Tercera parte, entramos en la mitad de la tabla de los mejores discos de debut españoles del siglo XXI (que sí, que llevamos poco tiempo, por eso es más fácil hacer la lista).

Traemos propuestas de lo más variado: desde nombres conocidos por bastantes hasta algunos más pequeños que, sin embargo, se merecen que pongamos el foco sobre ellos: no estamos como para desperdiciar el talento. Y ojo, tenemos la primera inclusión del hip-hop en la lista, un buen momento para recordar que Ricky Rubio Porta también debutó en esta década… como Tuenti. ¿Sign of the Times, que diría Prince?

32. Los Carradine – Sospechoso Tren de Vida (2007)

En la escena donde los grupos sólo son conocidos por su madre, hermanos, novias, amigos y poco más, no se estila volver por la pasta, más que nada porque no hay ni una persona en su sano juicio que invierta en un grupo con el fin de recuperar sus ingresos multiplicados por mil. Los Carradine volvieron tras seis años de haberse separado, aunque hasta 2007 no lanzan este Sospechoso Tren de Vida (Strange Ones), un compendio de ese Punk de izquierdas que tanto falta por aquí y que en ‘Vietnam Sentimental‘ o en ‘El Nobel de la Pau‘ tiene dos ejemplos perfectos.

Entre elogios merecidos a Billy Bragg, a uno de sus héroes, se cuelan temas como ‘No Es Que Fuera Mod‘ y ‘¡Qué Cantautor!‘, divertidos y pegadizos a base de ironía. (Natxo)

Una canción: ‘Sonad a los Smiths‘ (youtube), “y dicen los niños que vuelven los 80…”

31. Ibon Errazkin – Ibon Errazkin (2000)

Cuando Le Mans se despidieron con su F-I-N escondido tras las portadas de Aramburu perdimos a uno de los grupos más singulares que dio el indie nacional de los 90. Los donostiarras parecían ser como muchos, pero tras sus canciones siempre había algo diferente y culpa de ello la tenía Ibon Errazkin, su guitarrista y compositor.

Aquel puzzle de estilos que ya existía en muchas de las (aparentemente) canciones sencillas de Le Mans eclosionó en el primer álbum en solitario de Errakin, 8 instrumentales que picaban aquí y allí (hasta se dejaba ver ya la pasión por el reggae de Ibon, hasta entonces desconocida para muchos) y que desconcertaron tanto que juro que he visto este disco en blogs de mp3 sobre rock progresivo español. (probertoj)

Una canción: ‘Verano en la villa‘ (goear)

30. Skizoo – Skizoo (2005)

Disueltos Sôber en su máxima cota de popularidad, a Antonio Bernardini y Jorge Escobedo no se les ocurrió otra cosa que aliarse con Morti, el que había sido cantante de El Fantástico Hombre Bala, más Dani Pérez, batería de Saratoga, y Dani Criado, bajista de XXL.

Juntos firmaron un debut impresionante, superior al que firmaron la otra mitad de Sôber, es decir, Savia. Aquí Skizoo se distanciaron claramente de la estela de aquellos, más que nada por la versátil voz del vocalista, quizás el que posee más registros dentro del rock estatal.

Temas como ‘Arriésgate‘, ‘Habrá que olvidar‘ o ‘No todo está perdido‘ son tres de los mejores temas de su carrera. Yo me quedo con el que os recomiendo. (Víctor)

Una canción: ‘Renuncia al sol‘ (youtube)

29. Deluxe – Not What You Had Thought (2001)

Cuesta encontrar a Xoel López detrás de Not What You Had Thought, su primer disco. Al menos al Xoel que hoy conocemos y al que algunos grandes seguidores de su etapa inicial, entre los que me incluyo, hemos acabado dando la espalda, muy a nuestro pesar.

Empezó cantando en inglés, mucho más cercano al britpop que al folklore de su Galicia natal y que al pop que se venía haciendo en nuestro país con el cambio de siglo. Recurriendo a la psicodelia, al sonido sixtie, la Motown, al magnetismo del órgano Hammond y a todas esas bandas británicas que alguna vez nos marcaron, consiguió engancharnos y que viéramos en él la gran esperanza indie, aunque hoy nadie se atreva a reconocerlo.

Una lastima que cada vez se viera más atraído por los grandes neones de la comercialidad que fueron apareciendo en su camino hasta el punto de cegarle por completo. Tengo mis dudas de si debería o no haberse pasado al castellano, pero lo que tengo claro es que nunca tendría que haber dejado el sitar. (Koala)

Una canción: ‘Looking Though The Hole‘ (youtube), muñeira psisodélica.

