(Fotos: Rioja2.com)

La última vez que vi a Los Planetas en directo (la novena vez que nos encontrábamos), fue en el Primavera Sound de hace tres años y resultó una experiencia frustrante. Poco quedaba del grupo vital que siempre fueron: en aquella cita fueron a piñón fijo y, al menos a mí, me dejaron más frío que un témpano.

Por eso, recuperarles con un disco que, pese a zonas muy gélidas, volvía a transmitir emociones intensas (como ocurre con La leyenda del espacio) fue el primer paso hacia mi reconciliación con ellos.Y el pasado jueves tocaba comprobar si la segunda parte, la del directo, también nos volvía a unir o nos separaba casi para siempre. Y debo admitir que Los Planetas hicieron lo que en toda la gira de su nuevo disco: un concierto robusto, impactante (ese juego de luces estroboscópicas te tumba) y, en última instancia, tremendamente emocional.

Un concierto que, sin embargo, no es para todos los públicos. Los que piensen que La leyenda del espacio es una brasa (que los hay) tendrán pocas ocasiones para cambiar de idea. Porque los granadinos, durante más de la primera media hora, se centraron en ese disco y por si fuera poco presentaron dos temas nuevos. Así que, claro, desde El Canto del Bute hasta Ya no me asomo a la reja la cosa fue un tanto fría. Pero desde que apareció esta canción, la muralla helada que Los Planetas se habían autoimpuesto se desvaneció.

Es lógico con una canción de ese calado emocional. Quizás sea ella la culpable de que haya tantos defensores de La leyenda del espacio, quizás sea ella la que dé lustre a la primera mitad del disco. Porque en la segunda, y como demostraron Los Planetas en su concierto logroñés, hay alguna de las mejores canciones pop que han hecho los granadinos en los últimos años. Brillaron Deseando una cosa y Entre las flores del campo, yo eché a faltar Sol y sombra y Tendrá que haber un camino se va al garete si no está Morente dándole lustre. Es así, y puede que todo La Leyenda del Espacio debería haber estado cantado por Morente, aunque eso lo hiciera inviable en directo.

Así que, una vez que Jota se volvió a asomar a la reja, el concierto ya fue en una rampa ascendente hasta el infinito y más allá. Una pega menor: Los Planetas ya casi no hacen conciertos diferentes. Siguen entrando las mismas canciones de siempre, con pocas excepciones. Siguen confiando en Contra la ley de la gravedad por encima de Pop y Super 8. Siguen empeñados en que sus grandes canciones, las que están escondidas más allá de los singles, no se merecen salir al escenario.

Pero poco importa cuando uno encarrila una sucesión de canciones emotivas hasta decir basta, que concluyó en un vibrante bis con Toxicosmos y Pesadilla en el parque de atracciones. Cuando hacen llorar a una de mis acompañantes con Segundo Premio. Cuando despiertan tantos y tantos momentos vividos. Tantas horas pasadas con sus canciones. Tanta gente dejada atrás. Tantos recuerdos en formato canción. Si el buen pop es, por encima de todo, íntimo y personal; si las canciones han de servir para recordarte lo que fuiste y lo que eres, entonces Los Planetas son el mejor grupo de pop español. Y punto.

(A mí no me miréis, que ya os lo dije: que hasta que pase el concierto de esta noche – y la crónica de mañana – estoy como niño con zapatos nuevos).

Vale, tenemos las diez peores canciones de Los Planetas según yo, yo mismo y yo también. Pero ¿y que hay de ésas que otros seguidores ponen a parir y a vosotros os parece que son buenas? ¿Tienen los granadinos canciones infravaloradas? Yo elijo diez y luego ya me contáis.

10. La cara de Niki Lauda (Unidad de Desplazamiento): Hay que tener mala leche y mucho sentido del humor para titular una canción de amor en la carretera con la imagen más impactante de los accidentes en la Fórmula 1.

Y también un puñado de talento para convertirla en un himno ideal para ponerse cuando se conduce por la noche. Con un hammond omnipresente y una acústica, Los Planetas tocan una de sus mejores odas al amor perdido.

09. Todo lo de hoy (Single Un Buen Día): Delas pocas veces en que Los Planetas se han dejado las guitarras y han decidido basar sus canciones en colchones electrónicos. Y, sin embargo, Todo lo de hoy es una canción que sólo podría ser suya, como cuando los Jesus & Mary Chain ponían bases tecno a sus soflamas de punk-pop distorsionado.

De hecho, aquí, como en Reverence de los hermanos Reid, llega un momento que por un auricular sólo sale ruido y por el otro ritmo. Y de fondo, esas frases de puro rencor amoroso: “Puedes decirme lo que quieras / porque lo estoy grabando. (...) Porque todo lo de hoy / lo voy a tener guardado en algún sitio / para cuando te arrepientas”.

08. Manchas Solares (Single Himno Generacional): En los primeros momentos, Los Planetas sí eran absolutamente infalibles. Y las caras b de Himno Generacional #83, el primer single de Pop, fueron para enmarcar.

Manchas Solares es el único título que podía tener esta canción alucinada (¡esa base densa!) con una de las letras más sencillas pero mejor escritas en el pop español sobre una ruptura amorosa: Me llevará algún tiempo / conseguir reír como antes, / como antes. / Volver a hacer las cosas / que solía antes de encontrarte, / de encontrarte. / Después de todo no es lo mismo / quererte como a nadie / que olvidarte.

07. Hielo (Single Vas a verme por la tele): Quizás de las pocas canciones de Los Planetas que podrían haber firmado Los enemigos y no sólo por la música. La letra es muy de Josele Santriago y podría estar en ese tratado sobre las derrotas íntimas que es Tras el último na va nadie. La música sirve para cerrar esta minitrilogia de canciones lisérgicas al estilo planetas que no son tan bien tratadas como se merecen.

06. Experimentos con gaseosa(versión Contra la ley de la gravedad) : Preciosa y preciosista. Con Jota menos enterrado en las mezclas que en la original de Los Planetas se disuelven y unas guitarras que son pura calma chicha, la canción no sólo ejercería de magnífico final de cara a si los discos aún se grabasen en vinilo, sino que es de las pocas que gana con la producción caserilla de Contra la ley de la gravedad.

Bonita declaración de amor yonqui: Guárdame dentro un sitio, necesitaré cariño cuando esté cansado y no pueda viajar.

05. Una nueva prensa musical (Pop): Además de dejar uno de los mejores títulos de su carrera (casi ya un tópico de blogs y revistas especializadas), Los Planetas crearon un soberbio himno de powerpop que, en el último momento, decidieron martillear: le metieron como hilo conductor un ruido que parece molesto, pero que qeuda para la posteridad como soberbio hilo conductor. Mejor no digas nada más.

