Esta sí que es buena, de las noticias del año a mí parecer. La banda de Thom Yorke es uno de los granos molestos de la industria, el niño inquieto que no para de protestar, o el rebelde que está con ellos pero al final les graffitea toda la fachada. Y con la nueva maniobra, la patada puede venir bien dada.

Radiohead, The Verve, Kaiser Chiefs, Klaxons, Kate Nash y hasta el propio Robbie Williams, se han juntado para unir fuerzas contra la industria musical y conseguir más derechos por lo que ellos hacen, es decir, sus canciones, con las que las discográficas se nutren sin piedad.

Han creado un grupo de presión (un lobby con todas las de la ley) para conseguir mayor control de su música frente a la industria. El grupo se llama The Featured Artists’ Coalition, el cual busca cambiar las tornas del sistema. Ellos quieren tener el copyrigth de su música, y después alquilárselo o negociarlo con los sellos.

Pero no acaba ahí la cosa. Buscan también controlar a todo momento el uso de su música, dónde, cómo y de qué formas es vendida. Por no hablar ya de los derechos de autor y sus ventas.

Es un golpe en toda regla. Ni Motín del té ni otro In Rainbows (2007, XL Recordings) que lanzar gratis, una declaración de derechos que puede dar al traste con la concepción actual del mercado, porque los grupos que están detrás de este lobby son de los más importantes actualmente (en especial Radiohead y el gigante Williams).

Ha hablado el propio guitarrista de Radiohead, Ed O’Brien, y esto es lo que ha dicho al respecto:

Para nosotros, esto no es una situación fácil de cambiar, y creemos que todos los artistas y músicos deberían unirse.

Como empiecen a unirse artistas a la causa, esto puede convertirse en algo increíble. No me sorprende en absoluto que esta iniciativa se haya tomado desde Gran Bretaña, donde se han producido gran parte de los cambios en el mundo musical. ¿Estamos hablando de una nueva época?

Yo en cuanto lo leí pensé en este momento de Family Guy, que no pude resistirme a añadir.

Vía | NME

El disco nuevo de Lilly Allen, del que se rumorea que se llamará Stuck On The Naughty Step, para intentar explicar el momento en el que vive, como si estuviese atascada en un instante en el que todo el mundo le critica y le desaconseja la mala vida que quizá pueda estar llevando.

Además de la colaboración de Allen en el nuevo álbum de Kaiser Chiefs, parece que en el nuevo disco de la británica habrá colaboraciones de Lindsay Lohan y de Jaime Reynolds, de The Klaxons.

Web oficial | Lilly Allen

¡Bien! Klaxons, artífices de uno de los mejores discos de 2007 y de mi concierto favorito de la pasada edición del Festival de Benicàssim, se han hecho esta noche con el Mercury Prize, que, como ya les contamos, premia al álbum británico o irlandés más destacado del último año. Los abanderados del new rave se han impuesto finalmente, con Myths Of The Near Future (Polydor, 2007), a otros artistas nada desdeñables, como Arctic Monkeys o Amy Winehouse.

Esta última protagonizó una de las sorpresas de la noche al actuar en directo en la ceremonia de entrega del premio. Debido a lo agitada que ha estado recientemente su vida privada, no fue hasta última hora cuando se confirmó definitivamente su presencia sobre el escenario. Interpretó la canción “Love Is A Losing Game”, acompañada tan solo por una guitarra acústica, y, según el New Musical Express, parecía “tranquila y sobria, delgada pero con aspecto saludable”.

Y más sobre la Winehouse, por la cual siento bastante más admiración, cariño y respeto que mi compañera Kaoru. Ella se ha llevado el premio alternativo al Mercury: las simbólicas 20 libras del Popjustice Music Prize, gracias a su canción “Rehab”. ¡Enhorabuena, Amy!

Vía | BBC News
Sitio oficial | Nationwide Mercury Prize
Sitio oficial | Popjustice £20 Music Prize

Una semana llevo intentando recuperarme de la experiencia Benicàssim, el que, a pesar de las críticas (siempre las ha habido y siempre las ha habrá), sigue siendo el festival de festivales en España, un cada vez más grande parque de atracciones que gira en torno a, aunque no exclusivamente, la música. Como diría aquel, “el de la emoción, el del espectáculo, el único, el veterano, el del sonido inconfundible”. Porque, a pesar de, o gracias a, los ingleses, la masificación, el toxicosmos, la gente guapa, los neones, el irregular cartel, la mala distribución de artistas por escenarios, las zonas de acampada…, sigue siendo una cita ineludible, a la que tal vez dentro de poco tiempo le salga un gemelo en alguna otra localidad del norte.