28. Extraperlo – Desayuno Continental (2009)

El éxito de El Guincho un año antes les allanó el terreno a los barceloneses Extraperlo, pero esto no quita que se sumasen a la corriente de los sonidos tropicales abierta en el mercado por Pablo Díaz-Reixa Díaz, ellos ya llevaban tiempo en Barcelona dejándose oír y además tenían otros vínculos musicales como Golpes Bajos o Julio Bustamante que marcaban la manera de abordar este nuevo Pop dentro de España y con el idioma como valor añadido.

A ambos nombres mencionados se les unían otros como Veneno, Orange Juice y hasta Fania All Stars, generando un cóctel adictivo y del que a la primera escucha uno queda prendado de su sonido que prescinde de batería para situar una caja de ritmos de fondo, un bajo propio del P-funk, y la voz tan personal de Borja Rosal.

Las canciones hablan por sí mismas y en cada escucha ganan en gancho. Yo me sigo quedando con ‘Fantasmas‘ como mi favorita, debido a la línea de bajo con la que se construye la melodía, el fraseo y la letra que logran un ritmo adictivo. Pero hay más, ‘Bañadores‘, himno veraniego imparable o ‘Cavalcade‘, donde se ve ese toque tan personal de Extraperlo. Un debut muy grande que esperemos se asiente en un segundo aún mejor. (Natxo)

Una canción: ‘Fantasmas‘ (youtube): la fuerza del Funk y de una buena línea de saxo.

27. Deneuve – El amor visto desde el aire (2002)

Los cordobeses Deneuve no tuvieron miedo a las críticas. Porque hay que reconocer que debutar con un disco conceptual sobre el amor da pie a que muchos te miren mal, sobre todo cuanto más indie sea tu público, donde de los prejuicios se hace coraza.

El amor visto desde el aire es una rara avis, como casi toda la carrera de Deneuve: es pop según la biblia de los Smiths donde el dramatismo tiene mucha importancia, pero no arruina las canciones ni las convierte en algo pomposo, recargado o, peor, lastimero.

A lo largo de 15 canciones (menos, algunos cortes sirven de narración de cómo una relación amorosa nace, crece y muere asesinada por uno de los dos) Deneuve usan todo lo que tienen a mano para ser cercanos y a la vez de un drama elegante. El fútbol de ‘Saint Denis 3.0’ o los festivales de música con novia forman parte de este paseo por el lado elegante y algo cabrón de todo enamoramiento. (probertoj)

Una canción: ‘San Valentín‘ (youtube), porque no siempre se sabe decir las palabras correctas en el momento preciso.

26. Cooper – Fonorama (2000)

Álex Díez, líder deCooper, siempre ha defendido el formato EP antes que el álbum largo. El terreno ideal para su Pop de raíces británicas de los 60 y con el recuerdo Mod en cada riff de guitarra tiene en el pequeño formato su mejor opción, puesto que es difícil lograr un trabajo de 10 o más temas con la misma frescura en este sonido que en 4 canciones.

De ahí a que su discografía esté repleta de EPs entre los que destacan los primeros, como Vértigo (2001, Elefant Records), 747 (2003, Elefant) u Oxidado (2004, Elefant), todos ellos tratados de un Pop perfecto, adictivo y con miras a The Who, The Kinks o The Jam. El pasado musical en Los Flechazos condiciona en buena medida el sonido de Cooper y aunque ya no estamos en la escena de los 80 reviviendo el sonido Mod, algo hay en todas las canciones.

Fonorama, publicado en 2000 como toda su discografía por Elefant Records, a quienes les debemos que proyectos como éste tengan su salida, parece hecho como el single eterno, cada corte es un himno Pop. Alegre, movido y con estribillos vitalistas. (Natxo)

Una canción: ‘Vértigo‘ (youtube), “Al mirar en el espejo tuve dudas de ser yo”.

25. La Excepción – Cata cheli (2003)

Hip-hop desde Pan Bendito. Esa fue la marca que acuñó este trío procedente de un barrio periférico de Madrid. Gitanos pero también raperos, La Excepción firmó un disco de debut brillantísimo, con unas bases muy chulas de La Dako Style y unas letras escupidas por El Langui y Gitano Antón ingeniosísimas.

Cata cheli llego tras un maxi, En tu carro, paio!, que pasó casi desapercibido incluso para los que estamos más al loro. El álbum nos traía una frescura y una ironía sana desarmante, ausente hasta entonces en el hip-hop estatal.

