Tenemos ya a disposición de todos quienes seguimos a la banda francesa, el trailer de lo que será el documental A Cross the Universe. Un pequeño anticipo en forma de teaser de apenas 1 minuto y 27 segundos, donde suena un fragmento de ‘Phantom Pt II’, incluido en su carta de presentación, † (2007, Ed Banger Records).

Este documental, dirigido por Romain Gavras, So Me y la propia banda, vendrá incluido en una edición CD + DVD que resume todos los logros conseguidos por el dúo francés en apenas cinco años, aunque sería mejor acotar ese tiempo, y hablar de un año, el tiempo de éxito tras su debut.

Estará a disposición de todos el 24 de noviembre, y será un concierto en forma de documental. El grupo pidió a los fans el envío de material con ellos, y cualquier cosa que pudiesen tener, con la intención de incluirlo en el diseño del álbum.

Todo huele a maniobra de la discográfica para rentabilizar una gallina de los huevos de oro en su plenitud, ya que tras ellos ahora se encuentra Warner Music en el extranjero, pese a que Ed Banger siga siendo su sello.

Con motivo de este lanzamiento, habrá un tour especial, donde también habrá invitados de lujo. A continuación podéis ver la fechas, donde destaca el 6 de noviembre, en el Low Club de Madrid, por desgracia, es un simple DJ set, pero menos es nada.

Octubre:

22 – Tokyo, Gan-Ban Night @ Makuhari Messe
22 – Oslo – Betong
23 – Berlin – Club Maria
24 – Paris – Queen
25 – London – This Is Not London @ Matter
26 – Dublin – Budrising @ The Ambassador
28 – Montreal – Metropolis
29 – Toronto – Circa
30 – NYC – Webster Hall
31 – LA – Hard Fest

Noviembre:

1 – Guadalajara – Calle 2
6 – Madrid – Low Club
7 – Copenhagen – Okyo @ Rust
8 – Manchester – The Warehouse Project
14 – Amsterdam – Rauw @ Melkweg
15 – Ghent – I Love Techno @ Expo

Otro teaser que hay por la red es el que podemos ver a continuación, con ‘D.A.N.C.E.’ de fondo.

Justice – A Cross the Universe [TEASER] (YouTube)

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Últimos metros. Llegar al final del largo sprint del FIB implica cuerpo y mente, porque, si no, puedes acabar como el césped del recinto: verde y fresco en las primeras horas del festival y desaparecido y convertido en tierra quemada al final. Porque, en el fondo, los festivales no son lugares donde uno vaya a disfrutar. Sí, lo hacemos, pero porque contamos con que luego van a tener que pasar unos cuantos días para recuperarnos.

Y el FIB se reserva el nombre más estelar para este último día, un domingo traicionero que contiene más cosas aparte de Leonard Cohen.

The National
Escenario Fiberfib.com; 18:40

Eficaces y menos irregulares que en disco, The National llegan al FIB sabiendo que están en un momento dulce, porque todavía pueden seguir defendiendo ese buen álbum que fue Boxer. La suya será la tensión ideal para un día que va a estar cargado de ella.

Leonard Cohen
Escenario Verde; 20:00

Por el camino, con todo el cariño del mundo, se deberían quedar Death Cab For Cutie, pero es que ver a Leonard Cohen es todo un acontecimiento. Hay quien tiene la idea de que los conciertos de Cohen son aburridos, pero basta echar un oído a Cohen Live (uno de sus discos en directo) para entender que el bardo de Canadá suena a gloria. Eso sí: como le dé por sacar los retales de sus últimos discos, habrá que salir huyendo. Una cosa es un mito y otra una tomadura de pelo.

Morente Omega con Lagartija Nick
Escenario Verde; 21:30

Si no les disfrutasteis en la gira original, la ocasión la pintan calva. Si consiguen solventar los problemas de sonido de un gran festival (en el Primavera Sound no anduvieron finos del todo), Omega sonará a lo que es: un maremoto en toda regla, que te deja sin respiración en los momentos en que Lagartija Nick ponen la locomotora. Y Morente, en directo, es mucho Morente: hay que vivirlo.

Morrissey
Escenario Verde; 23:30

Hombre, podéis elegir a Justice (a las once) si estáis ya montados en la fiesta, pero Morrissey es mucho Morrissey. Un tipo nacido para ser estrella del pop y que lo consiguió gracias a su tesón. Ahora no es que viva de las rentas, como se comprobará en el FIB si pone en marcha al cantante lleno de éxitos y emoción. Claro que, para eso, primero tiene que aparecer. Que con él nunca se sabe.

Cubierto el cupo de indispensables del domingo (Siouxsie también podrían entrar en esas posiciones) lo mejor en el FIB acaba siendo dejarse llevar. Cierto que este año la clase media anda un poco más floja, pero de ahí también se pueden sacar conciertos para el recuerdo. En cualquier caso, son las últimas hroas de festival, así que aprovechadlas los afortunados.

