Kiev Cuando Nieva son uno de los proyectos más personales de los que pueblan la escena española. Su manera de afrontar el Pop merece que lleguen a un mayor público y que logren un mayor éxito al margen de la crítica, a la cual ya tienen ganada desde hace años.

No tienen hits pegadizos. Tampoco estribillos que repites en la ducha. Sus canciones no se recuerdan fácilmente porque evitan esquemas tradicionales en sus melodías. Precisamente por eso Todos Los Ademanes (2009, AA Records) es uno de los mejores álbumes del año pasado, porque cautiva en cuanto se escucha.

Con el objetivo de conocerlos un poco más, les preguntamos en esta entrevista cuestiones básicas que nos dan más datos sobre ellos, así como otras relacionadas con sus últimas canciones.

¿Quiénes formáis Kiev Cuando Nieva?

Somos tres: Antxon Corcuera, que se encarga de cantar, tocar la guitarra, la armónica, y los teclados. Javier Aquilué, que también canta, toca la guitarra y el banjo. Y Carlos Aquilué (somos hermanos) que toca la batería y hace coros.

¿Qué significa el nombre y por qué se eligió?

Antxon y Javi tenían un programa de radio en la radio de la Facultad de Cuenca. Consistía en emitir un sonido, una hora a la semana (una hoguera ardiendo, un silbido…). Teníamos unos receptores instalados en puntos concretos de una plaza de la ciudad que emitían el sonido en cuestión. También poníamos fotocopias… era un modo de “customizar” el lugar eventualmente. Como la temática de todo aquello venía dada por lo mucho que nos sugería todo lo relacionado con lo eslavo, pues el programa se llamó “Kiev cuando nieva”. Y luego el nombre pasó al grupo.

¿Desde cuándo lleváis en activo?

Antxon y Javi empezaron a tocar juntos sobre 1998-99. Tuvimos varios baterías (Juan Carlos Roldán, Alberto Larraz) hasta 2005, cuando se incorporó Carlos, que es desde hace tiempo un miembro estable y de pleno derecho.

¿Cuáles son vuestras influencias principales?

Empezamos a tocar por nuestra común afición por los Beatles, Neil Young, los Byrds, los Beach Boys, Red House Painters, Gastr del Sol, el Niño Gusano…Con los años hemos ido añadiendo nombres a la colección: M. Ward, Cass McCombs, The Band… Aunque desde el principio hemos establecido una especie de “código” a la hora de entender la composición de las letras, y de definir nuestro sonido, que siempre sigue ahí, y que vamos tratando de enriquecer en base a lo que escuchamos.

Dos años más tarde de vuestro homónimo publicáis Todos Los Ademanes ¿Qué ha sucedido a lo largo de este tiempo en Kiev Cuando Nieva?

A pesar de llevar años con ello, el primer disco fue el que nos hizo, por así decirlo, pasar de ser un proyecto, a ser una banda. Nos dio una visibilidad pública, nos llevó a tocar a sitios, a familiarizarnos con el directo… Teníamos ganas de reflejar esta cohesión como grupo, más “musical” y menos estrictamente “sonora”… Creemos que esta es la principal diferencia entre ambos discos.

Kiev Cuando Nieva – Sal (YouTube)

¿La publicación de este nuevo álbum ha sido menos violento gracias a los ademanes hechos o la sensación ha sido la misma?

Evidentemente, al presentar este disco ya no estamos partiendo de cero, ya hay gente que sabe quiénes somos, hay algo de trabajo ya hecho, aunque bueno, no nos torturamos demasiado acerca de nuestras expectativas. Quizá lo más “violento” pueda ser el pensar no ya si llegarás a más o menos gente, sino si este disco será recibido con la misma intensidad por parte de quienes acogieron e hicieron suyo el primero. Nosotros, de todos modos, estamos muy contentos con “Todos los ademanes”, y esperamos que ocurra igual con el público.

En el álbum suenan dos saxos de Justo Bagüeste. ¿Qué buscáis transmitir incorporando estos instrumentos?

La colaboración de Justo fue algo muy espontáneo, vino a vernos con nuestro amigo Orencio al local y grabó unas pistas. Este disco ha pretendido ser menos hermético, menos ensimismado en nuestros propios presupuestos, más abierto a posibilidades de arreglos y sonoridades… Es un placer el ver como el contacto con otros músicos puede ayudarte a obtener precisamente aquello que querías, pero que no eras capaz de articular tú solo.

