Amy Winehouse ha sido estrella del showbusiness internacional en entrar en ese selecto grupo llamado el Club de los 27. No creo que la cantante inglesa hubiera pretendido conscientemente formar parte de él, pero es una casualidad que desde ahora comparta algo más que la categoría de estrella con Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o Shannon Hoon.

Su muerte el pasado sábado, cuyas causas todavía no han sido esclarecidas, provocó una gran conmoción en todo el equipo de Hipersónica, que siguió al detalle toda la carrera pública de la artista londinense. Su fueneral se celebró ayer en una ceremonia religiosa privada por el rito judío, la fe en la que fue criada en el cementerio de Edgwarebury.

Ya se comenta que habrá disco póstumo, el álbum en el que había trabajado Amy Winehouse varios años sin llegar a concretar nada. Se dice que dejó terminadas o casi terminadas casi 30 temas; lo cierto es que su música ha entrado de nuevo, no se podía esperar otra cosa, en las listas de todo el mundo.

Brian Jones (guitarra rítmica de The Rolling Stones)

Se encontró flotando en la piscina de la granja que poseía en Hartfield (Sussex) un 3 de julio de 1969, un mes después de dejar a los Stones por cansancio y aburrimiento. Las causas de su muerto no han sido aclaradas pero la versión oficial es que sucumbió a un ataque de asma. Brian Jones, guitarra rítmica y multiinstrumentista aportó multitud de sonidos a la música de la banda: Participó activamente en tres de mis discos preferidos del quinteto: Aftermath (1966), Beggars Banquet (1968) y Let It Bleed (1969).

Jimi Hendrix

Fue encontrado muerto en su casa de Londres el 18 de septiembre de 1970. El óbito del guitarrista más importante de todos los tiempos fue causado por ahogamiento en su propio vómito tras el consumo de un cóctel explosivo de somníferos y alcohol. Tuvo tiempo de dejar tres discos fundamentales en la historia del rock, los que firmo con The Jimi Hendrix Experience, el killer trío que formó con Noel Redding y Mitch Mitchell: Are You Experienced? (1967), Axis: Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968).

Janis Joplin

La cantante de blues y rock & roll norteamericana moría un 4 de octubre de 1970 en Los Ángeles a causa de una sobredosis de heroína. Icono del movimiento hippie, curiosamente su disco Pearl, que salió seis semanas después de su muerte, está considerado su obra cumbre. Su obra ha sido compliada en varios discos: Janis Joplin’s Greatest Hits (1973), The Collection (1995) o The Essential Janis Joplin (2003), en los que el no iniciado puede empezar a bucear en el legado de esta maravillosa cantante texana.

Jim Morrison

El cantante de The Doors falleció en su apartamento parisino el 3 de julio de 1971. Aunque no se le realizó la autopsia, su acta de defunción pone que su muerte se debió a un fallo cardíaco que le sobrevino en la bañera. Jim Morrison se había retirado a París, donde vivía con su novia, Pamela Courson. Su tumba en el cementerio de Pere Lachaise ha sido desde entonces un centro de contínua peregrinación de todos sus fans. Cualquiera de sus discos con The Doors es recomendable, aunque yo me quedo con su debut de título homónimo y Strange Days.

Kurt Cobain

El líder de Nirvana llevaba tiempo flirteando con la muerte y la sobredosis que sufrió en Roma el 3 de marzo de 1994 no hacía presagiar nada nuevo. Un mes después, el 8 de abril, Kurt Cobain fue encontrado muerto por un empleado de una empresa de electrícidad. Se había quitado la vida disparándose con un rifle que le había dejado su amigo Dylan Carson, líder de Earth. El resto de la historia musical es bien conocido: tres discos de estudi impecables y el himno de generación grunge: ‘Smells Like Teen Spirit’.

Shannon Hoon, líder de Blind Melon

Casi nadie menciona en este club al líder de la banda de alt-rock Blind Melon, murió por una sobredosis de cocaina el 21 de octubre de 1995. Solo editaron dos discos, el de debut de título homónimo, publicado en 1992, y Soap (1995). Precisamente en la gira de presentación de este trabajo, con el cantante en fase todavía de rehabilitación, fue cuando se produjo el suceso luctuoso. Fue tras un mal concierto de Houston, Shanoon Hoon fue encontrado inerte por sus compañeros al día siguiente en el autobús de la gira.