04. La Casa (Single Nuevas sensaciones) / Nueva visita a la casa (Single Punk): Dos de los mejores ejemplos de que Los Planetas siguieron, durantemucho tiempo, la mejor tradición del pop británico de dejar para las caras b de los ingles algunas canciones enormes. La primera tenía esa dosis de melancolía eléctrica a la que los granadinos tan buen partido le sacaron y le siguen sacando. La segunda son cinco minutos de psicodelia dulce, con menciones a Sarah Records, la voz de Jota endulzada y con unos subidones distorsionados que saben a gloria. Así duelen los finales de las relaciones.

03. Desaparecer (Una semana en…): No sé por qué, pero la segunda canción de la casi unánime obra maestra de Los Planetas es repudiada por muchas personas que conozco. A mí, sin embargo, me provoca una euforía que ninguna de las otras canciones del disco consigue.

Por si fuera poco, además de de su viveza, Desaparecer tiene una de las producciones más conseguidas del disco, con esos aullidos y esa guitarras viniendo desde atrás para apropiarse de todo.

02. Sol y Sombra (La leyenda del espacio): Me ocurre casi lo mismo que con la anterior. Para mí Sol y Sombra es, junto a Ya no me asomo a la reja, la gran canción de La leyenda del espacio. Ya sabemos que a Los Planetas se les da muy bien hacer canciones tristes o dolidas, pero cuando se ponen a hacer otras llenas de felicidad, no se les da nada mal.

Si en Pop, 8 era la declaración de amor a una persona más sincera y bonita que hayan hecho jamás, Sol y Sombra es lo propio, pero en vez de a una sola persona, dedicada a la vida. Y precisamente colocada justo antes de Tendrá que haber un camino su efecto es doble. Este verano, cuando viajé a Granada, no podía cantar otra cosa (¡y eso que no llevaba el disco de Los Planetas en el ipod!)

01. Que me olvide de ti (Single El Espíritu de la Navidad): Número uno de este top de infravaloradas porque hasta ellos mismos la relegaron a un segundo plano. No la incluyeron en Encuentros con Entidades a pesar de que de haber estado allí por cosas como Temporalmente, el disco hubiera ganado muchos enteros.

Éstos son los mejores Planetas, los potentes y a la vez heridos. Y Que me olvide de ti, con su potente ritmo casi de vals, es la predecesora más directa de la canción que presentó su siguiente disco (Y además es imposible).

Por si fuera poco, éste es el reverso de Prefiero bollitos: si allí Jota aún tenía corazón para mandar a sus ex a la mierda, aquí revela la verdad; que el mundo te pide que olvides a la vez que no hace más que recordarte los tiempos felices.

Le he preguntado a todos mis amigos
y cada uno de ellos me ha dicho que sí.
Cada persona que he conocido,
cada señal del destino parece decir …

Que me olvide de ti,
que me olvide de todo,
que me vaya de aquí,
que me olvide que un día fui feliz.

(Quien avisa no es traidor: ya os decía antes que éste iba a ser un día muy planetero.)

¿Son Los Planetas el mejor grupo de España? Para mí, sí. Al menos, el que más me ha acompañado en mi vida, el que me ha iluminado caminos y me ha ayudado a cerrar heridas. Casi el único de por aquí al que sigo en todas sus facetas.

¿Son Los Planetas un grupo infalible? Gracias a Dios, no. Son humanos y tienen canciones malas y discos no tan buenos. ¿Discos malos? Lo podríamos discutir, pero hoy pienso que no.

Volvamos a las canciones malas de Los Planetas. Las hay. Sí. Aunque a los fans nos cueste admitirlo. O nos costase al principio, cuando casi cada canción nueva era un dardo directo al corazón. Aquí van mis diez seleccionadas. Las peores, modo grandilocuente on. O las que no me gustan, modo real. ¿Son las mismas que las vuestras?

10. Ciudad Azul (Pop): El ejemplo de canción demasiado pensada. Nada más publicarse su segundo disco, Los Planetas ya iban diciendo en público que algo había ido mal en la grabación de la Ciudad Azul, que la toma original de la maqueta era más veloz, superior. No es que sea una mala canción, porque su producción de aire psicodélico (cintas y guitarras puestas del revés) le dan un atractivo aire ensoñador, pero se quedó por el camino.

Además, su aparición aquí tiene mucho que ver con el tono ciruclar de este posts. En el número uno lo entenderéis.

09. Un día en las carreras (¡Dios Existe!): La que siempre me saltó del ep ¡Dios Existe! Y eso que el comienzo, con ese bajo punzante, y esas tormentas de guitarras, aventuran lo mejor. Pero, señores, una canción de 4 minutos no se puede hacer larga. No tan larga, al menos. Por si fuera poco, la letra siempre me ha parecido una de las primeras en las que Jota llegó al callejón sin salida. Es fácil caer en la autoparodia si eres un letrista especial (y si no que se lo digan a Nacho Vegas).

Si os ponéis burros, la salvamos, pero sólo por la batería de Erik. Pero como ya sabemos que el de Lagartija Nick siempre ha sido uno de los mejores de este país con las baquetas, creo que ni eso la salva.

08. Ciencia Ficción (Una semana en…): Quizás la culpa no sea tanto suya como de sus compañeras. Y es que no era fácil ir en metida en Una semana en el motor de un autobús, un discazo al que se le pueden poner pocos reproches. Pero Ciencia Ficción es de los eslabones más débiles de aquel disco imprescindible. Para mí, el más débil. Por eso y por no haberla titulado finalmente El día internacional del Orgullo Gay entra en el 8 en esta conflictiva lista.

07. La verdulera (La leyenda del espacio): Desde el primer momento, la canción que menos, me gusta del disco. También la que se queda a medias de todo: quiere ser más flamenca que las dos que abren el disco, pero no llega. Y tampoco llega a ser lo suficientemente Planetas como para salvarse. No sé explicar el qué, pero hay algo en ella que no cuadra, que no está tan cocinado como debería. Sí, es una canción que suena a medio hacer.

06. No ardieras (Contra la ley de la gravedad): Ojo, ésta fue de las que más me gustaron en las primeras escuchas del penútilmo disco de Los Planetas, pero le pasa lo mismo que a otras de Contra la ley…: que tiene una producción horrorosa. Los ruidos de bruja son el peor chiste que han contado nunca los de Granada y, al final, todo el tema parece uno de los malos de Jason Lytle para Grandaddy.

