Año nuevo, vida nueva. Cuando todavía no se han agotado los cartuchos de El perro es mío, el segundo larga duración de Francisco Nixon, el artista asturiano afincado en Madrid, ataca con un mini compacto que estará en las tiendas el 22 de febrero vía Siesta.

Gloria y la belleza sureña se pondrá a la venta al precio de 7 euros y se venderá en exclusiva en los grandes almacenes Fnac España, que han comprado toda la edición y aseguran la rentabilidad de esta tirada, nos comentó a vuelta de correo Fran Fernández.

El disco tendrá seis temas y su título nos relata Fran que hace referencia a “una expresión que usaba el dueño de un restaurante del Puerto de Santa María”, donde tiene su estudio Paco Loco, aliado de Fran Fernández desde hace décadas, “cuando le preguntaban qué había para comer”. Y lo de la belleza sureña es “por el aire de rock sureño que tienen algunas canciones del disco y por las protagonistas de los cuentos de Scott Fitzgerald”.

Como Ricardo Vicente, ex La Costa Brava y parte del proyecto Francisco Nixon desde la gira de Es perfecta, escribió la mitad de las canciones, Fran decidió firmarlo a pachas con el zaragozano: “me pareció de justicia que compartiera el nombre conmigo”.

Ya hay algunas fechas para la presentación de este mini CD: Madrid (6 de marzo, 8 y Medio), y casi seguro estarán en Barcelona, Sevilla y Gijón, dependiendo siempre de la carga de trabajo de Fran. El listado de temas del disco, que puede que vaya incluido en una ulterior reedición de El perro es mío, es el siguiente:

• 1. San Fernando (Richi)
• 2. Lo que Jekyll le dijo a Hyde (Fran)
• 3. A cielo raso (Richi)
• 4. Llegaste tarde (Fran)
• 5. Banderas rojas, final feliz (Richi)

• 6. Déjame intentarlo (Fran)

Lo último que nos decía Fran Fernández en su correo de respuesta era que “San Fernando me gusta mucho”. Pues habrá que esperar un poco para escucharla.

Vía | Blog de Francisco Nixon

Prometimos volver y lo hemos hecho. La lista internacional de los mejores debuts del siglo XXI dejó quejas de lo más variadas, pero también un buen número de discos que, en nuestra opinión, merece la pena escuchar. Y si aquella fue difícil de consensuar entre todos los editores de Hipersónica, con la nacional, ni os cuento.

Ha habido cuchilladas, luchas internas, odios fraternales y unos cuantos ceros puestos para machacar los ánimos. Y, pese a todo, como ya sabéis que en Hipersónica sí nos gusta la música española, también hemos logrado decidir nuestra lista de los mejores debuts de por aquí durante esta década. Comienza el recuento. Ese “Ho haveu vist?” convertido en mito del humor gracias al programa de TV-3 APM (youtube) nos sirve de punto de partida y de lema . A nosotros y a Dani, de El Canto del Loco, que también debutaron en esta década. ¿Será por eso que se nos ha hecho tan larga?

50. Russian Red – I Love Your Glasses (2008)

Vale, luego casi todos nos hartamos de chicas dulces con guitarras al cuello y canciones folkies, pero a Lourdes Russian Red hay que reconocerle varias cosas en su debut: supo capturar parte de su dulzura (aunque la producción estuvo a punto de pasarse en exceso con un almíbar que en directo no había), llegó casi cuando el zeitgeist del underground nacional lo pedía y se dio una pateada sobre los escenarios de toda España que fue, junto a su buen hacer en directo, la que elevó I Love Your Glasses hasta lugares y emisoras inesperadas.

Lo mejor, sin duda, del disco en sí es esa sensación de pureza que acompaña a la gran parte de las canciones del disco. Suenan frescas, naturales en su apropiación de patrones ajenos, emocionantes y lo mismo de terciopelo que con aristas. Ahí está ‘Gone, Play On’ (youtube), por ejemplo, para demostrarlo. Y todo ese toque prístino contrasta con la historia que ha rodeado después al disco.

Puede que no haya habido nada peor para I Love Your Glasses que el propio éxito que tuvo y la resaca que llegó después de la marea. Lo cual no quita para que su debut pueda (y deba) escucharse sin prejuicios.(probertoj)

Una canción: ‘Cigarettes‘ (youtube) La voz de Lourdes jugueteando, saltarina sobre los cigarros que no fumó y el dinero que desperdició, como si no fueran dolorosos.

49. Pumuky – De Viaje al país de las tormentas (2005)

“Eternamente amarte prometí” era uno de los versos en los que Jaír Ramírez ponía más ímpetu a la hora de presentar su primer largo, De Viaje Al País de Las Tormentas publicado en 2005 por Federación de Universos Pop con una portada en blanco y negro, un reloj, una bandera ondeando bajo un paisaje nublado. Una estampa que resumía de manera visual lo que los íbamos a encontrar en las canciones de Pumuky.