Como pasa el tiempo. Parece que fue ayer cuando andaba en el patio del instituto, preocupado únicamente de que clase era la siguiente que me iba a saltar, y con el walkman (si, ese aparato que tantos de vosotros no habéis ni llegado a conocer) escuchando a Soundgarden, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Alice In Chains... Eran los tiempos del grunge, y por supuesto, no hubo unos verdaderos reyes hasta que llegaron Nirvana con su Nevermind.

Si, debo reconocerlo, soy un viejuno en toda regla, porque, parece mentira, pero hace ya 20 años de aquel 1991, en que Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl lanzaran su mítico segundo álbum, Nevermind, producido por Butch Vig. Ya habían intentado triunfar con Bleach, aunque Nevermind fue su verdadera consagración y el disco que hizo de detonante para que las ventas de Bleach (y de sus posteriores trabajos) también se dispararan.

Aunque en el tracklist hubo otros hits, como ‘Lithium’ o ‘Come As You Are’, ni que decir tiene que casi todo se le debe a ‘Smells Like Teen Spirit’, el tema más influyente del álbum sin lugar a dudas, de todos los que ha dado tan recordado trío y que posiblemente sea el responsable de haber colocado definitivamente el grunge en el mapa sonoro internacional. Un tema este que fue un verdadero himno para toda una generación, la Generación X que la llamaban, y que para algunos simplemente fue el tema más de moda del momento, por habernos cogido en la edad más influenciable posible.

Tras el verano se cumplirá el verdadero vigésimo aniversario de tan icónico álbum, el 24 de septiembre, concretamente, y claro, cómo si aún no se hubiera hecho suficiente caja con un álbum que ha vendido la friolera de 30 millones de copias, ahora toca hacer pasar por caja otra vez a los más fanáticos de Cobain y cia.

Será con la edición especial que Universal ha preparado para la ocasión: un cuádruple disco + DVD que según parece, incluirá rarezas y material no publicado de la banda, así como grabaciones en la radio y un concierto que tampoco ha sido publicado hasta la fecha en el DVD.

Está claro que la ocasión se merece una celebración por todo lo alto, como ésta o incluso mayor, y según se rumorea, el sello propietario de los derechos está preparándola para que así sea, con participación de diferentes artistas y varios eventos a lo largo de todo el año.

Si hay que apostar, yo lo haría además por un álbum tributo, de esos en los que varios artistas reinterpretan los temas de Nevermind, aunque eso es sólo una apuesta, y el tiempo dirá si tengo o no razón.

De lo que no cabe duda es de que vamos a pasar una larga temporada oyendo y leyendo mucho sobre Nirvana, incluso aquí en Hipersónica, dónde os tenemos preparada alguna que otra cosilla, así que id haciéndoos el cuerpo los que tengáis algún tipo de alergia al sonido grunge, que os queda mucho que sufrir, que los más viejunos del lugar, que escuchabamos el Nevermind en cintas de cassette, y los fanáticos de Nirvana ya lo disfrutaremos en su justa medida.

En Hipersónica | Nirvana antes de la fama: el flyer con el que convocaron a los extras del vídeo de ‘Smells Like Teen Spirit’
Sitio oficial | nirvanamusic.com

He estado a punto de catalogar este artículo como un Hipersónica Bizarra, pero podría haber herido algunas sensibilidades y tampoco es cuestión. Creo en cualquier caso que el vídeo habla por sí solo, pues en él podemos ver a Jared Leto, cantante de 30 Seconds to Mars, disfrazado de Kurt Cobain e interpretando temas como ‘Pennyroyal Tea’ o ‘Rape Me’.

Asegura Leto que este vídeo lo grabó hace tiempo, cuando se empezó a hablar de la posibilidad de rodar una película inspirada en el cantante de Nirvana, pero que al final no se decidió a mandarlo a ningún sitio. Ayer, con motivo del aniversario de la muerte de Cobain, se acordó de que tenía estoy guardado en algún cajón y decidió compartirlo con todo el mundo. Qué suerte la nuestra, ¿eh?

