El sábado me pasé todo el día tan nervioso como un niño al que le han prometido desde hace tiempo un viaje a Disney World o PortAventura y por fin ve que llega ese día. Puedo ir a muchos conciertos a lo largo del año pero pocos me hacían tanta ilusión como ver a Hidrogenesse y La Casa Azul en un mismo bolo. Dos de las propuestas pop nacionales que considero más interesantes y que, para mi sorpresa, parece que no comparten el mismo público. Dos atracciones completamente diferentes de nuestro gran PopAventura.

Hidrogenesse, en serio

A Carlos y Genís mucha gente sigue sin tomárselos en serio y piensan que no es más que una broma de un par de tarados que salen disfrazados al escenario a hacer lo que les da la gana. Y precisamente ahí radica su grandeza, ver a Carlos interpretando a Alan Turing a los 17 años, y a Genis metido en el papel de su compañero ‘Christopher‘ un ratito después de morir de tuberculosis y enviándole mensajes vocoder, es enorme. En serio, no es ninguna broma.

Como no lo es Un Dígito Binario Dudoso, el discazo que se acaban de sacar de la manga y que interpretaron al completo ante la misma foto luminosa de Alan Turing que vemos en la portada, en un pequeño altar. ¿Nos nos estamos quejando siempre de la falta de creatividad en la música actual, que todos parecen seguir los mismos patrones y nos empiezan a aburrir? Pues ahí está ‘Captcha Cha-Cha‘, todo un himno de este siglo, o del siguiente vete tú a saber.

La discografía de Hidrogenesse es impecable, aquí no hay relleno y cada canción es una obra de arte en sí, una peli completa que hemos revisitado mil veces y que ya han pasado a formar parte de esas historietas que componen nuestra vida. Volver a montarnos en el tiovivo de ‘Caballos y ponis‘, a ponernos el ‘Disfraz de Tigre‘, recordar la canción del verano de aquel año de ‘Vuelve conmigo a Italia‘, bailar ‘Fuig llop fuig llop fuig‘ como una sardana sideral, pagar sin rechistar el peaje de la ‘A-68‘ y sentirte el Principe Carlos, Billy Mackenzie y un MacPollo en el origen de todo con ‘Eres PC Eres Mac‘, es como disfrutar con todos nuestros adorados monstruos del Castillo del Terror.

A ti y a mi nos dan ganas de bajar del cochecito y quedarnos a jugar con ellos, pero otros no lo entienden porque les siguen dando mucho repelús. Hay miles de cosas en el mundo que son mucho peor, muy pocos que son mejor y tan divertidos.

La Casa Azul, como Kiss versión Pop

Si para cualquier rockero de este planeta debería ser completamente obligatorio asistir al menos una vez en su vida a un concierto de Kiss, lo mismo ocurre con La Casa Azul dentro del Pop. Su espectáculo visual a golpe de LEDs es tan bestia que cuesta asimilar tantas imágenes y en todo momento tienes la sensación de estar montado en una enorme montaña rusa. Con momentos más relajados de subida en los que Guille se pasaba al piano y muchas bajadas y curvas peligrosas de las que te encojen el estómago.

O conectas o no conectas con el universo Milkyway. En realidad no debe ser tan fácil, de lo contrario no me explico porque todavía no es todo un mainstream. En Bilbao no llenó, la sala estaba ocupada en sus tres cuartas partes, pero si has llegado hasta allí es porque te gusta y entonces es imposible no disfrutarlo. La Casa Azul te da todo lo que quieres y mucho más.

La Casa Azul: orgasmo Pop

Espectacular desde el minuto cero y esa larga intro que da paso a ‘Los Chicos Saltarán a la Pista‘ apareciendo Guille y un par de androides en el escenario. Lo estoy viendo y ya estoy deseando repetir, aunque supongo que el factor sorpresa aquí es muy importante y yo no había querido ver ni una sola imagen antes. Vete virgen, el orgasmo está garantizado.

Ni un pero a su larguísimo setlist que recorre toda La Polinesia Meridional sin dar la sensación de centrarse en su último disco ya que este solo ocupa la mitad del concierto. Aparecen los integrantes ficticios iniciales de la banda para acompañarnos en los temas clásicos como ‘Galletas‘, ‘Chicle Cosmos‘, ‘Hoy me has dicho Hola por mi primera vez‘, ‘Como un Fan‘y ‘Superguay‘. Y si no recuerdas la letra no pasa nada ¿para qué se inventó el karaoke?