Las heridas de guerra de Benicássim duran, a lo sumo, una semana; sus mejores recuerdos, todo un año. El FIB 2007 ha muerto, viva el FIB 2008.

Iggy & The Stooges

Tras la tradicional sesión de apertura de Aldo Linares, el pop amable de Jonston y el rock escandinavo de Mando Diao, llegaba el primer plato fuerte de la edición de este año: un Iggy Pop para el que el futuro no existe, que provocó el delirio colectivo dejando que decenas de espectadores invadieran el escenario (dando trabajo extra y tempranero a los encargados de la seguridad del evento) y que tuvo a bien interpretar no una, sino dos veces, su célebre “I Wanna Be Your Dog”. Una vez más, salvaje.

Los Planetas

Dos impresiones principales: no le he prestado la suficiente atención a La leyenda del espacio (que ya me he encargado de recuperar convenientemente durante estos días para apreciar realmente toda su magnitud) y Eric Jiménez es, probablemente, el mejor batería que hay en estos momentos en el país. La actuación de los granadinos fue arriesgada pero sólida, repasando casi al completo su última obra. Cuando, casi en plan concesión, recuperaron algunos de sus grandes éxitos, tuve la insólita certeza de que, hoy por hoy, prefiero “El canto del bute” o “Si estaba loco por ti” a cualquiera de ellos.

Rufus Wainwright

La doble sesión de la emoción comenzaba el viernes a las 18:35. Los problemas de sonido del escenario Fiberbib.com, una constante a lo largo de todo el festival, no impidieron que Rufus volviera a tocar fibras sensibles con su voz y su impecable banda. Aquí sí se echaron de menos algunos clásicos, pero siempre hay algo que rescatar de todas y cada una de sus canciones. El cierre, en clave music-hall, interpretando travestido el “Get Happy” de Judy Garland, fue simplemente apoteósico.

Antony and the Johnsons

Después de la estocada, la puntilla la puso Antony Hegarty. Sinceramente, no sé si es un gran actor/actriz o si realmente es una persona tan desgraciada como parece, pero a mí me dejó temblando. Da la impresión de que toda la desolación que lleva dentro (“One day I’ll grow up, I’ll be a beautiful girl / But for today I am a child, for today I am a boy”) solo consigue expulsarla, de un modo catártico, a través de esa voz y ese talento que tiene como únicos dones. Él se queda exhausto, y nosotros también.

The Rapture

Para el amigo que me acompañó, fue de lo mejor del FIB; para mí, estuvieron simplemente correctos. Hubo tiempo de bailar (ya eran horas), de confirmar que su segundo álbum es inferior al primero, de descubrir que “Whoo! Alright – Yeah… Uh Huh” es una canción más eficaz de lo que pensaba y de prever que les será difícil superar alguna vez “House Of Jealous Lovers”, un temazo se mire por donde se mire; pero también de llegar a la conclusión de que en el apartado de dance-rock aún no son los reyes indiscutibles. En cualquier caso, un buen aperitivo para lo que sucedería después en el mismo escenario…

Klaxons

Porque sí, yo fui uno de los que aguardaban con ansia la llegada de una de las sensaciones de la temporada. Problemas con el transporte hicieron que la espera fuera todavía más larga, apareciendo con más de tres horas de retraso y cambio de ubicación. Quizá el sonido no fue todo lo bueno que debería (apenas tuvieron tiempo de probar), pero, aunque parezca paradójico, eso se reveló como secundario. Fue alucinante ver el ambiente y la entrega total de los cientos de seguidores, en su mayoría británicos, que enfundados en el atuendo estrella de fin de semana (el de los neones, fluorescentes y demás complementos new rave), no dejaron de botar ni un solo segundo al compás de un repertorio al que se antoja difícil hacer algún reproche. Los mejores.

