como a Nacho Vegas ni a Sr. Chinarro. Él ha publicado su mejor trabajo en toda su carrera y encima sin caer en la repetición de un sonido o una fórmula, hecho que él mismo aborrece. Es un trabajo de cantautor que afronta el pop desde la altura, con versos de todo tipo, con referencias a Ortega y Gaset y con un acordeón de fondo. Superándose trabajo tras trabajo.

Más en Hipersónica | Crítica

Más en Hipersónica | Lo Mejor de 2008

La tarea de recopilar los mejores discos es muy restrictiva, porque siempre te dejas grandes trabajos fuera y porque en una lista de diez puestos, nunca puedes hablar de todos los que te gustaría hablar. Aún así, esto no es nada si lo comparamos con elegir las diez mejores canciones que ha dado 2008. Antes de nada, mejor me cubro. No me gusta nada eliminar a una canción de su contexto (el álbum en sí) y siempre olvido cuáles son mis favoritas a estas alturas del año.

Por lo que mi top 10 de canciones sólo está formado por las que más recuerdo, las que me gustaron en su momento y las que el paso de MediaMonkey a iTunes (cosas de Mac y su imposibilidad de instalar el mejor programa de música) han posibilitado. Después de tanto rollo, ahí van. ¿Faltan algunas? Mejor dicho, sólo hay unas pocas. Primero vamos con las cinco españolas y luego con las cinco internacionales.

Lucas 15 – Moces a Bailar (Imeem)

Es intocable este tema entre mis preferidos de España. El combo que formaron a principio de año Xel Pereda y Nacho Vegas afrontó muy bien la revisión de la tradición asturiana. Su álbum está también entre mis favoritos del año, y entre las razones de esta elección se encuentra esta canción. Solemne, bien hilada en los cinco minutos y medio de duración. Guarda bien las partes de la sorpresa, sin caer en una estructura sencilla y previsible.

Julio de la Rosa – El Milagro (Imeem)

El jerezano es uno de mis artistas preferidos. Cada referencia tiene una calidad inigualable y siempre busca los versos perfectos a la hora de abordar un tema. En El Espectador el amor tiene su oda en ‘La Cama‘. Guitarra, leve percusión, el acordeón de su nuevo trabajo y buenos versos. Aunque ‘El Milagro‘ me cautiva más cuando De La Rosa abre tranquilo diciendo: “Llegaste con la madrugada, olías a tierra y verdín. Traías la felicidad, los hombres decían así: ahí está viene hacía aquí, por fin.“. Cualquier canción de su trabajo hubiese entrado aquí.

Gúdar – Flor en la Solapa (Imeem)

Otro de los temas en los que no me canso de dejar puesto el repeat. El grupo catalán tira de tópicos para arremeter contra la escena musical española y su lado más homogeneo, ese que ves en ciertas salas, en ciertos conciertos y en ciertos festivales. Personas salidas de una cadena de montaje hechas a medida para que un grupo como Gúdar escriba una letra ácida, la cubra de cierta instrumentación cuidada y objetivo conseguido: otro himno para esos mismos que son criticados en la canción. Pegadiza como pocas.

Los Punsetes – Maricas (Imeem)

Es un himno perfecto. El himno que todas las bandas buscan firmar. Y eso que su estructura repite los recursos más eficaces: empezar bajo, con las guitarras tranquilas y repitiendo leves riffs, mientras que la cantante mantiene la voz hasta que ya por fin rompe el tema. La letra hace el resto, sin dejar de lado las partes instrumentales donde Los Punsetes se recrean más que nunca. Vamos, canción de cabecera de 2008 como en su día Triángulo Bizarro hicieron con las suyas.

El Guisante Mágico – Beautiful (Imeem)

He intentado varíar un poco la lista publicada de hace unos meses, pero este tema no se podía quedar fuera (los que sí lo han hecho también están incluídos aquí). Es una maravilla, una pequeña suite establecida en la frontera entre el folk y el soul más fresco. Letra que alegra el día y ritmo que cautiva a la primera escucha. Muy bien medida en los tempos y en la manera de dar el cierre entre coros e instrumentales.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

Aquí sí que no reculo. Me mantengo en mis trece de repetir una y mil veces que Third es el álbum del año y que ‘Machine Gun‘ es uno de los temas necesarios para entender este fenómeno. El breakbeat duro que tiene por base rompe cualquier intento de retomar el trip-hop, y quedándose cerca del drum & bass. Beth Gibbons es la voz que siempre ha helado a quien escuchaba sus temas. Por lo que, todo unido, hacen un combo único.