Hubo hasta momento rumba con ‘Yo, también‘ y regreso a los A-ha de ‘Take on Me‘. Lo más celebrado, ‘Cerca de Shibuya‘, claro, con imágenes frenéticas de Tokio y ‘La Revolución Sexual‘ de cuyo disco tampoco se olvidó de ‘Esta Noche solo cantan para mí‘, ‘Chicos Malos‘, ‘No Más Myolastan‘ y ‘El Momento Más Feliz‘.

Nunca antes una pantalla dividida en 16 pequeños cuadrantes y dos mesas de luces laterales dieron tanto juego. Ah, y no me sirve aquello de ¿y si quitamos todas las imágenes en que se queda? que sería tan absurdo como apagar todas las luces de la feria u olvidarnos de la importancia del espectáculo dentro del Rock.

Guille Milkyway es un genio. Si ha pretendido regalarnos el concierto al que siempre le hubiera gustado asistir como espectador lo ha conseguido y, curiosamente, coincide con el mío. Sinceramente, no entiendo a qué están esperando los programadores de nuestros festivales para no incluir a La casa Azul en todos sus carteles hasta quemarle, como a los Chemical.

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Guille Milkyway acaba de presentar el primer vídeo desde que lanzó a finales del año pasado La Polinesia Meridional y no se trata del tema del primer single ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’ como nos podíamos imaginar, sino del que da título a su último disco ‘La Polinesia Meridional‘.

El vídeo lo ha dirigido Jean-Marie Marbach y en él volvemos a ver a Guille en ese universo androide y futurista en el que siempre se ha refugiado, con la variante de que esta vez abre una ventana al mundo real a través de un cuadro paradisíaco de una playa en la pared que de repente cobra vida y se sumerge en él. Pura evasión.

Probablemente es la canción más diferente de todo el disco, la que más mira atrás recuperando aquellas melodías pop clásicas y aportando ese toque exótico que siempre le otorga un instrumento como el sitar. Huele a domingo por la tarde, a la hora de la siesta en un verano abrasador, a aquellas fotografías quemadas por el sol en las que cada uno solo ve lo que se quiera imaginar.

La Casa Azul ya ha arrancado su nueva gira y estará los días 23 y 24 de marzo en el Ocho y Medio de Madrid y el 31 en la Apolo 1 de Barcelona. Muy pronto nuevas fechas, os mantendremos informados. Esta vez no se me escapa.

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Tienes absolutamente todo lo que (según los manuales) se necesita para ser feliz y, sin embargo, hay un montón de pequeños detalles que te deprimen, te amargan la existencia y te hacen muy difícil tirar para adelante cada día, lo cual no hace más que incrementar tu cabreo y ese dolor de cabeza que ya parece un rasgo más de tu personalidad.

El nuevo disco de la Casa Azul es todo un vademécum en el que podemos encontrar alivio a cada una de esas preocupaciones que vamos adquiriendo con la edad. Y aquí nadie es viejo, solo que llega un momento que nos damos cuenta que estamos rodeados de gente mucho más joven y que cada vez nos queda menos tiempo para dejarlo todo y que el que quiera que nos vaya a buscar a La Polinesia Meridional.

Evasión en la disco, más cerca que Shibuya

Con La Revolución Sexual hace ya 4 años, y parece que fue ayer, (ves, estas expresiones no se utilizan cuando tienes veinte) Guille Milkyway consiguió contagiar a un público más mayoritario con su particular universo sonoro que hasta aquel momento era seguido en exclusiva por un público minoritario y totalmente fiel.

Dio en el centro de la diana en esa búsqueda del hitazo rompepistas totalmente irresistible con ‘La Revolución Sexual‘ y esta vez lo vuelve a conseguir con varias válvulas de escape al día a día como son ‘Terry, Peter y yo‘, ‘Europa Susperstar‘ ( y superamoniana “rock n’ roll radio”) y su nuevo gran himno que es desde ya ‘Los Chicos Hoy Saltarán a la Pista‘ ¿Conoces algún otro lugar tan cercano y sencillo para tu propia evasión?.