La batería tiene aproximaciones propias del Jazz ¿Lo veis así vosotros? ¿Cómo afrontáis este sonido de cara a los temas?

La llegada de Carlos al grupo fue realmente enriquecedora. Antes, muchos de los patrones de batería eran prediseñados por Antxon y Javi, eran ritmos más secos y simples. Carlos no solo captó el carácter que se le quería dar a la sección rítmica, sino que poco a poco fue adquiriendo un estilo muy personal que llena los huecos de detalles, que conjuga ese toque ortopédico y sincopado de nuestros inicios con una sutileza más orgánica, más matizada.

¿Cuál es el mejor contexto para escuchar a Kiev Cuando Nieva? A mí me gusta para los viajes y para evadirme de cualquier situación.

Bueno, esto es algo que decide cada oyente, está fuera de nuestro alcance, y así está bien. Sí que es verdad que, hablando con gente, a menudo nos dicen que las nuestras no son canciones de primera escucha, que a lo que animan es a revisitarlas varias veces… Siempre hemos tenido clara nuestra intención de que nuestros temas no impongan una experiencia determinada al oyente, no le obliguen a meterse en una vivencia que es exclusivamente nuestra, sino que más bien se presten a tintar, a apoyar la vivencia y la interpretación de quien escucha. Igual por eso son buenas para los viajes, para ordenar la casa, o cualquier otra cosa. Se supone que no deben sustituir a tus pensamientos, sino acompañarlos…

De nuevo habéis publicado el álbum en AA Records, discográfica independiente asentada en Berlin ¿Cómo es la relación de trabajo con ellos?

Pues muy cómoda y cercana. Conocemos a la gente de AA y a muchas de sus bandas desde antes de que se constituyeran como discográfica, y el ambiente dentro es bastante desjerarquizado. Digamos que estamos todos en el mismo barco, nos vamos buscando conciertos unos a otros, alguna “labor ejecutiva” toca hacer de vez en cuando… AA es más un nexo común entre gente que hace cosas, que una empresa al uso.

¿Qué podéis decir de AA Records? ¿Este tipo de sellos son los que más cuidan la música?

AA nació del entusiasmo de Tina y Víctor por el trabajo de sus amigos, y su filosofía es la de que todo se sostenga económicamente, para que seguir en esto sea lo suficientemente gratificante. En principio, AA siempre nos ha dado un voto de confianza en lo que hemos hecho, y si algún día no fuera así, sería por cuestiones musicales y estéticas, nunca comerciales.

Lográis elaborar un Pop magnífico, de altura, delicado y con esmero. ¿Cómo lo hacéis posible?

Intentamos arreglar las canciones con pocos instrumentos, es decir, que en todo momento se aprecie que somos nosotros tres y no otra reunión de gente. Partiendo de ahí se trata de encontrar un sitio en la cancion para cada instrumento, de manera que no solo acompañe al resto sino que tenga su propia función en la canción-bien sea en forma de frase, como un sonido de fondo o simplemente como una respuesta al instrumento de al lado-.

Kiev Cuando Nieva – Hacia las tapias (YouTube)

¿Cómo es el proceso de composición de los temas?

La composición de las canciones la hacemos de forma individual, pero todos aportamos siempre algo a la hora de matizarla. En las primeras canciones hacíamos las letras entre Javier y Antxon, pero más adelante decidimos que lo mejor era que cada uno dijera su propia canción.

¿Y en qué os inspiráis para las letras?

Suelen describir situaciones personales, pero el lenguaje utilizado para expresarlas pertenece a un contexto que hemos ido definiendo con el tiempo, como un escenario ya dado que nos es familiar. Hay cierto código implícito que nos indica como encarar la canción. Son imágenes de una situación, que pretenden funcionar en conjunto. No son letras cómodas en el sentido de que no hay una historia como tal; si se espera un tipo de narración de personajes o lineal es fácil perderse, porque cada frase dicha parece no referirse a la anterior, y sin embargo son el resultado de un ejercicio de síntesis, de “ensamblaje”.

En especial destacan temas como ‘Pobre Jefe’ o ‘La Carga’ ¿Qué hay tras ellos?

