Tendrá lugar del 19 al 24 de septiembre en plena celebración de las fiestas más grandes de Barcelona, La Mercé Mercè. Aunque todavía no se ha hecho oficial el cartel definitivo de la que será su décimosexta edición ya podemos adelantaros buena parte de los conciertos que tendrán lugar durante estos seis días a lo largo y ancho de la ciudad condal.

Un BAM que suma nuevos escenarios hasta un total de doce y que contará con grupos internacionales como Primal Scream, The Streets, Teenage Fanclub, American Music Club o The Dø y algunas de las propuestas estatales que más están dando que hablar este 2008 como Vetusta Morla, Russian Red, Love of Lesbian o La Casa Azul.

Pero esto es sólo un pequeño anticipo. En total serán más de 50 los conciertos que se celebren y todos ellos gratuitos. Un buen momento para visitar Barcelona.

Estos son los conciertos confirmados por el momento:

[Viernes, 19 de septiembre]

Plaça Reial
20.45 h Raydibaum
21.30 h Facto de la Fe y Las Flores Azules
22.45 h Sam Roberts
24.00 h Siniestro Total

Parc del Fórum / Escenari MTV
23.00 h Shotta
00.20 h Chacho Brodas
01.40 h ARI
03.00 h The Streets

Parc del Fórum / Escenari Electrobam
24.00 h Absent F
02.00 h Poni Hoax

Plaça Dels Ángels
20.45 h Firts Aid Kit + u_mä
22.15 h The Dø
23:45 h Cirkus

Plaça de la Odissea
21.15 h Versatile
22.30 h Lin Youki
23.30 h El Tercer Hombre

[Sábado, 20 de septiembre]

Damm
19.30 h Mishima
21.00 h Antònia Font
22.30 h Primal Scream

Parc del Fórum / Escenari MTV
23.30 h Vetusta Morla
00.20 h Krakovia
01.40 h La Casa Azul
03.00 h Por confirmar

Plaça Reial
20.45 h Le Petit Ramon
21.30 h Love of Lesbian
22.45 h The Automatic
24.00 h Niños Mutantes

Plaça de la Odissea
21.15 h Nudozurdo
22.30 h Camping
23.30 h lo:muêso

Parc del Fórum
De 23h a 04.30 h Richie Hawtin, Magda, Gaiser

[Domingo, 21 de septiembre]

Espacio Movistar
19.30 h The Last 3 Lines
20.30 h Por confirmar
21.45 h Por confirmar
23.00 h Teenage Fanclub

Sala Apolo
20.45 h Anika Sade
22.00 h The Whip

[Lunes, 22 de septiembre]

Bikini
20.30 h Funking Chaos
22.00 h Jamie Woon
22.45 h José James

[Martes, 23 de septiembre]

Plaça Reial
20.45 h The Secret Society
22.15 h David Bazan
00.00 h The Long Winters

Plaça Del Rei
22.30 h Russian Red
00.00 h American Music Club

Plaça Catalunya
18.00 h Semifinal Sona 9
20.45 h The Gruixut’s
21.45 h Gerard Quintana

Plaça Dels Àngels
20.45 h Por confirmar
22.15 h Nneka
23.45 h Ed Motta

Parc del Fórum
De 00.30h a 04.30h Appleblim, Desto, Subeena

MySpace| BAM 2008
Sitio oficial | BAM 2008

La 13º edición del Contempopranea se saldó con resultados muy dispares, tanto para bien como para mal. El festival es uno de los indispensables del verano, pese a que se mantiene ajeno en la guerra de festivales que están llevando a cabo el FIB y el Summercase, perjudicándose entre sí y por consiguiente, al público.

El Contempopranea se ha consolidado por ser una fecha a tener en cuenta si se quiere ver la representación española que cada vez tiene menor presencia en los anteriores festivales. Los grupos nacionales tienen en Alburquerque, localidad donde se celebra el festival, su mejor escenario para presentarse si son noveles, para ofrecer su espectáculo si están en pleno crecimiento, e incluso, para demostrar el por qué de su prestigio, si son grandes asentados.

En relación a esto último, el festival compone un cartel selecto donde mezcla grupos noveles (como son Hipo, ganadores del Contempopranea este año; Cajón de Sastre, segundos en este certamen), otros que empiezan a despuntar (Facto Delafé y Las Flores Azules), y los grandes nombres que tiene que haber en todo programa que se precie (Lagartija Nick y Germán Coppini y Maga).

Además de la representación estatal, también se podían ver tres grandes nombres a nivel internacional, quienes dieron el necesario contrapunto a nuestra escena. Los tres elegidos provenían, casualmente, de Glasgow. Teenage Fanclub, eran los dinosaurios de la edición, con casi veinte años a sus espaldas y discos tan míticos como Bandwagonesque (1991, Creation Records). Lo hicieron de manera espectacular, sonaron perfectos, cada parte de su sonido en su sitio y a la vez tan frescos como el primer día. Por ellos no pasa la edad, está claro.

La segunda representación internacional venía dada por Camera Obscura, quienes parecen hacer uso de su nombre últimamente, derivando a un pop barroco, a la vez que se alejan de las similitudes con la obra de Belle & Sebastian que les precedió en sus inicios. Otro gran concierto, de los principales de la edición. Delicado, un pop muy maduro, ofreciendo una lección de cómo conseguir de este género algo único.

Y la tercera pieza del puzzle, se dejó para Emma Pollock, ex The Delgados, subió al escenario en una hora temprana, el primer día, con todo el mundo entrando aún y aún así, los asistentes pudimos disfrutar del toque tranquilo de la escocesa, quien defendió muy bien su sonido.

En la parte nacional, destacaron algunos grupos sobre otros, tanto, que parecían de otra liga. El primer puesto del festival se lo llevaron Lagartija Nick. La banda de Antonio Arias sonaron en directo como una bomba, explotando a un público que pedía a gritos un cambio entre tanto pop y en un día (el segundo) que había empezado por los suelos. ’20 Versiones’ o ‘El Signo de los Tiempos’, cualquier canción que tocaron brilló sola. Cada vez coge más cuerpo El Shock de Leia (2007, Recordings From The Other Side), gran trabajo.

El segundo puesto a nivel nacional, lo obtuvieron Germán Coppini quien se juntó con Maga para revisionar el legado de Golpes Bajos, grupo homenajeado de la 13º edición del Contempopranea. Venían justo después del concierto de La Casa Azul, el cual había sido un espectáculo desastroso, con una voz de Guille Milkyway casi sin escucharse, muy matemático, sin dejar pie a improvisaciones, como nunca hace en sus conciertos, y unas bases demasiado marcadas y monótonas. Así que estaba en manos de Coppini y compañía subir ese nivel. Y lo hicieron. Sus hits sonaron como si se hubiesen grabado hoy mismo, ‘Malos Tiempos Para la Lírica’ o ‘No Mires a los Ojos de la Gente’, los dos más destacados.

El tercer puesto quedó a cargo de Lori Meyers, quienes cada vez están más sueltos en el escenario, tanto a nivel musical, como en la voz y las canciones. Van mejorando poco a poco y prometen ser uno de los grupos españoles en hacer cierta historia, ya que su público va en aumento cada día más, y las canciones por ahora les acompañan. Esperemos que sigan en esta línea, y que vuelvan a firmar ‘Mujer Esponja’, el tema que más destacó.

Como grupo a tener en cuenta de aquí a cierto tiempo, destacó Facto Delafé y Las Flores Azules, con su mezcla entre pop y el hip-hop más accesible. En directo suenan muy bien, pese a que tienen que controlar el nivel de las bases y los graves, que no estuvieron muy acertados en el Contempopranea, pero sí que consiguieron enlazar bien sus canciones más conocidas, como ‘Enero en la Playa’. Su segundo disco es bastante flojo, pero es probable que sea la banda que más rompa en breve.

Y ya en la parte negativa, se situó Deluxe, junto con el mencionado espectáculo de la mano de La Casa Azul. Xoel López se presentó como tal divo, con aires de gran artista, tanto en la pose, como en la manera de hacer frente a su directo. Las canciones contaban con largos desarrollos instrumentales que aburrían, a él se le olvidó la letra en dos de ellas, y mantuvo todo el rato una apariencia de risa y broma más idónea con un ensayo que con un concierto. El final fue el culmen. La banda empezó a darse por la vía instrumental y Deluxe se creía un virtuoso a la guitarra, hecho que no puede ser más erróneo. Aburrió a todo el público.