La Polinesia Meridional funciona perfectamente en sus diferentes lecturas. Los que únicamente se fijen en su producción excesiva, saturada de campanas y sonidos onomatopéyicos que parecen sacados de una serie de dibujos animados, se encontrarán con un disco superbailable que puede ser considerado como un homenaje a la música disco de todos los tiempos, con especial atención a los años setenta. Se agradece que alguien siga siendo capaz de lanzar discos divertidos, de esos que son capaces de animarte el día y de repente verlo todo de otro color.

Encontrar a alguien que le preocupa lo mismo que a ti es el mejor fármaco

Pero el que preste más atención a las letras, que parecen escondidas en un segundo plano, se va a encontrar a un Guille que se desnuda completamente en canciones como ‘La Vida Tranquila‘ en la que mientras desayuna en el bar nos cuenta todo lo que se le puede pasar a uno por la cabeza cuando después de pegarse el madrugón padre se pone a pensar en su futuro. Afortunadamente en ese momento siempre aparece nuestra Silvia de Niza para darnos en empujón que necesitamos para arrancar.

Y es precisamente en esas letras, aparentemente tan sencillas pero tan directas y sinceras, donde encuentro el mayor acierto de este disco que sin duda ya está entre mis favoritos de este 2011. Hay que tener mucho valor para dar rienda suelta a todos tus sentimientos de forma tan exhibicionista sin caer en el odioso buenrollismo o intentar dar pena criticando a los demás sin mirarte el ombligo, como hacen otras muchas bandas.

Sinceramente creo que la Revolución Sexual es su disco más disfrutable musicalmente y que la Polinesia Meridional es necesario escucharlo una y otra vez prestando mucha atención a lo que Guille nos canta, parándose a pensar y dejándose evadir por nuestros propios sentimientos.

No te extrañe si de repente te das cuenta que te has perdido en mitad de la canción y ya no sabes por donde vas. A mi me ha pasado en cada escucha y me encanta porque eso significa que la canción me ha marcado de alguna manera y no me ha dejado indiferente.

Pero sobre todo me alegra comprobar que el disco funciona como una maniobra de escapismo, ya que creo que es esa precisamente su finalidad. ¿Acaso no se paraliza el mundo cuando te pones a hablar con ese amigo con el que tienes tanto en común? Gracias Guille, mientras sigas sacando discos así, eso que nos ahorramos en fármacos. Ya no sé si a Shibuya, a la Polinesia o a la disco, pero “vamos allá“.

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El próximo 28 de noviembre por fin llega La Polinesia Meridional, el esperado nuevo disco de La Casa Azul del que ya conocíamos los primeros detalles como portada y tracklist y, sinceramente, creo que no lo tiene nada fácil Guille Milkyway para superar, o al menos estar a la altura, de ese discazo que fue La Revolución Sexual.

Hay muchas ganas de poder comprobarlo, de volver a transportarnos a ese universo tan particular que rodea siempre a La Casa Azul, casi mágico, y dejar que estas nuevas melodías nos atrapen a unos y vuelvan a espantar a todo ese público que considera esto infantil y muy poco serio.

De momento podemos conocer más detalles, e incluso escuchar algunos pequeños fragmentos del disco, en este vídeo de 10 minutos que ha lanzado Elefant entrevistando a Guille en su estudio de grabación. El mismo nos cuenta que su intención era que este disco fuera mucho más soleado y optimista, que vuelve a recurrir a melodías de los años 60 y 70 con claras influencias de la música francesa e italiana y que muchas veces piensa que La Casa Azul no está de moda y hasta se siente un poco absurdo y ridículo, pero no puede parar hasta conseguir ese pequeño detalle que hace que una canción tenga entidad propia. Seguro que lo vuelve a conseguir esta vez.

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En poco más de un mes llegará el nuevo disco de La Casa Azul, La Polinesia Meridional, esperado retorno de Guille Milkyway tras su éxito desde que lanzó La Revolución Sexual. Ya sabéis: pre-Eurovisión, Goya, etc…

En nota de prensa, Elefant ha desvelado los títulos de los trece temas del disco y más datos del retorno del falso grupo de Guille. Entre ellos, la veraniega pero a la vez nocturna portada obra de Gregorio Soria, que siempre ha tenido una estrecha colaboración con Milkyway y que, además de para otros discos de La Casa Azul, también ha diseñado cubiertas para Niza o Mirafiori, entre otros.

Lo que de momento seguimos sin conocer es cómo suenan las nuevas canciones de La Casa Azul, excepto ‘Todas tus amigas’, que en su versión single ya pudimos disfrutar (y mucho) por aquí a finales de 2010.