Angustia, amores y desamores, temas del día a día bajo una perspectiva asfixiante desde el plano musical. Parecía no haber mañana y que la tristeza se iba a apoderar de todos, pero en medio aparecían temas como ‘Dummies in Love‘ para ir creando un universo personal asentado en la oscuridad y mostrar grandes valores para confiar en que aquí había un gran grupo; algo que se confirmó en trabajos posteriores. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Réquiem Por el Chico Cangrejo’ (goear), Pumuky en estado puro, intimista y personal.

48. L-Kan – Cosas que miden poco (2000)

Lo suyo es el tontipop, letras absurdas, tan cotidianas que nunca imaginarías que nadie podía dedicarles una canción, como ‘Mi Dedo Gordo del Pie (Izquierdo)‘. Lo suyo es reírse de los modernos porque ellos lo son más (’Me he pasado al Nylon Verde’). Echarle todo el morro del mundo y dedicarse a esto únicamente por diversión (’Humor Idiota‘).

Un buen ejemplo de que si quieres puedes, que otros ya se dedican a la música de verdad pero siempre queda un hueco para la telebasura y el fast-food, que aunque no lo admitamos a todos nos gusta consumir a escondidas.

Son los Enrique y Ana de esta década, para todos aquellos que el ‘Cocoguagua’ fue nuestro primer himno y ellos también se inventan palabras que ya todos usamos como ‘Gayhetera‘, todo un clásico del petardeo para alborotar el gallinero. (Koala)

Una canción: ‘Gayhetera‘ (youtube)

47. Cycle – Weak On The Rocks (2005)

La única pega que le veo a Cycle es que su primer disco sonó tanto en todas partes que hasta ellos mismos terminaron quemándose. Querían aprovechar el tirón, la fiebre que en esos momentos había por el electroclash y el sueño hecho realidad de empezar en un sello independiente como Subterfuge y acabar en todas las listas de éxitos, emisoras de radio y locales de moda, sin dejar de pensar en ningún momento en la que habían líado Dover unos años antes.

Weak On The Rocks tenía todos los ingredientes para convertirse en el disco molón. Un disco sencillo, pero efectivo, que mezcla electrónica y rock con una exagerada y machacona producción, estribillos pegadizos y tres personajes más preocupados por su imagen que por su música, con La China Patino convertida en el nuevo icono electro-moderno del momento.

Sí, lo han intentado muchos, hasta ellos han repetido sin éxito, pero no es fácil conseguir un disco capaz de traspasar al momento esa barrera que separa el día de la noche llevándote directamente al inicio del fin de semana, olvidándonos de nuestros quehaceres cotidianos para sumergirnos de lleno en la fiesta. (Koala)

Una canción: ‘Confussion!!!‘ (youtube) es pincharla en una fiesta y conseguir que todo el mundo rompa el hielo y se lance a bailar.

46. La Costa Brava -Déjese querer por una loca (2003)

La Costa Brava surgió como la unión de dos genios del indie, un encuentro casual entre uno que disfrutó de las mieles del éxito fuera del underground como Fran Fernández, y otro que se ganó una reputación dentro de la más pura independencia como Sergio Algora. ¿Qué narices hacían el de Australian Blonde y el de El Niño Gusano se preguntaron muchos?

En realidad, Fran Fernández se unió con los ex Muy Poca Gente y nos trajeron dos universos bien distintos. Uno muy pop y otro más surrealista y especial, dos universos paralelos que convergieron en Déjese querer por una loca, un álbum en el que era claro como en las siguientes entregas que había dos líderes allí.

Se cita a los Flaming Lips como referente o comparación, pero unos Flaming Lips unplugged capaces de dejarnos temazos como ‘Lentillas de colores‘, ‘Dos científicos (Carrera por el premio)‘ o ‘Gwen Stacy‘. (Víctor)

Una canción: ‘Hazte camarera‘ (Listengo), resumen de la idiosincrasia de dos tipos supercachondos que se reían hasta de su sombra.

45. Anntona – Es buena persona (2007)

Una de las grandes ventajas de Myspace ha sido comprobar el modo de trabajar de los músicos, especialmente cuanto más pequeños mejor. Anntona (Manu, de Los Punsetes) se tiró una buena época colgando en el suyo las canciones que, en teoría, su grupo desechaba. Las dejaba allí, expuestas en su formato maquetero, y al poco las quitaba y colgaba otras nuevas.