Una pena, porque es su intento más claro de volver a donde Pop lo dejó y yo sigo pensando que Los Planetas deben revisitar lo que hicieron allí.

05. El espíritu de la Navidad (Encuentros con Entidades): Sí, éste es el disco que menos me gusta de Los Planetas. De hecho, quitando un par de ellas, cualquiera podría aparecer en esta lista. Y este aburrido acercamiento a la psicodelia del Elephant 6 no se merece ni una gran reseña. Que no, que no, que no. Aunque sea un buen camino por donde tirar y Los Planetas deberían volver a intentarlo.

04. No sé ni cómo te atreves (Single No Ardieras): Eso es lo que les digo yo, que cómo se atreven. Poner a Jota murmurando por encima de ellos con una base de guitarras acústicas en plan cristalino y, encima, doblarle la voz, podría ser un buen intento de empezar a construir lo que ha terminado siendo la base de su útlimo disco, pero no, aquí no hay manera de convertirlo en una canción que den ganas de escuchar.

03. Dulces Sueños (Encuentros con entidades): Que Los Planetas más en baja forma de toda su historia discográfica (Encuentros con entidades me sigue pareciendo su peor disco con diferencia) intenten refundir lo que hicieron en La Copa de Europa y Toxicosmos en una sola canción y no sepan por dónde cortar no tiene precio.

Lástima que una de las mejores frases de toda su discografía (Que a mí me gustaría ser el graduado que te secuestrara, y huir en autobuses y usar cruces como espadas) quede sepultada por diez minutos de repeticiones soporiferas.

02. Cualquiera de las que escribió Jota para La cultural Sol y Nieve: porque yo aún no me he tragado eso del concepto sureño y de la apología de la vida fácil. A mí que no me vengan con conceptos, que en el primer disco de la banda que no son Los Planetas, son capaces hasta de destrozar a los Byrds y a Battiato. (Y sí, ésta es la boutade que toda lista debe tener.)

01. Aeropuerto (Pop): Os lo avisé en el número 10; ése iba a ser un post de estructura circular. Primero, porque le venía al pelo a todas esas canciones de ida y vuelta que los granadinos han dejado desperdigadas por sus discos. Y segundo, porque si Ciudad Azul salió muerta de la grabación, lo de Aeropuerto fue un sacrilegio. Ya antes de grabar su segundo disco, esta canción era una de las mejores y más emotivas que Los Planetas tenían en cartera. De hecho, hay una grabación en directo de Discogrande que demuestra la potencia que tenía antes de que los granadinos dejasen a Kurt Ralske que metiera mano.

Pero Aeropuerto, en el disco, quedó para la posteridad como un tema fofo, sobreproducido y demasiado frío. Algo ilógico dado que podría haber sido la canción que mejor continuará lo que Los Planetas habían hecho en Super 8. Con un muro de guitarras y feedback, hubiera sido un hit. Y se quedó en “qué lástima”. Por todo ello, se merece mi número uno a peor canción del grupo. Buscadla en esa grabación de Radio 3 si no la conocéis y reconciliaros con ella. Merece la pena.

Hoy va a ser un día muy Planetas para mí. Esta noche, los granadinos actúan en el festival Actual, de Logroño, y allí me plantaré, con ilusiones renovadas, pues aún no he podido disfrutar de la presentación en directo de La leyenda del espacio, uno de los mejores discos del año y, desde luego, el mejor que nos podían haber dado Los Planetas a estas alturas.

Por consiguiente, también va a ser un día muy Planetas para vosotros, puesto que llevo casi una semana enchufándome los discos de Jota y los suyos y, claro, eso me hace darles muchas vueltas a sus canciones. Sin embargo, ahora quiero recomendaros que os paséis por Música en la Mochila, el blog creado por dos ilustres periodistas musicales de este país, Víctor Lenore y David S. Mordoh, porque allí el primero ha colgado las recomendaciones flamencas del cantante de Los Planetas.

No hay que olvidar que La leyenda del espacio es un disco que nació de esa afición de los granadinos por la música de sus raíces. Por ello, las palabras que Jota dedica a sus ídolos flamencos no sólo sirven como guía al estilo (por aquí, mi compañero Víctor hizo una muy interesante), sino que aportan nuevos matices al significado del último disco planetero.

Originalmente, el reportaje se publicó en la revista Rolling Stone, pero ahora está al alcance de todos, en la red. Disfrutadlo.

Un poco más tarde de lo esperado por imprevistos de última hora, pero también me toca el turno. Como cuando seleccioné mis canciones favoritas de 2007, vuelvo a ser incapaz de quedarme sólo con diez y (ejem, que me perdonen mis compañeros) doy de nuevo un número uno conjunto. Por el camino se me quedan discos muy buenos o, al menos, muy especiales para definir mi 2007. Pero el corte de los diez primeros tenía que empezar de alguna manera y lo hizo así:

10: Stars On The Wall – The Go Find

La primera vez que los escuché, lo escribí pero no quise creérmelo del todo. No me preguntéis por qué, pero veía algo especial en el disco de The Go-Find, aunque aún no lo había captado del tod. Pero tuve que repetir, porque, sin ser nada especialmente impactante, Stars On The Wall acabó pegándose a mi piel en los días del estío. Y, realmente, hay pocas cosas tan necesarias y recordables como un gran disco de verano.

9: Friend Opportunity – Deerhoof

El 10 de enero lancé una apuesta que, me temo, dista mucho de cumplirse: que Friend Opportunity iba a estar en la lista de elegidos por la crítica como lo mejor del año: No me arrepiento de lo que dije, aunque parece que no muchos han captado la maestría con la que el trío de locos se pasó a un pop y a una electrónica pasadas por el tamiz de su cada vez más imprevisible rareza.

8: North Star Deserter – Vic Chesnutt

Más sabio que nunca, claro, porque los años no perdonan y de la experiencia se aprende. pero también más emocional y, si cabe, mejor que en muchas de sus otras aventuras. Vic Chesnutt volvió a desnudar sus canciones tras la riqueza de arreglos de Ghetto Bells. Y cuando ya las tenía casi en pelotas, se encerró con los miembros de Constellation en un estudio, para probar a ver que salía. Y lo que quedó fue un disco que te acaricia en sus partes acústicas (con guantes de lija: ¡esas letras!) y te destroza en las tormentas de guitarras, donde es como si a Sonic Youth les diese por hacer folk. Un grande.

