A diferencia de mis compañeros no soy nada partidario de las listas porque siempre son muy sesgadas y no van más allá de ser opiniones personales. Pero bueno, a regañadientes y sabiendo que soy el más ecléctico de todos los editores de Hipersónica, esta lista de la primera mitad del año será lo más variada posible.

Son diez discos que abarcan estilos tan distintos como el jazz, el folk o el metal, sin olvidarnos del pop, la electrónica o el rock & roll. Ahí va mi selección:

Varón Dandy – Varón Dandy
Pocas veces se encuentran artistas como Varón Dandy. Su debut de título homónimo es un irresistible cóctel de electro-pop, bolero y música disco en el que se contiene una serie de píldoras especialmente indicadas para la pista de baile. En Varón Dandy hay bolero arrebatador en la línea de Corcobado o Ana D como el de Náufragos, disco fashion narcotizante en Tú me pides más, electro-pop sensual en el tema titular, latin-electro en Love 4ever latino robot, electro-cabaret y otros híbridos realmente deliciosos y adictivos.

Icons Of Evil – Vital Remains
Una de las formaciones menos conocidas pero con mejor reputación dentro del metal extremo es Vital Remains, que publicaron con Glen Benton, cantante de Deicide, a la cabeza. Es un álbum de death metal rabioso de sesenta y siete minutos tocado a todo máquina y cantado con una voz que parece salida de la ultratumba.

We Must Obey – Fu Manchu
Fu Manchu, apóstoles del stoner rock, se ponen las pilas en este disco y se desmarca con un álbum de espíritu hardcore, con las guitarras afinadas más graves y una pegada poco habitual en una formación tan veterana. Incluso lle quitan años a Moving in stereo, de los ahora redescubiertos The Cars, aplicándole un barniz de ese rock espacial marca de la casa.

La vida – Mus
El dúo gijonés se disolvió en plena promoción de su último disco, La Vida. Habían dejado su etapa negra y recuperaron una claridad en su música en la que mitigaban la oscuridad de su pasado. Mus grabó una serie de canciones que podrían ser preferidas del público indie, como Una sábana al vientu, en una onda a lo Family, y Una estación xelada, con ecos de Le Mans. Su folk-pop con letras en asturiano es más apropiado para escuchar en silencio, en el hogar, donde se roza la emoción a poco que uno se motive.

Colina, Miralta, Sambeat Trío – Colina, Miralta, Sambeat Trío
Marc Miralta, Javier Colina y Perico Sambeat se han juntado para grabar uno de los discos españoles de jazz del año tanto por el repertorio elegido como por la calidad de la interpretación. Versiones de Monk, Coltrane, The Beatles y Cole Porter conforman un disco en el que el trío se muestran más ecléctico que nunca.

Candidato futurista – Aviador Dro
En plena campaña electoral Aviador Dro lanzaron Candidato futurista, otro disco conceptual radicalmente distinto a aquel Mecanisburgo que editaron en 2001. Aquí hacen un homenaje bien claro a una de sus bandas de cabecera, Kraftwerk, en Libertad, igualdad, electricidad. Aquí están presentes todos los clichés conocidos de la banda: crítica al sistema, reivindicación de las máquinas y la ciencia, y una aguda crítica política.

Ash Wednesday – Elvis Perkins
Elvis Perkins es hijo del famoso actor protagonista de Psicosis, que falleció en 1992 a causa de una neumonía, y de la fotógrafa Berry Berenson, que murió trágicamente el 11 de septiembre de 2001 al estrellarse su avión contra la Torre 2 del World Trade Center. Perkins recoge la estela del malogrado Elliott Smith pero también la de Nick Drake o Jeff Buckley, y me atrevería a apostillar el nombre de Jason Molina o el extraordinario Micah P. Hinson. Un completo manual de folk contemporáneo.

Você e Eu – Teresa Salgueiro
La cantante de Madredeus no ha perdido el tiempo de descanso que se ha tomado su banda y ha grabado un disco radicalmente distinto a lo que hasta ahora había hecho con su banda. Teresa Salgueiro se acompañó aquí del septeto del pianista João Cristal para registrar Você e Eu, un álbum de clásicas y menos clásicas canciones populares brasileñas escritas por Antonio Carlos Jobin, Ary Barroso, Vinicius de Moraes, Pixinguinha, Luiz Bonfa, Dorival Caymmi, Carlos Lyr o Chico Buarque.

Part Monster – Piano Magic
Part Monster es el séptimo álbum de la banda inglesa que lidera Glen Johnson. Tras diez años de actividad, Piano Magic vuelve al rock tras haber oscilado entre el mundo del electro-pop y las guitarras poderosas. El sexteto ha fabricado un cancionero muy variado que va del rock crepuscular de Luna y Lloyd Cole al rock oscuro y frío de formaciones ochenteras como The Chameleons, o al de compañeros generacionales como Six By Seven

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Poseedores de una de las discografías más interesantes del panorama musical español, el dúo gijonés sorprendió a todos esta mañana con un comunicado de prensa enviado por el responsable del Festival Intersecciones de Cajastur, José Luis Cienfuegos, en el que se anunciaba la cancelación de su concierto previsto para el día 14 de junio en Oviedo, que sería el de la presentación oficial de La vida, y el que iban a ofrecer en el Jardín Botánico Atlántico de Gijón el próximo mes de julio.