Temas como ‘Zapato ortopédico‘, un tema autobiográfico de El Langui, ‘Nos Late‘, con Antonio Carmona secundando a éste, o ‘Amos chacho‘ son ya imprescindibles en su repertorio de directo.(Víctor)

Un tema: ‘Oye compai‘ (youtube), el corte más pegadizo y divertido de todos.

24. Lidia Damunt – En la isla de las bufandas (2008)

Siempre había algo primitivo en las canción de Hello Cuca, pero el primer disco de Lidia Damunt en solitario fue más lejos: se propuso convertir La Manga y los parajes del Mar Menor en un desierto de western que podría ser filmado por John Ford.

Con el rock’n‘roll de los 50 como banda sonora y una narrativa que apuesta por el realismo mágico más certero, Lidia Damunt nos descubrió lo que ya sabíamos: que “La Verdad es un periódico de Murcia y nada más” y que en España también podemos trasladar el folk de otros lugares a nuestra propia idiosincrasia, incluso aunque sea zona de turistas y desarraigos. (probertoj)

Una canción: ‘Ocho caballitos de mar‘ (goear), sólo quedan ocho en el Mar Menor.

23. Kiev cuando Nieva – Kiev Cuando Nieva (2007)

Quizás en breve tengamos que decir que Kiev Cuando Nieva son algo más que una promesa subterránea del pop nacional. Pero lo cierto es que en su debut, en el que recopilaban temas perdidos durante muchos años de travesía maquetera, ya había bastante más que promesas (que no sirven de nada).

Por haber enganchado el pop de los años 60 con el dreampop con unas gotas de lentitud dulce a lo Low, Kiev Cuando Nieve han sido durante mucho tiempo la oportunidad perdida de todas las discográficas indies conocidas de nuestro país. Por eso es tan importante la labor de los sellos más pequeños, como AAR: porque nunca cierran los oídos ni dejan de dar la lata hasta que sus grupos favoritos por fin publican disco. (probertoj)

Una canción: ‘Ayudante‘, (goear) ¿se puede hacer un himno a los fracasos estudiantiles?

22. Fernando Alfaro y Los Alienistas – Carnevisión (2007)

Para mí, es uno de los mejores letristas que hemos tenido hasta ahora en España, a la altura de Carlos Berlanga. Chucho se separó en 2005, tras 10 años en activo, más que los casi seis de Surfin’ Bichos. Sólo un año después, en 2006 Alfaro junta a sus Alienistas, viejos conocidos de anteriores proyectos y hasta familiares, como Isabel León, su mujer. El albaceteño volvía en 2007, bajo un proyecto pequeño, Los Enanos Gigantes, y con nuevo trabajo, Carnevisión.

Doce temas que nos traían de nuevo a Alfaro, si bien no al mismo que nos cautivó con el insuperable Los Diarios de Petróleo (2001, Virgin), otro distinto que conservaba su fraseo, sus subidas y bajadas en las melodías y sobre todo, al compositor de las letras más particulares. (Natxo)

Una canción: ‘Queda Expulsado de la Especie Humana‘ (goear), Alfaro y su visión “positiva” del mundo.

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

• Parte IV

La Excepción volvían a Oviedo sin compañía discográfica pero con la misma alegría que en 2006. El Langui, que es un detallista, comentó a poco de comenzar a rapear que habían quitado la farola de la Plaza de la Catedral que estaba a pocos metros del escenario, donde los chavalillos se subían para ver mejor a los artistas. Ni siquiera yo me había dado cuenta. Y eso sí que son enteros para un grupo que está en un referente claro del rap español.

Comentó una vez Rómulo Sanjurjo, cantante de Os Diplomáticos de Monte Alto, que los de pueblo éramos ‘jevis’ por naturaleza. La Excepción no son de pueblo pero son de barrio, del Pan Bendito, en el humilde extrarradio de Madrid, un lugar en el que ningún presidente de este maldito país pasó ni pasará jamás. A falta de ‘jevi’ bueno es el hip hop, diría el trío, que lo mamó en los bancos de la calle con esos loros inmensos escupiendo rimas de artistas norteamericanos.

¿Quién en su sano juicio programaría una noche conjunta con Guaraná, Sole Giménez y La Excepción? Pues aquí en Oviedo lo ha hecho algún lumbrera que no se sonroja ante tamaña tropelía. Lo digo porque me tuve que tragar parte del concierto de la ex Presuntos Implicados, ya que ni los medios ni nadie sabía a qué hora iban a comenzar las actuaciones.