En Birra y Perdiz, pequeño sello de aficionados con una ética underground estricta, decidieron dar uno de sus primeros pasos recopilando todos aquellos temas desperdigados, remasterizándolos y poniendo algo de lustre a aquella maqueta de “sonido a fritanga” (bien definido en tono peyorativo por el bloguero Pintón, pero que se puede ver como algo positivo). Y lo que quedó fue el primer paso de un individuo sarcástico dedicado a glosar el mal rollo (¿madrileño?) y casi un tratado sobre cómo ser un perdedor y estar orgulloso. Ya lo decían en su sello: pop-noir. (probertoj)

Una canción: ‘No tienes novia‘ (goear), así se escribe la historia: no hay una mujer que se deje hacer, y a veces te agobias. Como galgo veloz se te pasa el arroz.

44. Ornamento y Delito – Relicario (2007)

En la escena underground madrileña lleva años pasando algo. Los grupos que aman sus gafas de pasta o a sus uniformes más que las canciones son quienes salen, mientras que otros como Ornamento y Delito siguen aguardando en la retaguardia.

Samples de películas, visión ácida de la realidad y guitarras oscuras que recuerdan el buen Indie rock de los 90. Al final lo que quedan son singles combativos (‘No Pensar’), ironía dura (‘Peligro, Paso de Animales en Libertad’) y entre medias, la rabia que te hace tararear cada tema como un himno. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Drama de España‘ (goear), la visión contraria de César Vidal con guitarras.

43. Apeiron – Todo Sigue Intacto (2002)

Lo que tienen las listas conjuntas es que determinadas elecciones hacen que estés a punto de darte de baja de ellas. Para mí, que el debut de Apeiron no haya entrado más arriba es una afrenta que alguno de mis compañeros deberá pagar en la arena de combate (o, mejor, en una conversación agradable con unas cañas de por medio).

En 2002, cuando la indietronica empezaba a estar en boca de todos (pero aún no había llegado su eclosión y el posterior y rápido desprecio crítico), los gallegos consiguieron mezclar los clicks, los blips, los glitchs y los samplers con un ambiente donde se daban la mano lo violento (las casi amenazadoras cuerdas de ‘Alfa’), la palabra hablada, lo melancólico (afortunadamente poco, esto no es Facto Delafé) y el pop más irresistible (‘Crépitation’). (probertoj)

Una canción: ‘Crepitation‘ (youtube), bastante más que el ‘Such Great Height‘ (Postal Service) hecho en España. Una canción que podría encabezar la lista de las mejores de una década.

Foto | Livepict

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

Nadie se esperaba que Velocidad de crucero (Mushroom Pillow, 2007) iba a ser el último disco de La Costa Brava pero así lo fue por las trágicas circunstancias que motivaron la muerte de Sergio Algora, a quien durante estos meses hemos rendido homenaje con este monográfico.

Sí que iba a ser el último disco del grupo en el sello independiente madrileño, pues pocos meses antes del suceso éste se quedaba sin compañía oficiosamente por la pocas ventas que había tenido.

Velocidad de crucero es claramente un disco de madurez de una formación cambiante en la que a última hora solamente quedaban como miembros originales Sergio Algora y Fran Fernández.

Atrás quedaban grandes discos de pop inmediato como Llamadas perdidas o Se hacen los interesantes, con los que el grupo gozó de cierto predicamento dentro del indie estatal. Y entre medias la banda nos sorprendió con un single veraniego de una decena de canciones que, entre versiones y temas propios, hizo más corta la llegada de este nuevo trabajo grabado nuevamente a las órdenes de Paco Loco, con quien La Costa Brava tenía plena confianza.

Éste single que citaba fue Costabravísimo tras el cual abandonó Dani Garuz la formación para dedicarse a su proyecto DA. Aquí nos encontramos con las dos voces habituales del grupo, la de Algora y la de Fernández, y la nueva de ‘Amor bajo cero’ (Imeem), esa historia de amor entre superhéroes firmada por Ricardo Vicente, Richi, por cierto, uno de los hits de este álbum.

Hacía un año que Fran Fernández había editado su disco en solitario bajo el nombre de Francisco Nixon, un Es perfecta que a comienzos de año tendrá continuidad. Y lo que es evidente es que los temas que firma Fran podrían haber estado en el disco que editó Siesta.

Estoy refiriéndome a las delicadas y tremendas ‘Casado con otra’ (Imeem) u ‘Olímpicos’ (Imeem), dos perlas del mejor pop publicado en su carrera por La Costa Brava.

Más elaborados son los aportes de Sergio Algora. Sus temas tienen ese rastro críptico y lírico tan habitual en sus canciones. ‘Natasha Kampush (hazme una perdida)’ (Imeem) es un claro ejemplo de que con la muerte de Sergio perdimos a uno de los mejores letristas del pop independiente estatal.