Quizá esos sean los dos temas que más relación tienen con el disco anterior, porque tienen un sonido más raquítico, menos complaciente. También en las letras hay cierta relación con ‘Incendio’ o ‘Todo el pueblo’, del primer disco: comparten ese mismo derrotismo que llega a parecer algo cómico. Tiene que ver con la ambigüedad, lo que decíamos antes sobre que el oyente sea quien decida con qué lado se queda, con el trágico, el paródico o, deseablemente, con los dos solapados. Tampoco queremos sonar cínicos. Sólo tratamos de sugerir estados de ánimo “a medias”, que también los hay, y hacerlo sinceramente.

El álbum lo habéis grabado en Huesca entre diciembre de 2008 y abril de 2009. ¿Por qué tanto tiempo? ¿El trabajo y compatibilizar horarios?

Sí, eso es. Por lo general sólo tenemos la oportunidad de vernos en tiempo de vacaciones. En este caso fue en Navidades y Semana Santa..y en el verano para masterizarlo en Madrid.

Vosotros mismos lo habéis producido, ¿Preferís tener el control de todo el sonido antes que confiar en un tercero?

Rafa, que ha producido casi todo lo que AA ha editado, nos conoce desde hace años, y cuando nos ha grabado, ha sido un miembro más. Entiende muy bien nuestras intenciones, y quedamos muy contentos con el sonido del primer disco, lo apreciamos tan suyo como nuestro. “Todos los ademanes” comenzó siendo una colección de demos grabadas en el local, pero conforme las íbamos registrando, nos dimos cuenta de que nos gustaba la idea de mostrar las canciones de ese modo más directo, más compacto. Le estábamos dando otra perspectiva al sonido del grupo y bueno, así lo hemos hecho en esta ocasión. Quién sabe si a la próxima volveremos al redil…

¿Con este álbum Kiev Cuando Nieva dejará de tener la maldita etiqueta de “grupo de culto” y pasará a formar parte de esa “primera liga” de la que habla la nota de prensa?

Eso no depende solo de nosotros. Por lo que parece no creo que dependa solo de intentar hacer buenas canciones o unas buenas letras. El circuito por el que supuestamente debes moverte, la frecuencia, el acierto y la suerte cuando transitas por él son determinantes para al menos cuestionarse esta pregunta. En todo caso es complicado ubicar exactamente a esa primera liga a la que se refieren en la nota de prensa.

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El segundo álbum de Kiev Cuando Nieva, Todos Los Ademanes (2009, AA Records), ha sido el disco nacional que más he reproducido en los últimos meses y del cual quedé prendado en cuanto empecé a escucharlo, debido a la manera con la que el grupo de Huesca aborda sus canciones.

Es un Pop tranquilo, que en un momento dado parece que se va a romper. Es el Pop reservado para cualquier día, para un viaje con el coche fuera de la ciudad y recorriendo pueblos con grandes hectáreas de campo verde a cada lado de la estrecha carretera.

Kiev Cuando Nieva – Sal (Vimeo)

Tiene algo encantador, aparentemente simple, con melodías que cuentan con una batería con aíres propios del Jazz (‘El Seto Divide’), una guitarra acústica limpia con arpegios desnudos y muy suaves (‘Cintas’), el recuerdo de Low y del Lo-Fi (‘Procedimiento’), el sonido que recuerda al mejor Refree (‘Un Desnivel’), coros y voces calmadas que dan vida a bellos temas (‘La Carga’), el buen punteo de una guitarra apoyada por un saxo tenor (Justo Bagüeste) que parece llorar en ‘Pobre Jefe’, al igual que la letra. Además del tempo lento con que se inicia el camino en ‘Orilla’.

Todo para acabar el viaje figurado con ‘Congreso’, donde incluso los propios Kiev Cuando Nieva son los que nos proponen la ruta por la que desplazarse al compás de su música.

Todos Los Ademanes es un disco bellísimo, de los que merecen sentarse a escucharlos con detenimiento y sin hacer nada más (sí, es posible). Sólo el placer de la música como tal, el placer de un Pop compuesto por Antxon, Carlos y Javier, quienes lo grabaron en Huesca entre diciembre de 2008 y abril de 2009. Cualquier palabra se queda corta para este salto tan grande de su primer álbum homónimo (en el puesto 23 de los mejores debuts españoles del siglo XXI) hemos a esta joya. Gracias también a AA Records por hacer posible esta escucha.

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Tercera parte, entramos en la mitad de la tabla de los mejores discos de debut españoles del siglo XXI (que sí, que llevamos poco tiempo, por eso es más fácil hacer la lista).