Así, nos dieron la 1:00 PM casi sin darnos cuenta y en la Plaza de la Catedral había poco público para ser un concierto gratuito. De las dos mil y pico personas que había por allí calculo que unas ochocientas eran realmente parroquianos hip hoperos, pero se hicieron notar.

Sí, era gratuito. Aquí en Oviedo se hace todo a la grande, pero se hace por lo general mal. ¡Cuánto que aprender del equipo de festejos de Gijón, siempre al quite con cosas interesantes!

El concierto de La Excepción comenzó flojísimo con material de ‘La verdad más verdadera’ y con muy poca chicha. Las bases de La Dako Style se escuchaban fatal y, aunque no sean una maravilla, hubieran dado fuelle a las rimas atinadas de Gitano Antón y El Langui.

Ni ‘Amos chacho’ tuvo gracia, algo difícil de entender. Menos mal que El Langui estuvó prendado en ‘Jeeesus’, un tema de ‘Aguantando el tirón’, su penúltimo álbum, en el que pone el dedo en la llaga sobre supuestos periodistas que no se preparan las entrevistas. La letra no tiene desperdicio.

Sin embargo, no me hizo gracia la presencia en el escenario de Rellenito Makeinjan, copresentador del programa Radio Taraská que dirige El Langui (el viernes en Radio 3, de 7 a 8 de la tarde). Ese humor chusco y esa voz aflorentinada…

Uno de los mejores momentos de la noche fue cuando hicieron ‘Rap’in Pan Ben’ en recuerdo de los 25 años del hip-hop en España, al que dedican reportaje la nueva revista Hip Hop Life, y que no es más que un homenaje al ‘Hey, pijo’, de MC Randy, tema que se publicó en el mítico LP Rap’in Madrid.

Luego estuvieron simpatiquísimos con la primeriza ‘Oye compai’ y ‘Perfil blanco payo’, dedicada a los policías corruptos. Ahí descubrí a Gitano Antón mostrando un flow acojonante, ganándole por puntos a El Langui.

Al final caerían el delirante single ‘Jambo loco’ y ‘Palmas darnos’. Me gustaron más en otras ocasiones, pero está claro que La Excepción, como diría El Fary, son unos fenómenos.

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Llegado a estas alturas del mes y, cuando casi todos mis compañeros ya han publicado su lista de las mejores canciones del primer semestre de 2009, me toca a mí confeccionar una lista con las mías.

No soy muy partidario de las listas, mejor dicho, no me gustan nada pero sé que a vosotros sí, lectores que día tras día nos animáis a seguir publicando posts interesantes.

Me ha costado un montón elegir mis diez canciones favoritas del semestre pero tras dudas, cabreos y nuevas escuchas tras el salto aquí van mis cinco temas internacionales y mis cinco nacionales.

Cannibal Corpse – ‘Evisceration plague’

Aunque me deben la respuesta a un cuestionario que les envié hace meses, chapeau para el nuevo disco de Cannibal Corpse, que no han escatimado ni dulcificado su propuesta durante las dos décadas que llevan en activo. Los norteamericanos eligieron como tema emblema y primer sencillo de este álbum el mismo que le da título, ‘Evisceration Plague’. Riffs como cuchillas, sección rítmica para dejarte lelo y una voz de ultratumba son el santo y seña del brutal death de este grupo aficionado al gore y a todo tipo de iconografía de mal gusto. El vídeo muestra a la perfección las coordenadas en las que se mueven: no pulséis el play si estáis comiendo o acabáis de comer. Su visión provoca nauseas.

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Phoenix – ‘Lisztomania’

Wolfgang Amadeus Phoenix debería estar en mi lista de discos de lo mejor del año pero no roza la excelencia. Eso sí, Phoenix han incluido en él un puñado de canciones por las que merece la pena hacerse con una copia del mismo. Una de ellas es ‘Lisztomania’ (YouTube), que por cierto ha entrado en nuestro top muy arriba. El tema tiene todos los ingredientes para ser un hit: pop bailable apto para todos los públicos, melodía pegadiza y un optimismo que contagia. O mucho me equivoco o los de Versalles van a ser todavía más famosos de aquí a que acabe el año.

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Vídeo | YouTube

Chicha Libre – ‘El borrachito’

Son de Brooklyn pero Chicha Libre reivindica un sonido de la Amazonía llamado chicha que causó furor en el Perú sixtie. Su debut fue una auténtica sorpresa pues, además de alguno tema clásicos del país andino, como ‘El borrachito’ (GoEar), entrañable canción que podría haber versionado Calexico, recuperan y redimensionan con asombrosa pericia canciones francesas y del pop se los sesenta. Sin duda un grupo a seguir dentro del folk & roots internacional.