Suyas también son ‘Dispositivo’ (Imeem) y ‘La prueba del polígrafo’, dos temas en los que Algora volvió a mostrar su pasión por el mejor pop español de los sesenta.

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Y al final del disco no encontramos con una delicatesen, una guinda que corona un gran disco, ‘Japonesa’ (Imeem), sobre una base electrónica un Fran muy quejoso nos pone los pelos de punta con una historia de amor. Imprescindible como el resto de la discografía de La Costa Brava.

MySpace | La Costa Brava

Tras un luminoso larga duración como Llamadas perdidas, La Costa Brava regresó en 2005 con un single veraniego de diez canciones; todo un derroche de generosidad con sus seguidores, algunos de los cuales recibieron hacía unos meses el EP Feliz San Valentín, un regalo de Fran Fernández en edición no venal y artesanal con dos portadas distintas que él mismo se encargo de enviar a través de su blog.

Esta rareza de La Costa Brava se vendía a precio de un sencillo en las tiendas de la empresa distribución en la que yo trabajaba y en la página web de Mushroom Pillow. Llevaba por subtítulo ‘el experimento es el experimento’ y no me parece que les quedara tan mal esta mezcla de temas propios y ajenos.

Como en los anteriores trabajos de La Costa Brava, Costabravísimo, cuya portada alternativa que, no sé si coincidiréis conmigo era más bonita que la que se eligió finalmente y que os muestro tras el corte, contiene un variado ramillete de canciones que dependiendo de los autores y, por ende, de quienes cantan cada uno de los temas, incluidas las versiones, una constante en la carrera del grupo.

Estos diez temas tienen un empaque maquetero, evidente al escucharlo tanto en el ordenador como en un equipo hi-fi, ya que fueron grabados y producidos por ellos mismos y Rafa Domínguez, en seis días de mayo como ellos mismos cuentan en los créditos, salvo los dos últimos, producidos por Paco Loco.

El disco se abre con ‘Nadie sabía que estaba muerto’ (Imeem), un tema escrito por Sergio Algora y Enrique Moreno. Volviendo a escucharla de nuevo para este especial me saltó la duda sobre si el batería es el que canta aquí. Un tema que es claramente una cara B y una rareza en el cancionero de La Costa Brava. Comienza como si lo interpretase un grupo de doo-woop y tiene un encanto muy especial.

‘Novias con el pelo largo’ (Imeem) tiene el sello claramente de Fran Fernández y si no hubiera tenido refugio aquí en este single de larga duración es probable que hubiera acabado en el debut de Francisco Nixon, Es perfecta. Pop luminoso y un tema perfectamente radiable a base de voz, guitarra acústica, sucinta percusión, coros y una melódica.

‘No me enseñen la lección’ (Imeem) es una de las canciones de Mecano que La Costa Brava versioneó en su carrera. Cantada por Sergio Algora, quien le cambió un pelín la letra. Se incluyó en el primer álbum del grupo de los hermanos Cano y Ana Torroja. El tecno-pop de la original mutó aquí en un pop naïf muy recoleto. Gran versión.

Lo que dije antes del tema de Fran podría aplicarse a ‘Tres años’ (Imeem). Formato maquetero totalmente, voz, guitarra, unos coros, y una melódica, consiguiendo un tema pop inmenso de esos que solamente el gijonés es capaz de componer. Romántico, tierno y emocionante.

Cambio de tercio y Sergio Algora aparece cantando ‘Mi primera dama’ (Imeem), un tema compuesto a pachas con Dani Garuz. Un tema muy Bacharach de corto minutaje muy bien resuelto. Le sigue ‘La canción de los critters’, un tema experimental que comienza como un instrumental lounge y se convierte en un tema de pop muy lírico, y se remata con una coda galáctica.

‘Amor en Japón’ (Imeem) tiene el mismo tono que los otros temas de Fran Fernández. Letra tremenda de amor no correspondido acompañada de guitarra acústica, coros y poco más que un teclado. Un tema de pop perfecto con vocación de clásico.

‘Superpoder’ (Imeem), cantada por Sergio Algora con acento guiri, que te pone la sonrisa en los labios no es más que una versión del éxito setentero ‘I love you baby’, popularizado entre otros por Frankie Valli.

Y Costabravísimo se cierra con dos temas grabados en Odds Sur por Paco Loco, más ricos musicalmente hablando y mejor producidos. ‘No me importa robar’ (Imeem), una cara B bastante densa de Fran Fernández, alejada de su producción habitual.

Y ‘Olvida el ayer’ (Imeem), versión si no me equivoco que grabaron los sesenteros Grass Roots y que La Costa Brava adaptan al castellano y hacen suya con un Fran Fernández poniendo voz quejumbrosa de principio. Muy bueno el aporte guitarrero al tema de Paco Loco.