Traemos propuestas de lo más variado: desde nombres conocidos por bastantes hasta algunos más pequeños que, sin embargo, se merecen que pongamos el foco sobre ellos: no estamos como para desperdiciar el talento. Y ojo, tenemos la primera inclusión del hip-hop en la lista, un buen momento para recordar que Ricky Rubio Porta también debutó en esta década… como Tuenti. ¿Sign of the Times, que diría Prince?

32. Los Carradine – Sospechoso Tren de Vida (2007)

En la escena donde los grupos sólo son conocidos por su madre, hermanos, novias, amigos y poco más, no se estila volver por la pasta, más que nada porque no hay ni una persona en su sano juicio que invierta en un grupo con el fin de recuperar sus ingresos multiplicados por mil. Los Carradine volvieron tras seis años de haberse separado, aunque hasta 2007 no lanzan este Sospechoso Tren de Vida (Strange Ones), un compendio de ese Punk de izquierdas que tanto falta por aquí y que en ‘Vietnam Sentimental‘ o en ‘El Nobel de la Pau‘ tiene dos ejemplos perfectos.

Entre elogios merecidos a Billy Bragg, a uno de sus héroes, se cuelan temas como ‘No Es Que Fuera Mod‘ y ‘¡Qué Cantautor!‘, divertidos y pegadizos a base de ironía. (Natxo)

Una canción: ‘Sonad a los Smiths‘ (youtube), “y dicen los niños que vuelven los 80…”

31. Ibon Errazkin – Ibon Errazkin (2000)

Cuando Le Mans se despidieron con su F-I-N escondido tras las portadas de Aramburu perdimos a uno de los grupos más singulares que dio el indie nacional de los 90. Los donostiarras parecían ser como muchos, pero tras sus canciones siempre había algo diferente y culpa de ello la tenía Ibon Errazkin, su guitarrista y compositor.

Aquel puzzle de estilos que ya existía en muchas de las (aparentemente) canciones sencillas de Le Mans eclosionó en el primer álbum en solitario de Errakin, 8 instrumentales que picaban aquí y allí (hasta se dejaba ver ya la pasión por el reggae de Ibon, hasta entonces desconocida para muchos) y que desconcertaron tanto que juro que he visto este disco en blogs de mp3 sobre rock progresivo español. (probertoj)

Una canción: ‘Verano en la villa‘ (goear)

30. Skizoo – Skizoo (2005)

Disueltos Sôber en su máxima cota de popularidad, a Antonio Bernardini y Jorge Escobedo no se les ocurrió otra cosa que aliarse con Morti, el que había sido cantante de El Fantástico Hombre Bala, más Dani Pérez, batería de Saratoga, y Dani Criado, bajista de XXL.

Juntos firmaron un debut impresionante, superior al que firmaron la otra mitad de Sôber, es decir, Savia. Aquí Skizoo se distanciaron claramente de la estela de aquellos, más que nada por la versátil voz del vocalista, quizás el que posee más registros dentro del rock estatal.

Temas como ‘Arriésgate‘, ‘Habrá que olvidar‘ o ‘No todo está perdido‘ son tres de los mejores temas de su carrera. Yo me quedo con el que os recomiendo. (Víctor)

Una canción: ‘Renuncia al sol‘ (youtube)

29. Deluxe – Not What You Had Thought (2001)

Cuesta encontrar a Xoel López detrás de Not What You Had Thought, su primer disco. Al menos al Xoel que hoy conocemos y al que algunos grandes seguidores de su etapa inicial, entre los que me incluyo, hemos acabado dando la espalda, muy a nuestro pesar.

Empezó cantando en inglés, mucho más cercano al britpop que al folklore de su Galicia natal y que al pop que se venía haciendo en nuestro país con el cambio de siglo. Recurriendo a la psicodelia, al sonido sixtie, la Motown, al magnetismo del órgano Hammond y a todas esas bandas británicas que alguna vez nos marcaron, consiguió engancharnos y que viéramos en él la gran esperanza indie, aunque hoy nadie se atreva a reconocerlo.

Una lastima que cada vez se viera más atraído por los grandes neones de la comercialidad que fueron apareciendo en su camino hasta el punto de cegarle por completo. Tengo mis dudas de si debería o no haberse pasado al castellano, pero lo que tengo claro es que nunca tendría que haber dejado el sitar. (Koala)

Una canción: ‘Looking Though The Hole‘ (youtube), muñeira psisodélica.