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Heaven & Hell – ‘Bible black’

Los Black Sabbath con Dio ahora se llaman Heaven & Hell. Cuestiones legales han obligado a Tony Iommi ha bautizar así a una formación que acaba de entregar un disco sobresaliente. ‘Bible black’ es el single de ‘The Devil You Know’, un tema que parece una balada pero luego es tan heavy como el resto de canciones. Una vez más, la alianza Dio-Iommi ha funcionado ofreciendo un sonido tan clásico como actualizado. El simpático vídeo de animación de este tema, aunque es muy sencillo, cumple a la perfección con el mensaje de la letra. ¡Qué grandes!

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Depeche Mode – ‘Fragile tension’

Sigo pensando, meses después de su salida, que el último álbum de Depeche Mode es flojo, pero aún haciendo un disco menos bueno, no más a decir malo, uno no puede decir más que qué buenos son estos tipos. ‘Fragile tension’ no ha sido single y no sé si está pensado que lo sea. Para mí es el gran tema de Sounds of the Universe: por su estribillo, sus potentes guitarras y su duelo de sintetizadores analógicos.

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anti – ‘Corazones legendarios’

A anti debería de habérsele recibido con los brazos abiertos once años después de sacar al mercado su mini álbum de título homónimo. Su primer larga duración, antiaventura, es una obra maestra del pop electrónico hecho en este país y ‘Corazones legendarios’ es una canción perfecta para disfrutar en una terraza a la orilla del mar mecido por la brisa. La aportación vocal de Teresa Iturrioz (ex Le Mans, Single) le da un toque aún de más calidad a este corte del que ya esperamos un videoclip.

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Javier Corcobado – ‘A nadie’

Javier Corcobado es un artista que a ninguno deja impasible. Con él no hay término medio, o te gusta o te disgusta su tremendismo y su insana melancolía. A mí me encanta todo lo que hace y en su último disco hay varias genialidades como ‘A nadie’, tema con el que lo ha titulado. Su letra, cien por cien corcobadiana, una visión apocalíptica con frases tan dilapidarías y de carga negativa como “A nadie; un cielo de cenizas ante mí, el mundo ha dejado de latir, no hay sueños ni ucronías ni ambiciones ni ilusiones ni vivir. Corcobado sigue a su bola y que siga así por muchos años.

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La Excepción – ‘La verdad más verdadera’

Todo quedó claro en la última gala de los premios Goya: España no puede estar entre los países avanzados del mundo, las potencias que se reparten el pastel. De pena mora fue ver a El Langui intentando subir al escenario a recoger los premios Goya al actor revelación y a la mejor canción original. Todo ello llegó en medio del desencuentro de La Excepción con Zona Bruta-Warner Music a la que han burlado regalando en su web La verdad más verdadera. El adelanto de este álbum, por cierto magnífico, fue el tema que le da título, un tema con una letra muy corrosiva marca de la casa cuyo clip rinde tributo a La cabina, la película de Antonio Mercero. Grandes.

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Elle Belga – ‘Todas las cosas’

Sorpresa nacional para unos, decepción para otros. El disco de debut de Elle Belga tiene sus seguidores y sus detractores pero en lo que están todos de acuerdo es que ‘Todas las cosas’ es uno de los grandes temas del pop español de la última década. El ex Manta Ray, José Luis García, y su compañera Fany Álvarez, han buscado la belleza y la han encontrado con esta canción de pop vocal y arreglos hilvanados con hilo de oro. El vídeo subraya todo lo dicho y le da un aire atemporal y clásico cuasi perfecto.

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Francisco Nixon – ‘Erasmus borrachas’

‘Erasmus borrachas’ era el título provisional del segundo larga duración de Francisco Nixon. Un título genial al que responde una canción igualmente genial escrita por uno de los talentos del pop español: Fran Fernández. Esta oda a las estudiantes de intercambio europeas que además de en El perro es mío se puede encontrar en un 7” de edición limitada que se vende en los conciertos del grupo y en la web de Siesta. Un hit en toda regla con estribillo en inglés adecuado tanto para cantar en la intimidad o en tu pub preferido a las tantas de la madrugada.

Más en Hipersónica | Vídeo de ‘Erasmus borrachas’
Vídeo | YouTube

Más en Hipersónica | Las mejores canciones de 2009 (primer semestre)

Las puedes conseguir por la cara en Fnac Callao, Fnac La Gavia, la Casa del Estudiante o sin moverte de casa, mandando un e-mail a: radio3@universimad.org, antes de que se complete el aforo de 20.000 personas de las canchas deportivas del Paraninfo de la universidad.