Segundo día de Sónar 2008 y más propuestas interesantes. La noche del viernes apuesta por el baile más desprejuiciado, por las propuestas que mezclan el rock con la electronica y por las canciones que te hacen bailar aunque no tengas ni idea de hacerlo.

El día, por su parte, da más oportunidades: desde el pop melancólico con clicks y cuts hasta la experimentación rock, pasando por autényticas máquinas rítmicas. Como en botica, hay de todo. Pero nuestras recomendaciones son éstas.

First Aid Kit

Barceloneses, canciones modernas susurradas y, encima, en formato dúo. A priori, el típico grupo que la gente más puesta de Barcelona alaba y resulta ser un bluff. Sin embargo, First Aid Kit tienen una noción de pop electrónico, suave y terso que no implica para nada que sea inofensivo ni tópico.

Hay canciones de sobra como para disfrutar con ellos, que en directo suman un componente para dar más empaque a su propuesta, bien recibida por casi toda la prensa especializada. Dos discos hermosos demuestran que lo de Agnès Aran y Carles Querol va en serio.

SonarHall. 13.00

El Guincho

Aunque en el Primavera Sound me decepcionara, la mezcla de Pablo Díaz Reixa funciona bien en disco. Toda la música negra y cualquiera que haya salido de una isla dieron forma a Alegranza, su disco de debut, aclamado mundialmente. Veremos si su propuesta en directo sigue siendo tan preparada y tan poco sorprendente o, poco a poco, va encamiándose hacia algo más que poner el disco, cantar por encima y darle golpes al cencerro. ‘Palmitos Park’ (youtube), en su versión grabada, sigue conservando la magia.

SonarVillage. 14.00

Tender Forever

Melanie Valera lleva ya unos cuantos discos donde el “hazlo tú misma” aplicado a la electrónica ha dado como resultado deslumbrante canciones de pop en baja fidelidad. En directo es otra cosa: absolutamente sorprendente, ha dejado con la boca abierta a la mayoría de los que la han visto subirse a un escenario.

Que de canciones apocadas y de habitación como < 'strong>How Many’ (youtube) ella sea capaz de sacar un directo vibrante es un misterio que sólo se responde viendo como una sola persona llena tanto los escenarios de todo el mundo.

Viernes 20. SonarHall. 17.00

Yellow Swans

Tormenta sonora. El dúo de Portland lleva ya unos cuantos años llevando al extremo la búsqueda de la psicodelia a través de la distorsión y los sonidos repetidos. Sus mantras electrónicos, llenos de ruido, no cobran sentido hasta que, una vez que has entrado en el huracán, empiezas a ver el patrón melódico que hay detrás. Por ejemplo en ‘I Woke Up’ (youtube)

SonarComplex. 19.30

Nisei y Za

Ojo con ellos. Por separado Nisei, que llegan con un gran disco, y Za están siemrpe buscando el ritmo. Juntos, con dos baterías, dos bajos y tres guitarras, ¿hasta dónde pueden llegar las canciones de cada uno de ellos? Parece fácil pensar que ‘Èxodes’ (youtube) puede convertirse en algo inenarrable.

Viernes 20. SonarComplex. 21.00

Madness

Hay una leyenda que asegura que en la zona en la que se celebraba un festival inglés de música los lectores de movimiento sísmico recogieron un pequeo terremoto. Dice el mito que la culpa fue de Madness, que actuaban en ese mismo momento. Y no es para menos: su adictivo ska (que acabó virando hacia un pop elegantísimo) es lo más cercano a la fiesta desenfrenada que va a tener el Sónar 2008 entre su programación. Fueron un mito y tienen canciones por un tubo. Todos juntos: ‘One Step Beyond!’ (youtube)

Shackleton

Tremendo. El dubstep en estado puro. O, bueno, no tanto: más bien contaminado por ritmos étnicos. En cualquier caso, es otro de esos casos en los que el adjetivo hipnótico hacer verdadero honor a la música que sale de los altavoces (que, por cierto, sufren de lo suyo con esos sonidos graves).’ I Am Animal’ (youtube), dice. Y tanto: una bestia parda

Viernes 20. SonarLab. 00.45

The Pinker Tones

Cazadores de karma. ‘Karma Hunters’ (youtube). Canciones como ésta han convertido al dúo-trío barcelonés en la comidilla de muchos aficionados a la mezcla musical. Lo suyo se mueve sin rubor entre el pop, el funk, el breakbeat, la psicodelia y cualqueir cosa que hayan escuchado recientemente. Se les puede acusar de todo, menos de aburridos. Groovy.