28. Extraperlo – Desayuno Continental (2009)

El éxito de El Guincho un año antes les allanó el terreno a los barceloneses Extraperlo, pero esto no quita que se sumasen a la corriente de los sonidos tropicales abierta en el mercado por Pablo Díaz-Reixa Díaz, ellos ya llevaban tiempo en Barcelona dejándose oír y además tenían otros vínculos musicales como Golpes Bajos o Julio Bustamante que marcaban la manera de abordar este nuevo Pop dentro de España y con el idioma como valor añadido.

A ambos nombres mencionados se les unían otros como Veneno, Orange Juice y hasta Fania All Stars, generando un cóctel adictivo y del que a la primera escucha uno queda prendado de su sonido que prescinde de batería para situar una caja de ritmos de fondo, un bajo propio del P-funk, y la voz tan personal de Borja Rosal.

Las canciones hablan por sí mismas y en cada escucha ganan en gancho. Yo me sigo quedando con ‘Fantasmas‘ como mi favorita, debido a la línea de bajo con la que se construye la melodía, el fraseo y la letra que logran un ritmo adictivo. Pero hay más, ‘Bañadores‘, himno veraniego imparable o ‘Cavalcade‘, donde se ve ese toque tan personal de Extraperlo. Un debut muy grande que esperemos se asiente en un segundo aún mejor. (Natxo)

Una canción: ‘Fantasmas‘ (youtube): la fuerza del Funk y de una buena línea de saxo.

27. Deneuve – El amor visto desde el aire (2002)

Los cordobeses Deneuve no tuvieron miedo a las críticas. Porque hay que reconocer que debutar con un disco conceptual sobre el amor da pie a que muchos te miren mal, sobre todo cuanto más indie sea tu público, donde de los prejuicios se hace coraza.

El amor visto desde el aire es una rara avis, como casi toda la carrera de Deneuve: es pop según la biblia de los Smiths donde el dramatismo tiene mucha importancia, pero no arruina las canciones ni las convierte en algo pomposo, recargado o, peor, lastimero.

A lo largo de 15 canciones (menos, algunos cortes sirven de narración de cómo una relación amorosa nace, crece y muere asesinada por uno de los dos) Deneuve usan todo lo que tienen a mano para ser cercanos y a la vez de un drama elegante. El fútbol de ‘Saint Denis 3.0’ o los festivales de música con novia forman parte de este paseo por el lado elegante y algo cabrón de todo enamoramiento. (probertoj)

Una canción: ‘San Valentín‘ (youtube), porque no siempre se sabe decir las palabras correctas en el momento preciso.

26. Cooper – Fonorama (2000)

Álex Díez, líder deCooper, siempre ha defendido el formato EP antes que el álbum largo. El terreno ideal para su Pop de raíces británicas de los 60 y con el recuerdo Mod en cada riff de guitarra tiene en el pequeño formato su mejor opción, puesto que es difícil lograr un trabajo de 10 o más temas con la misma frescura en este sonido que en 4 canciones.

De ahí a que su discografía esté repleta de EPs entre los que destacan los primeros, como Vértigo (2001, Elefant Records), 747 (2003, Elefant) u Oxidado (2004, Elefant), todos ellos tratados de un Pop perfecto, adictivo y con miras a The Who, The Kinks o The Jam. El pasado musical en Los Flechazos condiciona en buena medida el sonido de Cooper y aunque ya no estamos en la escena de los 80 reviviendo el sonido Mod, algo hay en todas las canciones.

Fonorama, publicado en 2000 como toda su discografía por Elefant Records, a quienes les debemos que proyectos como éste tengan su salida, parece hecho como el single eterno, cada corte es un himno Pop. Alegre, movido y con estribillos vitalistas. (Natxo)

Una canción: ‘Vértigo‘ (youtube), “Al mirar en el espejo tuve dudas de ser yo”.

25. La Excepción – Cata cheli (2003)

Hip-hop desde Pan Bendito. Esa fue la marca que acuñó este trío procedente de un barrio periférico de Madrid. Gitanos pero también raperos, La Excepción firmó un disco de debut brillantísimo, con unas bases muy chulas de La Dako Style y unas letras escupidas por El Langui y Gitano Antón ingeniosísimas.