Dejando a un lado la valía musical de las versiones (al menos son mejores que la inolvidable adaptación de Ramoncín), las notables diferencias de actitud como músico que hay entre Leto y Cobain hacen que esta caracterización no resulte el homenaje más apropiado a la memoria del malogrado ídolo grunge. Pero bueno, que todo el mundo tiene derecho a ponerse un pelucón rubio, coger una guitarra y grabarse tocando lo que le venga en gana. Ya se sabe, el muerto al hoyo y el vivo… a YouTube.

Vía | Stereogum
Vídeo | YouTube
En Hipersónica | Kurt Cobain y el selecto Club 27: recordamos los 17 años sin Nirvana con cinco rarezas

Un 5 de abril de 1994 Kurt Cobain entraba en el selecto Club 27, un colectivo de músicos fallecidos en diferentes circunstancias cuando habían cumplido 27 años. En este Club ya habían entrado Janis Joplin, Brian Jones, Jim Morrison y Jimi Hendrix entre 1969 y 1971.

Poco después del óbito del líder de Nirvana, al Club 27 se unía Kristen Pfaff, bajista de Hole, el grupo de la viuda del grunge, a causa de una sobredosis cuando iba a reincorporarse a su otra banda, Janitor Joe, un 16 de junio de aquel fatídico 1994.

Kurt Cobain se volaba la tapa de los sesos en la mansión que poseía en Seattle, o al menos es lo que dice la versión oficial. La no oficial la pudimos ver en 1998 en la película ¿Quién mató a Kurt Cobain?, originalmente Kurt & Courtney, de Mick Broomfield, basada en el libro de los canadienses Max Wallance y Ian Halperin.

Fuera como fuera, Kurt Cobain, que ha sido trending topic hoy en Twitter, nos dejó hace 17 años y lo quería recordar con cinco temas raros de Nirvana:

1. ‘Oh, The Guilt’ (Touch & Go, 1993)

Este tema se publicó originalmente en febrero de 1993 en un split single compartido por Nirvana y Jesus Lizard. El trío lo grabó con Barret Jones el 7 de abril el año anterior en Laundry Room Studio de Seattle. Cronológicamente se sitúa entre la edición de los singles ‘In Bloom’ y ‘Heart-Shaped Box’. Curiosamente, en las mezclas posteriores aparecidas en el box set With The Lights Out (Geffen,2004) y Sliver. The Best Of The Box (Geffen, 2005), no aparece el sonido de encendedores que escuchamos en el tema original. Un visceral tema para los que pensaban que Nirvana se habían domesticado.

Vídeo | YouTube

2. ‘Return Of The Rat’ (Tim Kerr Records, 1992)

Este tema apareció originalmente en la caja de cuatro singles de 7” Eight Songs For Gregg Sage And The Wipers. Nirvana comparte split single con Poison Idea y en él incluyeron este tema que abría el primer álbum del seminal grupo de punk-rock de Portland. Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic también grabaron otra versión de The Wipers, ‘D-7’, que fue desechada por Geffen y que aparecería después en el EP Hormoaning. Se trata de una crudelísima versión grabada también con Barret Jones en Laundry Room Studio.

Vídeo | YouTube

3. ‘Everything and Nothing’ (1990)

El tema aparece en varios bootlegs con material procedente de sesiones grabadas por la banda con Jack Endino en Seattle en 1990. La versión en cuestión procede de un LP titulado Wipeout publicado por el sello Big Wave Records a mediados de aquella década. Una toma posterior de este tema que se remonta a 1988 la grabó Nirvana cinco años después para el álbum In Utero a las órdenes de Steve Albini. Descartada su publicación se incluyó sin créditos en el CD colectivo a beneficio de fundaciones anti Sida No Alternative. Esta versión la encontramos en la caja When The Lights Out pero la grabada con Jack Endino aparece en Sliver: The Best Of The Box (Geffen, 2005) como ‘Sappy’. Sigue poniéndome los pelos de punta.