El tracklist del cuarto disco de La Casa Azul es el siguiente:

• 1.-Los Chicos Hoy Saltarán A La Pista
• 2.-¿Qué Se Siente Al Ser Tan Joven?
• 3.-La Fiesta Universal
• 4.-Sucumbir
• 5.-La Polinesia Meridional
• 6.-Colisión Inminente (Red Lights, Red Lights)
• 7.-Terry, Peter Y Yo
• 8.-Una Mañana
• 9.-Todas Tus Amigas (Album Version)
• 10.-Europa Superstar
• 11.-La Vida Tranquila
• 12.-Sálvese Quien Pueda

• 13.-La Niña Más Hermosa

El disco se pone a la venta el 28-N y tendrá una primera edición limitada en CD en un formato “llegado de otro mundo”, según Elefant. Además habrá vinilo con descarga incluida y una edición normla y corriente cuando se agoten las ediciones limitadas.

Vía | Elefant

Con un sonido muy cercano a La Revolución Sexual hay que reconocer que Guille está atravesando uno de sus mejores momentos, que ha sabido crearse un universo pop que funciona como pocos y que no para de ganar adeptos, por lo que es muy probable que con su nuevo disco de un salto muy importante llegando a un público más general. Se merece esto y mucho más.

Una melodía que te engancha hasta convertirse en adictiva, letras con las que en mayor o mejor medida te sientes identificado, referencias a las Vírgenes Suicidas con ese momento tan recurrente en su obra de abandonar este mundo para aparecer en el suyo particular. No, este vídeo dirigido por Nadia Mata Portillo no es de sus mejores, pero refleja muy bien lo que es La Casa Azul aunque Guille haya abandonado a sus compañeros de banda virtuales. Al fin y al cabo tampoco le ayudaban demasiado. Deseando de pirarnos con él a esa Polinesia que seguro que está llena de sorpresas.

Vídeo | YouTube

Que anoche la Academia decidiera dar el Goya a la mejor canción a ‘Yo También‘ de Guille Milkyway mola porque es como si la estatuilla se la hubiera llevado un familiar o un colega.

Dio las gracias a sus padres (aunque dijo que era un sitio un poco cutre para decírselo), a la gente de Elefant (por demostrar que la independencia es la única vía posible en el arte) y a todos los fans de La Casa Azul a quienes nos mantuvo informados minuto a minuto twitteando todo lo que iba viviendo en esa gala a la que la mayoría jamás podremos entrar.

Todavía no consigo entender como lo hizo para anunciarnos que había ganado el premio antes de subir al escenario. Inmediatamente la red ardió en felicitaciones hacia Guille, quien en este momento se encuentra en una recepción en La Moncloa ante Zapatero. ¡Milkyway for president!, y a ritmo de rumba. Enhorabuena.

Vídeo | rtve.es
MySpace | La Casa Azul

Estamos a punto de entrar en nuestros puestos altos. Hemos dejado ya atrás la primera mitad de la lista y van quedando claras algunas cosas (cosa vuestra decidir si para bien o para mal), pero quedan muchas incógnitas. ¿Quién habrá entrado entre los 20 mejores debuts españoles del siglo XXI (según nosotros, claro)?

Esta década también ha sido la del debut de Melendi. Pues bueno, pues vale, pues me alegro. Si es que esta vez no ha habido que hacerle ni montaje ni nada… Que él y el cielo esperen sentaos, hombre.

21. La Casa Azul – El sonido efervescente de La Casa Azul (2000)

Hace falta una creatividad desbordante y una gran cultura musical para inventarse un universo como La Casa Azul. Guille Milkyway o la tiene o en realidad no es más que un robot programado para fabricar el mejor europop, plagado de pequeños detalles, arreglos y referencias a la cultura popular que convierten este proyecto en uno de los más personales de la última década en nuestro país.

Sus compañeros de banda no eran más que producto de su prodigiosa imaginación, al igual que las ocho canciones que aparecen en este mini cd que, a pesar de su corta duración, ya contiene himnos como ‘Chicle Cosmos‘ y ‘Galletas‘ que otros no conseguirán en toda su discografía. Pero sobre todo ‘Cerca de Shibuya‘, sin duda, una de las canciones de la década y manifiesto de toda su filosofía. (Koala)

Una canción: ‘Cerca de Shibuya‘ (Youtube), invitación perfecta a un nuevo mundo, para evadirse de todo lo que nos rodea. Espero veros allí.