Una 13º edición atractiva, donde se pudo ver a los artistas de por aquí arropados por un público que disfrutó de los festejos y de la música. Muy buen ambiente, los grupos se portaron (salvo Sidonie que tras cinco canciones decidió irse del escenario), y ahora, sólo queda esperar al próximo año.

Más en Hipersónica | Festival Contempopranea
Fotos | Natxo Sobrado

Segundo día y comienzan a llegar los grandes nombres. La jornada de apertura siempre es poco comparado con la intensidad con la que se vive, a partir del viernes, el festival de Benicassim. Entre el calor, las aglomeraciones, el cansancio (si vas a tienda de campaña es complicado dormir) y lo demás, el FIB suele pasar factura a cualquiera.

Pero el viernes es un día en el que aún se está fresco. Éstas son nuestras recomendaciones para disfrutarlo:

The Rumble Strips (youtube)
Fiberfib.com; 18:40

En el Primavera Sound gustaron mucho, pero yo llegué demasiado cansado y no acabé de meterme en su concepto de fiesta soul a lo Dexy´s Midnight Runners. A poco que lo hagan bien, el FIB podría ser el lugar de su confirmación, a pesar de que la hora no es la más conveniente. En disco, sus canciones funcionan, pero no acaban de matar del todo. Ahora, potencial de público tienen todo el que quieran.

South San Gabriel (youtube)
Fiberfib.com; 20:00

No tengo muy claro que Dual Hawks, el recién estrenado disco de Centromatic, esté a la altura de sus obras anteriores, pero tampoco puedo acabar de juzgarlo, porque me faltan escuchas. En cualquier caso, en vivo el grupo de Will Johnson promete emociones de rock norteamericano eléctrico. Ya que el FIB nunca puede traer a Neil Young, bienvenidos sean Centromatic para calmar las ansias. Atención: los que no los conocéis, pero estáis locos por Wilco, acercaos a verles.

Babyshambles (youtube)
Escenario Verde; 21:00

Pete Doherty se ha convertido en un ídolo para muchos, porque la imagen del rockero nihilista y artista, del poeta del lado salvaje, siempre ha estado de moda. Aunque prefiera sus discos con los Libertines, reconozco que tiene maña para escribir canciones pegadizas, aunque debería cocinarlas un poco más. Eso, que otros lo ven como una virtud, a mí me acaba por dejar a medias en los dos discos de sus Babyshambles. Además, luego está el factor imprevisible: ¿Cómo saldrá Pete al escenario? ¿Se traerá a su dealer?

La incógnita está asegurada, a pesar de la rotundidad de singles como ‘Delivery’.

New York Dolls (youtube)
Escenario Verde; 22:20

Imprescindibles. No sólo por clásicos, sino porque sus conciertos de retorno han demostrado estar muy por encima de lo que otras leyendas que vuelven. Es una pena que no los hayan puesto el mismo día que Morrissey, fan confeso de la banda neoyorquina. En todo caso, lo de los Dolls es toda una lección de punk-glam de la que muchos jóvenes deberían tomar nota.

Hot Chip (youtube)
Escenario Fiberfib.com; 23:00

No le acabo de encontrar el truco a Made In The Dark: me sigue divirtiendo como el primer día, pese a que muchos colegas me dicen que ya no les llena tanto y se apunta a la teoría de los fuegos artificiales, bien expuesta en Hipersónica por Koala. A mí el último disco de Hot Chip me parece una gran manera de llevar el baile y los ritmos negros al sonido indie. Sí, queda un poco artificial, pero con canciones como ‘Ready for The Floor’, ¿quién puede resisitirse?

My Bloody Valentine (youtube)
Escenario Verde; 23:50

Vale, a las once y media tocan Jason Pierce con Spiritualized, pero ¿en serio vais a perderos a Kevin Shields y los suyos en un regreso que nadie se creía? Sin disco nuevo, pese a los rumores, los primeros conciertos de la gira, en Inglaterra, han mostrado a una banda en pleno estado de forma que, además, no se anda por las ramas: ejecuta con precisión sus temas más conocidos. ‘You Made Me Realise’, con más de 20 minutos de ruido blanco, los suele cerrar y demuestra por qué algunos seguimos echándoles de menos y venerándoles con fervor. Indispensable.

La Casa Azul (youtube)
Vodafone FIB Club; 01:00

Último triunfador morales de la escena indie española, Guille Milkyway ha conseguido reducir al mínimo el número de detractores de su música con La revolución sexual, su último disco. Su pop hiperarreglado, lujoso hasta la extenuación y plagado de referencias a la desorientación vital, ha logrado el aplauso mayoritario y, además, se quedó a las puertas de cumplir el sueño eurovisivo de su responsable. Como diría Aretha, R-E-S-P-E-C-T

Mika (youtube)
Escenario Verde; 03:00

Lo de Mika en el FIB es de lo más incomprensible, aunque bien pudiera ser ese invitado extraño que todo Benicassim debe tener. En principio, parece la cuota del viernes para atraer a veraneantes británicos. ¿Podrá superar los prejuicios y triunfar?

The Glimmers y Toxicosmos Dj
Escenario Fiberfib.com; 04:00
Samsung Pista Pop; 05:45

Suya es una labor complicada: mantener al público bailando después de un primer día agotador. A priori, tienen todas las papeletas para lograrlo, ya que en sus maletas cabe de todo. En las de los primeros, funk, hip hopd, electrónic y rock. En las del segundo, pop de todos los colores. Un buen final de fiesta.

Guille Milkyway al fin da la cara, tanto que a punto estuvo de representarnos en Eurovisión (ahora me alegro de que no), y es el protagonista de su nuevo vídeo, que para algo es el único componente de La Casa Azul. Sentado en un diván cantando y contando musas que cantan para él (parece un trabalenguas) y acompañado de dos patinadoras sobre hielo que no paran de girar y girar hasta terminar rallando.

Da la sensación que de un momento a otro, en uno de los numerosos giros, todo va a cambiar volviéndose más Casa Azul y sus cinco cyborgs despertarán del letargo y vendrán para acompañarle pero no, parece que a Guille esta vez se le ha ido la mano con los somníferos y sus amigos dormirán ya para siempre.

Está dirigido por su ya habitual Domingo González y merece la pena aunque sólo sea por la calidad de imagen que ofrece esta plataforma y por la escena del scalextric (ahora sí que ya no te vas a poder aguantar).

¿No debería haber llegado antes? A mí se me han hecho demasiados largos estos nueves meses, será que tengo desgastado este disco de tanto oírlo. Si total hoy en día un bebe sobrevive con menos meses de gestación, ya nos hubiéramos encargado de incubarlo.

Vídeo | MySpaceTv
Vía | La Furgoneta Azul

Si estás en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Santiago, Bilbao o Marbella este fin de semana no podrás poner la excusa de que no vas de concierto por que estás sin un euro. Tienes el listado de conciertos programados en cada localidad tras el salto. Para el resto de ciudades parece que esta vez se han vuelto a ir con la música a otra parte y os quedáis sin celebración.

Madrid
• Plaza de Vazquez Mella (gratuito):
Futureheads, Prin’ La Lá, Tomasito y El Hombre Burbuja.
• Explanada del Puente del Rey (gratuito):
El Guincho, The Pinker Tones, Russian Red, The Sunday Drivers, AAron Thomas y Triángulo de Amor Bizarro.
• Fundación Autor (C.A.T.A.) (gratuito):
Krakovia.
• La Riviera (25 eur. antic./30 eur. taquilla):
Morente y Lagartija Nick intrepretando Omega.

Barcelona
• Plaça de L’Odisea Maremagnum (gratuito):
La Casa Azul, Facto delafe y las flores azules, Tomás Fdo. Flores, Gertrudis, Manos de Topo y Nubla.
• Fundación Autor (gratuito):
Ruidoblanco.

Sevilla
• Plaza de San Francisco (gratuito):
Amparanoia, El Lebrijano y Clint y Superstereo.

Marbella
• Auditorio Parque de la Constitución (gratuito):
Andy Chango, Luthea Salom, Juan de Lola y Paul Collins’ Beat.

Bilbao
• Explanada del Guggenheim (gratuito):
dEUS, The Ettes, El Columpio Asesino y Virus.

Valencia
• Explanada del Murvin (gratuito):
Soul Vigilantes, Tachenko, Dei Suoni y Amán Amán.
• Heineken Greenspace (20 eur. antic./25 eur. taquilla):
Antònia Font + The New Royal Philharmonic 4 Quesos Orchestra.

Santiago
• Multiusos Fontes Do Sar (10 eur. antic./15 eur. taquilla):
Deluxe, Fanny + Alexander, Ivan Ferreiro, Quique Gonzalez y Som Do Galpom.