La apertura de puertas de este festival, que intenta ser un espacio para la diversidad de propuestas musicales a las que la gran industria cultural muchas veces da la espalda, tendrá lugar a las 11 de la mañana. A partir de las 12 las actuaciones se sucederán sin interrupción hasta las 12 de la noche en sus dos escenarios: el escenario Universimad y el Complutense.

Este es el programa, prohibido hablar de exámenes y esas cosas.

• 12:00 h.: ANNI B SWEET + LIDIA DAMUNT
• 13:00 h.: ZAHARA + HAVALINA Y AMIGOS
• 14:15 h.: PARPADEO
• 15:00 h.: CIUDAD DORMITORIO + SHEEPFOLD SLING + WHISTLINO (grupos ganadores de la muestra Complutense)
• 15:30 h.: AVENUES & SILHOUETTES + BLEACH + FIN DESTIEMPO + IDEALIPSTICKS + INLOGIC + THE WELCOME DYNASTY + ZOOMAO (finalistas XXXI premios Rock Villa de Madrid)
• 17:00 h.: ARIZONA BABY + L.A.
• 18:00 h.: THIS DRAMA (ganadores XXXI premios Rock Villa de Madrid)
• 19:00 h.: LE PUNK + SIDECARS
• 20:30 h.: JAVIER CORCOBADO
• 21.15 h.: THE UNFINISHED SYMPATHY
• 22:00 h.: WE ARE STANDARD
• 22:45 h.: LA EXCEPCIÓN

Sitio oficial | Universimad

Que a La Excepción no les pueda el enfrentarse a las multinacionales. Que no lo haga. Lo pienso cada vez que recuerdo la actual situación del grupo, enfrentados a Warner por contrato abusivo. Un grupo así no puede echarse a perder por culpa de disputas legales, pero no sería el primer caso en la historia de la música de creatividad aplastada entre pleitos.

No parece, desde luego, que La verdad más verdadera, su nuevo disco, vaya a sufrir las consecuencias del deseo “esclavista” de Warner/Zona Bruta. Al menos, el tema titular, que sirve de adelanto al disco, es muy bueno, a la altura de lo que La Excepción son capaces de hacer y de las expectativas que tenemos puestas en ellos quienes ya nos enganchamosa otros discos suyos.

Y luego está el vídeo, todo un homenaje a ‘La cabina‘, de Antonio Mercero, con El Langui convertido en un remedo de José Luis López Vázquez y la atmósfera de la canción haciendo su situación aún más agobiante. Sin necesidad de tremendismos y con un sonido muy “de aquí”. Definitivamente, los de Pan Bendito son tremendos. Que no les supere su situación.

Vídeo | Youtube
Más en Hipersónica | La Excepción regala su disco en la web tras enfrentarse a Warner

¿Os acordáis de cuando Prince decidió pintarse “Slave (esclavo)” en la cabeza para denunciar su situación con las multinacionales? Pues La Excepción viven ahora algo parecido, pero han decidido tomar el toro por los cuernos, poner a Zona Bruta/Warner por montera y dejar su inminente nuevo disco, La verdad más verdadera, en descarga directa desde su web.

El disco se regalará a partir del próximo 26 de marzo después de que, como ya os contamos en su día, el trío madrileño haya denunciado a Warner por contrato abusivo y engaño y por impago. La relación entre grupo y sello se bloqueó el año pasado, cuando Zona Bruta/Warner exigió a la banda el 5% del caché de sus conciertos.

Tras intentar negociar, La Excepción quedaron encerrados: no podían publicar disco sin que Warner lo consintiese y si querían sacarlo en la que hasta entonces había sido su discográfica, debían firmar ese porcentaje por conciertos.

Ya sabemos que con la crisis de ventas de discos, los directos son ya la única manera de subsistir de multinacionales y bandas. Los sellos han decidido convertirse en promotores, pero eso implica renegociar muchos contratos. Y ahí es donde Warner ha querido apretar demasiado las tuercas a La Excepción.

De hecho, la actitud siempre al borde de los metodos mafiosos ha llegado a afectar a la canción que El Langui, miembro de La Excepción, compuso para ‘El truco del manco‘, la película en la que participaba como actor. Warner exigio a la productora del film que retirara la canción de la banda sonora, porque La Excepción era un artista suyo. ¿Cómo era lo que decía Prince? Eso: esclavos.