TV On The Radio – Golden Age (Imeem)

Parecido al caso anterior. TV On The Radio son un grupo que firma canción tras canción a cuál mejor. El nuevo álbum, Dear Science, es una nueva muestra de esto. Se han vuelto a superar y lo han hecho sonando aún más oscuros, con el funk impregnando las bases, con los falsetes de gente como Prince o Brown y con guitarras explosivas. Así da gusto.

Gnarls Barkley – Run (YouTube)

No he olvidado a Erykah Badu ni a Jose James, pero si estamos con hits, me parece imprescindible contar con la pareja formada por Cee-Lo Green y Danger Mouse. Ambos han conseguido firmar un trabajo diferente a su anterior y por eso, mucha gente les ha dado de lado. ‘Run‘ es el único gancho con el que han querido contar para mantener esta trayectoria. Alegre, tirando de velocidad, con la voz más aguda y un estribillo vibrante, a la par que unos cambios estratégicos.

Beck – Gamma Ray (YouTube)

No podía dejar fuera a uno de los álbumes que más esperaba este año. El músico estadounidense ha vuelto tras sus últimos álbumes más flojos y lo ha hecho con canciones como ‘Gamma Ray‘ o en este caso con ‘Chemtrail‘. Dudaba con cuál de las dos escoger, si con el lado más lento y más cercano a Seahorse, o con el lado directo del hit, donde el bajo juega un papel protagonista. Al final me decanté por éste último ya que es más pegadizo y es un single clásico.

We Are Standard – Don’t Let The Children Play Around (Imeem)

Aunque descuadre mi intención original (5 y 5), tampoco podía olvidarme de este tema. Es el mejor ejemplo de dance-punk hecho en España hasta el momento. Una unión de referencias como LCD Soundsystem, !!! y Daft Punk sin ningún fallo. Consigue la fuerza del hit, gran melodía con unas subidas hechizantes y la voz de Deu Txakartegi. Un trabajo a la altura de los grandes internacionales que en directo es explosivo.

Más en Hipersónica | Lo Mejor de 2008

Antes del resumen semanal de lo mejor de Hipersónica, la segunda parte de las canciones favoritas de esta semana por parte de un servidor. La primera entrega vino dada por grupos que alternaban nuevas propuestas de este año con otras más longevas.

La recta final de la misma viene dada por dicha dualidad: dos himnos clásicos y tres nuevos que los firman grupos españoles. El orden de las diez no importa porque son todas muy recomendadas.

5. Joy Division – Love Will Tear Us Apart (YouTube)

Es mi canción favorita, como ya lo dije el otro día cuando la repasé con sus correspondientes versiones. Con motivo de la compra de varios bootlegs de Joy Division volvió a aparecer el tema en cuestión. En estos directos la canción sonaba impecable, con la mezcla entre las capas que se aprecia en estudio. Curioso de ver cómo una canción tan dura y triste, transmite esa vitalidad. El tema más limpio de Division, en el que Curtis sigue igual de solemne que siempre, y los arreglos y los solos anticipan lo que vendría después: New Order y la new wave, pero todo en la mente de alguien que firmó en este tema una posible despedida.

4. Julio De la Rosa – El Milagro (Imeem)

Si hay un trabajo que me tiene cautivado es el último de Julio De la Rosa. El Espectador es mi elección para encabezar la lista nacional de este 2008 (por ahora) y mi canción favorita es ésta. ‘El Milagro’, un tema de amor vitalista, con un buen acordeón y de la que se desprenden versos como los siguientes:

Llegaste con la madrugada.
Olías a tierra y verdín.
Traías la felicidad.

3. Aphex Twin – Tha (YouTube)

Al igual que el clásico de Joy Division, otro que he recuperado esta semana con su correspondiente disco, es ‘Tha’ de Aphex Twin. El genio de la electrónica moderna y gurú del IDM, firmó en Selected Ambient Works Vol.1 1985-1992) una obra que encabezará (y ha encabezado) listas y listas en un futuro cuando la gente empiece a estudiar qué músicos influenciaron en estos años. ‘Tha’ son nueve minutos de ambient puro y experimento que crean su atmósfera propia.