Vía | RTVE
Sitio Oficial | Día de la Música,

Chicle Cosmos apareció también en la banda sonora de ese engendro cinematográfico que fue “El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo” y Galletas se incluyó en un spot coreano de una marca cosmética de aquel país.

Ahora le ha tocado el turno a Els 25 un nuevo programa concurso que esta misma semana se ha estrenado en TV3 y cuyos realizadores también han recurrido a Guille Milkyway para encargarle su sintonía. El resultado, Vull saber-ho tot de tu su primera canción en catalán que ya ha está colgada en su MySpace.

Un terreno en el que Guille, todo un experto en arreglos y ruiditos de lo más pop-retro-festivos, parece desenvolverse perfectamente. Si tú también quieres estar en sintonía con ellos (con él), tras el salto tienes las fechas y lugares por los que va a andar este verano.

06 de junio : Valladolid Festival Valladolindie [21:30, Entrada Libre con invitación]
13 de junio: Madrid Parque de la bombilla. Fiestas San Antonio de la Florida [22:30, Entrada gratuita]
14 de junio: Valencia MIMED Festival
20 de junio: Lorqui (Murcia) Festival Murcia Sound
21 de junio: Barcelona Plaza Odisea. Día de la Música [21:00, Entrada gratuita]
27 de junio: Arbúcles (Girona) Festival Pop-Arb
09 de julio: Lorca (Murcia) (Sala por confirmar)
18 de julio: Benicassim (Castellón) Festival Internacional de Benicassim
26 de julio: Alburquerque (Badajoz) Festival Contempopranea

Vía | PopMadrid
Myspace | La Casa Azul
Más en Hipersónica | La Casa Azul

Dos escenarios y un montón de actividades, todas completamente gratuitas hasta completar aforo. Por un lado el Centro Cultural Miguel de Cervantes, donde se desarrollarán las actividades relacionadas con el cine y por otro, el Auditorio Municipal del Parque Paraíso, con capaciadad para más de 2000 personas, que es donde tendrán lugar las mesas redondas, audioforums y los conciertos.

Como plato fuerte (fuertísimo) el concierto de TV Personalities, el sábado 19 de abril,para clausurar los conciertos de este festival. Esta será su primera y única actuación en nuestro país, tras caerse en varias ocasiones a última hora del cartel del Primavera Sound, y esta vez el gran Dan Treacy, lider e único miembro que ha permanecido constantemente en la banda todos estos años, se animará además a participar en un Audioforum. Una conferencia en la que hablará de su larga carrera al frente de una de las bandas referente para no pocos grupos pop y en la que compartirá con la audiencia todos los temas que más le han marcado musicalmente, en un interesantísimo coloquio que se llevará a cabo unas horas antes de su actuación.

Antes, un montón de deliciosos aperitivos que puedes ver tras el salto.

Viernes, 18 de abril:
•SMILE
•FANTA
•BOMBONES
•LA CASA AZUL

Sábado, 19 de abril:
•ORLEANS
•BISCUIT
•LA GRANJA
•TV PERSONALITIES

Te recomiendo que le eches un ojo a su extenso programa, está plagado de interesantes actividades: ciclo de cine de ciencia ficción, concurso de cortometrajes, videoclips, las mesas redondas: “series de tv y música”, “música y publicidad”, “festivales” y (esta es buena) “ser o no ser freak, esa es la cuestión”, presentación del libro “La Contracultura de los 70”, desfile de moda 60’s y customización de pantalones, muestra de fotografías lomo y pop art, exposición de comics y vehículos volkswagen… Demasiados iconos juntos como para perdérselos ¿no crees? Espero veros allí.

Más Información | Cultura Pop

El South Pop Festival 2008 presentó ayer su cartel y, al final, pese a las prisas con las que se ha ejecutado, a los organizadores les ha vuelto a quedar otro año interesante. A última hora se han subido al carro nombres tan importantes como José González, muy querido en Hipersónica, o La Casa Azul, ahora que Guille ya ha terminado su periplo eurovisivo.

Así, González se une como uno de los indiscutibles cabezas de cartel a Barry Adamson y The High Llamas, mientras que la representación nacional no será nada despreciable. Teniendo en cuenta que en la mayoría de los festivales grandes se pasa por completo de los grupos de aquí, citas más modestas como el South Pop son un buen momento para palpar si hay propuestas que merezcan la pena.

En Sevilla, por el lado nacional, estarán Grande-Marlaska, El Guincho, los cordobeses Limousine, Nisei, o Pauline en la Playa. Además, habrá tiempo para comprobar si el cambio de Souvenir ha sido para bien (que yo creo que no) o si Manos de Topo tienen algo que decir o sólo cosas que llorar.

El South Pop, que estuvo a punto de no celebrarse, se desarrollará este año en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y la distribución del cartel por días es la siguiente:

1 de mayo (Jueves)
Limousine, A Hawk and a Hacksaw, Souvenir, Pauline en la Playa, Friska Viljor y José González.

2 de mayo (Viernes)
Pumuky, Nisei, Grande-Marlaska, Mobiil, Barry Adamson y El Guincho.

3 de mayo (Sábado)
Novö, Centenaire, Manos de Topo, Soy un Caballo, The High Llamas y La Casa Azul.

Los respectivos afterparty tendrán a dos únicos protagonistas, Pin&Pon DJ’s y Loop DJ’s.

Los abonos para el festival, ya disponibles, cuestan 42 euros en venta anticipada y tendrán en taquilla un precio de 48 euros. Las entradas diarias saldrán por 20 euros, en venta anticipada, y 24 euros en taquilla.

Las webs de TVE y MySpace han registrado más de 100.000 votos desde que ayer se pudiesen votar a los candidatos para representar a España en Eurovisión. Las votaciones, que deberían haber comenzado el jueves, no pudieron ponerse en marcha hasta 48 horas después de lo previsto por colapso de los servidores.

O, al menos, eso es lo que dijeron TVE y Myspace, porque ya hay quien duda. En principio, TVE ha asegurado en una nota enviada a los medios que para “garantizar que el sistema funcione de forma totalmente eficaz y transparente” y “todos los participantes partan en igualdad de condiciones”, los contadores de todos han partido de cero tras el colapso inicial y que habrá un ranking con los más votados actualizados hora a hora.

Las votaciones durarán hasta el próximo 25 de febrero y los internautas podremos elegir entre 531 artistas. Cada uno de los electores cuenta con cinco votos diarios. Ahora mismo, encabeza la votación (con 4523 votos) la magnífica ‘La Revolución sexual’, de La Casa Azul, que por aquí nos tiene encandilados a varios de nosotros desde que salió el año pasado.

De esta fase final saldrán cinco de los diez finalistas, que participarán en un programa especial de televisión del que saldrá la canción que representará a España en Eurovisión, que se celebrará en Belgrado el próximo 24 de mayo. Vamos, que todo quedará en manos de los de siempre, pero, por lo menos, Eurovisión volverá a ser seguido tan masiva y publicitariamente como cuando participó Rosa. Ése era el objetivo real de este proyecto y creo que ya está cumplido, ¿no?.

Grandes bandas internacionales que hagan mucho ruido, y no me refiero sobre el escenario sino desde el mismo momento en que se anuncia su incorporación, y que sean capaces de atraer al público más heterogeneo, parecen ser sus premisas. Yo no soy nadie para cambiar la filosofía de este festival ni para desviar su rumbo, eso sí, este año tiramos la casa por la ventana, que para eso somos de Bilbao.

¿Estás preparado?

Esta nueva galaxia comienza a brillar y es el momento de recuperar del pasado a Aviador Dro y bailar con sus máquinas cada uno de sus mensajes futuristas. Estos seres parecen alimentarse únicamente a base de botes, danzad, danzad pobres desgraciados al ritmo de las marcianadas de Cansei de ser sexy y Los Campesinos!, ya estamos todos, el sol nos abandona y esto no ha hecho más que empezar.

Si lo que buscamos es dar el pelotazo y que todo el mundo hable de nosotros teníamos que traer al grupo que más portadas ha acaparado el pasado año, sí, Radiohead desplegará su mágico arco iris en medio de la noche bilbaína y por si existe alguien capaz de prescindir hasta aquí del festival, será la banda liderada por Robert Smith la que convierta este viernes en obligatorio. The Cure con nuevo disco bajo el brazo vienen a presentárnoslo en exclusiva y repasar su impresionante carrera.