Viernes 20. SonarPub. 01.00

Justice

Qué bárbaros. A mi compañero Natxo le encantan y no voy a negar que a mí también me tienen ganado. Son la demostración de que el rock todavía puede encamarse con la electrónica y seguir provocando espasmos. Como los mejroes Pordigy. Como los mejores Chemical Brothers. Como Daft Punk (e igual de franceses), pero en más bestia. Sí, casi todo el mundo les quiere y, de momento, está más que justificado. ‘Stress’ (Youtube)

Viernes 20. SonarClub. 02.00

Hercules and Love Affair

El supersonido de los 70, que diría Tarantino, en versión remodelada y con algún que otro invitado de lujo, como Antony. Dicen que van a ser la sensación dance del año, y canciones como Blind (youtube) son díficiles de rechazar cuando uno está cerca de una pista de baile. ¡Esos teclados!

Tras la recomendación del visitante Teje, quien en la última reseña sobre el 12” de Justice ponía el nombre de Yelle sobre la mesa, aquí está el disco debut de esta artista francesa. Todo venía a cuento del nuevo auge que está experimentando la electrónica gala, como en su día lo hiciese con Air. Ahora son Justice y sus hits quienes aportan el nombre a Francia (sin olvidarnos de su gran hombre de la electrónica, Laurent Garnier, personaje muy influyente en este género).

Yelle, o lo que es lo mismo, Julie Budet, es una joven de la región de Bretagne, y que con 25 años ya ha conseguido situar su nombre en pistas de baile de varias partes del mundo. “Je Veux te Voir”, anteriormente conocida como “Short Dick Cuizi”, es una broma sobre el rapero francés Cuizinier (TTC), el cual ni conocía, y con la que consiguió su primer éxito en la red de redes. Luego, poco a poco, se fueron contagiando los ritmos que Yelle traía bajo el brazo. Tanto, que el disco salió en 2007, pero un año más tarde su propia discográfica lo ha vuelto a reeditar añadiendo un remix más, el que ha firmado uno de sus productores: Tepr.

Con este tema, Yelle ha llegado a ser un bombazo en las discotecas francesas. Un techno muy potente y una base desorbitada en los beats, tienen la clave para su éxito. Demasiado duro para mi gusto. Pero Tepr no es el único productor que está detrás de Pop-Up; un nombre que en próximos meses tendrá que ser tomado en cuenta, el de GrandMarnier, es el que consigue la mayoría de los hits del álbum.

(Yelle, Je Veux Te Voir; youtube)

Su labor es a destacar, ya que si hay algo que sobresale en Pop-Up, a parte de las letras picantes firmadas por la cantante, es su sonido basado en el electro-pop y con unas reminiscencias más que claras a la obra de M.I.A., a quien también se asemeja en el fraseo. GrandMarnier consigue casar sonidos tan pegadizos como los que trae de la mano en “Ce Jeu”, donde Japón podría estar detrás de la base, y más lentos en “Tristesse / Joie”.

Yelle, A Cause Des Garçons; youtube)

Pero el plato fuerte que tiene Pop-Up viene con su éxito más sonado: “A Cause Des Garçons”, esta vez sin remix, mejor a pelo, conservando la versión original, donde el electro está perfectamente medido derivando a unos estribillos alegres y que se convierten en pura dinamita. Y después de dicho tema poco más, la fórmula se agota. Las dos canciones mencionadas anteriormente consiguen acercarse pero sin lograrlo, y otras como “Tu es beau” o “Amour du Sol”, no dejan de ser flojas composiciones.

(Yelle, ACDG (Tepr Tecktonik); youtube)

Hay que esperar al final con “Jogging”, la cual va también directa a la pista y cambia la apreciación general, de un trabajo que tiene demasiados bajones para estar hablando de una futura promesa (ni qué decir que la distancia con Justice es enorme). Yelle a día de hoy es una artista de hits, que ya es algo, con temas muy buenos y que tendría que potenciar más. Habrá que esperar al segundo largo parar ver por qué camino apuesta la francesa.

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Seamos sinceros: hasta ahora Hijo de Puta, la canción con la que los chanantes se explayaban a gusto, no era la más adecuada para sonar en los bares (y eso que de vez en cuando te apetece entonarla allí, viendo el percal). Pero como tenemos claro que hay que decirlo más, hemos encontrado la tabla de salvación en la versión que Presidente han hecho del tema. Ahora sí: podrás decírselo al que te empuaj con la copa, a tus amigos en plan hermandad o al camarero que te da mal los cambios sin necesidad de jugarte el pellejo.

Por ello, los catalanes Presidente, favoritos de la mayoría durante una semana muy reñida, llegan a lo más alto de un top chanante, chanante. No bromeo: no son sólo ellos.

Porque Weezer son de EEUU y seguro que Albacete les pilla a desmano, que, si no, no hay duda: habrían incluido algún gag chanante en su grandísimo víode de Pork & Beans, que pro si fuera poco es su mejor canción desde hace tiempo. Así que hasta el número dos suben Rivers Cuomo y sus chicos, junto a todos los frikis de internet.