Fangoria

Hubo quien creía que la tarea de cerrar el viernes el escenario principal les vendría grande a Alaska y Nacho Canut. No fue así. Era la tercera vez que les veía desde que publicaron El extraño viaje, y, con diferencia, la mejor. Y no es que el setlist fuera diferente al acostumbrado, pero sí es cierto que la acústica y la hora acabaron jugando a su favor. Terminaron con invitados: las omnipresentes Nancys Rubias (da la impresión de que es un suplicio para Alaska y Mario Vaquerizo estar separados un solo minuto) para acompañar en “Rey del glam”, y los productores del disco, Spam, para acometer el mash-up de “Retorciendo palabras” y el “Así me gusta a mí” de Chimo Bayo que tanto ha sonado últimamente en varios clubes madrileños. El bakalao sonando muy cerca de la tierra donde vio la luz, como debe ser.

Ayer se se dieron a conocer los doce candidatos al Mercury Prize 2007, el galardón que premia anualmente al mejor álbum británico o irlandés de los últimos doce meses. Parten como favoritos en las casas de apuestas los discos de Amy Winehouse y Arctic Monkeys, que fueron los ganadores el año pasado con su debut, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, aunque personalmente preferiría que fueran Klaxons los que se llevaran el gato al agua. Por cierto, a los tres artistas mencionados habrá oportunidad de verlos este mismo fin de semana en el Festival de Benicássim. De ellos y sus actuaciones les hablaré la semana que viene, pero, mientras tanto, aquí tienen la lista completa de los finalistas:


Back To Black – Amy Winehouse
Favourite Worst Nightmare – Arctic Monkeys
Basquiat Strings With Seb Rochford – Basquiat Strings
Fur And Gold – Bat For Lashes
Maths & English – Dizzee Rascal
The End Of History – Fionn Regan
Panic Prevention – Jamie T
Myths Of The Near Future – Klaxons
We Can Create – Maps
Fantastic Playroom – New Young Pony Club
Hats Off To The Buskers – The View
Voices Of Animals And Men – The Young Knives

Para conocer a los vencedores de las 20.000 libras con las que está dotado el premio habrá que esperar hasta el próximo 4 de septiembre.

Y, como viene siendo habitual, una de mis páginas musicales favoritas, Popjustice, ha publicado al mismo tiempo los candidatos a su Twenty Quid Music Prize, una especie de parodia del anterior, que premia a los mejor singles en lugar de álbumes y cuya dotación económica es sensiblemente inferior: 20 libras (en efectivo) en lugar de 20.000. Estos son los aspirantes:

“Rehab” – Amy Winehouse
“Yeah Yeah” – Bodyrox featuring Luciana
“Shine” – Booty Luv
“Acceptable In The 80s” – Calvin Harris
“Something Kinda Oooh” – Girls Aloud
“Beware Of The Dog” – Jamelia
“Foundations” – Kate Nash
“Stop Me” – Mark Ronson
“She’s Madonna” – Robbie Williams
“Overpowered” – Róisín Murphy
“Don’t Give It Up” – Siobhan Donaghy
“Catch You” – Sophie Ellis-Bextor

En esta caso, la mayoría de las canciones seleccionadas me gustan bastante, pero no me atrevería a señalar una de ellas como mi favorita, así que prefiero no mojarme. Si quieren decidir por ustedes mismos, en el especial que Popjustice ha hecho sobre este singular premio, y que aparece enlazado a continuación, pueden ver los vídeos de todos los temas.

Sitio oficial | Nationwide Mercury Prize
Sitio oficial | Popjustice £20 Music Prize

Después de proponerles mis álbumes favoritos (“los mejores” de un modo totalmente subjetivo, no entramos a debatir los términos, por favor) del tramo que va de enero a junio, les traigo hoy las diez canciones que más ratos buenos me han hecho pasar durante dicho período. Seguramente cada una por una razón o circunstancia distinta, pero todas han estado ahí. Son ustedes absolutamente libres de alabarlas, criticarlas o vapulearlas, y, por supuesto, de sugerir las suyas propias, pero recuerden: ¿qué jurado imparcial decidirá quién tiene la razón? Se lo digo yo: ninguno.

