Malas noticias para quienes esperábamos ver al artista este fin de semana en Madrid. Ahora mismo, desde el departamento de promoción de Get In, me acaban de informar de que las fechas de este mes en La Riviera han sido canceladas y se trasladan a enero, concretamente al fin de semana del 9 y del 10 de enero.

Ivan Ferreiro iba a estar en directo tanto el viernes como el sábado en La Riviera, por lo que los dos días se mueven de idéntica manera a enero. Las entradas compradas para cada día tienen su correspondencia con estas fechas, por lo que habrá que guardarlas bien, ya que queda bastante tiempo aún.

Mientras La Riviera está a la espera de que se le vuelva conceder la licencia para volver a abrir, algo tan indispensable como lógico, vemos como las fechas programadas se van cayendo por falta de una decisión tan anticipada. Como decía Álex Diez en el concierto que dio Cooper el sábado en la sala El Sol, todos seguiremos haciendo ruido para poder seguir disfrutando de la música en directo.

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La Riviera lleva años funcionando sin licencia de discoteca, pero ha tenido que ser la muerte de un joven a manos de un portero de otro local en condiciones similares la que haya provocado el cierre. Dejando a un lado lo acostumbrados que están los políticos de este país a trabajar a toro pasado, cuando arrecia tormenta, la noticia es mala para quienes vais a conciertos en Madrid, porque con el adiós de la sala la capital de España se queda sin ningún lugar de aforo medio para acoger conciertos.

Ahora, cuando un grupo quiera tocar en Madrid, sólo tendrá dos opciones: colocarse en salas pequeñas (la más grande, Joy Eslava, de no más de 1.000 personas) o irse a los grandes pabellones: 10.000 espectadores en La Cubierta, 15.000 en el Palacio de los Deportes. ¿Cuántos grupos encajan en alguna de esas categorías? O, mejor dicho: ¿cuántas bandas van a rechazar tocar en Madrid porque no se van a mover por sólo 900 personas ni son capaces de reunir a 10.000 seguidores?

A los que os gustan determinados grupos, sobre todo de fuera de España, y vivís en Madrid os tocará pasar apreturas y esperar que éstos quieran pasarse por allí. En dos-tres meses iba a pasar La Riviera gente como Iván Ferreiro, Gogol Bordello, P.O.D., Filter, Warcry, Kaiser Chiefs, Kings of Leon… ¿Y, ahora, donde los metemos? ¿En locales de menos de 1.000 personas?

Por cierto, Stereolab, programados para el domingo, han cambiado su cita a El Sol. Ya está todo vendido: consecuencia de no tener un aforo muy grande. También Sidonie, programados para mañana, cambian: irán al Joy Eslava.

Y poco a poco, hacer un concierto en Madrid se va complicando más y más.

Sitio oficial | La Riviera
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Cuando se va a ver a un artista de la talla de Beck, los teloneros quedan en un injusto segundo plano, en especial si el grupo que le precede, no tiene mucho parecido con el que va a tocar a continuación; el público no se calla, no para de criticar y de estar ansiosos porque comience el artista principal. Tulsa fueron los elegidos para dar la entrada al artista estadounidense, para complementar el concierto y tuvieron que torear con este percal. Un público que estaba llegando aún, los que ya estaban se situaban en posiciones confrontadas: nos gusta o nos cansa mucho.

En mi caso, la elección de Tulsa la veo como un gran acierto, su americana y su sonido causaron buena impresión, pese a unas referencias demasiado obvias a Christina Rosenvinge o al género. El grupo de Miren Iza está con un primer disco en el mercado [Sólo me has rozado (2007, Subterfuge Records)], y son una de las apuestas más firmes de la escena española. Temas como ‘Seguramente me lo merezco’, ‘Carretera’ u ‘Oviedo’, dejan ver a un grupo que en un futuro conseguirá grandes cosas de seguir así. Para el concierto, el trío siguió sin batería y no se echó en falta en ningún momento.

Tulsa – Seguramente me lo merezco (YouTube)

Aunque el nombre por excelencia de ayer era Beck, daba su único concierto en España y el público, el cual llenó La Riviera, tenía muchas ganas de ver al artista en el escenario. Recién publicado el genial Modern Guilt, Beck tenía que decidir cómo hacer frente a esta presentación en directo. Un sonido diferente al acostumbrado hasta ahora en su carrera, canciones nuevas con sólo un día entre el público, y por tanto, un desconocimiento general por parte de éste. Así, Beck se decidió por los clásicos, que nunca fallan.