Y otros chanantes sin confesar son Hidrogenesse. Bueno, chanantes o lo que sea, porque habría que ver un programa de humor presentado por Carlos Ballesteros y Genís, con los que nunca sabes si te están diciendo las cosas en serio o no. Ahora que han convertido Schloss en un pedazo de gema alemana, ahora que Kraftwerk parecen decididos a salirse de sus cuerpos, los catalanes han cogido impulso para vocoder de por medio, auparse de nuevo a la tercera plaza del podio.

De allí desalojan a Coldplay, que ni siquiera con su nueva canción, Viva la Vida, han podido superar el desencanto que su nuevo disco está provocando en la mayor parte de sus fans: ya lo contaba Andrés Milleiro aquí. Son, eso sí, el único grupo que mantiene dos canciones en el top, pero que no se preocupen sus detractores, que a Violet Hill se le están acabando las pocas burbujas que le quedaban.

Entres las subidas más impresionantes de la semana tenemos a Russian Red, con Cigarettes, o a Justice, con Stress. También Ellos, con Lo tomas o lo dejas, vuelven a coger aire, después de haber estado a punto de quedarse fuera.

Y nos dicen adiós respecto a la semana pasada Triángulo de Amor Bizarro, Amaral, The Raconteurs, Lori Meyers y NIN. Pero que nadie se preocupe, que a cambio tenemos a entradas de impresión: The Cure con un single rejuvenecedor, The Notwist con la fantástica Good Lies o S.A. con Violadores del Verso, además de Lemuripop y los Cute Lepers, con su Terminal Boredom que suena a todo menos a lo que dice su título (aburrimiento terminal).

Ya sabéis, ayudadnos a elegir las mejores canciones de esta segunda semana de julio. Podéis elegir, como siempre, todas las que queráis. Y si queréis escucharlas, sólo tenéis que pulsar en el título de la canción, en el top en miniatura que hay permanente en la barra lateral de Hipersónica.

Por segunda semana consecutiva, y por tercera desde que pusimos en marcha nuestro top semanal de canciones, Violet Hill ha sido el tema más votado, y por tanto el merecedor de ocupar el peldaño más alto. Sin embargo, esta semana entra en la brecha una razón suficientemente poderosa como para hacer que esto no vuelva a repetirse: hemos incluido Viva la Vida, también de Coldplay, entre las nuevas incorporaciones, siendo con ello la primera banda que cuenta con dos canciones simultáneamente en nuestro top.

Personalmente opino que esta segunda canción, la cual da medio título al nuevo disco de los británicos, es mucho mejor que Violet Hill; pero al final de la semana veremos si todo el mundo piensa igual que yo. A destacar también entre las nuevas llegadas a la tabla la de Weezer y su cómica Porks and Beans, los islandeses Sigur Rós con el interesante cambio sonoro dado en Gobbledigook, Cigarretes como el segundo tema que entra en lista de Russian Red tras la desaparecida Girls Just Wanna Have Fun, y la disparatada Hijo de Puta, de Presidente.

Estos cinco temas toman el relevo de Expérience, quienes habían aguantado desde la primera semana con su Ils Sont Devenus Fous, unos Stereolab que duraron algo menos con Three Women, y tres de las novedades que llegaron la semana pasada: School of Language, Otep y Mónica Naranjo.

Con ello, el top ha quedado tal cual podéis ver a continuación. Nótese que, para la ocasión, estrenamos la sugerencia que nos dio killers la semana pasada de informar, mediante algún tipo de indicador, de qué temas suben, bajan o repiten (indicados con una R) con respecto a la lista anterior. Así mismo, las novedades vienen anunciadas con una N:

A destacar la subida de nueve puestos de Portishead, así como el cuarto peldaño para Nine Inch Nails, el más alto que han ocupado hasta la fecha con Discipline. En la otra cara de la moneda encontramos el notable descenso de Hidrogenesse, también de nueve puestos, y la salida de Vetusta Morla del segundo puesto que ocuparon la semana pasada, para quedar en un algo más discreto quinto lugar.

De las propuestas que os dimos hace siete días, la que más aceptación ha tenido ha sido la de Justice, quienes con Stress se han situado cómodamente en mitad de tabla. A destacar también que The Raconteurs repiten cerrando el top 3, tras haber tenido una recepción más tibia de lo personalmente esperaba durante las primeras semanas de funcionamiento de la lista.

Y como de costumbre tras hacer el pertinente repaso, y dar a conocer las propuestas del equipo de editores de Hipersónica para la nueva semana, llega la hora de realizar la votación. ¿Merece Viva la Vida desbancar a Violet Hill? ¿Crees que Run debería estar más arriba? ¿Es la nueva de Sigur Rós tan buena como para merecer un sitio en esta clasificación? Dinos lo que piensa dando tu voto, como siempre, a tantas canciones como quieras:

Este año se celebrará del 22 al 27 de Julio y entre los artistas destacaría a Justice, Mika, The Raveonettes, Manu Chao, Massive Attack, R.E.M....