Vídeo | YouTube

4. ‘Smells Like Teen Spirit (Gothic versión)’ (1991)

En noviembre de 1991 Nirvana estaba en la cresta de la ola gracias a que dos meses antes Smells Like Teen Spirit explotara en todas las emisoras y cadenas de TV mundiales. El trío acudió al programa de la BBC Top Of The Pops con ganas de armarla por no dejar tocar a los grupos en directo, solo la voz. Mientras Krist Novoselic hacía el cabra con el bajo y Dave Grohl, hacía como que tocaba, Kurt Cobain apareció con gafas oscuras cantando toda la canción con un tono grave como protesta. Además, cambió las dos primeras líneas de la letra: “Load Up On Drugs, Kill Your Friends”, es decir, “métete en las drogas y mata a tus amigos”. Memorable actuación que podemos ver en el DVD Live Tonight! Sold Out!!

Vídeo | YouTube

5. I Hate Myself And I Want To Die (1993)

Este tema se publicó originalmente en el recopilatorio The Beavies And Butthead Experience, de la serie de animación de la MTV. Nirvana la grabó en las sesiones de su último disco, In Utero, e iba a ir junto a ‘Where Did You Sleep Last Night’, como cara B del single ‘Pennyroyal Tea’, cuya edición oficial se descartó tras la muerte de Kurt Cobain. Todavía circulan por Internet singles promos a precios de escándalo. Una demo de este tema aparece también en la box set citada arriba.

Vídeo | YouTube
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Un interesante artículo de memorabilia de Nirvana acaba de salir a la luz: el flyer con el que la banda convocó a jóvenes para acompañarles como extras en el rodaje del vídeo de ‘Smells Like Teen Spirit’. Quien piense que Geffen puso toda la carne en el asador en aquel momento se equivoca.

Nirvana eran por entonces una banda más de las muchas de la denominada generación grunge (Tad, Pearl Jam, Soundgarden…) y este tema fue el culpable de que el trío se convirtiera en el mayor superventas de la historia del rock alternativo y Kurt Cobain en un icono.

La grabación se realizó el 17 de agosto de 1991 en los GMT Studios en Culver City (California) y a ella invitaron a chicos entre 18 y 25 años de edad de tribus underground: preppy, punk, nerd, jock, a los que se les pedía no llevar ropa con marcas o logos. Advertían que la sesión iba a durar un montón de horas, desde las 11:30 AM.

Un chico que atiende al nombre de Mark ha comentado este post publicado en Flavorwire en la que dice que él tiene uno de estos flyers y que la banda lo repartió entre los asistentes del concierto que ofrecieron en el Roxy, se refiere al The Roxy Theatre, en West Hollywood, un show que tuvo lugar el 15 de agosto de 1991.

Nirvana publicaron el primer sencillo de Nevermind, el álbum que produjo el afortunado Butch Vig, el 10 de septiembre de 1991, y fue una explosión en cadena. Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl estaban en boca de todos y el videoclip, bastante pobre visto desde la perspectiva de 2011, que la MTV difundió hasta la saciedad y se convirtió en el favorito de mi generación. El resto de la historia ya la conocéis. Y arriba tenéis el flyer completo, una pieza que si sale a subasta alcanzará una buena cifra.

Vía | Flavorwire
Vídeo | YouTube

Si sois aficionados a los videojuegos musicales, sabréis que es habitual encontrar “artistas invitados” en ellos, los cuales son digitalizados para dar algo más de vida a los vídeos que acompañan a las canciones. ‘Guitar Hero 5’, que llegará a Europa el próximo 11 de septiembre, no va a ser una excepción, y contará entre su lista de estrellas con músicos de verdadero renombre internacional como Matthew Bellamy, Shirley Manson o Carlos Santana.

Lo que ya no resulta tan habitual, es que entre los personsajes elegidos también encontramos artistas fallecidos, como Kurt Cobain, al cual la señora Courtney Love no parece querer dejar en paz. Naturalmente, junto a él llegarán al juego algunas de las canciones más famosas de Nirvana, como ‘Smells Like Teen Spirit’ o ‘Lithium’.