“Querido hombre cebolla” – Algora
Víctor Algora, el hombre al que el tiempo ha tejido capas de cebolla, al que si desnudas, llora. Y que es capaz de desnudarse no solo en cuerpo, sino también en alma, y debe de ser por eso que consigue transmitir emoción verdadera en esta entrañable y encantadora canción que a algunos nos toca muy dentro.

“El vertedero de São Paulo” – Astrud
Copias gratuitas de evaluación de Windows Vista, litros de plasma sanguíneo AB-, millones de pesetas en monedas de veinte duros, e incluso fotos de Natalia de Operación Triunfo. Todo ello puede encontrarse en el vertedero de São Paulo. No es una metáfora, sino un hit más que añadir a la colección de Manolo y Genís.

“Disfraz de tigre” – Hidrogenesse
No me parece Animalitos, el último álbum del otro grupo de Genís Segarra, la octava maravilla que otros muchos sí ven en él, pero de lo que desde luego no me cabe duda es que “Disfraz de tigre” es uno de los temas más magistrales de la temporada. “Eres un máquina, eres una piedra, eres una planta, eres un aniiimaaaliiitoo…”.

“Golden Skans” – Klaxons
Ya desde los primeros compases, con esos coros cautivadores y envolventes, huele a clásico, y el desarrollo acaba por confirmarlo. Klaxons demuestran que cuando se tranquilizan también son capaces de estar a la altura de sus momentos más desenfrenados.

“Books From Boxes” – Maxïmo Park
Las guitarras de “Books From Boxes” me hacen rememorar la maestría de Johnny Marr en sus días de gloria con The Smiths, y eso son palabras mayores. Pero eso no es todo: añádanle una melodía inolvidable, la fantástica voz de Paul Smith y una letra con frases para enmarcar, y déjense llevar.

“Enamorada” – Miranda!
Probablemente parte de la grandeza de Miranda! consiste en que son capaces de rozar la frontera de lo realmente hortera, e incluso muchas veces traspasarla con creces, y salir airosos del envite. Probablemente porque, eso sí, son auténticos especialistas en lo suyo, que es hacer pegadizas canciones pop. “Enamorada” es tan edulcorada que no es apta para diabéticos musicales, pero yo no lo soy.

“Cuánta vida” – Pastora
Sorpresa, sorpresa. Un grupo que nunca me había llamado la atención (pasé directamente de verlos cuando acompañaron en enero a Pet Shop Boys, Fangoria y Nancys Rubias en concierto), y, de repente, se sacan de la manga un adictivo temazo con uno de los estribillos más gloriosos del año. Ya se sabe, nunca es tarde.

“Umbrella” – Rihanna featuring Jay-Z
Ha sido, y todavía es, número 1 en medio mundo. Consiguiendo que el R&B trascienda su público natural, heredando la corona que ostentaba “Crazy In Love” desde hacía unos años. Repitan: “You can stand under my um-be-re-lla, ella, ella, eh, eh, eh”. Ya no podrán parar.

“Las de la intución/Pure Intuition” – Shakira
Publicada originalmente en 2005, pero reeditada este año y popularizada, sí, gracias a ese anuncio. Nunca he soportado demasiado bien la voz de Shakira (ni la mayoría de sus canciones, la verdad), pero me cuesta resistirme a corear este estribillo, sea en la discoteca más mainstream, en el club más indie (la he oído, lo juro) o, vale, al volante del coche con amigos.

“Isa vs. el Partido Humanista” – Triángulo de Amor Bizarro
Aunque la mayoría de la gente que conozco prefiere “El fantasma de la transición”, para mí la auténtica gran obra maestra del genial álbum de debut de Triángulo de Amor Bizarro es esta. Un auténtico trallazo de poco más de dos minutos que es capaz de recordarme al mismo tiempo a artistas como Le Tigre, Sonic Youth o Ladytron. Increíble.

Aun siendo el último en llegar, soy el encargado de inaugurar una serie de entradas en las que cada uno de los editores de Hipersónica expondremos lo que más nos ha gustado, musicalmente hablando, en lo que va 2007. Para mí hacer listas de mis favoritos es, y perdonen la hipérbole, un poco como parir, así que he decidido pasar el trago de elegirlos del modo más natural posible, sin pararme a pensarlo demasiado y reservándome el esfuerzo de decidir el orden (y revisar y cambiar lo que estime oportuno) para finales de año, que es cuando realmente toca sufrir. Así que, en riguroso orden alfabético, y sin distinguir entre artistas españoles y extranjeros (para mí la música no entiende de nacionalidades), aquí tienen los álbumes (las canciones, mañana) que seguramente más he disfrutado entre enero y junio.