Como puedes ver es un festival bastante variado en cuanto a estilos, obviamente tiene varias carpas, pero ciertamente es una ocasión fantástica para conocer a artistas de renombre y otros que triunfarán en un futuro, en Verano y en medio de la naturaleza.

Web oficial | Festival de Paléo

Es por eso que su disfrute es mejor en pequeñas dosis, canción por canción. En vez de escuchar toda la traca sin descanso, es preferible ir a un tema y ver los diferentes remixes que han hecho otros artistas de la canción en cuestión. La electrónica esto lo tiene muy claro desde los inicios: los hits son los que triunfan frente al LP como concepción cerrada. De ahí que podamos disfrutar de 12” donde una canción es revisada cinco veces, como es el caso que nos concierne ahora.

DVNO es otra de las cabezas de serie de †; rápida, cogiendo del techno lo mejor: la fuerza de la base, y del electro la otra parte: pura oscuridad y unos ritmos alocados. Así dan con un hit bailable, pegadizo y directo para cualquier amante de este sonido. Por si no fuera poco su versión original, la banda nos muestra otra versión, más cruda, sucia y con dos minutos más de metraje. A cuál mejor.

Después, otros artistas aportan su remix y lo hacen con altibajos. El mix de Sunshine Brothers desnuda a la canción, quitándola el ritmo alocado, convirtiéndola en un tema de house simplón en comparación con lo que es la original. Por el contrario, el mix de LA Riots es de los buenos, de los que priman los beats para dar al tema aún más fuerza, así, entre constantes breaks y cambios de ritmo, dejan una gran revisión. Mientras, el de Surkin y el de Petits Pilous, están entre medias, buenos ganchos, pero sin mejorar la original.

El ejercicio debe ser muy difícil cuando se tiene un tema como éste, en el que el ritmo ya está perfectamente casado, donde la pegada está garantizada. DVNO es una referencia indispensable para los amantes de Justice, y también para todos aquellos a los que les guste sentir el baile en sí mismos.

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Cuidado, son Justice y no son aptos para todos los públicos. Los franceses firmaron el año pasado uno de los debuts que pasan rápido a ser imprescindibles en la discoteca de cualquier melómano, bajo una enigmática † se escondían hits de la talla de D.A.N.C.E., uno de los éxitos de las pistas de baile en 2007.

Para no ser menos, ahora presentan otro single de ese disco y seguro que va a causar bastante revuelo . Si el videoclip de la mencionada D.A.N.C.E. se basaba en una sucesión original de camisetas a cual más artística, este nuevo clip (dirigido por Romain Gavras) apuesta por la violencia sin censura. Una violencia que es la fusión de dos películas: La Naranja Mecánica y La Haine, la violencia de los de drugos de Kubrick y el reflejo de un París de los suburbios como planteó hace unos años Mathieu Kassovitz.

A mí me encanta, la fuerza que transmite, la rapidez del montaje, los planos y la cámara en mano. Sería curioso saber si son situaciones reales donde sólo unos saben que están interpretando (algunas así lo aparentan) o todos saben desde un primer momento que es ficción; de ser así, el realismo se ha conseguido al máximo. Esto podrá conllevar la oposición de muchos al creer que es violencia gratuita o innecesaria, pero yo más bien lo veo como un reflejo duro de una sociedad cada vez con más problemas y que sufre este tipo de acciones brutales.

Hay varios golpes de ironía en el clip, desde la vestimenta de los chicos con las cruces de Justice en las cazadoras, como si fueran sus fans, hasta el momento en que éstos mismos chicos deciden destrozar la radio del coche que roban y tirarla por la ventana mientras suena D.A.N.C.E. en ella.

¿Sobre la canción? Mejor casi escucharla si no se ha hecho aún. Otra bomba de techno y electro mezclada, con Daft Punk por ahí detrás, y situando a Justice como uno de los nombres para el futuro de la electrónica. Más dardos como éste por favor.

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Será la primera vez que los islandeses Sigur Rós actuen en el Fib y lo harán un año después a la publicación de su doble recopilatorio Hvarf-Heim y su extraña banda sonora para el documental Heima.

Por otra parte, aún estamos esperando a escuchar The Odd Couple el segundo álbum de Danger Mouse y Cee-Lo o lo que es los mismo Gnarls Barkley y comprobar si resulta tan cautivador como su debut de hace un par de años St. Elsewhere y encontramos algún tema que supere al impresionante “Crazy”.