20. Francisco Nixon – Es perfecta (2006)

Con Australian Blonde en dique seco, Fran Fernández se atrevió a dar un paso adelante y lanzarse en solitario bajo su alias Nixon. Su debut para Siesta incluyó temas que bien pudieran haber estado en un disco de los gijoneses o en uno de La Costa Brava.

Es perfecta nos trajo una serie de canciones de un romántico empedernido, un disco de pop tejido con mimbres clásicos, capaces de ser defendidos con una guitarra, aunque a última hora al proyecto se sumara su compañero Ricardo Vicente.

Son varias las canciones con mayúsculas que hay aquí: sean, ‘Me casaré cuando me enamore‘,´’Luna de miel a escondidas‘, ‘Vagamos por las calles‘ o ‘Banderas rojas‘. Enorme. (Víctor)

19. Tote King – Música para enfermos (2003)

El Hip-Hop en España encontró un nuevo nombre en Sevilla a finales de los 90 llamado Manuel González Rodríguez, alias Tote King, que se convertiría en el 2000 en el MC principal de la escena, batiendo a nombres como El Meswy, Juaninacka o Frank-T en aceptación por parte del público y sobre todo, la crítica, la cual siempre ha reconocido al sevillano como uno de los más creativos.

Música Para Enfermos (2003, SuperEgo) venía precedido de una serie de maxis y colaboraciones que ya habían demostrado que Tote King tenía talento, tanto con La Alta Escuela, donde coincidió con Juaninacka, como en álbum grande Tu Madre Es Una Foca, con su hermano Shotta. Antes de eso SFDK ya le había dado la oportunidad de aportar coros a sus rimas, por lo que Tote tenía amigos y las mejores relaciones para que su disco debut contase con Falsalarma (’Espíritu‘), Frank-T (’1 contra 20 MC’s‘), Shotta y Juan Solo (’Suenan las Alarmas‘), Spanish Fly (’Red Hot chili Kinkis‘) y Karvoh (’Nada Tan Enfermo‘).

De esta manera el sevillano comenzaba una carrera de manera notable, manteniendo la chulería y arrogancia que buena parte del Hip-Hop tiene y aportando rimas ácidas y bien entrelazadas entre sí. (Natxo)

Una canción: ‘Devoto‘ (youtube): la religión de los borregos.

18. Lucas 15 – Lucas 15 (2008)

Xel Pereda, guitarrista de Las Esferas Invisibles y veterano músico folk asturiano, convenció a Nacho Vegas para que se involucrara en este proyecto de recuperar cantares tradicionales de Asturias y pasarlas por la picadora del rock.

Lucas 15, nombre que sale del capítulo 15, versículos 11-32 del evangelista, que hace referencia a la párabola del hijo pródigo, es también el título de un disco que reivindica el pasado sin menospreciar el presente.

El resultado una obra maestra con cantares, algunos bien conocidos por el asturiano de a pie, que el propio Vegas hizo propios, sean ‘El sacaúntos de Allariz‘ o ‘Teresina‘, hitos de un trabajo en el que Pereda hace un homenaje al desaparecido Ígor Medio (Felpeyu) al cantar ‘Los fayeos de mayo’. (Víctor)

17. anti – antiaventura (2009)

Once años sin entrar en un estudio. Más de una década nos tuvo Tito Pintado sin canciones para volver con una colección de canciones de pop electrónico sin referentes claros. antiaventura, que editó Federación de Universos Pop, incluye temas antiguos del gijonés como ‘Origami‘, ‘Secuencias‘ o ‘Las máquinas‘, pero los que destacan en una primera escucha son otros.

Éstos son ‘Corazones legendarios’, a dúo con Teresa Iturrioz (Single) ‘El mago’, ‘Lovers rock’, ‘Elígeme’ y ‘Hollywood Babilonia’, ejemplos de un sucinto pop electrónico, sin apenas arreglos, muy sencillo y con algunos toques un poco oscuros y enigmáticos.

Las letras, por fin en castellano, no intentan contar una historia ni son autobiográficas pero no cabe duda que están bastante por encima de las que habitualmente nos desayunamos cada día; son lacónicas, entrañables y nada pretenciosas. (Víctor)

Un tema: ‘Corazones legendarios‘ (goear)

16. Josele Santiago – Las Golondrinas Etcétera (2004)

Sin el apoyo de Los Enemigos, tras su disolución en 2002, Josele Santiago se encontraba libre para dar rienda suelta a un nuevo sonido con vistas al Jazz, al Swing y al buen Rock de letras que parecen poemas y que toman forma en un cantante muy vivo que convierte su chorro de voz en lo mejor del álbum.