7: The Broken String – Bishop Allen
Unos cuantos motivos para seguir confiando en EEUU. Unas cuantas canciones construidas desde la sencillez que alcanzan la gloria del estribillo que nunca se te va de la cabeza. Unas letras dignas de resaltar: postales sobre la vida cotidiana captadas con el verbo de un fotógrafo inusual. Pianos abandonados en callejones oscuros, castañuelas, regresos a casa tras un largo viaje. Altos vuelos para continuar la historia donde Hefner decidieron abandonarla.

6: La Leyenda del Espacio- Los Planetas
Volvió la emoción. Después de dos discos en bajada, Jota y familia se aferraron a Granada como tabla de salvación para su música. Y así, en su disco más apegado a las raíces y rebuscando en el flamenco como nueva vía de inspiración, recuperaron todas las influencias que les convirtieron en lo que son. Así que, cuando ya no me esperaba que me llegasen al corazón como lo hicieron con sus primeros discos, me partieron de nuevo en dos. Por supuesto, no podía ser de otra manera con canciones como Ya no me asomo a la reja o Tendrá que haber un camino junto a pequeños hitos pop como la magnífica Sol y Sombra.

5: Demonios del otro lado del océano – Dotore
Surgido de la nada y enviando su música desde el gigante asiático, lo de Pablo Martínez Sanromá fue conmovedor. Felt, los discos de Cherry Red, Family, Red House Painters. Demonios del otro lado del océano es puro sueño, sacado desde una discográfica pequeñísima, pero ya con hitos como éste. Elegancia saturada de maestría folk, ocho canciones absolutamente adictivas en su cálida desnudez. Historias en corto para navajazos musicales de largo alcance. Directo al corazón. Llegó en enero y se quedó todo el año. Sigue estando y estará.

4: Sticky Fingers into sockets – Los Campesinos!
Otro debut del año. Racaraca del bueno con electricidad, voces pizpiretas y un sano espíritu jocoso. La música que me hubiera gustado tocar cuando era adolescente, la música de la que me habría enamorado sin remedio con 15 años aunque la escuchase sólo por casualidad y la música que de vez en cuando viene bien que alguien haga, para así poder recordar a qué suena el buen indiepop. Juntad a eso un ep single posterior excelente y no necesito explicar nada más.

3: Animalitos – Hidrogenesse
Dicen por ahí que son los Sparks españoles, como si ahora a los Sparks los conociese todo Dios. Y no, la verdad que los británicos siguen siendo unos grandes desconocidos y, a diferencia de Hidrogenesse, se disfrutan mejor en dosis mínimas. Porque con Animalitos, Genís y Carlos se pusieron a hacer glam austrohúngaro y les quedó el mejor disco jamás soñado por Brian Eno. Todo eso con un batería espléndido: Alfonso Melero. Suya es también gran parte de la culpa del brillo de canciones como Los perezosos, Schloss o El árbol. Y, claro, Disfraz de Tigre.

2: Person Pitch – Panda Bear
Una montaña rusa en la cresta de la ola. Un viaje ácido al corazón del verano eterno, al universo de los Beach Boys. Siete canciones en las que la electrónica se llama ‘Brian Wilson’ y todo está disfrazado de música experimental con corazón pop. Un disco ideal para agotar todo tipo de exageraciones y, aún así, quedarse corto. Lo de Animal Collective me lo esperaba, pero lo de Panda Bear me apuñaló por sorpresa. Muy grande.

1: Alison Statton – Pants Yell! / Weirdo Rippers – No Age
Dos maneras de concebir el indie. Por un lado, el pop, la pátina dulce y cálida, la raigambre británica y la abulia impostada con la que Pants Yell! han conseguido su mejor disco, una gozada llena de canciones cortas y mil detalles preciosos y preciosistas. Por otro, el rock: la vuelta a los subsuelos de los 80, la bofetada en la cara a los que se empeñan en repetir las mismas influencias. Como los Sebadoh hardcoretas, pero en buenos. No Age molan. Y mucho.

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Se hace muy difícil quedarse sólo con una decena, hay muchos discos que me hubiera gustado incluir en esta lista pero por una u otra razón estos son mis diez intocables, así que sintiéndolo mucho no hay sitio para más.

10. La Revolución Sexual – La Casa Azul
Quién me iba a decir la primera vez que oí La Revolución Sexual que acabaría en esta lista (¿verdad Juan?). Guille Milkyway se quita la máscara y descubre lo que todos ya sabíamos, que él es el único miembro de La Casa Azul, lo cual le otorga aún más merito. En su último disco demuestra ser uno de los mejores productores que tenemos en este país y parece tener la varita mágica para hacer canciones muy redondas, de esas que se te pegan como una lapa y ya no puedes dejar de tararear y bailar por mucho que te resistas.

9. El Shock de Leia – Lagartija Nick
No podía faltar en mi lista el último trabajo de los granadinos, una de las mejores bandas que hemos tenido en este país y que nunca han sido valorados como se merecen. Catorce temas dan vida a este Shock que, aunque pueda parecer otra cosa, hace referencia al que sufrió su perrita cuando murió. Yo no he sufrido tal shock pero puedo aseguraros que he disfrutado de cada una de estas canciones y sus elaboradas letras durante todo este año.

8. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Sin duda la revelación del año del panorama musical estatal que cada vez está más alto. Nadie habla mal de ellos, curioso como han sabido llegar a gente con gustos musicales tan diferentes. ¿La clave? sonido sucio de guitarras desgarradas, distorsiones y letras descaradas. Muy difícil lo tienen los gallegos para seguir cayendo en gracia a todos, pero siempre nos quedará este magnífico debut.

7. Untrue – Burial
Tras leer cosas como que era el mejor disco de la década, que había un antes y un después e incluso aconsejarte estar bien sentado la primera vez que lo oyes por aquello del shock que ibas a experimentar, me lancé rápidamente a él esta misma semana. Puedo aseguraros que no ha cambiado mi vida, ni me dí ningún golpe contra el suelo, pero desde entonces me siento atrapado por un disco que te transporta a espacios hasta ahora desconocidos y que seguramente de elaborar esta lista unos días más tarde hubiera escalado bastantes puestos. El artista sigue apareciendo oculto, apenas se sabe algo de él, lo cual envuelve a este Untrue en un halo de misterio que le viene como anillo al dedo. Seguramente dará mucho que hablar y yo sé que aún me queda mucho por disfrutar.

6. Smokey Rolls Down Thunder Canyon – Devendra Banhart
Samba, folk, gospel, bossa-nova, rock psicodélico… Devendra Banhart no parece tener claro por que estilo decantarse ni tiene intención de hacerlo. Simplemente se dedica a hacer las más bellas canciones con una libertad absoluta y disfrutando de esa capacidad creativa que parece no tener límites. Como resultado dieciséis piezas cargadas de sentimiento que te llegan a lo más hondo.