Junto a estos dos nombres se han desvelado una veintena de grupos más:
Booka Shade – Bracken – DaPuntoBeat – Death Cab For Cutie – Ewan Pearson – Facto Delafé Y Las Flores Azules- Fujiya & Miyagi – Gentle Music Men – El Guincho – El Hijo – Hot Chip – Josh Wink – Manos de Topo – Marc Marzenit – My Morning Jacket – Single – The Brian Jonestown Massacre – The Kills – The Marzipan Man – The Ting Tings – Tiefschwarz – Vincent Vincent & The Villains – Yelle.

¿Es sólo una impresión mía o este es el Fib más flojo de los últimos años? ¿o será que tenemos tantos buenos festivales que ya nada nos sorprende? Sea lo que sea ahora eres tú el que tiene que hacer balance, anotas los pros y contras de cada uno y decidir si este o aquel (ambos se celebrarán el mismo fin de semana) o ninguno de los dos. Ya sabes, para gustos se hicieron los festivales.

Sitio Oficial | Fib

Sin duda el videoclip es una de las armas más potentes con las que cuenta una banda o un artista para llegar a la gente, sobre todo desde el momento en el que Internet ofrece la posibilidad de exhibirlo mundialmente de forma totalmente gratuita.

Un buen videoclip, ya sea por su calidad técnica como por su original concepto y puesta en escena, puede conseguir que alguien se quede con él y quiera recordar o recuerde a la banda o artista al que pertenece. Un videoclip malo o cutre es capaz de hacer que un determinado artista pierda puntos en nuestro ranking particular, al menos temporalmente.

El caso de los franceses Justice con el videoclip de su último single, DVNO, es de los curiosos y originales. Una sucesión de imágenes que hacen referencia a un buen montón de cabeceras televisivas de la época de los 80, sirven para ir desgranando algunos elementos de la letra del tema sin perder la continuidad en ningún momento hasta llegar al clímax final. Una referencia tras otra. Un viaje visual lleno de colores.

Vídeo | YouTube

Sí, ya sé que el título del post suena a reportaje chungo de algún medio no especializado, pero es lo que hay. Y es que este año el Sónar ha apostado fuerte por la presencia femenina en su cartel, en un giro que incluye como estrellas a Roisin Murphy, Allison Goldfrapp y MIA.

Los organizadores han presentado hoy en rueda de prensa un “adelanto” de parte del programa del Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia y han hecho hincapié en ese concepto: el de traer propuestas que hayan vinculado a la mujer con la música. Así, en Barcelona actuarán la francesa Camille, la MC norteamericana Tara Long o Chloe.

Pero, además, Francia tendrá un lugar estelar en el cartel y, por si fuera poco, el Sónar acogerá el regreso de Yazoo, la banda que fundó Vince Clark junto a Allison Moyet. Cuidado con ellos porque lo suyo está metido en el subconsciente de muchos de nosotros aunque no lo sepamos.

El concierto de Goldfrapp será en solitario, fuera de abono, la noche del jueves 19, en Sonar Park, en una sesión “más acústica e intimista”, en palabra de Enric Palau.

Además, el festival acogerá a Justice, Boys Noize, Diplo o Miss Kittin. Españoles, de momento, sólo se han confirmado tres The Pinker Tones, CaboSanRoque y Asstrio.

En cuanto a la importante área expositiva del festival, este año el Sónarmática se adentrará en los orígenes de la cinematografía, con una reinterpretación por parte de algunos creadores de los artilugios primigenios de este arte linternas mágicas, zootropos o cronofotógrafos, mientras que el área del Sonorama se destinará la creación audiovisual a tiempo real.

La imagen corporativa del Sónar, como podéis ver en el vídeo que encabeza el post, es espectacular. Siete “híbridos” de animales y hombres “creados genéticamente” ha bromeado otro de los organizadores, Sergi Caballero en un “laboratorio de ingeniería genética de China”.

Las entradas para este festival, que el año pasado reunió en sus tres días a más de 83.230 personas con 360 propuestas musicales y creativas, ya se han puesto a la venta.

Sitio oficial | Sónar
Vídeo | Youtube

Ya sabéis algunos de los que nos seguís habitualmente que he confesado mi adicción a Grizzly Bear en no pocas ocasiones. Siendo sinceros, cada vez que tengo ocasión. Pues bien, la banda tiene un blog en el que no sólo se ocupan de su música, sino que además utilizan para dar a conocer sus canciones o grupos favoritos.

Vamos, que en vez de utilizarlo como elemento de promoción, lo usan como fans de la música que son. Y, personalmente, agradezco bastante sus recomendaciones, me gusten o no.