Para ello cuenta con un compañero excepcional: Nacho Mastretta a la producción, quien le cubre de toda la ornamentación orquestal que escuchamos, entre buenas líneas de pianos, riffs de guitarras por Pablo Novoa y el propio Santiago, viento metal y hasta un acordeón en ‘Serrín‘.

Versos como estos: “Escucha: los muertos dicen que no. La calle grita que sí”. El single vitalista de ‘Ole Papá‘ o las tristes ‘Con Las Manos Vacías‘ y ‘Borrico‘, para al final decirle al mago: “¿No quedamos usted y yo… en que no iba a ser de amor?”. Un álbum de altura. (Natxo)

Una canción: ‘Sin Perdón Dormid‘ (goear): tantas lecturas como se quiera.

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

Ya era hora: los indies de este país se han vuelto locos. Al final hemos conseguido que abandonaran su impostura lacónica y su tontería naif y se nos están desemelenando. Y lo mejor: dejándose lo de fuera por el camino y agarrándose a las raíces españolas. La Casa Azul era el grupo del que menos se podía esperar que oyésemos una rumba, pero aquí está: ‘Yo también‘ es el asalto de Guille Milkyway a Los Amaya y a Las Grecas, el final del dubidú y el inicio del nainoná.

A lo tonto, en Elefant están consiguiendo ahora, en este 2009, más cohesión estilística que en toda su trayectoria. Si primero fueron los Corazón de Nuevo Futuro, con ese desbarre setentero, con esas idas y venidas sobre la canción ligera de-aquí-de-toda-la-vida, ahora La Casa Azul se dan a la rumba.

Voy a decirlo: me gusta. A ver, que pase el siguiente y le pierda el miedo a perder.

Vía | Loveof74
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Versiones en alemán, inglés, coreano o japonés realizadas por amigos que se ha ido encontrando por el camino, y que van desde Françoise Cactus de Stereo Total o Douglas T Steward (BMX Bandits) a Imal, el cantante de The Aprils y toda una estrella en Japón, aparecerán junto a otras cuatro versiones que Guille hace de Jackson 5 (’I Want You Back‘), Joan Manuel Serrat (’Señora‘), Helen Love (’Surf up & dowmn‘) y su popular ‘Love Is In The Air‘, habitual en todos sus conciertos. Completan el disco cuatro temas en directo grabados en el concierto que ofreció en Barcelona, durante las fiestas de la Mercé, ante 20.000 personas.

‘La Nueva Yma Sumac‘ es también su nuevo y divertido videoclip de animación dirigido por Duprez que aparecerá en el disco en castellano y en japonés. Digo yo que tratándose de un disco de rarezas podía habernos sorprendido con un nuevo título e incluir piezas más rarunas (que las hay) como esa colección de jingles o colaboraciones para TV, como ‘Vull Saber-ho tot de tu’, pero de todos modos este ya tiene su sitio reservado en mi estantería. Que pena que no lo saquen en vinilo.

Aquí tenéis el tracklist de La Nueva Yma Sumac (lo que nos dejó la revolución):

01. ‘La nueva Yma Sumac’
02. ‘Die Sexuelle Revolution’ (feat. Françoise Cactus on vocals)
03. ‘Surf up & down’
04. ‘I want you back’
05. ‘Sexual Revolution’ (feat. Yeongene on vocals)
06. ‘Love is in the air’
07. ‘La nueva Yma Sumac’ (feat. The Aprils)
08. ‘Señora’
09. ‘Bad guys’ (feat. Duglas T. Stewart on vocals)
10. ‘Sexual Revolution’
11. ‘El momento más feliz’ (directo)
12. ‘Superguay’ (directo)
13. ‘Chicos Malos’ (directo)
14. ‘La Revolución Sexual’ (directo)
15. Vídeo Clip ‘La nueva Yma Sumac’ (castellano)
16. Vídeo Clip ‘La nueva Yma Sumac’ (japonés)

Y la versión japo del videoclip, para que el post quede completo.

Vídeo | Youtube
Vía | Elefant Records
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