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Comezamos a afrontar la recta final del repaso a la discografía en la que participó el zaragozano Sergio Algora y nos encontramos ya con un grupo, La Costa Brava, que en 2004 estaba absolutamente seguro de sus posibilidades como banda. Los miembros, de procedencias muy diversas, habían logrado conjuntarse y compenetrarse de manera que ya no tenían problema en citarse a sí mismos en las canciones o en cambiar de instrumentos. Ahora, probar cosas era más fácil para todos, porque ya se comportaban como una familia. Al contrario que lo que vemos en otros grupos, en La Costa Brava nunca pareció que la banda pudiera peligrar por las luchas de egos y eso que había gente con un bagaje notable.

Así llegamos a Llamadas Perdidas. No es su mejor disco, pero sí el que tiene algunas de sus cumbres en formato canción. Quedaba claro desde que comenzaba con exhuberancia esa formidable ‘Falsos mitos sobre la piel y el cabello’, preñada de suave tristeza. “Quiero recordarte así: bailando tan feliz”. Más que nunca tenía sentido que Sergio tuviese un local llamado Bar Bacharach.

‘Vuelvo a ser yo’, de marciana intro, trompetas a lo ‘Alone Again Or’ y, finalmente, una de las mejores canciones que escribió El Niño Gusano una vez terminado. Porque el grupo parecía aquí poseído por completo por ese afán juguetón (de jugar y de juguete) que tuvieron discos como El Efecto Lupa.

‘Adoro a las pijas de mi ciudad’ es el mejor tema del grupo. No había ni pizca de ironía ni cinismo en lo que Fran narraba con un pulso pop que sólo la madurez puede dar. Esta canción inmortal debería ser incluida ne recopilatorios osbre la mejor música española dela primera década del siglo, si alguien en nuestra industria tuviera la decencia de mirar debajo de la alfombra, donde crece pelusas y grupos de música.

Por su parte, ‘Los jovenes realizadores’ recupera lo que Muy Poca Gente trataron de hacer durante sus dos discos, el ep y el largo, con idéntica fortuna: no es de las mejores del disco y, además, aparece desubicada entre canciones de pop puro, aromas lounge, música para cócteles indies y, lo mejor de todo, lucidez en formato de tristeza cinemascope, sobre todo en una recta final para enmarcar: geniales y desencantadas ‘El Cumpleaños de Ronaldo’ y ‘Treinta y Tres’ y muy grandes ‘Confianza Ciega’, ‘Toni’, ‘Canción para Beyonce Knowles’.

La impresión final era que las mejores canciones nacían del lado de Fran, pero uno nunca lo tiene claro del todo y, además, estaba claro que eso en La Costa Brava nunca importó demasiado.

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Sí pero no. El ritmo de edición de La Costa Brava siempre nos ha parecido frenético, pero no es eso: la culpa es de los demás. Porque entre Los días más largos (editado en octubre de 2003) y Se hacen los interesantes, que se lanzó el 6 de julio de 2004, casi había pasado un año. Vamos, tiempo de sobra para que, en los 60, los Beach Boys (por citar un grupo) editaran ¡cuatro discos!.

Quizás fuera, como firmaba Fran en el fanzine Confesiones de Margot, que “más que un grupo, La Costa Brava es un metagrupo, que aparte de pasarlo bien (se supone que la música va de eso)” intentaba “poner en evidencia alguno de los clichés más recurrentes de la industria musical”. Entre ellos, y como contaba Algora, el de ser “artistas”:

No nos encerramos días enteros a componer ni pasamos meses en el estudio buscando “nuestro sonido”. De hecho nuestra mayor virtud es haber dejado de hacer todas las estupideces que una industria discográfica inexistente nos obligaba a llevar a cabo.

¿Lo lograron? No, pero sí.

Me explico: la industria musical ya no estaba para hacer mucho caso a nadie, ni siquiera a los que les daban buenos consejos. Así que las palabras de La Costa Brava o, mejor dicho, sus discos, ni siquiera los notaron. No tuvieron la trascendencia de otros, ni entraron en lo más alto de las listas ni fueron escogidos “Lo mejor de” por casi nadie. Sorprendentemente, perduran. Aún viven y laten con fuerza. Cabalgan aún después de que el grupo ya no vaya a existir más. O sea que la osadía tuvo recompensa.