Pero no llegues al éxtasis todavía, de eso se encargarán los franceses Daft Punk con su directo Alive para aquellos que pensaban que lo habían visto ya todo sobre un escenario. Ellos cerrarán este viernes que no olvidarás en toda tu vida y nos dejarán bailando frenéticamente hasta que los primeros rayos de luz vengan a avisarnos que aún no somos robots y necesitamos reponer fuerzas en posición horizontal.

• Sábado, 4 de julio:
Espero que estéis recuperados porque el sábado se presenta rockero. Cápsula y Standard romperán el hielo como representantes locales y dando paso a los gallegos Triángulo de Amor Bizarro, tantos críticos musicales incluyéndoles en sus listas de lo mejor del año no pueden estar equivocados.

Desde las antípodas nos hemos traído a los jovencísimos Wolfmother para que nos demuestren si lo que vimos hace un par de años en el Azkena de Vitoria, cuando apenas habíamos oído hablar de ellos, fue real y son el relevo a Led Zeppelin, Deep Purple y las grandes bandas de rock psicodélico de los sesenta o lo hemos soñado. Tras ellos uno de los regresos más esperados del año, The Black Crowes quienes tendrán que demostrar con su nuevo álbum que siguen mereciéndose el lugar más alto del pedestal en el que algunos aún les tenemos.

Y llegó el momento, el mayor acontecimiento musical que esta ciudad ha vivido y sin duda el concierto más esperado por todos. Muchos años de intentos fallidos, haciendo todo lo posible y lo imposible por traerlos, pero ahora que se oyen rumores de que vuelven a la carga es el momento de que AC/DC dispare sus cañones en Bilbao. Sólo de pensarlo, un escalofrío me recorre todo el cuerpo, un sueño más cumplido.

Pero no se vayan todavía, aún tenemos a The White Stripes, a quienes hemos tenido que quitar la idea de la cabeza de abandonar los escenarios a golpe de talón y hoy el sol nos pillará bailando con LCD Soundsystem.

• Domingo, 5 de julio:
Olvídate de que los domingos están hechos para descansar, al menos este no, así que espabílate a ver si llegas antes de que The Cherry Boppers y Atom Rhumba terminen su actuación, con un poco de suerte hasta improvisarán algo juntos en el escenario como ya han hecho en alguna otra ocasión.

Estos dos intensos días comienzan a pasar factura y el cuerpo se resiente de tantos excesos, La Casa Azul es un buen reconstituyente, un Alka-Seltzer de burbujas pop a pequeños sorbitos y listos para recibir a la provocadora Peaches limpios, como recién salidos de la ducha, “fuck the pain away, fuck the pain away…”

Todo festival que se precie necesita contar con el hype de la temporada y nosotros hemos andado vivos y hemos fichado a Vampire Weekend antes de que todos se peleen por ellos.

Vuelve a caer el sol anunciándonos que empieza la gran traca final, la cuenta atrás: tres… Morrissey y su legión de fans tenían que peregrinar hasta Kobetamendi, éste que es el año Moz, donde esperamos alguno de sus numeritos dentro y fuera del escenario, dos… que suspendas una gira porque alguien te lance una piruleta en forma de corazón y alcance uno de tus ojos de cada color sólo te podía pasar a ti, David Bowie nos devuelve el concierto que nos debe, uno… fin de fiesta con todos los componentes de Arcade Fire sobre el escenario poniendo punto final a esta gran ceremonia.

¿Ves qué fácil? Ahora sólo queda hacer unos números de nada y ver que salen las cuentas (a mí las matemáticas se me dan muy mal). 3 días, 24 bandas, el aforo ampliado a 60.000 personas en cada jornada. ¿Las entradas? Agotadas en menos de una hora desde que se pusieron a la venta. No te preocupes, yo tengo la mía y… ¡otra vez ese puto despertador que siempre lo jode todo!

Sitio Oficial | Bilbao BBK Live

Los gallegos Golpes Bajos han sido los elegidos por la organización del Contempopránea 2008 como grupo al que los artistas incluidos en el cartel deberán homenajear.

Así, la organización pedirá a todos los grupos participantes que hagan una versión del grupo homenajeado para sus actuaciones en el festival, que tendrá lugar el 25 y 26 de julio próximos.

En otras ediciones, como recordaréis se rindió tributo a los Smiths, Carlos Berlanga, Family, El Niño Gusano, Los Flechazos, Surfin’ Bichos y Los Brincos. Es la primera vez que en Alburquerque sonarán las canciones del seminal grupo gallego, cuyas primeras canciones siguen siendo de lo mejorcito que ha dejado el pop español en toda su historia. Estamos hablando de la banda que compuso cosas como No mires a los ojos de la gente, Malos tiempos para la lírica o Hansel y Gretel... Buff, palabras mayores.

En Alburquerque, además, estará German Coppini, miembro de Golpes Bajos, en su aventura junto a Maga, en la que recupera canción de su banda.

Además, en el cartel del Contempopránea estarán La Casa Azul, L-Kan, Deneuve, Camera Obscura, Deluxe, Lori Meyers, Sidonie y Facto Delafé y las flores azules.

Vídeo | Cena recalentada – Golpes Bajos
Vídeo | No mires a los ojos de la gente – Golpes Bajos (Youtube)

Se hace muy difícil quedarse sólo con una decena, hay muchos discos que me hubiera gustado incluir en esta lista pero por una u otra razón estos son mis diez intocables, así que sintiéndolo mucho no hay sitio para más.

10. La Revolución Sexual – La Casa Azul
Quién me iba a decir la primera vez que oí La Revolución Sexual que acabaría en esta lista (¿verdad Juan?). Guille Milkyway se quita la máscara y descubre lo que todos ya sabíamos, que él es el único miembro de La Casa Azul, lo cual le otorga aún más merito. En su último disco demuestra ser uno de los mejores productores que tenemos en este país y parece tener la varita mágica para hacer canciones muy redondas, de esas que se te pegan como una lapa y ya no puedes dejar de tararear y bailar por mucho que te resistas.

9. El Shock de Leia – Lagartija Nick
No podía faltar en mi lista el último trabajo de los granadinos, una de las mejores bandas que hemos tenido en este país y que nunca han sido valorados como se merecen. Catorce temas dan vida a este Shock que, aunque pueda parecer otra cosa, hace referencia al que sufrió su perrita cuando murió. Yo no he sufrido tal shock pero puedo aseguraros que he disfrutado de cada una de estas canciones y sus elaboradas letras durante todo este año.

8. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Sin duda la revelación del año del panorama musical estatal que cada vez está más alto. Nadie habla mal de ellos, curioso como han sabido llegar a gente con gustos musicales tan diferentes. ¿La clave? sonido sucio de guitarras desgarradas, distorsiones y letras descaradas. Muy difícil lo tienen los gallegos para seguir cayendo en gracia a todos, pero siempre nos quedará este magnífico debut.

7. Untrue – Burial
Tras leer cosas como que era el mejor disco de la década, que había un antes y un después e incluso aconsejarte estar bien sentado la primera vez que lo oyes por aquello del shock que ibas a experimentar, me lancé rápidamente a él esta misma semana. Puedo aseguraros que no ha cambiado mi vida, ni me dí ningún golpe contra el suelo, pero desde entonces me siento atrapado por un disco que te transporta a espacios hasta ahora desconocidos y que seguramente de elaborar esta lista unos días más tarde hubiera escalado bastantes puestos. El artista sigue apareciendo oculto, apenas se sabe algo de él, lo cual envuelve a este Untrue en un halo de misterio que le viene como anillo al dedo. Seguramente dará mucho que hablar y yo sé que aún me queda mucho por disfrutar.

6. Smokey Rolls Down Thunder Canyon – Devendra Banhart
Samba, folk, gospel, bossa-nova, rock psicodélico… Devendra Banhart no parece tener claro por que estilo decantarse ni tiene intención de hacerlo. Simplemente se dedica a hacer las más bellas canciones con una libertad absoluta y disfrutando de esa capacidad creativa que parece no tener límites. Como resultado dieciséis piezas cargadas de sentimiento que te llegan a lo más hondo.

5. La Leyenda del Espacio – Los Planetas
Cuando uno empezaba ya a desconfiar del futuro de Los Planetas pensando aquello de fue bonito mientras duró, vuelvo a enfundarme el traje planetero ante su Leyenda del Espacio. El difícil paso a la orilla del flamenco de la que salen airosos mostrando su madurez y regalándonos un disco solemne de duende eléctrico. ¡Qué bien les sienta a algunos cumplir años!