5. La Leyenda del Espacio – Los Planetas
Cuando uno empezaba ya a desconfiar del futuro de Los Planetas pensando aquello de fue bonito mientras duró, vuelvo a enfundarme el traje planetero ante su Leyenda del Espacio. El difícil paso a la orilla del flamenco de la que salen airosos mostrando su madurez y regalándonos un disco solemne de duende eléctrico. ¡Qué bien les sienta a algunos cumplir años!

4. In Rainbows – Radiohead
In Rainbows ha sido el disco del que más hemos hablado este año al ser su lanzamiento la campaña de marketing perfecta. Tras ella nos dejaban su disco más accesible que funciona mejor como una gran obra en su conjunto que como piezas individuales y, sin duda, el momento más mágico del año aquel 10 del 10 cuando miles (seguramente millones) de personas lo descubríamos a la vez.

3. Icky Thump – The White Stripes
A estas alturas nadie puede negar que Jack White es un músico de primera. Lo demostró el pasado año con su proyecto paralelo The Racounters y este año tocaba volver junto a Meg. 6 de 6, seis dardos directos al centro de la diana, menudo carrerón. Con Icky Thump han desplegado su abanico abriéndose a nuevos estilos en los que demuestran desenvolverse igual de bien. Mucho me temo que tenemos White Stripes para rato.

2. Grinderman – Grinderman
Que un disco publicado los primeros meses del año y del que tampoco se ha hablado demasiado haya conseguido llegar hasta aquí sin haber caído en el olvido ya es bastante significativo. Pero una vez que lo has escuchado ya es imposible olvidarte de él. El disco con más furia y mala hostia que he oído en mucho tiempo. Imprescindible para descargar adrenalina.

1. Neon Bible – The Arcade Fire
Parecía imposible superar su excelente Funeral y han vuelto para mejorarlo rozando la perfección. A lo grande, grabando su nuevo álbum en el interior de una iglésia, órgano de tubos incluido, con todo tipo de excesos, como la gran orquesta de música celestial que son. Tenía que estar en este primer lugar el disco que más me ha hecho levitar todo el año, que no estar en las nubes.

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Llegó mi hora. Soy otro jodido fanático de las listas y ya estoy deseando que llegue enero para repasar todos esos rankings que se publican con lo mejor del año, ver en que coincido, en que no, que se me ha escapado esta vez… pero ¿por qué esperar hasta entonces?. Estos seis meses que llevamos de 2007 bien se merecen una lista ¿no?.

Sirva por lo menos para no olvidarnos de estos primeros lanzamientos y que no nos dejemos luego llevar por el calentón de última hora. Veremos cuales de estos discos aguantan hasta el final. Aquí van mis diez:

Icky Thump – The White Stripes
Era el regreso que con más ganas esperaba, no sin cierto miedo a que la liaran y vaya si la han liado. Icky Thump es un álbum en el que no sobra ni falta nada, pasan del blues al rock deteniéndose a jugar al pasodoble, corridos mexicanos, country o folk irlandés, casi nada. Jack White nos demuestra que es uno de los grandes a la guitarra y sin abandonar en ningún momento ese sonido marca de la casa.

Neon Bible – Arcade Fire
Lo tenían realmente difícil los canadienses para superar su álbum debut Funeral. Muchos pusimos en duda su continuidad y empezamos a pensar que todo quedaría en en un hype más. Entonces surgió el milagro llamado Neon Bible y me tuve que morder la lengua mientras sonreía al comprobar que la perfección existe.

Grinderman – Grinderman
Acabo de descubrir que aún no hemos hablado de Grinderman en hipersónica y prometo hacerlo. Puede que te guste el nuevo proyecto de Nick Cave o no, pero nunca te dejará indiferente. Como la imagen de aquella ola gigante en forma de tsunami que todos tenemos en nuestras cabezas y que iba arrastrando todo lo que encontraba a su paso, así es Grinderman. El álbum más directo y con más mala leche del año.

Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Una de las sorpresas del año y que sigue ganando cuanto más lo escucho. Porque mantiene esa frescura de un primer álbum que tanto me gusta, estribillos adherentes y guitarras distorsionadas. En éste coincido con mis compañeros Gallego y Juan Louzao y seguro que lo vemos en las listas de final de año. Sólo tiene un problema, este disco engancha.

La leyenda del espacio – Los Planetas
Los granadinos mirando el flamenco desde la orilla del pop y el rock, regresando a su primera etapa que ya empezábamos a añorar, perfeccionados técnicamente y con más sentimiento que nunca. Solamente puedo emocionarme en cada nueva escucha.

Animalitos – Hidrogenesse
Sí, me gusta Hidrogenesse, sé que no es para todos los públicos, esto es porno… casero y todos lo hemos visionado a escondidas. ¿Que no es serio? Y quién quiere que lo sea. Disfraz de tigre tendría que ser la canción del verano, del año. Una fiesta en la que no suene está canción no es una fiesta, hacer la prueba. Pero Animalitos es mucho más que una canción, es la libertad de hacer lo que les da la gana y yo ya soy un vo-vocoder…

Volta – Björk
Es lo que sucede si te llamas Bjork, hagas lo que hagas se te echaran todos al cuello diciendo que no superas tus composiciones anteriores, que no estás en tu mejor momento o simplemente que te has pasado de moda… Pero la islandesa sigue fiel a su espíritu creativo y experimental, rodeándose de los mejores músicos y regalándonos en Volta un buen puñado de temas marcados por el exotismo de los ritmos globales que ya estamos disfrutando todos sus fans.

Esto es Prin’ Lalá – Prin’ Lalá
Lo meto, no lo meto… lo meto, que no encontramos estas rarezas todos los días. Fernando Vacas (Flow) coge a sus tres primas pequeñas: Macarena, Isabel y Blanquita, de entre 8 y 18 años, y las convierte en la reencarnación de Vainica Doble, las pone a cantar un poema de Leopoldo María Panero y a versionear a Antonio y Carmen (sí, los de Sopa de Amor) y consigue el disco más naif, pop y diferente del año, ole tus hue… LaLás.

The Adventures of Ghosthorse and Stillborn – Cocorosie
Puede que no sea su mejor álbum pero la cacharrería y el universo de ruiditos de las hermanas Cassidy me sigue hipnotizando. Aquí disfrutamos más de su poderío vocal y del regalo que siempre es la voz de Antony. Para evadirse y salir de cuentos.