Pues bien, en una de sus últimas anotaciones en la bitácora, Ed Droste, uno de los miembros de la banda, ha decidido sumarse a la pasión por las listas para dar a conocer sus favoritos de 2007. Su lista, enlazada con nuestros comentarios sobre varios discos incluidos en ella, tras el salto:

1. Dirty Projectors – Rise Above
2. Radiohead – In Rainbows
3. Deerhunter – Florescent Grey EP/Cryptograms
4. Cass McCombs – Dropping the Writ
5. Of Montreal – Hissing Fauna, Are You the Destroyer
6. Foreign Born- On a Wing Now
7. Feist – The Reminder
8. Vampire Weekend – Blue CDR
9. Beirut – Flying Club Cup
10. Papercuts- Can’t Go Back
11. Justice – †
12. Sleeping States – There the Open Spaces
13. Róisín Murphy – Overpowered
14. PJ Harvey – White Chalk
15. Yeasayer – All Hours Cymbals

Personalmente, el de Deerhunter me sigue pareciendo un disco fallido y sobre el número uno no puedo opinar, pero tengo claro que esas lagunas que no he escuchado se merecen unos cuantos vistazos.

Vía | Grizzly Bear Blog

Buena noticia para el hip hop estatal. Uno de sus mayores exponentes los zaragozanos Violadores del Verso se hicieron ayer con el galardón al Mejor Artista Español de los XIV Premios Europeos de la Música MTV , en la gala celebrada en el Pabellón Olímpico de Munich.

Contra todo pronóstico los raperos maños se impusieron a Dover, El Sueño de Morfeo, La Quinta Estación y la Mala Rodríguez que eran los otros cuatro grupos nominados para optar al premio en esta categoria.

La gente quiere que se oiga el rap en España

Afirmaba Javier Ibarra y no le falta razón. Ya va siendo hora que el hip hop tenga el reconocimiento que se merece en un país en el que tenemos una nutrida representación de gran calidad y en el que cada día son más los seguidores de este genero musical que a pesar de todo aún se sigue tratando como minoritario.

El resto de galardonados fueron el grupo de adolescentes alemanes Tokio Hotel (premio Inter Act como mejor interacción de fans u online), Rihanna (premio Ultimate Urban para la mejor interpretación R&B o Hip Hop), Justice (mejor vídeo por D.A.N.C.E) y el galardon Artist´s Choice para Amy Winehouse a la que ya estamos acostumbrados a ver en todos los premios otorgados este año.

Las actuaciones musicales para amenizar la gala corrieron a cargo de los británicos Babyshambles, Tokio Hotel, Avril Lavigne, Foo Fighters, Mika, My Chemical Romance y Nicole Scherzinger.

Vía | MTV
Sitio Oficial | Violadores del Verso

A estas alturas, ya entrado noviembre, es habitual que la mayoría de las publicaciones musicales, escritas o digitales, empiecen a deliberar y organizar eso que a tantos nos encanta: las listas con los álbumes y canciones más destacados del año. Lo que ya no lo es tanto es que alguien se adelante así, dando por cerrando el ejercicio y publicándola ya. Pues eso precisamente es lo que han hecho los responsables de Stylus Magazine, que han querido ser los primeros y ya han anunciado lo que a su juicio es lo más brillante de la temporada, lo que seguramente puede tomarse como un indicador de por dónde podrían ir los tiros del resto de medios. Estos son sus elegidos:

Álbumes

1. Sound Of Silver – LCD Soundsystem
2. Crazy Ex-Girlfiend – Miranda Lambert
3. Person Pitch – Panda Bear
4. Da Drought 3 – Lil’ Wayne
5. The Boxer – The National
6. Graduation – Kanye West
7. Ga Ga Ga Ga Ga – Spoon
8. Kala – M.I.A.
9. From Here We Go Sublime – The Field
10. In Rainbows – Radiohead

Sorprendente, al menos para mí, triunfo del proyecto de James Murphy y algunas notables ausencias entre los primeros puestos, como las de Arcade Fire (se quedan en el 11), !!! (23), Of Montreal (27), Patrick Wolf (35) o PJ Harvey (50). Todos los detalles visitando la lista completa.

Canciones

1. All My Friends” – LCD Soundsystem
2. “International Players’ Anthem” – UGK featuring OutKast
3. “You! Me! Dancing!” – Los Campesinos!
4. “D.A.N.C.E.” – Justice
5. “Jimmy” – M.I.A.
6. “House Of Cards” – Radiohead
7. “Fake Empire” – The National
8. “No Pussy Blues” – Grinderman
9. “Upgrade You” – Lil`Wayne
10. “Someone Great” – LCD Soundsystem

Y Murphy arrasando también en el listado de canciones, consiguiendo situar dos de ellas en el top 10, número 1 incluido. Del resto, mucho que comentar, pero me detendré simplemente en la relativa sorpresa que supone encontrar entre ellas a Avril Lavigne (11), Rihanna (34) y Kylie Minogue (40).

Mientras, en Hipersónica, seguimos con nuestras reuniones nocturnas de deliberación. Les mantendremos informados…

Vía | Stylus Magazine | Álbumes | Canciones

Kanye West es muy listo. A veces demasiado. Y viendo que era imposible superar a Justice en su terreno (ganaron el premio al mejor vídeo de los MTV Europa 2006 con We Are Your Friends), se ha agenciado al responsable visual (So_Me) de los logos del DANCE de los franceses.