4. In Rainbows – Radiohead
In Rainbows ha sido el disco del que más hemos hablado este año al ser su lanzamiento la campaña de marketing perfecta. Tras ella nos dejaban su disco más accesible que funciona mejor como una gran obra en su conjunto que como piezas individuales y, sin duda, el momento más mágico del año aquel 10 del 10 cuando miles (seguramente millones) de personas lo descubríamos a la vez.

3. Icky Thump – The White Stripes
A estas alturas nadie puede negar que Jack White es un músico de primera. Lo demostró el pasado año con su proyecto paralelo The Racounters y este año tocaba volver junto a Meg. 6 de 6, seis dardos directos al centro de la diana, menudo carrerón. Con Icky Thump han desplegado su abanico abriéndose a nuevos estilos en los que demuestran desenvolverse igual de bien. Mucho me temo que tenemos White Stripes para rato.

2. Grinderman – Grinderman
Que un disco publicado los primeros meses del año y del que tampoco se ha hablado demasiado haya conseguido llegar hasta aquí sin haber caído en el olvido ya es bastante significativo. Pero una vez que lo has escuchado ya es imposible olvidarte de él. El disco con más furia y mala hostia que he oído en mucho tiempo. Imprescindible para descargar adrenalina.

1. Neon Bible – The Arcade Fire
Parecía imposible superar su excelente Funeral y han vuelto para mejorarlo rozando la perfección. A lo grande, grabando su nuevo álbum en el interior de una iglésia, órgano de tubos incluido, con todo tipo de excesos, como la gran orquesta de música celestial que son. Tenía que estar en este primer lugar el disco que más me ha hecho levitar todo el año, que no estar en las nubes.

Los mejores discos según | Kaoru, Víctor Rodríguez, Gallego
Las mejores canciones según | Gallego, Koala, Probertoj, Andrés Milleiro, Víctor Rodríguez

Restringir a diez mis canciones favoritas de 2007 ha sido una tarea difícil. Imposible, de hecho. Haciendo trampas, he tenido que dar un número uno compartido. Y, pese a todo, se me han quedado muchas fuera. Digamos, pues que éstas son las diez mejores canciones de 2007 el día que me tocó elegirlas. Espero, al menos, que varias de ellas (a ser posible todas) formen en breve parte de vuestras vidas.

10: The Magic Position – Patrick Wolf

El disco resultó un engaño, porque te creías que estabas ante la obra maestra de Patrick Wolf, con The Magic Positition y Accident & Emergency colocadas al principio y después se despeñaba por el acantilado de la normalidad. Pero pocas canciones han podido ser tan mágicas como ésta. En esto de las listas de final de año importa mucho cuándo escuchaste por primera vez tal o cual canción. Tengo claro que si The Magic Position me hubiese llegado hace un mes, sería la canción del año.

Ahora, ocho o nueve meses después, su impacto inmediato se ha mitigado, pero el ritmo Motown y la euforia siguen dándome ganas de cantarla como un loco mientras giro sobre mi mismo. Ya está, además, ligada a determinados momentos de mi vida y eso es lo que importa, ¿no? Que cuando la escuche dentro de 20 años sabré qué estaba haciendo yo en 2007.

9: The International Tweexcore undergound – Los Campesinos!

Una bofetada en toda regla del mejor grupo debutante del año a esa tribu de twees más empeñados en mirar a Suecia y a sus repeticiones de patrones para indies tímidos que en querer seguir avanzando. Un insulto a todos los ídolos de la banda, que poco importan a las nuevas generaciones, aunque éstos se piensan que van a cambiar el mundo.

Una puñalada a la escena desde dentro de la escena. Los Campesinos!, con ese arreón guitarrero final, son el mejor indiepop que se haya hecho este año y cualquiera de sus canciones podría ocupar este puesto. Ellos sí que nos salvarán a todos.

8: La Revolución Sexual -La Casa Azul

Are Your Ready To Go? Guille acude al ritmo de la noche y se saca de la manga el jitazo que no puedes parar de bailar. Una maravilla disco-music (si hubiese salido en los 70 sería un himno de Studio 54) que mantiene una de las especialidades del hombre que ha dado vida a los robots de La Casa Azul: la canción sube el ritmo, lo frena de repente y se lanza a un nuevo desenfreno. Vitalista y necesaria. La sucesora de las mejores canciones de Dinarama. La canción que bailaremos agarrados en las fiestas de los pueblos cuando seamos mayores.

7: Atlas- Battles

Los pitufos pasados por Vocoder y después de haberse zampado las discografías completas de Can, Neu!, Shellac, Tortoise y la IDM de los 90. Experimentaciones nada gratuitas y con ritmo. Con mucho ritmo. Una canción para agitar la cabeza hasta perder el sentido. Un canción cerebral, pero nunca demasiado. Una gozada bailable y analizable matemáticamente. Ojala todas las batallas fuesen así.

6: Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed

Que lo acepte James Murphy: lleva unos cuantos años intentando piropear a Mark E. Smith, pero el líder de los Fall le ha maltratado continuamente. Y, para colmo, mientras aquél se ha dado a U2, Mark se ha unido alos alemanes Mouse on Mars para poner patas arriba el revival post-punk más bailable.

Y, en el primer single que enseñaron Von Sudenfed, escupió (porque Mark nunca canta, sólo suelta esputos en forma de palabras) el temazo que a Murphy siempre se le escapa en los discos de LCD Soundsystem. Que Murphy lo acepte. Una lección de la importancia de nuestros mayores. Ya lo decía Jarvis Cocker: Help The Aged.

5: The End Of Radio – Shellac

Rock al filo de Morricone. Posthardcore cuando ya ha dejado de estar de moda. Steve Albini y sus compinches son el mejor grupo de rock del mundo. Secos y duros. Si Peckimpah pudiera rehacer Grupo Salvaje, la escena de los escorpiones con la que se abre la película tendría de banda sonora The End Of Radio, cuya toma en estudio podéis escuchar aquí. Can you hear me now?

4: What Wolves Do – Les Savy Fav

Los Strokes, en su primer disco, fueron la leche. Pero mientras todo el mundo les prestaba atención, Les Savy Fav iban publicando, single a single, la mejor colección de canciones de los primeros años de este nuevo siglo. Ahora que han vuelto con un disco algo inferior, siguen dando sopas con honda al resto de compañeros de generación. Junto a Patty Lee y Rage In The Plague Age, la imprescindible del necesario Let´s Stay Friends. Ni lobo-hombre en París ni nada por el estilo. Esto es lo que los lobos hacen: aaaaaauuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu…

3: Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver

PsYmOn, ésta es la canción de Oliver que me gustaría ver traducida. Una fábula de amor y muerte en el que se supone que va a ser el día más feliz de la novia. Un nocturno de Chopin le sirve como imaginativa base al compositor de Antònia Font para, en un solitario single, volver a demostrar porque es uno de los creadores de canciones más imprescindibles del panorama nacional. Podría echarla a la pista, pero cuando parece que la novia va a volverse feliz, Joan Miquel la recupera, corta el ritmo y culmina una historia para enmarcar.

2. Bros – Panda Bear

12 minutos y 36 segundos para soñar con un nuevo pop reiventado. Para ahogar a Brian Wilson debajo de la ola. Para soñar que el verano eterno puede musicarse de otra manera. Para poner de acuerdo al futuro, al presente y al pasado. Noah Lennox consigue seguir reinventando los sueños surferos y lo hace a la manera de ANimal Collective. Es pop, mamá (aunque venga disfrazado de algo más).

1.El Vertedero de Sao Paulo (Astrud) / Disfraz de Tigre – Hidrogenesse

Maravillas de un imperio, el austrohúngaro, en continúa expansión. Por un lado, Astrud: quedan todos los jueves para ensayar durante un par de meses con la condición de que cada día toquen una anción nueva y así componene Tú no existes, un disco tan irregular que en sus aciertos y errores ejemplifica todo lo que son Manolo y Genís. Y de los aciertos, ninguno como el relato de lo que hay enterrado en El vertedero de Sao Paulo. Incunable, amatistas y el carbunclo; palabras que uno nunca pensaría encontrar en canciones pop. ¡Y encima dicen que no es una metáfora!

Por otro, el mejor grupo nacional del momento. ¿Quién puede parecerse al mejor Brian Eno (el primero) desde una óptica radicalmente distinta? Auténticas maniobras de evasión disfrazados de tigre o con un vocoder. Lá escuché por primea vez en directo, la vispera de Reyes de 2007, sin que aún hubiese salido en disco. Y la reacción de fans y curiosos fue la misma: ¡Máquina, piedra, planta, animalito!