Places Like This – Architecture in Helsinki
Juntamos a Flaming Lips con The B-52´s y obtenemos Places Like This y uno de repente empieza a sentirse bien, mucho mejor y sólo quiere que ese lugar exista e irse allí para siempre. Se agradecen discos así de optimistas y divertidos.

Decepciones:

We are the night – The Chemical Brothers
Pienso en The Chemical Brothers e inmediatamente me viene a la cabeza un montón de hitazos rompepistas, de esos que da igual cuándo y dónde los oigas porque sabes que irremediablemente necesitas ponerte a bailar. Nada de esto me ocurre con su último trabajo. ¿Fin de su fórmula? Yo, por si acaso, ya he encontrado otros con más química.

Fin de un viaje infinito – DeLuxe
Para que algo te decepcione primero te ha tenido que importar. Pero llega ese momento en el que deja de hacerlo porque Xoel se equivoca de camino y decide continuar por terreno asfaltado. Venderá más que nunca y llegará a un público que hasta ahora pensaba que Deluxe era sólo un tipo de hamburguesa. ¡Que no!.

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Los Planetas ya tienen el que de antemano era single más claro de La Leyenda del espacio en formato vídeo. Reunión en la cumbre entra dentro de lo menos sorprendente del disco, pero cumple con su papel de ser una canción con gancho.

El clip está dirigido por Marc Lozano y Carol Otaduy, de Les Nouveaux Auteurs, que ya habían trabajado con Los Planetas otra veces, pero esta vez el resultado no llega ni al aprobado, creo. ¿Happenning en la cumbre? Pues vale. Si así nos lo quieren vender, perfecto. Pero la cosa, como videoclip, deja bastante que desear. Una vez más, si hablamos de Los Planetas.

Los propios Les Nouveaux Auteurs han hecho vídeos bastante más interesantes, incluso con ideas muy parecidas. En fin…

(Circula también por ahí un videoclip no oficial)

Vídeo | Reunión en la cumbre – Los Planetas (Youtube)

Esta vez me toca a mí. Recordad que en Hipersónica cada editor cubre una parte del inmenso espectro musical que hay hoy en día, por lo que los gustos están muy definidos. Lo siento por los amantes del metal, pero conmigo no van a coincidir en casi nada (otros como Gallego o Víctor podrán hablarles mejor de todo lo bueno que acontece en ese estilo). Tampoco está por aquí el nuevo disco de los White Stripes por la sencilla razón de que aún no lo he escuchado (lo sé, lo sé, ya debería haberlo hecho).

Por lo demás, lo que tratamos por aquí es de encontrar nuevos grupos, discos de los que no hayamos tratado, recomendaciones fabulosas que andan escondidas y joyitas que pueden cambiar la vida de algún melómano y de las que ya os hablamos, aunque no nos hicierais caso. También, claro, un poco de sana discusión.

Pues eso, que aquí van algunas de los discos (cortos o largos) que más me han enganchado en esta primera mitad de 2007. Sin orden ni concierto.

The Bird Of Music – Au Revoir Simone: Para entrar a ellas, tuve que quitarme de mis prejuicios en contra de un nombre horrible. Si os pasa algo parecido, haced como yo, porque aquí hay algo más que la versión femenina de Postal Service, como se puede leer por ahí. El dúo de Brooklyn ha construido la miniatura de pop sintético más fría y sin embargo apasionante del año. A ratos casi como si a Phil Spector le hubiese dado por coger un teclado, The Bird of Music suena abigarrado y espectral.

Drums & Guns – Low: Un experimento para perder el sentido. Low crearon todas sus nuevas canciones, las probaron en directo y, cuando entraron a grabarlas, decidieron deconstruirlas con la buena mano de Dave Fridmann en los controles. Así nació el disco más opresivo y desasosegante que he escuchado en 2007, una fábula sobre asesinatos, muerte y destrucción con la que los de Duluth recordaron por qué son uno de los nombres imprescindibles del indie norteamericano.

La leyenda del espacio – Los Planetas: Mirándolo desde fuera, éste puede ser un disco muy importante o no serlo, pero mirándolo desde el ojo del huracán (es decir, desde la perspectiva de fan irredento de los granadinos) se convierte en una gozada que ya pocos esperaban. Jota y los suyos quieren ponerse flamencos y lo que hacen es recuperar la psicodelia eléctrica y drogota tan bien entendida de sus primeros discos. Guitarras espesas y emociones a flor de piel para volver a emocionarme. ¡Y pensé que nunca volverían a hacerlo!

Canciones en la Hoguera – Espanto: El dúo logroñés firma cuatro versiones que podrían tocarse en los fuegos de campamento. Magnetic Fields, Galaxie 500, Tom Waits y Francisco Gabilondo Soler firman unas originales que Espanto adaptan a su mundo de infancia perdida y de madurez no querida pero inevitable. El grupo ideal para entrar en la treintena.

Person Pitch – Panda Bear: Los Beach Boys como si se los hubiera tragado la ola y, fuera, en la playa, aún se escuchase su música. ¿Pop experimental? ¿Folk con coros celestiales? ¿Una ida de olla? Sí. Todo eso y mucho más.

God Save The Clientele – The Clientele: Parece mentira que un grupo tan normal haya sido capaz de sacar un disco tan hermoso. Los Clientele se deshacen de todos sus complejos y se miran en el espejo de los Byrds a ver qué pasa. Y los arpegios y las Rickenbackers les devuelven la mirada y les dan la mejor colección de canciones de la costa oeste en ¿años?. Es simple.

Demonios del otro lado del océano – Dotore: Dotore (“elegante” en euskera) es el proyecto de Pablo Martínez Sanromá, un hombre que en un disco casero al cien por cien consigue llegar a los mismos corazones que quedaron conquistados por Felt, Red House Painters o el catálogo al completo de la añorada Cherry Red. Otra gozada en clave minúscula, vía Discos Primo.

Friend Oportunity – Deerhoof: La batidora de estilos más increíble del año. Todo les cuadra al grupo experimental que mejor se lleva con los niños. Espíritu lúdico y canciones increíbles para casar el hard-rcok de los 70 con el chiclepop, Stereolab con los White Stripes. Han pasado seis meses y sigue sonando casi a diario.

Grown Ups – The Lodger: Somos jóvenes. Y The Lodger aún más. Por eso le dan al raca-raca y a las guitarras aceleradas. Por eso cogen lo que los Wedding Present significaron en 1986 y lo traen de regreso al futuro. Música para saltar y bailar y acabar sudando con una sonrisa en la frente.