En la época de Se hacen los interesantes estaban a punto de alcanzar su cénit, al que, por cierto, no le siguió ningún ocaso. Simplemente, es difícil alcanzar siempre lo más alto. Se habían dejado por el camino algunas osadías y ciertos virajes estilísticos que a algunos no nos llegaban del todo. En vez de, como dice el título, hacerse los interesantes, lo que el grupo comenzaba a hacer era desnudarse. Bañarse aún más en las playas del pop más clásico. Fran de nuev, en esta mism época, aseguraba lo siguiente:

yo siempre digo que nos encontramos “en misión divina”, como decían en la peli de los Blues Brothers, mientras que Sergio, con una mayor habilidad para las metáforas, prefiere llamarlo “El desembarco de Normandía”. Soldados que buscan la playa. Gentes así son la luz del mundo. Puede sonar muy presuntuoso, pero es lo que pienso.

‘La condesa aragonesa’ (imeem) sonaba a la luz del mundo, ‘Copas de yate’ tenía poco de Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto y mucho de la cristalina mirada de los Byrds más pop (o sea, ni los psicodélicos, ni los country, ni los folk; ¿existen?), ‘Dos ostras’ se sentaba junto a las canciones de Gigolo Aunts e ‘Interesantes’ demostraba que se habían perdido, pero que no habían perdido (parafraseando a Algora). Coño, ahora esa canción (imeem) duele:

Todo lo que nos pasó
con el tiempo fue a mejor.
Todo lo que nos pasó
al contarlo fue mejor.

¿Es así? ¿Contarlo hace que aquello fuese mejor? Sí y no. Este disco es el que es: parece como si no haya que tomárselo en serio: “7 versiones y 4 temas propios. ¿Pero las versiones hoy en día no eran para los eps o lanzamientos de coleccionista?” Y sí, hay que coger el disco con humor, con el mismo que ellos lo grabaron:

No hay promoción, ni periodo de reflexión ni de gestación. No hay fotos, ni videoclip, ni singles de adelanto.

Pero, a la vez, hay que tomarse muy en serio que para ser el primero en el que hace una canción rock (la versión de Mamá), las cosas salieron muy bien y mucho más pop que nunca.

Lo cierto es que hacía muchísimo que no escuchaba Se hacen los interesantes; siempre me apetece más Llamadas Perdidas. Y hoy, cuando lo revisito, no puedo evitar que todo llegue demasiado cargado de cosas que antes no estaban. Por ejemplo, en la versión de Los Módulos (Imeem):

La vida es muy corta,
la vida es mejor,
y nada me importa,
sólo pienso en ser feliz
y tendría que olvidar
que la vida para mí es la realidad.

Las cosas que un día yo perdí
están mejor allí que junto a mí.
Hoy quisiera al fin poder sentir
la alegría de vivir que es mejor.

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La Costa Brava fue el gran paso necesario en la carrera de dos músicos. El primero es sobre quien se ha centrado el especial, Sergio Algora, por las razones ya conocidas por todos, y el segundo gira alrededor de Fran Fernández, pareja de baile idónea para el zaragozano y viceversa. Dos mitades que tendían a unirse tras sus proyectos grupales desaparecidos (El Niño Gusano y Australian Blonde) y una manera de componer y entender la música que luego resultaría casi simétrica.

Así se formó un grupo que ya llevaba la ironía hasta en el nombre. La Costa Brava iba a ser el proyecto conocido como el de la gran afluencia creativa, ya que en apenas dos años publicaron cinco álbumes, y todos con un gran nivel, aunque Costrabravismo (2005, Mushroom Pillow) sea el más flojo de ellos.

El primer paso fue dado por Déjese Querer Por Una Loca (2003, Grabaciones en el Mar), donde apuntaban maneras de repetir el toque de sus anteriores proyectos pero ahora con más relevancia ya que ambos eran músicos conocidos, sus nombres estaban entre los primeros dentro de la escena española y el público esperaba algo de sus canciones.

Y así lo hicieron, ‘Hazte Camarera’ o ‘Lentillas De Colores’ iban camino de ser himnos dentro del grupo de seguidores que iba teniendo La Costa Brava, pero al contrario que otros grupos, no explotaron más el álbum, ni siquiera le dieron un mínimo de relevancia, ya que en unos meses (el primero fue en febrero, éste se publicó en octubre) estaba en la calle Los Días Más Largos (2003, GELMAR).

Con este trabajo La Costa Brava firmó su mejor álbum, y hasta el último momento no lo superaron, pese a que haya mejores canciones en formato single en posteriores discos. En Los Días Más Largos hay nueve temas que se van uniendo con el siguiente, formando un conjunto sin fisuras.

Así que, tras haber empezado en unos meses, tras haber lanzado su primer trabajo, y en unos meses repetir la jugada con su mejor álbum, La Costa Brava se establecía como uno de los mejores grupos de pop en español como en su día lo hiciesen El Niño Gusano, aunque aquí el sonido iba por esos derroteros pero las letras ahora eran de dos personajes y no sólo de Algora.