Vídeo | The Magic Position – Patrick Wolf, The International Tweexcore Underground – Los Campesinos!, Atlas – Battles, La revolución sexual – La casa azul, Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed, The End Of Radio – Shellac, Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver, Bro´s – Panda Bear, Disfraz de Tigre – Hidrogenesse, El vertedero de Sao Paulo – Astrud
Escucha | Les Savy Fav – What Would Wolves Do

Las mejores canciones según | Gallego
Las mejores canciones según | Koala

Muchas llevan ahí esperando desde hace un montón de meses, otras acaban de llegar, esta se merece un lugar más privilegiado, esa lo siento mucho pero se queda fuera, esta otra por los pelos al último lugar…

Me pregunto qué sentido tienen todas estas listas y creo que nos gusta exhibirnos desnudos, dejando bien claro por donde tiramos cada uno de nosotros. Diferentes estilos y gustos musicales pero nos alegramos al descubrir nuestro propio veredicto en otras listas que muchas veces nos sirven también para descubrir algo que ha pasado oculto entre tanto material musical y que puede que realmente merezca la pena. Pero sobre todo y su principal motivo es lo mucho que disfrutamos haciéndolas.

Ahí van, las diez canciones que rescato de este 2007 y me llevo a esa isla que espero no esté desierta.

10. Verano Fatal – Nacho Vegas & Chistina Rosenvinge
Llevaban tiempo tirándose los tejos y al fin este ha sido el año en el que se lo han montado juntos, por separado, travistiéndose cambiándose los papeles… No es lo mejor de cada casa pero este pegadizo tema aparece ahí en medio como la culminación de ese encuentro, más rockero y eufórico de lo que nos tienen acostumbrados y nos hace pensar que todo no fue tan fatal.

9. El Vertedero de Sao Paulo – Astrud
Manolo y Genís lo han vuelto a hacer. Han vuelto a demostrar su potencial creativo para hacer canciones a partir de los detalles cotidianos más cercanos e insospechados y lo más importante, siguen haciendo lo que les da la gana y es precisamente eso lo que les hace tan grandes. Biblias catalanas, copias de evaluación de Windows Vista, plasma sanguíneo, millones en monedas de veinte duros y fotos de Natalia de OT solo podían convivir en una de sus canciones. Si digo que El vertedero de Sao Paulo es una de las mejores canciones del año no es una metáfora, simplemente lo es.

8. Aly, Walk With Me – The Raveonettes
La última sorpresa del año entra directamente en mi lista. Me gusta este dúo danés y su manera de conjugar sus dos voces chico-chica pero sobre todo me gusta esa atmósfera tan cinematográfica que envuelve cada una de sus composiciones (si algún día hiciera cine ellos serían mi banda sonora, independientemente del género por el que me decantara). Esta es la canción con la que abren su nuevo trabajo, una joya noisepop haciendo más ruido que nunca y desprendiendo tanto dramatismo como siempre. Cierra los ojos, las imágenes las pones tú.

7. Heart of Hearts – !!!
!!! ya son para todos nosotros sinónimo de fiesta y diversión y en este frenético tema consiguen alcanzar ese climax en el que te lanzas y ya no puedes parar de bailar. El pidorazo rompepistas del año que se quedará ahí almacenado en mi memoria de fin de semana y seguirá activándome cada vez que comience a sonar.

6. Seahorse – Devendra Banhart
¿Por qué los hippies son más felices? En el caso de Devendra porque se siente libre caminando por las montañas de Santa Mónica en Smokey Rolls Down Thunder Canyon. Canta bajo una fuerte tormenta y vuelve a salir el sol, retoza entre la hierba, anochece y haciendo autostop regresa a la cabaña para seguir tocando ahora con todos sus amigos alrededor de la hoguera. Aparecen Jefferson Airplane, Led Zeppelin y hasta el espíritu de Jim Morrison no ha querido perderse el misticismo de este homenaje de más de 8 minutos a la gloriosa época del rock psicodélico. Dan ganas de convertirse en caballito de mar o hacerse hippy.

5. El Signo de los Tiempos – Lagartija Nick
En el esperado nuevo álbum de la banda de Antonio Arias El shock De Leia demuestran que siguen estando en buena forma y van por el camino correcto. Un disco sin desperdicio que no ha abandonado mi iPod en todo el año y en especial este corte al que irremediablemente he tenido que volver una y otra vez durante todo este tiempo y sin saber muy bien por qué, como una necesidad de protestar. Muy intenso.

4. La Revolución Sexual – La Casa Azul
Dejarme llevar por La Revoluvión Sexual que nos propone Guille Milkyway ha sido uno de los retos más difíciles de este año pero una vez que has caído sólo cabe disfrutar de esa euforia tan contagiosa y ver como todo se va tiñendo de ese otro color. Jitazo lleno de frescura y sobrecargado en la producción, toda una exageración de efectos hasta el infinito y más allá.

3. Revival – Soulsavers
Una de esas canciones que emociona, me pone los pelos de punta y hasta me podría hacer llorar. La voz rota y castigada de Mark Lanegan parece un grito desesperanzador acompañando a unos Soulsavers con coros gospel incluidos que consiguen que el tema alcance tanta intensidad que recuerda a un himno religioso. Amen.

2. No Pussy Blues – Grinderman
El bueno de Nick Cave se ha propuesto no dejar titere con cabeza, le oímos gritarlo como uno de esos anuncios del fin del mundo que luego nunca se cumplen, pero esta vez sí. Un devastador huracán llega destrozándolo todo a su paso y en este caso lo mejor es dejarse arrastrar. Demasiada fuerza contra la que intentar luchar.

1. Disfraz de Tigre – Hidrogenesse
No podía ocupar otra el primer lugar, la canción más descarada, divertida y que más fiestas ha animado durante todo el año. Sin complejos, directa a la cara, surrealismo cargado de pop, electrónica y glam donde cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Sin ella este año hubiera sido mucho más aburrido.

Las mejores canciones según | Gallego

Aquí van diez canciones para disfrutar del fin de semana. Diez canciones para que os enganchéis a ellas si os gustan tanto como a mí. Encabezadas por los ingleses que mejor están recogiendo el legado de los primeros Echo & The Bunnymen, los psicodélicos, y de gran parte del underground de los 80. Al fin y al cabo, la armada británica siempre ha hecho del mar su territorio preferente.

1. Atom – British Sea Power

Olvidaos del vídeo casero. Es el único por Youtube que tiene la canción que encabeza el Krankenhaus? EP de British Sea Power. Y no me extraña que sea la apertura del disco pequeño, porque tiene intensidad de sobra como para liderar cualquier cosa. A veces es como una locomotora fuera de control. Esas guitarras son tan buenas como las de Remember Me. Frases en latín y en inglés para decir Dios sabe qué. oh caveat emptor, open the atoms core / but thats the prize now.

2. Glossolallia – Vic Chesnutt

Vic Chesnutt ha conseguido un disco terriblemente emotivo. Sigue siendo el mismo de la voz característica, pero ahora parece más (ejem, perdón por el tópico) sabio. Mucho más. Y Glossolallia representa a la perfección la intensidad a la que ha sido capaz de llegar en North Star Deserter. Incluso aunque en la toma que os traiga, sacada de los “Conciertos para llevar” de la Blogotheque, se haya quedado por el camino la electricidad que rompe la canción.

3. 80´s Life – The Good, The Bad & The Queen

Mira que sigue sin convencerme el disco de Albarn y su nueva pandilla de amigos importantes (el expunk, el africano y el otro), pero no he podido quitarme de la cabeza en todo el año el ritmo 50´s de esta oda sarcástica y poco complaciente al pasado, a esa vida en los 80. Call it living in this country / Calling it missing dawn patrol / It’s eighties life / And it’s all gone right on you. Un temazo.

4. Boy Void – No Age

El debut de los angelinos No Age ya me causó un pequeño shock en su momento, pero ahora ha vuelto con más fuerza que nunca a mi hilo musical diario. Como los Sebadoh más salvajes y jarcoretas (los de las canciones ratoneras de Jason Lowenstein), esto sí que es vida de los 80. En concreto, de esa parte de la década en la que SST copó los mejores grupos y también los más salvajes.

5. El momento más feliz – La Casa Azul

Totalmente de acuerdo con los que dicen que el disco de La Casa Azul tiene puñaladas escondidas en las letras. Y momentos tan imprescindibles como este homenaje a las pequeñas cosas capaces de darle la vuelta al día a día. Minúsculas gotas de paz. Una canción con un puente en forma de bajón que es para encumbrar: “El momento más terrible comprender que es imposible revelarse contra el devenir del momento más feliz”. Con la producción del disco y esa nieve sonora, la canción perfecta para darle la bienvenida a la cada vez más inevitable Navidad.