Myth Takes – !!!
Me daba pereza en un principio acercarme a los largos desarrollos melódicos y psicodélicos de los californianos, pero me sorprendieron con un entretenido y magnético disco que estoy deseando escuchar en directo.

Neon Bible – Arcade Fire
La mala noticia: todavía no es su obra maestra. La buena: no parecen haber tocado techo aún. Sin duda, después de haber visto decenas de veces sus actuaciones en YouTube, el concierto que por nada del mundo me perderé en el Summercase.

Tú no existes – Astrud
Están los grupos buenos, los excelentes, y luego Astrud. No sé si este álbum es mejor, peor o igual que los anteriores, pero, a estas alturas, las comparaciones son odiosas.

Myths Of The Near Future – Klaxons
Más allá de fluorescentes, smileys, neones, y todo tipo de complementos o de movimientos, hay una colección de canciones inapelables. Si el new rave es “Gravity´s Rainbow”, “Magick”, “Atlantis To Interzone”, “Golden Skans” o “Two Receivers”, ¡viva el new rave!

Our Earthly Pleasures – Maxïmo Park
A mucha gente le tira para atrás la supuesta pedantería de Maxïmo Park, su obsesión con la literatura, el arte y los poemas, pero yo estoy con Ross Geller: no hay nada de malo en expresarse bien, en tener una dicción impecable o en hablar de asuntos que no suelen ser habituales en el pop o el rock. Un sólido conjunto de notables canciones.

Life In Cartoon Motion – Mika
Lo tachan de poco original, pero a ver quién le niega a Mika su innata habilidad para elaborar hits divertidos y pegajosos. Su, a última hora cancelada, actuación en el Summercase coincidía con la de Arcade Fire, pero, aun así, se le echará de menos.

El disco de tu corazón – Miranda!
Hablando de hits, eso es algo de lo que los argentinos Miranda! andan sobrados. Más pop que nunca, se rodean de colaboradores como Julieta Venegas y Fangoria para hacer de su tercer álbum uno de esos que se te pega al cerebro como una lapa durante semanas. Muy pronto les contaremos mucho más de El disco de tu corazón en Hipersónica.

Hissing Fauna, Are You The Destroyer? – Of Montreal
Sinceramente, es este el primer disco que escucho de Of Montreal, pero con toda seguridad no será el último. Es una mezcla de tantas cosas diferentes que es mucho más gratificante escucharlo que intentar describirlo. Y hay que tener talento para que una canción de casi doce minutos (“The Past Is A Grotesque Animal”) se haga corta…

Release The Stars – Rufus Wainwright
Aun sin haberlo escuchado tanto como me habría gustado, ya sé que Rufus ha vuelto a acertar en Release The Stars y que acabaré enamorándome perdidamente (si no lo estoy ya) de todas estas canciones. Hacia las estrellas, y más allá.

Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Guitarreo guarro, canciones musculosas y eslóganes imperecederos en uno de los álbumes más sorprendentes y (sexualmente) excitantes de los últimos años.

Como bonus, dos decepciones. Hay muchos álbumes que me han gustado menos que estos, obviamente, pero solo cabe decepcionarse cuando algo está muy por debajo de lo que uno esperaba:

Pocket Symphony – Air
Si estilísticamente y en cuanto a producción es la continuación perfecta del espléndido Talkie Walkie, ¿dónde está el fallo? Pues en las canciones: si en aquel estaban “Cherry Blossom Girl”, “Run”, “Alpha Beta Gaga”, “Surfing On A Rocket” o “Venus”, aquí nos encontramos con “Mer Du Japon”... y poco más. Una pena.

Yours Truly, Angry Mob – Kaiser Chiefs
“Everyday I Love You Less And Less” o “I Predict A Riot” son tan irresistibles como el primer día, pero ahora se les ha dado por ponerse serios, cuando lo que nos gustaba era su vulgaridad. Salvo unos cuantos momentos salvables (“Ruby” tiene mucho gancho, por qué negarlo), les ha salido un disco tan aséptico que da pereza.