Pero lo gracioso del asunto no estará en ver al malogrado Cobain interpretando sus composiciones, sino en las extrañas mezclas que se podrán hacer al combinar su imagen con canciones y situaciones que, muy probablemente, él jamás hubiera deseado en vida. Supongo que alguien le explicará a Love que eso es lo que pasa cuando te limitas a coger la pasta e irte, sin preocuparte por lo que la otra parte contratante piensa hacer.

El siguiente vídeo es una muestra de los despropósitos que cualquier usuario puede llegar a hacer con la imagen del icono de la música grunge, como unirlo en una banda donde un esqueleto toca la batería y la bajista va en paños menores, con alas de mariposa y un sombrero a lo Slash. ¿Os parece poco? Pues ahora poned a Cobain cantando temas de Bon Jovi, Public Enemy o Megadeth y tendréis el colmo de los colmos. Si en algo os afecta, mejor será que os lo toméis con humor.

Vídeo | YouTube
Vía | AnaitGames

Ayer hubo de todo: insultos, golpes, bofetadas y hasta un músico que siempre está dispuesto a recibir más. Pero hoy, en este particular club de la lucha musical que nos hemos montado, tenemos a hippies recibiendo de todo menos paz y amor, a gente a la que el público no les tiene ni el más mínimo respeto y una de las patadas más famosas del rock reciente.

Aquí están las cinco peleas que encabezan nuestro top.

5. Angus Young: tocar las narices (youtube)

Tendría el día malo o algo así, pero el caso es que a Angus Young (AC/DC) no le gustó nada uno de los gestos clásicos del público hacia las estrellas de rock. Por eso, cuando vio cómo un espectador le tiraba un vaso de cerveza, dejó la guitarra, llamó a los roadies, les pidió que le acercaran al culpable y, en vez de darle dos golpes, simplemente le agarró de la nariz y se la retorció. Curiosa manera de quitarse el stress, la verdad.

4. Los Who en Woodstock: ¿Paz, amor y comprensión? (youtube)

¿No era Woodstock el festival de la contracultura? Puede ser, pero a Pete Townshed no le hizo ni puñetera gracia que Abbie Hoffman subiese al escenario entre canción y canción y le arrebatase el micro para decir que no estaba bien que todos se divirtieran como si nada mientras John Sinclair (poeta, líder de los Panteras Blancas y manager de MC5) estaba encarcelado. Así que el de los Who decidió echarlo pegándole un guitarrazo. No se ve, pero sí se oye.

3. Kurt Cobain, pero qué público más tonto tengo (youtube)

Nunca te fíes de nadie. Supongo que esa máxima Kurt la prendió a base de bien en este concierto, en el que, en pleno extasis musical, decidió saltar al público para que éste le cogiera. Lo que pasa es que algún espectador se lo tomó demasiado en serio y empezó a dar tirones de la guitarra y de la ropa del músico y, claro, aquello acabó como el rosario de la aurora. Menos mal que estaban Novoselic y Dave Grohl para parar la reyerta…

2. Greg Graffin, en el Doctor Music: pero qué público más tonto tengo, elevado a la enésima (youtube)

En los festivales no hay nada peor que tratar de ser amable con tu público. Nunca sabes si las tiendas de campaña en las que han dormido estaban sobre un pedregal, si la organización cobra la botella de agua a 7 euros (plástico aparte; gracias Summercase por la nueva extorsión) o si, simplemente, el estado mental de quien asiste está a la altura de lo que crees.

Ésa es una lección que Greg Graffin nunca olvidará, después de que en el Doctor Music de hace años, un espectador le llamara “gordo” y “viejo” entre otras lindezas. Mala suerte, Greg, tú te lo buscaste. Dice la leyenda que al chaval le curtieron a base de bien los chicos de seguridad del grupo en el backstage. El vídeo sólo demuestra que Greg, efectivamente, estaba viejo y gordo, pero también que su amenaza hizo efecto. Genial el gag de los Monthy Python ahí metido (nobody expects the Spanish Inquisition) y la recomendación: “no debéis tomar tanto éxtasis”.