A continuación, reproducimos en su totalidad su nota de prensa:

El duo asturiano Mus, formado por Mónica Vacas y Fran Gayo, informa por el presente comunicado su decisión de tomarse un paréntesis en el terreno musical por un periodo de tiempo sin determinar. Como consecuencia de esto se suspende el concierto que había previsto para el próximo Jueves 14 de Junio en el Salón de Actos de Cajastur clausurando el ciclo Intersecciones, así como su actuación durante el mes de Julio en el Jardín Botánico Atlántico de Gijón.

Mus quieren disculparse por las molestias que puedan ocasionar con esta decisión tanto al público asturiano como a Cajastur y a la organización de Intersecciones así como a los responsables del Jardín Botánico, y aprovechan la ocasión para agradecer toda la ayuda desinteresada de los músicos que los acompañaron el pasado 1 de Junio en su actuación dentro del Primavera Sound, en Barcelona, así como de su sello, Green Ufos.

MySpace | Mus

HS: Aún cantando en asturiano os habéis mudado de Madrid a Sevilla discográficamente hablando, ¿se cansó Mus de Acuarela o os ofrecía Green UFOS algo más?

Mus: Simplemente la relación entre Mus y Acuarela se agotó, pero de un modo simétrico, de A a B y de B hacia A, nosotros no concebíamos la idea de sacar otro disco con Acuarela y yo creo a Jesús ya no le emocionaba demasiado la idea de un nuevo disco nuestro. Es como las relaciones personales y en ese caso lo más civilizado es irse cada uno por su lado.

HS: Teniendo más motivos para haceros más oscuros y retorcidos, el conjunto de La vida es muy vitalista, menos tenebrista, ahora hay luz donde antes todo era negro.

Mus: Resulta difícil de explicar el por qué todo el proceso durísimo por el que nosotros pasamos en las navidades de 2005 en lugar de hundirnos nos fortalece, es algo de lo que en cualquier caso no nos gusta hablar demasiado en detalle, lo mencionamos de pasada pero sin ahondar demasiado en ello… en cualquier caso antes de empezar a hacer las canciones teníamos claro ya que necesitábamos escribir el nuevo disco de otro modo, muy alejado de la somenidad de Divina Lluz y no caer en lo que nosotros pensábamos ya que sería pura autocomplacencia.

HS: Especialmente refulgentes son Cantares de ciegu y Una sábana al vientu, donde el desarrollo es muy Family, ¿Váis a explorar ese camino?

Mus: No sabemos lo que pasará mañana, es como con Divina Lluz, el tono de aquél disco no dice nada de lo que pueda venir después, ya se verá, aunque me temo que cada disco nuevo de Mus sale un poco como reacción al anterior, así que…

HS: Os han metido en la caja del folk-pop, ¿estáis de acuerdo?

Mus: Bueno, nosotros veníamos de otras etiquetas como tecno de café triste o trip hop así que folk-pop resulta todo un piropo, no está mal.

HS: ¿La gira por Asia y América y el concierto de presentación en Madrid hacen esperar a unos Mus de gira por el estado?

Mus: Qué va, tenemos una serie de actuaciones marcadas ya por el estado que comienzan el 1 de Junio en el Primavera y luego el 14 en Intersecciones, en Uviéu, , pero tanto como una gira…, no creo ni que tengamos tanto poder de convocataria como para una gira de hecho.

HS: ¿Es más complicado llevar al directo este disco que los anteriores?

Mus: Bueno, tiene más instrumentos, más arreglos pero eso es lo de menos, las canciones tienen más pegada y eso es lo más agradecido de llevar a un escenario, lo complicado es ingeniárselas con canciones muy mínimas como Escuela cruda o Al oeste de la divisoria.

HS: ¿Seguiréis siendo un grupo de culto? ¿os gustaría cambiar de estatus?

Mus: Es que no tenemos claro que seamos un grupo de culto, todo ese tipo de perspectivas sólo se pueden tener desde fuera, no sabemos hasta qué punto somos conocidos ni cuánta gente puede tener tu disco en casa, sabes cuánto vendes pero no cuánta gente aparte tiene tus discos descargados

HS: ¿Con qué productor os gustaría trabajar en el próximo álbum?

Mus: Bueno, no se si creemos mucho en la figura del productor, hay decisiones claves del disco que no nos vemos dejando que las tome otra persona, aunque también es cierto que puestos a pensar locuras hay algunos nombres a los que por el simple hecho de tenerlos cerca estaríamos dispuestos a ponernos una cremallera en la boca, yo qué se, Joe Boyd, Kevin Shields, Teo Macero, Brian Eno, Tony Visconti…

MySpace | Mus

Hay un cambio de discográfica pero eso no parece que haya afectado a unas canciones que nunca serán radiadas en una emisora comercial, sin embargo algunas de ellas pueden ser las preferidas del denominado público indie. Este es el caso de Una sábana al vientu, el tema más pop que jamás haya grabado Mus y en el que sin querer a uno le viene a la memoria Family, y Una estación xelada en la que encontramos algunos ecos de los Le Mans más introspectivos.

Es un álbum de folk-pop, o si lo prefieren pop del terruño, para escuchar en silencio pues, a pesar de tener una instrumentación muy básica, todos y cada uno de los detalles obrados por la batuta de Fran Gayo, sutiles arreglos de autoarpa, fundamental en el conjunto, melotrón, viola, guitarra, piano o clarinete, no quedarían en primer plano.

Que los textos de Mus sean en asturiano, su lengua materna, que canta Mónica Vacas con su angelical voz, es algo totalmente secundario para apreciar que estamos ante uno de los álbumes del año pero fundamental en su compromiso con la tradición de su tierra.

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