2. Lucas 15 – No hay tal andar (Imeem)

Dudé entre escoger una de Cuchillo y otra de Lucas 15, pero al final ni una ni la otra, ‘No hay tal andar’ es una de las canciones más emocionantes de este año. El cóctel que han formado Xel Pereda y Nacho Vegas bajo Lucas 15 es de lo más recomendado este año porque mezclan la tradición de la tierra asturiana con su concepción a la hora de hacer música, por lo que tenemos a Vegas imprimiendo un carácter sacro a muchos de los cortes y el tema religioso presente. El dominio para saber cuándo añadir los coros es uno de los elementos que más destacan en su álbum.

1. We Are Standard – Don’t Let The Children Play Around (Imeem)

Aunque si hay un tema que me tiene enganchado en el campo de la electrónica más accesible, es el de We Are Standard. Ya lo comenté en su momento cuando analicé su último trabajo, pero no me importa repetirlo: ‘Don’t Let The Children Play Around’ está a la altura de James Murphy, del mejor dance-punk y de los hits internacionales que acaban entrando en todas las casas, series y conversaciones. Es escucharlo y ponerse a bailar.

Más en Hipersónica | Mi top 10 semanal

La programación corría en los mentideros desde hace días pero no fue hasta ayer cuando se hizo oficial. El 46 Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará en la ciudad asturiana entre el 20 y 29 de noviembre, ofrecerá este año una programación musical gratuita en la que predomina la variedad y el eclecticismo.

No hay cabezas de cartel pero sí que hay estrellas internacionales y nacionales de indiscutible calado mediático como Barry Adamson, The Ladybug Transistor, Miss Kittin & The Hacker, Manos de Topo, Russian Red o Remate. Aunque los medios han destacado a The Cabriolets, más que nada por la presencia en sus filas de la modelo Bimba Bosé.

El músico de color Barry Adamson, conocido por su participación en proyectos de gran fuste como Magazine, Visage, Buzzcocks o Nick Cave & The Bad Seeds, donde fue bajista, pondrá el broche musical a la gala de inauguración del festival, y después ofrecerá un concierto en la Sala Acapulco. El autor de la banda sonora de Lost Highway, la película de David Lynch, presentará en Gijón Back to the Cat, su séptimo larga duración, una fusión de nu-soul, jazz y electrónica.

Los neoyorkinos The Ladybug Transistor traen el viernes 21 a la Sala Albéniz su pop de sublime elegancia de Can’t Wait Another Day, que publicaron poco antes del verano en Estados Unidos con Merge. Comandados por Gary Olson serán a buen seguro una de las sorpresas de la programación de este año. Los de Brooklyn compartirán carte con Remate, artista muy querido en Hipersónica, que presentará su nuevo disco Safe and Sound, un álbum donde encontramos su particular amalgama de psicodelia y folk.

La tercera jornada, la del sábado 22 tendrá como protagonista a Miss Kittin & The Hacker, dúo de eletroclash, que encabezan el Electric Film Festival 3.0 que tendrá como ubicación un pabellón de la Feria de Muestras. Esa noche pincharán Nayo y David Mallada. La cosa se relaja en la jornada del domingo 23, con la presencia de Julio de la Rosa, ex El Hombre Burbuja, que traerá al pub Gato Tuerto su disco El espectador.

Doctor Explosion vuelven a tocar en casa y en el festival, el lunes 24, que presentarán en exclusiva su nuevo disco Chupa aquí. Tras un larga sequía discográfica, el trío gijonés que lidera Jorge Explosion mostrarán el poderío de su rock & roll de garage en la Sala Acapulco del Casino de Asturias. Como compañeros de escenario estarán Los Tiki Boys, banda holandesa de surf formada por ex componentes de los mítico TheTreble Spankers y The Firebirds.

El martes 25 compartirán cartel en la Sala Acapulco del Casino dos de los hypes estatales del último año: Russian Red y Manos de Topo. Los primeros, proyecto de Lourdes Hernández, presentan de nuevo en la ciudad su disco I Love Your Glasses, mientras que los segundos traen el pop bizarro de Ortopedias bonitas.

Al día siguiente, miércoles 26, también en la Sala Acapulco, los catalanes The Pinker Tones, cada vez más internacionales tras su gira norteamericana, pasarán al directo su Wild Animals, un cóctel de electrónica salpimentada con funk, lounge, bossanova y pop. Y el jueves 27, en la misma sala, le tocará el turno a Los Coronas, la mejor banda europea de rock instrumental; les acompañarán los asturianos The Kings Of Malakha.

Y ya en la recta final, el jueves 27, en la Sala Albéniz, le toca el turno a The Cabriolets. Bimba Bosé, su compañero Diego Postigo y el batería y programador David Unison, presentarán a ritmo de comercial R&B los temas de su disco de debut, del que ya se extrajo un decepcionante single de adelanto que es Hysterial. Esa misma noche, Nubla, alias de Lucia Carlevaro, hará un resumen de su nuevo disco de ‘magic tender hard hip pop’, Una maleta y un perro.