1. Anton Newcombre da una razón de ser a su grupo (youtube)

Brian Jonestown Massacre eran un grupo semiescondido del rock USA hasta que el documental Dig, de su gira con los Dandy Warhols, les convirtió en un pequeeño mito. y todo por culpa de las obsesiones y adicciones de su líder, Anton Newcombe, un tipo acostumbrado a malencararse con tdo el mundo a su alrededor, incluidos sus compañeros de grupo.

En cualquier caso, Dig! recoge una pelea mítica, en la que un Newcombe visiblemente colgado se ensaña a gusto con un espectador que, desde el momento es que se editó el documental, se ha convertido en un mito del rock. El sonido del golpe es absolutamente real.

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Los domingos son el día del descanso y para ello, el funk con su alegría; pero los viernes por la tarde son el día de desconexión de toda una semana de obligaciones, trabajo o de simple descanso y cambio de dinámica. Se anticipa la fiesta de la noche y el fin de semana llega. Por tanto, qué mejor que unas versiones para ir animando a los melómanos a encarar esa recta hasta la fiesta.

Hoy, como día de inauguración de la sección, vamos con un clásico moderno. ‘Smells Like Teen Spirit’, con una graciosa elección detrás. Mientras entrevistaba a una conocida cantante de jazz de Venezuela, Maria Rivas, ella me recomendó que entrara en YouTube y probará a buscar este tema de Nirvana, pero bajo el nombre de Paul Anka, a ver qué me parecía. Ella lo llamaba: cha cha rock; y yo me moría de ganas de ver cómo era la versión.

Cuando tecleé en el portal de vídeos esta versión, no podía creérmelo, era el tema de Kurt Cobain y compañía pero con una orquesta detrás, con una gran voz de crooner encima y tenía la misma intensidad. No podía dejar pasar la ocasión de compartir el consejo de María Rivas y así surgió esta sección, para hablar de versiones de canciones y disfrutar con ellas.

Nirvana – Smells Like Teen Spirit (YouTube)

Creo que no me confundo si digo que este tema ha sido tarareado por todos, nos sabemos el ritmo, algunos la letra, hemos hecho que tocábamos la guitarra mientras sonaba, incluso algunos lo hemos tocado con ella. Es un himno de una generación que creció con el grunge como sonido diferente al resto, que la industria supo explotar y comercializar para un determinado target no muy explotado hasta esa época. Dos versos y ya activan a muchas personas.

With the lights out its less dangerous
Here we are now.

Así que, si este tema emociona a muchos, por qué no lo iba a hacer a otros artistas de la música. Y si lo hace, por qué no versionar dando su particular homenaje a la banda de Cobain. Tres versiones han sido las escogidas para rescatar qué han hecho algunos cuando han accedido a la popular canción.

Paul Anka – Smells Like Teen Spirit (YouTube)

La primera, mi favorita, la recomendada por la artista venezolana. Paul Anka sustituyendo a Kurt Cobain, aproximándose a Frank Sinatra cuando cantaba con orquesta, llevándola a su terreno. Brinda un homenaje magnífico, de los que uno recuerda cuando se habla de las mejores versiones de la historia. El swing entronca bien con el nuevo sonido, llega un momento hasta que no te acuerdas de cómo sonaba la original. Sobre todo se aprecia cuando llega al estrbillo y empieza a repetir: “Hello, hello, hello…”. Magnífica la modulación de la voz, deteniendo el tema y pausando su empuje. Las trompetas hacen el contrapunto a Paul Anka y parecen haber estado pensadas para el tema, más que las guitarras.

Patti Smith – Smells Like Teen Spirit (YouTube)

Pero si hay una artista que era la idónea para versionar ‘Smells Like Teen Spirit’, esa era Patti Smith. La cantante estadounidense, protesta y reinvindicativa, característica en su estilo duro y sucio; hace de la canción una nueva toma para añadir a la cara B en formato single. Un dueto entre Cobain y ella, tendría que haber sido un éxito. Se puede encontrar en su disco de versiones Twelve (2007, Columbia). Al tema, Patti Smith le incorpora parte de un poema suyo, variando la original. La ralentiza, la templa con la voz; tiene los mínimos golpes cuando alcanza el estribillo, y la guitarra es muy suave por detrás sin despertarse nunca. No podía haber hecho otra cosa, gran versión.