Parecía un concierto destinado a revivir los mejores momentos de sus ocho discos en estudio hasta ahora publicados; ‘Loser’ sonó la segunda, consiguiendo que el público se animase, se despertase, y dejase cualquier atisbo de seriedad colgado afuera; Beck estaba listo a hacer bailar y disfrutar a cada asistente. Su tema más conocido fue la bomba inicial, a la que siguieron otras con ‘Nausea’, ‘The New Pollution’ y ‘Girl’.

Beck – Girl (YouTube)

Un inicio espectacular, de los de quitarse el sombrero ante un artista con mayúsculas. También se pasaron: ‘Sexx Laws’, con la pegada que tiene en Midnite Vuiture (1999), pero modificándola con los instrumentos mencionados; y llegó la hora de presentar lo nuevo.

Ya, con el público ganado, Modern Guilt comenzó a dejarse ver. La vuelta de tuerca que ha dado a su sonido en este disco, donde la parte instrumental ha superado a la electrónica, donde los bajos y las guitarras están más presentes que nunca, estuvo presente de forma constante ayer. Beck a la guitarra, complementado con otra guitarrista, un bajo con una presencia indispensable, y una batería más el añadido electrónico a la base.

Beck – Gamma Ray (YouTube)

Si había que dejar a una el primer lugar para sonar, ‘Gamma Ray’ se disputaba los primeros puestos, con el bajo menos presente que en el disco; siguió mezclando temas antiguos, antes de meterse con ‘Youthless’, ‘Chemtrails’, una de las más esperadas, junto a ‘Modern Guilt’.

Así siguió todo durante una hora y diez minutos, donde se fueron para hacer el teatrillo de los bises, parte que fue el culmen del show. ‘Profanity Prayers’ abrió la traca final, y una irreconocible ‘Mixed Bizness’, sin tanto ornamento electrónico, puso la chispa y el juego entre el grupo y el público.

Beck – Profanity Prayers (YouTube)

El sonido fue el único que intentó empeorar el fesin del artista californiano. Los técnicos contratados tendrían que estar ahora mismo muy cuestionados, al igual que la sala, que volvió a dejar que desear en la acústica. Algunos acoples, varios sonidos fuera de lugar, no son lo suficiente para apagar la noche de quien es uno de los artistas más grandes ahora mismo. Beck, seguirá siendo un genio a tener en cuenta, álbum tras álbum.

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Fotografía | dgeral
Sitio Oficial | Beck

Faltan sólo tres días para uno de los discos más esperados del año. Beck lanzará por fin su nuevo álbum bajo el título, Modern Guilt, como ya os comentamos en su día. También podemos ver la portada definitiva que ilustrará al LP, bastante anodina, con unas letras frías arriba y una imagen en el estudio justo debajo de éstas.

En Rate Your Music ya ha sido opinado por 88 personas según se escribe esta noticia, y tiene una nota media de 3.60, muy alta para las exigencias y la facilidad que tienen algunos usuarios de poner bajas calificaciones. Entre ellas, destaco el 3.75 de media que dan mis conocidos en la red, de los que me fío en muchas de las votaciones por compartir gustos musicales comunes.

Yo aún no lo he escuchado, estará filtrado ya, pero no sé si podré aguantar al ritual de compra del formato físico, como siempre hago con mis artistas favoritos. Aunque por otra parte, estoy deseando poder traeros mi visión de Modern Guilt. Quizás sea mejor esperar a comprárselo, ya que Beck en los últimos trabajos ha acostumbrado a lanzar al poco tiempo una edición limitada de su álbum.

Beck – Chemtrails

La semana que viene estará en La Riviera, el miércoles 9 de julio, fecha indispensable para todo amante de la buena música. Podremos ver cómo se desenvuelve en directo Modern Guilt, a la vez que seguimos disfrutando de sus hits clásicos.

Los setlist que circulaban por Internet prometían dos horas y media de concierto, y un completo repaso a la discografía de la banda, aun teniendo en cuenta que se trata de la gira de presentación de The Bedlam In Goliath, un álbum que demuestra que la banda americana se encuentra en su mejor estado de forma. Con semejantes perspectivas, no me supuso ningún problema echarme cinco horas de tren y unos cuantos transbordos de metro a las espaldas para llegar hasta la sala de La Riviera, donde una buena cola ya se agolpaba a la entrada cuando me presenté allí.

Una vez dentro, no me supuso demasiado esfuerzo conseguir un puesto en las primeras filas, a tan sólo unos metros de un escenario donde se alzaba el célebre micrófono precintado que tantos meneos le hemos visto dar a Cedric, y con un psicodélico telón de fondo como decorado, muy en la línea de los artworks a los que la agrupación nos tiene acostumbrados.