6. La casita – Thelematicos

El punkpop español de los 80 sigue teniendo buenos continuadores. Thelematicos, algo más que un grupo paralelo de Anticonceptivas, lo demuestran con canciones como La Casita. Temas donde la baja fidelidad y los coros desquiciados se dan cita en unas letras a los Television Personalities. Canciones que se pueden descargar gratuitamente desde su blog. Huida del mundo real, ya sea en casitas o montañas. ¡Y que no me molestes nunca más!

7. La cuarta será con piedras – Health Control

Un grupo que en directo crece y crece hasta llevarte por delante. Una experiencia para vivir. Crescendos instrumentales que no terminan como tampoco empiezan, que están ahí una y otra vez. Un debut a tener muy en cuenta y del que hablaremos la próxima semana. Ruido y lirismo ya sabemos que pueden ir unidos, pero da gusto comprobar que desde Madrid también se puede iniciar una revuelta blanca con piedras y cuerdas de guitarra y que todo arda. Controla tu salud (mental).

8. You! Me! Dancing! – Los Campesinos!

Le cedo la palabra al más duro de por aquí. Me decía Gallego en semiprivado (espero que me perdone por plantar esto aquí): “Tras leer tu crítica me interesé por ellos y me han gustado sinceramente. Hace no mucho jamás hubiera aceptado que una canción con un título como “You! Me! Dancing!” pudiera gustarme, pero la jodía me tiene viciado xD”. No hay mejor descripción: euforia muy contagiosa. ¿Nunca habéis querido bailar con alguien que os gusta mucho, pero os ha dado vergüenza porque no tenéis ritmo? Pues eso: It´s You! It´s Me! It´s Dancing!.

9. Bamboo – Antònia Font

Los mallorquines y la Orquesta de Bratislava. Una idea magnífica para celebrar una trayectoria intachable. Y para darle a Bamboo un empujón que no tenía en su versión original. Una capa de electricidad sobre la que se mece el ritmo de escobillas en rampa de lanzimiento. La infancia, los tigretones, postres dulces de todo tipo. Mamà, avui m’he clavat / un fil de coco dins un ull. / Mamà, que no, / es papà diu que som es seu airgam-boy. Jamás hubiera pensado que de la unión de Antònia Font con una orquesta pudiese salir una gran canción perdida de Yo La Tengo. ¿A qué esperas para hacerte con Coser i Cantar?

10. Fireworks – Animal Collective

Magia en sus dedos. Lo de Animal Collective me supera por completo. A todas sus canciones les saco un punto emocional, íntimo, que parece que las hubiera pensado yo y ellos hubiesen ejecutado mis ordenes mentales. Uno de los grandes misterios de la música: esa conexión (de hueso) que diría Fernando Alfaro entre desconocidos, entre lo que unos proyectan y otros escuchamos. Este viaje en homenaje a los fuego artificiales es a la par relajante y extático (de éxtasis). And I can’t lift you up cause my mind is tired / It’s family beaches that I desire / A sacred night, where we’ll watch the fireworks. Un vídeo para ver una y otra vez, con la receta más sencilla. ¡Qué grandes son!.

Vídeo | Glossolallia – Vic Chesnutt, Atom – British Sea Power, 80´s Life – The Good, The Bad & The Queen, Boy Void – No Age, La cuarta será con piedras – Health Control, You! Me! Dancing! – Los Campesinos, Fireworks – Animal Collective
Escucha | El momento más feliz, La casita – Thelemáticos, Bamboo – Antònia Font.

Aquí van 10 canciones a las que llevo enganchado durante los últimos siete días. Diez que no me puedo quitar de la cabeza. Canciones recientes que reavivan mi pasión por todo tipo de música. Sin más ingredientes ni coincidencias que ese misterioso don que las convierte en especiales.

Diez para compartir y para que, espero, salgáis de este post con algún nuevo grupo favorito.

Todas se pueden oír. Muchas incluso ver. Que las disfrutéis tanto como yo.

1. La revolución sexual

El jitazo de la temporada. Guille desempolva a Dinarama y consigue un himno que a veces me suena optimista y otras algo cínico. Un estribillo contagioso, un parón final glorioso y ese sampler vocal que no puedes evitar repetir: Well, Are you ready to go? Enganchón no define lo suficiente lo que tengo con La Casa Azul (con su nuevo disco al completo). Como ya dije, encantado de tragarme mis palabras.

2. Revival – Soulsavers

La canción que abre el disco que Soulsavers comparten con Mark Lanegan, el que fuera cantante de los imprescindibles Screaming Trees, no sólo tiene uno de los vídeos más conmovedores de lo que va de año, sino que es un trallazo de gospel y rock hondo y dolorido. Lanegan, de nuevo, se exprime la garganta para sacar lo mejor de sí mismo y, efectivamente, parece que lo que canta es real: Why am I so blind / With my eyes wide open? / Now I need someone / Let this dark night be done, oh.

3. Bullets – Tunng

Folktronica, le llaman, pero en Bullets lo que Tunng consiguen sin casi despeinarse es una de las canciones pop más fascinantes del año. Un colchón sonoro que empieza vacío (sólo con un piano) y que acaba en un juego de orfebrería con un ritmo circense que da, de todas todas, muy buen rollo. Good Vibrations. Balas y metralletas (¿o son máquinas de escribir?) para un aletra que no por incomprensible me resulta menos fascinante: We’re catching bullets in our teeth / Its hard to do but they’re so sweet / And if they take a couple out / We try to work things out.

4.Patty Lee – Les Savy Fav

Atención, que lo han vuelto a hacer. Les Savy Fav se confirman como el grupo de rock con más cantidad de singles por metro cuadrado. Todo su Let´s Stay Friends (del que espero hablaros más largo y tendido la próxima semana) podría aparecer en esta lista, pero sólo Patty Lee, con esas guitarras angulosas y ese ritmo irresistible, tiene de momento vídeo. A ellos, digan lo que digan, la fiesta nunca se les va de madre. Así que, Patty Lee, no enciendas aún las luces. Bárbaros.

5. Magenta and Green – Pants Yell!

Siempre han tenido el sol de su parte, pero en Magenta and Green no sólo parecen más pizpiretos, sino que rematan su perla con una trompeta encantadora. En menos de tres minutos, la esencia de la felicidad, concentrada y embotellada para presentar su nuevo disco, Alison Statton. Pants Yell! llevan ya demasiado tiempo haciéndose pasar por pequeñitos cuando son muy, pero que muy grandes.

Escúchala aquí: Pants Yell! – Magenta And Green

6. No tienes novia – Antonna

Así se escribe la historia: joven talentoso y sello DIY se reúnen para dar cobijo a algunas de las mejores canciones en castellano de la temporada. Humor negro disfrazado de misoginia. Las penurias de siempre enmascaradas de letras acidísimas. De Toledo a Segovia no hay mujer que se deje hacer. Y ya se sabe que sin novia eres un cero a la izquierda (Juan Ramón y Zenobia, Víctor Manuel y Ana Belén). Una de las frases del año: Y no quieres ser putero, pero ¿acaso queda alguna opción?

7. Let Her Go – The Lodger

La cosa en todo Grown-Ups va de guitarras rapídisimas y de bases rítmicas para gozar. De la vitamina que le ponían Wedding Present a sus canciones. ¿O era anfetamina? De crecer y encontrarse con el mundo. De darte que cuenta de que no puedes salvarla ni ir detrás de esa chica. Let Her Go, you cannot save her, you cannot blame her. De tratar de dar consejos y que nadie te escuche.

8. Outside The Window – Euros Childs

El mundo es mejor verlo desde dentro. A mí éste es el Euros Childs que me seduce más. El que ve las cosas desde la barrera y las relata con calma. El que habla desde el interior de su casa, en su refugio, como el Brian Wilson de In Your Room. La mejor canción de The Miracle Inn está guiada por un órgano hermoso y habla por igual de escribir canciones y firmar contratos discográficos que del mundo más real. Melancólica, herida y, sin embargo, tranquilizadora canción. Irresistible.

9. Archangel – Burial

El factor nocturno. Las calles desiertas a la vuelta de una noche de juerga. Los sonidos de la fiesta entrelazados. Voces deformadas para crear melodías inesperadas, surgidas del humo. Un razón imprescindible para hacer una parada en Untrue. O cómo un productor de música del que casi nadie sabe nada y que juega a los misterios consigue levantar la canción perfecta para cuando el sábado por la noche comienza a transformarse en el domingo por la mañana.