Pues vale. Pero ¿nadie más cree que el vídeo de The Good Life le ha salido algo pasado de rosca a Kanye? ¿Que se les ha ido la mano? ¿Y que tampoco la canción es de las mejores?

A mí, visualmente, me parece horrible. Y musicalmente, discreto.

Vía | Super 45
Vídeo | Daily Motion

Uno de los últimos festivales en anunciarse este verano, no olvidemos que a punto estuvo de desaparecer, da por cerrado el cartel de lo que será su tercera edición. Una edición que apuesta de lleno por la música electrónica y que contará con dos nombres de los que cada día oímos más hablar y que todos ya consideran el relevo de la nueva ola electrónica más bailable. Así, si ya os anunciamos la participación del duo francés Justice en el festival, los últimos en incorporarse son los británicos Simian Mobile Disco. Qué pena de Digitalism, para tener el trío ganador al completo.

Os recuerdo que el Santander Summer Festival se celebrará, los días 14 y 15 de Agosto en la Playa del Rostrío de Santander.

Si quieres saber como han quedado los horarios, tendrás que continuar leyendo.

• 18.30 h. Apertura de puertas
• 19.00 h. NO ROMANCE
• 19.55 h. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO
• 21.00 h. X-WIFE
• 22.15 h. JUSTICE Live
• 23.45 h. THE CHEMICAL BROTHERS
• 01.45 h. CARL CRAIG
• 04.20 h. ROBERT BABICZ Live
• 05.55 h. BENNO BLOME
• 08.00 h. Fin

Carpa 2:

• 23.15 h. KIKE PRAVDA
• 00.10 h. BJACOBO SANCHEZ
• 01.10 h. COVER (Substance & Kane)
• 02.45 h. RUMENIGE & LOKTIBRADA
• 04.50 h. REEKO Live
• 06.00 h. TREVOR ROCKCLIFFE
• 08.00 h. Fin

Miercoles, 15 de agosto
carpa 1

• 18.30 h. Apertura de puertas
• 19.00 h. VYVIAN
• 19.55 h. CAMPING
• 21.05 h. THE GIFT
• 22.35 h. APOLLO 440
• 23.50 h. DEETRON
• 01.45 h. CARL CRAIG
• 02.00 h. SLAM Live
• 03.05 h. PAUL WOOLFORD
• 05.00 h. Fin

Carpa 2:

• 22.00 h. JL PRIMO & NARA
• 23.15 h. KAIET KLOROKILA
• 00.10 h. FIXMER & McCARTHY (Substance & Kane)
• 01.20 h. SIMIAN MOBILE DISCO Dj Set
• 03.15 h. DAMIAN LAZARUS
• 05.00 h. Fin

Las entradas ya están a la venta en Tick tack Ticket y el precio del abono para los dos días es de 50 euros más gastos de distribución.

Para ir calentando motores este sábado 28 de julio tendrá lugar la fiesta de presentación del Santander Summer Festival. Será en el Pub Opium de Santander a partir de las 22.00 h., donde actuará el grupo local No Romance y a continuación DJ Patrullero pinchará música de las bandas que estarán en el festival.

Sitio oficial | Santander Summer Festival
Más en Hipersónica | Santander Summer Festival

Savia nueva para la pista de baile, eso es exactamente lo que estábamos esperando. Llegan los herederos de bandas como The Chemical Brothers, Prodigy, Daft Punk o Fatboy Slim, que tan bien funcionaron en los noventa pero que hoy reaparecen con la mecha apagada.

Apuntaros muy bien estos dos nombres, porque darán que hablar, pero sobre todo que bailar, y es que cuando la electrónica alcanza el mainstream traspasa las barreras del rock y el pop y todos caemos a sus pies.

Digitalism son los nuevos abanderados de la música electrónica alemana. Ismail Tuefeckci y Jens Moelle ya eran habituales en los platos de Soulwax y algunos de sus primeros singles dieron la vuelta por las discotecas de todo el mundo. Ahora llegan con Idealism, su primer álbum repleto de hitazos rompepistas y su primer single Pogo no dejará de sonar este verano allá donde vayas.

Justice llegan desde Francia, son Gaspard Augé y Xavier de Rosnay y acaban de lanzar su primer larga duración titulado †. D.A.N.C.E. es su nuevo single, todo un homenaje a Michael Jackson interpretado por un coro infantil (tiene guasa) y donde cada frase es un título de alguna de sus canciones.

Dos propuestas con expectativas muy altas, dos sucesores a la electrónica que nos hace sudar. ¿Con cuál de las dos te quedas?. Da igual, pero levanta ese culo de la silla y ponte ya a a bailar.

Vídeo | Digitalism – Pogo (Youtube), Justice – D.A.N.C.E (Youtube)