En una entrevista que le hice hace unos meses, el zaragozano me hablaba de cómo surgían las letras:

A partir de un sentimiento positivo de la vida. Las letras son un poco tristes, pero la manera de hacerlas hace que transmitan un poco de felicidad. Últimamente nos centramos en vivencias personales, la canción del Hospital, Una canción de ruptura, “Amor bajo cero” es un superhéroe de la Marvel que tuvo muy pocos números porque no tuvo el visto comercial. Intentamos que haya más narrativa, más basadas en hechos que en cosas que sean más ambiguas, surrealistas, o frases que queden bien pero que no vayan a ningún sitio. A veces se consigue y a veces no. Sobre todo también que son canciones pop, lo que interesa es que la melodía funcione y que quede bien dentro de los arreglos y de la música, que tampoco puedes hacer una novela.

De esta forma Algora resumía una labor que pocos han conseguido tan bien a la hora de hacer el pop. Los Días Más Largos repiten la jugada desde el inicio. ‘Cuéntame Cosas Tuyas’ abría y volvía a apostar por las trompetas que tan presentes están en la obra del zaragozano. La letra ya es única y eso que es “sólo” de amor.

Aunque la mejor del álbum llegaba tras ella, con una balada intimista preciosa titulada ‘Canción De Regalo’, de nuevo de letra perfecta y con unos arreglos desnudos, sólo con una guitarra y luego ya tirando de coros al final. En este final de nuevo aparecía el nombre de The Flaming Lips aunque ya hacía tiempo que las influencias estaban asimiladas dentro del sonido propio.

El resto de los temas ofrecen un gran nivel, partes diferentes en el sonido (gran producción por parte del grupo y por Paco Loco), como ‘Perruca Campeón’ donde las guitarras tenían más presencia o ‘Mujeres Y Días’ con los instrumentos más agudos y jugando con los teclados. Entre medias, más himnos, como el de ‘Natalia Verbeke’, sólo al alcance de un grupo como ellos.

La Costa Brava – Natalia Verbeke (YouTube)

Algora hablaba que siempre abordaban los temas de una manera muy positiva, y este álbum es otro de los ejemplos de vitalidad. Como también lo expresaban en el manifiesto del libreto donde decían:

Siempre es verano en las canciones de LCB aunque han nacido para ser canciones de un día. No queremos comprender la vida porque sabemos que la vida es misterio. ¡A la mierda los que dicen que saben! ¡A la mierda los deprimidos! ¿Pero alguien ha visto todo lo que hay ahí fuera? ¿Y te vas a quedar en casa?

Una obra Pop con mayúsculas, eso es Los Días Más Largos.

Más en Hipersónica | Sergio Algora

Muy Poca Gente quedó casi como un paso en falso, como un grupo paralelo de alguien en busca de una nueva identidad. Sin embargo, nunca se habló de su disolución, así que cuando apareció Déjese querer por una loca, de La Costa Brava, casi nadie sabíamos bien a qué atenernos.

¿Qué era aquello? ¿Otra aventura paralela? ¿El mismo grupo con distinto collar? ¿O una banda que iba en serio y que unía a Fran, de Australian Blonde, con los antiguos Muy Poca Gente?

Pero, bueno, mientras dudábamos, empezamos a buscar puntos en los que agarrarnos. “Déjese querer por una loca es una historia de un verano y del siguiente” ponía en los créditos, y no mentían: aquel era el disco de unas vacaciones, la obra de personas a las que no sólo les gustaba vivir, sino que afrontaban el día a día con una sonrisa y una actitud de bon vivant.

Déjese querer por una loca se gustaba a sí mismo, como los maduros gigolós de Benidorm. Y, como ellos, se echaba de vez en cuando un cubatón de whisky español de garrafa: si no, que alguien me explique de dónde salen anomalías como ‘La música, las drogas, el láser, las minifaldas’ o ‘En el fondo está bien’ a la vez que se dan el lujo de versionar a los Flaming Lips y dejar a los de Wayne Coyne babeando por el resultado (‘Dos científicos’).

Pensándolo bien, éste es un disco muy Flaming Lips. Mejor dicho, como si a los primeros Flaming Lips, los ruidosos, les hubiesen dicho que había que tocar bajito y que de distorsión nada; que si querían hacer ruido, que no; que si necesitaban volverse locos a ellos mismos y a sus oyentes, que probasen con otra cosa sin feedback.

Entre esas pruebas, hay funky de película de Alfredo Landa, letras para morirte (‘Hazte Camarera’) y otra enorme canción (‘Gwen Stacy’) para cerrar el disco más inesperado de alguien tan poco obvio como Sergio Algora y de otro músico, Fran Fernández, a quien creíamos bastante más tópico.