Escúchala aquí: Burial – Archangel

10. Nantes – Beirut

Zach Condon, el afrancesado. El hechizado. Ahora que tiene más dinero, tiene más posibilidades de que sus discos suenen mejor. Pero en Nantes mantiene, al menos al principio, esa sensación de que todo lo construye en el sótano de su casa. Y se apasiona mientras canta: hace ya mucho tiempo desde que te vi sonreír. Postales de Nantes. Un viajero musical con la brújula muy bien puesta.

Vídeo | Revival – Soulsavers, Bullets Tunng, Patty Lee Les Savy Fav, Nantes – Beirut, Let Her Go – The Lodger, La revolución sexual – La Casa Azul
Escucha | Outside My Window – Euros Childs, No tienes novia – Antonna

Nuestro hasta hace muy poco compañero y siempre amigo Juan Louzao es un fan declarado de La Casa Azul. Recuerdo cuando nos contaba ilusionado el mismo día que salió a la venta que había comprado ya dos copias de La Revolución Sexual y entradas para tres conciertos diferentes. También recuerdo aquella tarde de continuos mails internos (algún día los deberíamos publicar) cuando tras mi primera escucha del disco le comentaba que no podía con él, que me hacía sentir fatal y que era como pasarme la tarde escuchando a Enrique y Ana y la acalorada discusión que se desencadenó entre los miembros del equipo a favor y en contra.

Pero cuando un disco o grupo no te gusta lo abandonas tal cual y no pasa absolutamente nada, ¡anda que no hay dónde escuchar! y yo desde entonces no he podido dejarlo.

Mi compañero de curro me suelta esta misma mañana: “que asco, no puedo quitarme esa estupida canción de la cabeza”. Y eso es precisamente lo que pasa con la Revolución Sexual, te atrapa, te oyes de repente tarareando algo que tú no quieres, traspasando todas tus barreras y tú te avergüenzas y no puedes reconocer que te gusta, pero ¿por qué?

Se acabó, me he dejado llevar por La Revolución Sexual y ya estoy contagiado de todo el universo happy pop creado por Guille Mylkyway (creatividad en estado puro). No me molestaré en dar más explicaciones a nadie y aún no sé si estará entre mis discos del año pero lo que no tengo ninguna duda es de que La Revolución Sexual y Esta noche cantan para mí no dejarán de sonar en ninguna de mis fiestas a partir de ahora. Ahora ya me hacen sentir tan bien…

Seguramente no superen a Cerca de Shibuya (todo un himno) pero ambas están muy cerca y son dos irresistibles invitaciones al baile y la diversión, como lo es la pegadiza No más Myolastan que tanto recuerda a Chicle Cosmos. Inmejorable el inicio del disco con La nueva Yma Sumac y la salida J-Pop con sus dos últimos cortes Triple Salto Mortal y Un mundo mejor en la onda Pizzicato Five.

Es La Revolución Sexual pop con mayúsculas, un disco enorme, repleto de giros inesperados y guiños a todos sus ídolos, frenético, adictivo, excesivo en los arreglos pero ¿a quién no le gustan los excesos en fin de semana?

(Va por ti, Juan, sin tu insistencia esta crítica hubiera sido muy diferente).

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Más de La Casa Azul en Hipersónica

A estas alturas, después de canciones como Superguay, no voy a descubrir nada si digo que lo de Guille Milkyway sólo es apto para un sector muy específico de gente. Pero, vamos, como casi el 90 por ciento de los grupos.

Lo que pasa que, mientras que en otras aficiones (y dejo fuera los deportes) la gente trata de buscar puntos en común, en la música no paro de encontrarme con gente dispuesta a poner a caldo a cualquier cosa que no suene a lo que a ellos les gusta. Y, sobre todo, de una manera muy vehemente, casi siempre sin sentido del humor. Mala cosa cuando no le quitamos el suficiente hierro al asunto.

Sinceramente, y aún a falta de escuchar por completo el nuevo disco de La Casa Azul, me temo que voy a tener que empezar a comerme mis palabras sobre el grupo. Siempre he dicho que Guille no haría nunca jamás nada tan bueno como Cerca de Shibuya, en la versión desnuda de su primera maqueta. A mí, nada de lo que ha hecho hasta ahora me da la sensación de que haya superado aquella canción llena de optimismo y alegría de vivir. Alegría pop, por supuesto.

Sinceramente, siempre me ha echado bastante para atrás esa manía suya de sobrecargar las canciones con arreglos. Tantos años 70, tanta música para ascensor, tantas vacaciones en el mar no podían ser buenas. Pero si ni a la ELO les funcionaba siempre. Diciéndolo en plata: que sus canciones me empalagaban un rato. Con La Revolución Sexual no me pasa. Así que en breve os cuento. Igual me convierto y me desdigo. En ese caso, sólo será otra vez más que apuntar en la larga lista de cosas que pensé que no haría y, al final, resultó que sí. Gran canción.

(Un recuerdo, Juan)

Vídeo | Youtube
Más de La Casa Azul en Hipersónica

Elefant ha anunciado que el nuevo disco de La Casa Azul, La revolución sexual, estará disponible en tres formatos diferentes, cada uno de ellos con fechas de salida al mercado distintas. Y el anuncio lo ha hecho siguiendo el lenguaje adoptado para la promoción del disco: futurista pero retro a la par, muy acorde a la música de Guille Milkyway.

Así, una primera edición, llamada “espacial” se pondrá a la venta el próximo 3 de noviembre y, según la ‘corporación Elefant’, “Esta edición ha sido elaborada con los materiales mas avanzados y la técnica mas revolucionaria utilizada hasta el momento en el planeta tierra. Plástico blanco de alta luminosidad, ultraresistente y compuesto por moléculas de alto desarrollo inteligente. Este sistema de escucha es compatible con todos los sistemas de reproducción desarrollados en el sistema solar terrestre y demás sistemas conocidos del espacio exterior; incluido el recién estrenado sistema multisensorial 2300 XRT de Orbit Entertainment Ltd. Puede ser transportado fuera de la atmósfera y soporta velocidades de hasta 3.000 km por segundo sin riesgo de desintegración o corrupción de datos”. Vamos, que es un cd normal y corriente, del que se pondrán a la venta 5.000 unidades.

El segundo formato es el llamado “terrestre”. Según Elefant, “no apto para su uso fuera de la ionosfera. A partir de los 400 km de altura la temperatura asciende hasta alcanzar los 2000 ºC por el día y los 300 ºC por la noche debido a la radiación ultravioleta que ya no es retenida en gran parte por la ionosfera. El nitrógeno ionizado es abundante, esta zona es solo frecuentada por los transbordadores espaciales y satélites de órbita baja. Exponer este disco a estas condiciones ambientales causará su inmediata desintegración. Si tienes previsto viajar fuera de la ionosfera puedes volcar el contenido sonoro de esta edición standard en un soporte de alta densidad”. La diferencia con la anterior es que el cd viene acompañado por un digipak. Sí, altamente inflamable. Se pondrá a la venta el 3 de diciembre.

Finalmente, queda la edición retrospectiva, con un formato “basado en los standard de sonido creados en el sitema solar terrestre del pasado siglo XX. Es un formato solo apto dentro de los límites de la troposfera y solo es soportado por reproductores de uso domestico demominados “Tocadiscos”. Es un formato en extinción en la tierra. Aunque este formato este casi en desuso y no es capaz de reproducir todas las frecuencias del sistema auditivo humano, muchos estudios han certificado que su tecnología remota reproduce con mayor fidelidad y calidez los sonidos musicales”. O sea, en palabras llanos, un disco en vinilo blanco de 10 pulgadas, del que se editarán 1.000 unidades.

Según informa Elefant, La Casa Azul ya ha grabado su nuevo disco, que se llamará La revolución sexual. Parece ser que Guille Milkyway ha tenido tiempo de grabar nuevo disco para su grupo ficticio entre jingle y jingle viral.

Dice Elefant, y cito textualmente que “en este nuevo trabajo se desvelará uno de los secretos mejor guardados de los últimos tiempos: los chicos del grupo ¡no son humanos! ¡Son humanoides programados por Guille Milkyway para la interpretación de sus composiciones de pop tecnológico, hipervitaminado y de reminiscencias niponas de última generación!”.

El disco constará de 13 canciones, de las que ya se han desvelado títulos como La nueva Yma Sumac, No más Myolastan o Esta noche sólo cantan para mí, y el sello anuncia también un inminente videoclip del tema titular.

En fin, más madera para sus fans y, como no, también para sus detractores.

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