Así que gracias a la actitud valiente de La Excepción nosotros podremos disfrutar de su disco gratis a partir del 26 de marzo. Pero su enfrentamiento con Warner seguro que va para largo y deja más de un capítulo desagradable.

Vía | Público
Sitio oficial | La Excepción
Más en Hipersónica | La Excepción denuncia a Zona Bruta

Muchas veces hemos visto o leído declaraciones de artistas que denuncian los abusos que ejercen sobre ellos las compañías discográficas con las que han firmado. Dentro del rap, tenemos recientes los casos de Falsalarma y SFDK, que siempre se han mostrado muy críticos en este aspecto. De hecho, los sevillanos terminaron por fundar su propio sello, SFDK Records, para alejarse de todos estos marrones.

Los últimos en explotar han sido La Excepción, el grupo del madrileño barrio de Pan Bendito, que han denunciado a Zona Bruta/Warner Music “por contrato abusivo y engañoso, así como por el retraso en los pagos y la falta de pago de numerosas copias y miles de recopilatorios”. Además de estas cuestiones de dinero, La Excepción también denuncian el mal trato que han recibido por parte de la compañía, que se negó a iniciar una campaña de promoción para aprovechar el tirón del premio de MTV Europa que recibieron en 2007 y por echar para atrás su proyecto de reedición de su primer disco.

Zona Bruta les dijo en su momento que si no les facilitaban esta promoción era porque el grupo generaba pérdidas, que no eran rentables, así que si la querían tendrían que cederles el 5% de su caché por cada concierto. Una propuesta bastante abusiva, teniendo en cuenta que los conciertos son la fuente principal de los ingresos de un músico. Los discos, por ejemplo, sólo les suelen reportar un 10% del precio de venta al distribuidor (que no es ni mucho menos el precio que tienen cuando llegan a las tiendas).

Antes de entrar en la vía judicial, La Excepción trató de negociar su salida del sello. Como suele pasar, esta opción fue rechazada por la compañía, así que tendrán que ser los tribunales los que busquen alguna solución al tema. Por ahora todo queda en el aire. Lo único seguro es que el próximo trabajo de La Excepción tendrá que salir bajo la bandera de otro sello. Eso si no se deciden por la autoedición, una opción cada vez más popular entre los músicos de nuestro país.

Por ahora, Zona Bruta no ha querido dar su versión del asunto. Pero teniendo en cuenta que su peso dentro del panorama nacional del hip-hop es cada vez menor comparado con el que tenían hace unos años, tendrán que empezar a cuidar mejor a sus artistas si no quieren que se produzca una desbandada general.

Vía | Público

Seguimos con esta lista de canciones para tratar de despertarle el gusanillo por el rap a la gente a la que este estilo le produce cuanto menos urticaria. Aunque también hay canciones recientes, buena parte de las que he recopilado tienen ya unos cuantos años. Aunque sigo muy atento a lo que sale hoy en España, la verdad es que buena parte de la magia que me encandiló cuando empecé a escuchar el rap patrio procede de esos últimos 90 y primeros años del nuevo siglo.

1. NACH SCRATCH – Basado en hechos reales (Youtube)
Cuando sacó su primer disco, Nach todavía arrastraba la coletilla de Scratch. En aquel momento no pegó un petardazo muy destacable, a pesar de tener letras inteligentes llenas de reflexiones y de denuncia social. Cierto es que el apartado instrumental terminaba por hacerse repetitivo, pero por separado no había pega que achacarle. El estribillo corre a cargo de Nona, que dejó grabado un disco hace unos años pero ya desde el primer momento dejó muy claro que sería su testamento musical.

2. SFDK – El liricista en el tejado (Youtube)
Algo tendrán estos sevillanos para haberse convertido en un fenómeno del rap español. Sus canciones más asequibles para el público ajeno al hip-hop son las que se incluyen en sus últimos discos, ya que el hardcore de sus comienzos quizá fuera demasiado indigesto para quien no esté acostumbrado. ‘El liricista en el tejado’ tiene una base cálida y muy musical sobre la que fluye un Zatu más inspirado que de costumbre.

3. PAYO MALO – Debido al olvido (Imeem)
Aunque el flamenco tiene una presencia casi constante en las canciones de este artista, no es ni mucho menos la única influencia que podemos encontrar en ellas. El buen rollo del Payo Malo contrasta con la imagen de duros que muchos quieren dar. Sus letras, como ocurre en esta canción, exudan sinceridad y mensaje con el que cualquiera puede sentirse identificado. Hace tiempo que no se le oye, ¿volverá algún día con nuevo disco?