Luego depuraron la fórmula y dejaron mejores canciones, pero se agradece que todos supieran hacernos este regate. A partir de entonces, hubo un nuevo futuro, una nueva esperanza para todos

Más en Hipersónica | Sergio Algora

Junto a todos los músicos que en algún momento pasaron por el grupo y quienes formaron con él El Niño Gusano: Sergio Vinadé y Andrés Perruca, otros amigos han querido sumarse a esta iniciativa como Marc (Sidonie), Roberto (Grande-Marlaska) y Willi (Pigmy(Carrots).

La cita tendrá lugar en el escenario Balcón de las Músicas de la Expo de Zaragoza y las entradas tendrán un precio único de 12 euros.

El concierto será grabado en vídeo y posteriormente será colgado en la red para que todos aquellos a los que nos sea imposible estar el miércoles en Zaragoza podamos bailar con ellos su último vals.

Vía | Francisconixon

La separación de El Niño Gusano pareció sentarle bien a Sergio Algora. Si gran parte de la rotundidad de El Escarabajo más grande de Europa estaba en lo profundamente triste de las letras, en la decepción vital que dejaban entrever, en el hastío que salía de ellas, su siguiente proyecto, Muy Poca Gente, no tenía nada de eso.

Puesto que para Algora era imposible dejar la música a un lado, pronto se junto con amigos de Zaragoza. Daniel, de Pulmón, fue el núcleo principal del nuevo grupo, con el que empezó a grabar canciones. Poco a poco se le fueron sumando personas y no tardaron en editar un single, Con Zapatos Nuevos, que dejaba claro que, musicalmente, la ruptura con las fabulas pop de El Niño Gusano era oficial.

Con Zapatos Nuevos tuvo un recibimiento desigual: se le hizo caso en los medios por venir de quien venía y se le trató con cariño, pero no había tampoco demasiado de lo que sacar provecho. En el fondo, este single alargado hasta convertirse en un minicd demostraba que la estela de El Niño Gusano era demasiado poderosa y que a cualquiera de los componentes del ya extinto grupo maño les iba a resultar muy difícil salir adelante en sus nuevos proyectos.

Ese primer contacto, quizás demasiado prematuro, jugó en contra de Muy Poca Gente. Tan poco se consideró que brillaban las canciones del grupo (y era cierto) que, cuando éste sacó su disco de debut, nadie quiso prestarle atención. Prensa y público parecían haberse ya desviado a nuevas sensaciones y a rey muerto, rey puesto, buscaban otras bandas. El Niño Gusano era ya, rápidamente, un fósil, de manera que En Flor pasó desapercibido.

Curiosamente, y pese a lo irregular del trabajo, el disco de debut de Muy Poca Gente le daba sopas con hondas a ese primerizo single al que todos juzgaron severamente. Lo que pasa que ya no quedaba casi nadie para oírlo.

Como en Con Zapatos Nuevos, el grupo saltaba de un lado a otro: del funk al pop y de ahí a la psicodelia. Pero, al contrario que el single, En Flor jugaba a priori la baza de presentar a un grupo mucho más coherente y que había trabajado más las canciones.

Para empezar, el disco era mucho más tranquilo, más pop, con un buen comienzo (‘El día del cielo’; imeem), distinto de lo que uno esperaría del letrista de El Niño Gusano pero no por ello malo.

El principal problema de En Flor, además de la actitud del público a la hora de recibirlo, fue cómo se compuso: a salto de mata, cada uno llevando las cosas al local de ensayo, por separado, para luego juntarlas y grabarlas lo más rápido posible. El resultado es tan disperso que los puntos flacos (‘Zuecos’, la ya conocida ‘No hay vacaciones’) quitaban demasiada fuerza al conjunto y eliminaban por completo la gracia de canciones donde su punto de orquestina loca estaba más conjuntado (‘Chimos’) o donde la influencia directa de El Niño Gusano llegaba con fuerza (‘El beso más grande’; quizás el mejor tema de la carrera del grupo; imeem).

Los momentos extraños del disco se colocaron al final, para acabar de desorientar al oyente: el insulso ‘¿Cómo podéis ir así por la vida?’, la miniatura en muy baja fidelidad ‘Contento estoy’ y la divertidísima (y a ritmo de Mediterráneo) ‘Il Maltrato’ (imeem).

El conjunto quedó tremendamente descompensado. Quizás faltó más trabajo conjunto para podar todas las ramas que sobraban de una banda tan extraña que, estando formada por retazos de otras, murió sin decir ni mu cuando tres de sus componentes se unieron a Fran (Australian Blonde) para formar La Costa Brava. Un final perfecto, muy en su línea, para esa extraña ceremonia de confusión que fue Muy Poca Gente.

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