Tori Amos – Smells like teen spirit (YouTube)

La primera versión conocida de este tema la firmó Tori Amos en 1992, para su EP Crucify (1992, Atlantic). La artista conocida por su peculiar estilo intimista, a la vez que pasteloso en muchas ocasiones, en especial en estos últimos años, donde parece haber perdido la inspiración de sus primeros trabajos, versionó el tema desnudándolo en directo, de forma acústica con un sólo piano y su voz suave. ‘Smells Like Teen Spirit’ aguanta lo que le echen, pero una melodía más rica y movida tiene más unión con la letra, que si se la carga sobre un piano y nada más. Prefiero escucharla con las guitarras o con instrumentos que transmitan la vitalidad de Nirvana.

Para la próxima semana, tres ejemplos más de cómo versionar un tema y salir bien o salir mal encaminado. A disfrutar la tarde del viernes.

Al menos, aquí en España, casi nadie. Andábamos aún mirando a otros sitios y nuestro país no estaba ni en el mapa de festivales ni en el de salas pequeñas. El indie era algo que nos sonaba de fuera y que lo podías escuchar si mirabas, por ejemplo, a Escocia y te pedías sus discos por correo.

The Vaselines eran una gozada. Lo son aún, aunque llevamos con las mismas canciones mil años ya. Eran pequeños, ruidosos, con sabor a chicle y punks si la palabra aún hubiese conservado el sentido. Eran independientes, anárquicos y tremendamente disfrutables. Kurt Cobain, que tenía un gusto musical ex-qui-si-to dijo aseguró que Eugene Kelly y Frances McKee eran sus compositores favoritos. Pero ni siquiera eso (ni las camisetas suyas que llevaba, ni las listas de favoritos en las que siempre los incluía, ni las versiones que de ellos hacía, como Son of a Gun) sirvió para que los Vaselines pasaran de grupo de culto.

Ahora parece que vuelven. Si el regreso se confirma y los trae algún festival a España (por las fechas que estamos, apuesto por el Primavera Club, la versión invernal del Primavera Sound), igual va siendo hora de cantar eso de “Si tú me dices ven, lo dejo todo”.

Vía | Cartbirdseat

Hoy Kurt Cobain cumpliría cuarenta y un años, ¿quien lo diría?, pero han pasado casi tres lustros desde que el líder de Nirvana se suicidara un 5 de abril de 1994 en su casa situada en las inmediaciones de Lago Washington.

¿Seguiría Cobain al frente de Nirvana si aquel luctuoso suceso no hubiera pasado? Seguramente no, ni tampoco estaría con Courtney Love, la viuda del grunge, quien ha vivido del legado de su marido desde entonces. Pero es mejor no imaginarse las cosas y decir que la desaparición del icono de la Generación X fue una pérdida irreparable para el rock contemporáneo.

Kurt Cobain y Nirvana nos dejaron tres discos imprescindibles, aparte de otros recopilatorios, directos y demás complilaciones, para entender lo que fue el grunge, ese movimiento musical, que recogía la herencia del heavy metal sabbathiano y el punk de los Sex Pistols, basado en un rock melódico y pegadizo adobado con letras depresivas y críticas.

Bleach (1989), Nevermind (1991) e In Utero (1993) son todavía hoy discos plenamente vigentes. El primero con la crudeza de temas totalmente punk rock como Negative creep, pop como About a girl o totalmente grunges como Scoff, Blew o Big cheese; el segundo, que supuso su consagración tras vender diez millones de copias pero con un acabado demasiado pulido. Aquí están su megaéxito Smells like teen spirit y ese single perfecto que es Come as you are, además de baladas oscuras como Polly y Lithium.

Por último, en In Utero volvieron al sonido crudo gracias a la producción de Steve Albini, siendo el álbum más redondo de Nirvana con temas escalofriantes como Heart shaped box, Rape me y All apologies, baladas tremendas como Dumb y esa maravilla que es Pennyroyal tea, que iba a ser el último single pero se canceló su publicación tras la desaparición de Cobain.

Wikipedia | Nirvana