Excellent Italian Greyhound – Shellac: Ya sabíamos que Steve Albini y sus dos secuaces iban a volver a dar lo que les pedimos. A saber, guitarras afiladas, tensión, cuchillos en los dientes y escupitajos sonoros en toda la jeta. Intelectual pero con las visceras. Brutal.

No Land Recordings – Remate: Polvo en la cara. La música de Remate suena a desierto, a carreteras pérdidas, a Giant Sand, a los Jayhawks, a lo mejor del rock norteamericano de raíces. Y su disco exagerado, doble, de esas tierras que no son tal le consolida como uno de los nombres de referencia de la música en España.

New Moon – Elliot Smith: La exhumación del año. Los herederos de Elliot Smith deciden recoger el guante lanzado por los fans y recopilan las rarezas y miniaturas acústicas del fallecido cantautor pop. Y, como si el tiempo no hubiese pasado (y la tragedia tampoco) la música maravillosa de Smith vuelve a ser capaz de arrancar corazones de manera delicada y desarmante.

Animalitos – Hidrogenesse: Ahora que Brian Eno ya está tan lejos de sus mejores ideas que casi parecen de otro, van Genís y Carlos y se traen a Alfredo (batería de Hello Cuca) para llenar su disco-concepto con toda la música avanzada que en los 70 pasó por la cabeza de Eno. Dejan hits (Disfraz de tigre lo es), algo de ironía y mucha frialdad berlinesa para que la crítica se crea que ahora son glams. Únicos e irrepetibles, lo mejor de todos los austrohúngaros.

Discos de 2006 a los que llegué tarde, pero que han estado conmigo bastante durante 2007:

Be Still Please – Portastatic: Emoción a flor de piel y unos cuantos himnos es lo que Mac McCaughan, fundador de Superchunk y del sello independiente Merge (el de Arcade Fire), ofreció en su retorno con su “segunda” banda. Indie-rock con el corazón en un puño y con unos violines nada pomposos. Una gozada.

Worry a Lot – The Zebras: La sencillez y el sota-caballo-rey del pop. Doce canciones para iluminarte el día. Otros australianos a los que hincar el diente.

Decepciones:

The Magic Position – Patrick Wolf: Aunque la canción titular y alguna otra engañen, lo cierto es que el nuevo de Patrick Wolf hace aguas en gran parte de sus canciones. Cada día que pasa querda más claro que, fuese lo que fuese lo que estuviera intentado, el experimento ha sido fallido. Lo dicho, todo se arregla con un

Voxtrot – Voxtrot: En su huida hacia delante, los norteamericanos se deshicieron de todas sus canciones (muy) buenas previas y compusieron un disco monótono y sin encanto. De ser la gran esperanza pop a tan sólo otro grupo más. Desastre del año.

A Weekend In The City – Bloc Party: Tan decepcionado me dejó que llevo cuatro meses intentando escribir algo sobre ellos en Hipersónica sin cabrearme. Hasta el momento ha sido imposible. De tan maduros, se pasaron de frenada. Ni pizca de la tensión de antaño. Dicen que en directo la cosa mejora. Ójala.

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Éste no estaba previsto, pero a última hora no lo pude evitar y me escapé de una fiesta de cumpleaños que celebraba con los amigos, para ir a la presentación de Los Planetas de su Leyenda del espacio. Esto de tener la sala Santana 27 tan cerca de casa es un auténtico peligro.

Ya en la cola esperando a abonar los 26 euros de la entrada, se me acerca Cristina preocupada: Habrá entradas, ¿no?. Viene con su novio desde Barcelona a pasar el fin de semana a Bilbao, regalo de cumpleaños de su madre, se acaban de enterar que andan los granadinos por aquí y corriendo que se han venido. Cumpleaños Total.

Entro justo cuando Tarik y la Fábrica de Colores se están despidiendo con su último tema (por los pelos), busco un buen sitio cerca del escenario al que me cuesta acceder pues la sala está repleta, llenazo absoluto.

No se hacen esperar demasiado, comienza a sonar el himno de Riego mientras la imagen de una bandera republicana se proyecta en el fondo y aparecen los cinco componentes de Los Planetas en total penumbra para empezar fuerte con El Canto del Bute, el mismo tema que abre su último disco.

A partir de ahí, un exhaustivo repaso a La Leyenda del espacio mientras en la pantalla se proyecta todo un collage de iconografía flamenco-psicodélica y van cayendo Si estaba loco por ti, Ya no me asomo a la reja, Si me diste la espalda, La verdulera, Entre las flores del campo y La que vive en la carrera. El público perplejo ante la calidad del espéctaculo que estamos presenciando. Un Erik rozando la perfección en una batería colocada bajo un palio de Semana Santa, que le endiosaba aún más y unas guitarras alcanzando texturas imposibles. Pero la mayoría de los allí presentes aún no habíamos tenido el tiempo necesario para aprendernos el repertorio.

Es el turno de Alegrías del incendio (esta ya nos la sabemos todos) y la gente se empieza a animar, en Reunión en la cumbre J termina con un “mañana sol y buen tiempo” y ya nos tiene a todos en el bolsillo. Y es que nunca antes habíamos visto a un J tan alegre y entregado, disfrutando plenamente de la actuación y hasta dirigiéndose a un público que tanto tiempo llevábamos esperando verle algún día de buen humor.

Una hora de concierto y fin de presentación de La Leyenda del Espacio. A partir de este momento, un buen repaso a toda su discografía: Corrientes circulares en el tiempo, Nunca me entero de nada, David y Claudia, Devuélveme la pasta, Canción del fin del mundo…

La Sala Santana 27 estalla convirtiéndose en una enorme fiesta y aún quedaba toda la colección de auténticos himnos que han ido componiendo en todos estos años: Un buen día, Segundo premio, Himno generacional ≠83, Santos que yo te pinté, Maniobra de evasión, De viaje… Nunca una hora y media fue tan intensa.

Después volvieron a los bises con Pesadilla en el parque de atracciones y se despidieron con los diez minutos de La Copa de Europa alcanzando el climax final. Todos los que me rodeaban coincidíamos en que habían hecho su mejor actuación. Nunca vimos a unos Planetas tan entregados, demostrando tanta profesionalidad y complicidad sobre el escenario. No se les podía pedir más.

Sí, vale, J podría vocalizar un poco más, pero entonces ya no sería Jota y lo único que nos importa es que ayer tuvo (tuvimos) Un buen día.