Con unos diez minutos de retraso, la banda al completo saltó al ruedo, obviamente con Omar y Cedric como principales protagonistas en medio del escenario, y con el resto de miembros en torno a ellos. Para no andarse con las ramas, la primera de la noche fue Roulette Dares (The Haunt Of), el potentísimo trallazo extraído del primer álbum de la banda, que sentó las bases de lo que veríamos y oíriamos durante el resto de la velada: derroches de potencia y técnica, alternados con interludios improvisativos tan largos como canciones.

Durante las primeras fases, las de poderío sonoro, cada uno de los miembros de la banda se afanaba por sacar lo más espectacular de su repertorio, desde el incansable Cedric, que no paró de dar espectáculo en todo lo que duró el show, hasta el virtuoso Omar, el carismático genio que, con su guitarra a modo de batuta, se encargó de dirigir a la perfección la maquinaria de su banda, pasando por el derroche de potencia que nos concedió el recién llegado Thomas Pridgen a la batería.

Las otras fases, las de improvisación y delirio psicodélico, se alternaban entre canción y canción, haciendo que muchas veces no se supiera dónde acababa una, y dónde empezaba la siguiente. Durante éstas, Omar hacía gala de todo su surtido de efectos de distorsión, mientras Cedric parloteaba cualquier cosa al micro, o simplemente se movía de aquí para allá con sus extraños bailoteos. Cuando Omar se cansaba de divagar, daba un aviso al resto de la banda, y arrancaban con el siguiente tema.

La segunda de la noche fue Viscera Eyes, más caña todavía, y otra demostración de que la agrupación no tenía prisa por ponerse con su último disco. A la tercera fue la vencida, y con Wax Simulacra ya pudimos oír algo del The Bedlam in Goliath en directo, hecho que se repetiría a continuación con Goliath. A esta altura del concierto, las improvisaciones parecían hacerse cada vez más largas y menos inspiradas, aun a pesar de que cada uno de los músicos sobre el escenario demostró una solvencia absoluta con cada uno de los instrumentos que se pusiera delante (algunos hasta tres o cuatro).

Por suerte esta sensación de apatía no se prolongó por mucho tiempo más, sólo un par de canciones, para tras ello volver a encontrar una banda completamente enchufada, dispuesta a exprimir la faceta más potente y pesada de sus extraordinarias composiciones, y añadiéndole toques de frescura con jams que irían mejorando con el paso de los minutos. Lástima que el acondicionamiento acústico de la sala no fuera en absoluto el mejor para una banda de tantos miembros y con semejante complejidad sonora.

Tras intercalar otros temas de su último trabajo (Ourobourous, Agadez y Aberinkula, todas ellas carne de directo), con piezas del pasado (Tetragrammaton y Cygnus….Vismund Cygnus), llegó uno de los momentos culminantes de la noche. Sobre el escenario sólo quedaron Cedric, Omar y Paul Hinojos, tomando estos dos últimos sendas guitarras acústicas. Todos sabíamos lo que vendría a continuación: una inspiradísima versión de Asilos Magdalena, cantada al unísimo por toda la sala, y que llegó a emocionar visiblemente al bueno de Omar.

Aprovechando el momentazo que se había creado, la sesión acústica continuó con otra emotiva versión de Miranda That Ghost Just Isn’t Holy Anymore, seguida del mayor aplauso de toda la noche. Pero lo mejor aún estaba por llegar; quedaban dos canciones y la banda se aplicó con especial pasión en ellas, y el que más Cedric. A partir de aquí se convirtió en un torbellino que lo arrastraba todo a su paso: se bajaba al foso para cantar con los espectadores, se subía peligrosamente sobre los monitores, tiraba el micrófono al público para que se lo pasara, y hasta se puso una caja de botellines de agua por casco para cantar a través de ella (y ahora entenderéis la primera foto del artículo).

Los temas elegidos para cerrar lo que finalmente serían tres horas de incansable espectáculo fueron Drunkship of Lanterns y Day of the Baphomets, conformando así un sensacional repertorio en el que, no obstante, se echaron en falta algunas de las piezas más insignes de la banda, como Cicatriz ESP o L’Via L’Viaquez, así como la sensacional Ilyena del último álbum.

A bote pronto, uno desearía que se hubieran reducido las sensiones de improvisación a cambio de haber metido una o dos canciones más; pero analizándolo friamente te das cuenta de que quitarle eso a un concierto de The Mars Volta sería privarlo de lo que precisamente lo convierte en un espectáculo único dentro del panorama rock de hoy en día. Sin duda, uno que se hará muy difícil de olvidar para los que asistimos a él.

Sitio oficial | The Mars Volta
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