Cata cheli llego tras un maxi, En tu carro, paio!, que pasó casi desapercibido incluso para los que estamos más al loro. El álbum nos traía una frescura y una ironía sana desarmante, ausente hasta entonces en el hip-hop estatal.

Temas como ‘Zapato ortopédico‘, un tema autobiográfico de El Langui, ‘Nos Late‘, con Antonio Carmona secundando a éste, o ‘Amos chacho‘ son ya imprescindibles en su repertorio de directo.(Víctor)

Un tema: ‘Oye compai‘ (youtube), el corte más pegadizo y divertido de todos.

24. Lidia Damunt – En la isla de las bufandas (2008)

Siempre había algo primitivo en las canción de Hello Cuca, pero el primer disco de Lidia Damunt en solitario fue más lejos: se propuso convertir La Manga y los parajes del Mar Menor en un desierto de western que podría ser filmado por John Ford.

Con el rock’n‘roll de los 50 como banda sonora y una narrativa que apuesta por el realismo mágico más certero, Lidia Damunt nos descubrió lo que ya sabíamos: que “La Verdad es un periódico de Murcia y nada más” y que en España también podemos trasladar el folk de otros lugares a nuestra propia idiosincrasia, incluso aunque sea zona de turistas y desarraigos. (probertoj)

Una canción: ‘Ocho caballitos de mar‘ (goear), sólo quedan ocho en el Mar Menor.

23. Kiev cuando Nieva – Kiev Cuando Nieva (2007)

Quizás en breve tengamos que decir que Kiev Cuando Nieva son algo más que una promesa subterránea del pop nacional. Pero lo cierto es que en su debut, en el que recopilaban temas perdidos durante muchos años de travesía maquetera, ya había bastante más que promesas (que no sirven de nada).

Por haber enganchado el pop de los años 60 con el dreampop con unas gotas de lentitud dulce a lo Low, Kiev Cuando Nieve han sido durante mucho tiempo la oportunidad perdida de todas las discográficas indies conocidas de nuestro país. Por eso es tan importante la labor de los sellos más pequeños, como AAR: porque nunca cierran los oídos ni dejan de dar la lata hasta que sus grupos favoritos por fin publican disco. (probertoj)

Una canción: ‘Ayudante‘, (goear) ¿se puede hacer un himno a los fracasos estudiantiles?

22. Fernando Alfaro y Los Alienistas – Carnevisión (2007)

Para mí, es uno de los mejores letristas que hemos tenido hasta ahora en España, a la altura de Carlos Berlanga. Chucho se separó en 2005, tras 10 años en activo, más que los casi seis de Surfin’ Bichos. Sólo un año después, en 2006 Alfaro junta a sus Alienistas, viejos conocidos de anteriores proyectos y hasta familiares, como Isabel León, su mujer. El albaceteño volvía en 2007, bajo un proyecto pequeño, Los Enanos Gigantes, y con nuevo trabajo, Carnevisión.

Doce temas que nos traían de nuevo a Alfaro, si bien no al mismo que nos cautivó con el insuperable Los Diarios de Petróleo (2001, Virgin), otro distinto que conservaba su fraseo, sus subidas y bajadas en las melodías y sobre todo, al compositor de las letras más particulares. (Natxo)

Una canción: ‘Queda Expulsado de la Especie Humana‘ (goear), Alfaro y su visión “positiva” del mundo.

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

• Parte IV

Kiev cuando nieva son uno de esos grupos pop infravolarados en España. A estos oscenses los conocimos cuando La Costa Brava decidieron hacer una versión suya, años antes de que llegara el primer disco de la banda.

No era extraño que hubiese conexión entre el clan aragonés de La Costa Brava con sus compañeros de Comunidad Autónoma. Además de espacio geográfico, compartían gusto por la melodía estupenda, por las canciones desestructuradas aunque con aire convencional (sólo aire, tras un primer vistazo se veía que lo de allí no era muy normal) y por las guitarras angelicales, powerpop sin el pildorazo power pero sin ser sólo pop.

Lo suyo siempre ha sido un misterio, porque parecían un grupo desaparecido en el siempre cruel territorio maquetero cuando en 2007 AA Records editó el debut de Javier Aquilé y Antxón Corcuera. Ahora, se anuncia ya su segundo disco, con ‘Sal‘ como primer vídeo. Todo sigue intacto en Todos los ademanes, título del regreso del grupo de Huesca. Nada cambia, para bien.

Vía | la página de la nadadora
Vídeo | Vimeo