La fiesta de clausura, el viernes 28, correrá a cargo de Peace Division en la Sala El Jardín, música house para el baile con temas de su nuevo álbum y su debut Junkyard Funk. En total serán quince artistas entre los que elegir en esos vertiginosos diez días de festival.

Sitio oficial | FIC Gijón
Más en Hipersónica | FIC Gijón
Vídeo | MySpaceTV

Llegan como gotas, o cuando aparecen lo hacen una tras otra. Así es la carrera de Julio de la Rosa, uno de los mejores compositores que existen en la actualidad en España. Ya lo hacía con su anterior banda El Hombre Burbuja, otra de las joyas españolas a reivindicar e injustamente olvidada. Lo mismo en 1999 publicaban su homónimo, en el 2000 un largo y un EP y luego dos años más hasta La Paz Está en las Matemáticas (2002, Recordings From the Other Side), con el que se separaron.

Desde el 20002 hasta el 2004 nadie sabía nada de él. M.O.S. (2004, RFTOS) supuso la vuelta por todo lo alto y la continuación de una carrera perfecta, que sólo dejaría bajar mínimamente en Las Leyes del Equilibrio (2006, RFTOS), tras el cual, otra vez silencio para su carrera en solitario.

2006 fue el año en el que tres músicos españoles se decidieron a hacer uno de los “supergrupos” dentro de la escena (a ver si en el extranjero pueden denominarse así y aquí no), Fantasma #3, ya que incluía a Pau Roca (La Habitación Roja y Electra), Sergio Vinadé (Tachenko, El Niño Gusano) y a Julio de la Rosa. Los Amores Ridículos (2006, Limbo Starr) fue un gran disco pero que no tenía al mejor De la Rosa, quien parece necesitar estar en solitario para soltarse.

Sin embargo, si hago mención a esta carrera punto por punto, es porque cada paso en él se ve en El Espectador (2008, RFTOS), trabajo que podríamos denominar de ruptura si no fuese porque el jerezano siempre ha estado rompiendo los moldes existentes.

El tercer álbum en solitario trae el ambiente que Fantasma #3 plasmó en su debut. Ambiente de bar, ambiente de bareto del mediterráneo y toda la tradición que con ello conlleva; aunque siempre sin olvidar las referencias tan importantes en la carrera de De La Rosa a nivel extranjero (ahora son Tom Waits, Cohen, Reed… a quienes está más cercano).

El Espectador es un álbum perfecto de principio a fin. Al lado del mejor Andrés Calamaro o el mejor Enrique Bunbury, pero con un acordeón que no suelta en ningún instante, que para algo tiene que sonar a esta zona.

Letras duras, que vuelven a sacar al mejor compositor de canciones donde cada verso podría verse multiplicado por mil si se busca algún significado, ya que, como pasaba en M.O.R. o La Paz Está en las Matemáticas, nada es lo que aparenta, y si no tiremos de archivo y escuchemos ‘Malas Notas’. Bien se puede hablar de amor (‘El Jugador’) o de la propia vida (‘Cosas que Pasan’) que al final estaremos viendo cierto pesimismo o amores con dolor.

En las melodías también se nota esta carga. Ya desde un primer momento, la elección de un sonido de bareto que trae a la mente el vals europeo así como el cabaret del este, donde el acordeón acompañaba los espectáculos más tristes y por los que los hombres daban dinero. ‘Las Musas’ es el culmen del álbum, donde el vals se mantiene de inicio a fin.

Las dos vías que tiene el disco son las rápidas, donde ‘El Milagro’ domina sola (de mis favoritas del año), y le acompañan ‘Caradura’ o ‘Los Recursos de la Astucia’; y las lentas, como el medio tempo perfecto de ‘Amigos de Mirar’, la mencionada ‘Las Musas’ o ‘No Era Uno de Esos Locos’.

Pero El Espectador esconde mucho más, temas detrás de las letras y ambientes que sólo son capaces de explicar el propio Julio de la Rosa, y que a nosotros nos dejan canciones geniales de un pop difícil de conseguir tan unido y sin fisuras en un trabajo de más de media hora, que vuelva a traer al mejor ex Hombre Burbuja. Directo al número uno.

Más en Hipersónica | Julio de la Rosa
MySpace | Julio de la Rosa