5. LA EXCEPCIÓN – Amos chacho (Imeem)
Conozco a mucha gente que no escucha rap habitualmente y está bastane enganchada al sonido de los de Pan Bendito. Su agradable actitud sobre el escenario y sus canciones llenas de diversión y pachorra los alejan de los tópicos raperísticos que ponen en guardia a más de uno.

7. RAPSUSKLEI & HAZHE – Jazz Elak Olé (Imeem)
La peculiar forma de rapear y de ver el mundo que tiene este maño lo convierten en un artista muy interesante. Si a ello le sumamos las instrumentales de Hazhe, originales y pegadizas, el resultado viene a ser este: un gustazo para los oídos.

Como bien decía mi compañera Kaoru, Hipersónica cumple dos años este mes de febrero y para festejar esta fecha histórica no se nos ha ocurrido nada mejor que planificar el cartel de algunos de los mejores festivales estatales. Yo he elegido el Derrame Rock, ¿te apuntas?

A algunos deberían darnos una medalla o algo así después de haber estado doce años seguidos cubriendo para un medio de comunicación el festival, que comenzó siendo un modesto evento musical y actualmente es uno de los principales de este país. En 2008 se llega a la 13ª edición y no estaría mal que en esta ocasión se retomara la antigua costumbre de traer a una o varias bandas internacionales que darían empaque como en su día hicieron Moonspell, Rage o Helloween.

En mi Derrame Rock Víctor Rodríguez dos bandas europeas de metal encabezan el cartel de este año. El viernes en el escenario Derrame Rock estarían Metallium, la banda alemana que lidera Lars Ratz que editan en unas semanas su nuevo disco, el sexto en su carrera, Incubus. En el otro escenario, el Sol Música, estaría como cabeza de cartel el sábado, y a la espera de disponibilidades, bien Children Of Bodom o In Flames. Ambos estrenan disco en abril, los primeros Blooddrunk, y los segundos A Sense Of Purpose.

En un festival como el Derrame Rock en el que metal, hard rock, rock, punk y hip hop conviven sin problema alguno no deberían faltar en 2008 ni Barricada ni Siniestro Total que, por cierto, ya han sido confirmados por los organizadores. Ambos serían las estrellas del viernes y sábado respectivamente, aunque deberían compartir honores con las actuales estrellas del firmanento hard rock estatal: Magö de Oz, que el sábado, día grande por excelencia del festival asturiano, presentarían La ciudad de los árboles.

Tampoco deberían faltar Avalanch el viernes para presentar por todo lo alto su excepcional Muerte y vida. Ni se me ocurriría olvidarme de WarCry, que deben disco a la parroquia heavy estatal tras La quinta esencia, y que sería un puntazo tenerlos el sábado en el escenario grande.

El viernes deberían estar en el escenario Sol Música también otros de los triunfadores del 2007, Marea, quienes tras haber cumplido diez años en activo, celebrados con la caja recopilatoria Coces al aire 1997-2007, era hora de reencontrarse con el público del Derrame. Otros que no deberían faltar ese día serían Koma, que presentarán durante todo este año su último disco, Sakeo.

No habría que olvidarse de tres de las sensaciones del metal estatal que descubrimos en 2007: Another Kind of Death, Warchetype y Dead Means Nothing, que tendrían su cabida viernes y sábado. Igualmente, como estrellas indiscutibles del hip hop hispano este Derrame Rock incluiría a Violadores del Verso y La Excepción, que subirían aún más el nivel de este hipotético cartel.

Y como apuesta personal el Festival Derrame Rock tendría a Earth, estrenando en España The Bees Made Honey In The Lion’s Skull, y a sus compañeros de sello, los sevillanos Orthodox, que a buen seguro estarían encantados de telonearles.

Otros nombres que el cartel Derrame Rock Víctor Rodríguez mostraría serían las escisiones de Sôber: Savia y Skizoo, los madrileños Sex Museum, Green Manalishi, Elecktra y Nunnery.

Y algunos os preguntaréis, ¿y del punk y punk rock a quien tendríamos? Pues a Los Muertos de Cristo, Gatillazo, The Capaces, Benito Kamelas, El Último Ke Zierre, Lendakaris Muertos y, por pedir que no quede, una reunión de Las Vulpes.

Éstos no serán todos los artistas que van a estar en Pravia el 18 y 19 de julio pero algunos de ellos si que estarán. ¿A qué esperas a sacarte el abono?

Sitio oficial | Festival Derrame Rock
Fotografías | Rachel Rijsdijk, Sergio Blanco