Sitio oficial | Los Planetas
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Con motivo de la publicación de su nuevo álbum, La leyenda del espacio, la edición online de el diario 20Minutos ha publicado esta mañana una entrevista a Los Planetas. Como toda ronda de preguntas que se realiza hoy en día a cualquier músico de nuestro país, se les ha hecho la inevitable pregunta:

¿Se bajan música de la Red?

Sí. Estamos a favor de las descargas y del intercambio de archivos en Internet. No estamos en contra de esa piratería, mal llamada piratería, porque intercambiar música en Internet es legal; y hay sentencias de jueces que así lo atestiguan.

Una vez más, vemos como hay músicos que ya han sabido adaptar su mentalidad al siglo XXI, mientras que otros siguen escudándose en los esquemas arcaicos que niegan la realidad de hoy en día para defender sus postulados.

Sitio oficial | Los Planetas
Vía | 20Minutos
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De ser una minoría defendiéndoles a convertirse en el grupo más importante surgido de la eclosión indie española de los 90, el camino de Los Planetas ha sido casi siempre un lento pero seguro ascenso a la cumbre. Sin embargo, sus dos últimos discos habían dejado algunas dudas que los granadinos se acaban de encargar de despejar con La leyenda del espacio.

Su nueva obra es una aproximación desde el rock al flamenco, o eso dicen ellos. Y aún siendo así, lo cierto es que supone también el regreso del grupo a sus orígenes, a la electricidad controlada, el ruido utilizado como motor psicodélico de las canciones y una emotividad fuera de toda dudas.

En La leyenda del espacio hay ecos de los mejores momentos de Super 8, de los himnos de Pop, de la contundencia melódica de Una semana en el motor de un autobús y de la fenomenal estructura, sin un rasguño, de Unidad de desplazamiento.

¿Resumen de una carrera inmensa, a pesar de los plagios, homenajes y repeticiones? Puede ser, aunque La leyenda del espacio tiene más bien pinta de enorme paso adelante.

Todo casa en este disco, para el que Los Planetas se han tomado más de tres años. Lo hacen las atmósferas densas y catárquicas de Si estaba loco por ti o Ya no me asomo a la reja (que comienza como Corrientes circulares en el tiempo), enlazadas con obras cumbre del rock de los 90 en castellano como Toxicosmos, La Guerra de las Galaxias o La Caja del Diablo.

Lo hacen también los himnos generacionales, aquí sin apenas estribillos pero con mucho gancho: Entre la flores del campo, Alegrías del incendio, Reunión en la cumbre, Deseando una cosa o Si me diste la espalda.

Y, por último, funcionan las canciones en los que la vena flamenca va más allá de letras y estructuras para abrirse hueco entre las melodías: La que vive en la carrera o (ésta menos) La verdulera.

Emparedando el disco, El canto del bute y Tendrá que haber un camino, el alfa y el omega de un disco brutal y lleno a partes iguales de desencanto y esperanza. Como obra adulta, los mensajes de ambas no pueden ser más efectivos:

me estoy quedando sin fuerzas
solo espero a la muerte
me falta sangre en las venas
mi corazon se retuerce

Tendrá que haber un camino
Que me lleve a donde puedas estar
Otros prefieren quedarse,
prefieren quedarse.
Aunque tengan que vivir.
Y yo prefiero la muerte
antes que seguir así

Los Planetas han encerrado su Leyenda del espacio entres dos canciones en las que la muerte aparece muy presente, el réquiem final, homenaje al DJ Sideral y cantado por el enorme cantaor flamenco Enrique Morente, es el triunfo final de su concepto. De del disco y del de ellos mismos como grupo. Reencontrarse con su capacidad para emocionar y comprobarla intacta después de quince años es un premio para todos los aficionados a la música.

Como apuntaban varios de nuestros lectores, ése no era finalmente el vídeo oficial de Alegrías del Incendio, el single de adelanto de La Leyenda del Espacio, nuevo disco de Los Planetas, sino éste:

Su elección se ha decantado por un clip que comienza sutil y sexual, con esos primeros planos de piel desnuda, pero después es bastante más explícito. No saldrá en la MTV, desde luego.

Vía | No ardieras
Vídeo No Oficial| Alegrías del Incendio - Los Planetas (Youtube)
Vídeo Oficial | Alegrías del Incendio - Los Planetas

El disco puede escucharse enterito, de cabo a rabo y no sólo en fragmentos, lo que servirá para aliviar la espera hasta el próximo 20 de abril, día en que se editará en formato físico.

Y a tenor de lo escuchado rápidamente, pinta muy, pero que muy bien. Como hacía años que un disco de Los Planetas no lo hacía. Psicodélico, guitarrero, atmosférico y aflamencado sólo en estructuras y en concepto. Electricidad a chorro con sus correspondientes himnos generacionales. Vamos, lo que siempre se ha esperado de ellos y lo que nos hizo a tantos engancharnos a su mundo.

Hala, fans, a disfrutar y a sacar conclusiones.

Escucha el disco en | Los Planetas
Vía | Losplanetas.eu

Jueves 22 MARZO. ALICANTE. Sala Nave 8.
Viernes 23 MARZO. Molina de Segura (MURCIA). Sala Bmol.
Sábado 14 ABRIL. MADRID. Sala La Riviera.
Viernes 20 ABRIL. ZARAGOZA. Sala Oasis.
Sábado 21 ABRIL. BILBAO. Sala Santana 27.
Viernes 27 ABRIL. SANTIAGO. Sala Capitol.
Sábado 28 ABRIL. VIGO. Sala A.
Sábado 19 MAYO. VALENCIA. Sala Republicca.
Viernes 25 MAYO. GRANADA. Sala Industrial Copera.
Sábado 26 MAYO. SEVILLA. Sala Premium.
Viernes 01 JUNIO. BARCELONA. Primavera Sound.
Sábado 28 JULIO. ALBURQUERQUE (Badajoz). CONTEMPOPRANEA.

Hoy mismo podéis haceros con las entradas para sus primeros conciertos, Alicante y Molina de Segura en TickTackTicket, este último concierto lo abrirá el genial Josele Santiago.

Vía | Boletín Spanish Bombs.

El próximo 20 de marzo, los granadinos sacarán a la venta el primer singles del disco, con el tema estrella “Alegrías del incendio” y la cara b inédita “Para que luego digan”.

Ese mismo día, el grupo comandado por Jota y Florent lanzará su nuevo disco, titulado La leyenda del espacio, pero sólo a través de venta digital.

Finalmente, el 10 de abril será el lanzamiento físico del álbum.

Sitio Oficial | Los Planetas (Bastante poco actualizada, por cierto)
Foro | Los Planetas.eu