Siete nuevos nombres para la edición del Azkena Rock de Vitoria de este año, que se celebrará los días 4, 5 y 6 de Septiembre en su emplazamiento habitual de Mendizabala.

A mí ya me han alegrado el día al conocer que estarán Lagartija Nick interpretando al completo su gran obra maestra, el album Inercia recientemente reeditado. Pero hay más buenas noticias.

Vete añadiendo al cartel a una de las mejores bandas de rock americano, sí, The Jayhawks con Gary Louris y Mark Olson estarán en Vitoria, el ex cantante de los míticos The Kinks, Ray Davies, los finlandenses Hanoi Rocks, el ex Ramones Marky Ramone, la banda tributo a AC/DC, Hayseed Dixie y Yawning Man con Alfredo Hernández, ex miembro de Queens Of The Stone Age, también.

Unidos a todo el listado de bandas que ya conocíamos creo que son unas cuantas razonen para pasarse por Vitoria tras el verano. Si lo tienes decidido aprobecha la oferta inicial y si compras tu abono para los tres días antes del 10 de julio te sale por 50 euros, ya están a la venta en TickTackTicket, Carrefour y Fnac.

Se agradece que aun haya festivales que siguen apostando por el Rock de todos los tiempos.

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Si estás en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Santiago, Bilbao o Marbella este fin de semana no podrás poner la excusa de que no vas de concierto por que estás sin un euro. Tienes el listado de conciertos programados en cada localidad tras el salto. Para el resto de ciudades parece que esta vez se han vuelto a ir con la música a otra parte y os quedáis sin celebración.

Madrid
• Plaza de Vazquez Mella (gratuito):
Futureheads, Prin’ La Lá, Tomasito y El Hombre Burbuja.
• Explanada del Puente del Rey (gratuito):
El Guincho, The Pinker Tones, Russian Red, The Sunday Drivers, AAron Thomas y Triángulo de Amor Bizarro.
• Fundación Autor (C.A.T.A.) (gratuito):
Krakovia.
• La Riviera (25 eur. antic./30 eur. taquilla):
Morente y Lagartija Nick intrepretando Omega.

Barcelona
• Plaça de L’Odisea Maremagnum (gratuito):
La Casa Azul, Facto delafe y las flores azules, Tomás Fdo. Flores, Gertrudis, Manos de Topo y Nubla.
• Fundación Autor (gratuito):
Ruidoblanco.

Sevilla
• Plaza de San Francisco (gratuito):
Amparanoia, El Lebrijano y Clint y Superstereo.

Marbella
• Auditorio Parque de la Constitución (gratuito):
Andy Chango, Luthea Salom, Juan de Lola y Paul Collins’ Beat.

Bilbao
• Explanada del Guggenheim (gratuito):
dEUS, The Ettes, El Columpio Asesino y Virus.

Valencia
• Explanada del Murvin (gratuito):
Soul Vigilantes, Tachenko, Dei Suoni y Amán Amán.
• Heineken Greenspace (20 eur. antic./25 eur. taquilla):
Antònia Font + The New Royal Philharmonic 4 Quesos Orchestra.

Santiago
• Multiusos Fontes Do Sar (10 eur. antic./15 eur. taquilla):
Deluxe, Fanny + Alexander, Ivan Ferreiro, Quique Gonzalez y Som Do Galpom.

Vía | RTVE
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Cerca del infinito, hola y adiós, cierras los ojos tu también, estoy despierto, ya no existimos juntos, borrón y cuenta nueva, metamorfosis todo el tiempo, ven conmigo, fuera de sitio, en otro cosmos, un movimiento y desaparecé.

No hay absolutamente nada más que añadir que no esté aquí en El Shock de Leia, el noveno y último disco hasta la fecha de Lagartija Nick. Han vuelto con toda la energía que no gastaron en su trabajo anterior, más críticos, impulsivos, directos y de una vez por todas dejándose guiar por el amor, siguiendo su camino es imposible que las cosas no salgan bien. ¿Veis como se puede ser romántico sin parecer ñoño?

No puede haber un amor más puro que el que nace justo en el momento en el que ves a tu hijo por primera vez. Antonio y Lorena no pudieron esperar hasta publicar este álbum para darle su regalo a su recien nacida ‘Carmen Celeste’ (YouTube) y lo adelantaron envuelto en forma de EP. Con letras como esta seguro que la pequeña puede dormir tranquila.

el cielo que vemos
lo has traído tú
no es cielo ni azul
.......................
he adornado todo el mundo
para confundir a los demonios

Tras su mala experiencia en el trabajo anterior, deciden abandonar la autoedición y fichar por Everlasting Records para que sean otros los que se encarguen de la tarea empresarial. Ellos, Antonio Arias, Lorena Enjuto, Eric Jiménez y Victor Lapido (actuales componentes de la banda) a lo que mejor saben hacer, impresionantes canciones que se te clavan como un puñal a la primera escucha.

Pero tampoco están solos esta vez y se han vuelto a rodear de buenos amigos, como Honest John Plain de The Boys, quien les acompaña a la guitarra en ‘20 versiones’ y se anima a hacer su propia interpretación de la canción, con coros del resto de miembros de The Boys, en el bonus track ‘Going to Mars’ o Noni y Alejandro de Lori Meyers que ponen sus voces al tema más sixty y que da título al álbum ‘El Shock de Leia’ (Imeem) y que aunque pueda parecer lo contrario hace mención al shock que sufrió la perrita de la pareja granadina (que se llamaba Leia), mientras grababan Lo imprevisto y no, yo no digo nada más.

Nada sobra en este disco, no hay nada que moleste, Arias vuelve a demostrar que es único a la hora de escribir canciones, es pop, vuelve a ser punk, pero es el rock el que está por encima de todo como se demuestra en estas dos grandes canciones. Por un lado ‘Anoche soñé demasiado’ (Imeem), inspirada en el ‘I had too much to dream last night’ de los Electric Prunes.

Y la que para mí es la mejor de las últimas canciones que han compuesto, ‘El signo de los tiempos’ (Imeem), en la que recuperamos la mala leche de los Lagartija y su actitud más crítica. Empezaba a echar de menos oirles quejar.

Se termina aquí este repaso a la discografía de una de las mejores bandas (si no la mejor) que ha dado este país. ¿Y ahora qué? todo es posible si hablamos de Lagartija Nick, pero mejor que sean ellos los que nos lo expliquen. En ‘Pasajeros en transito’ (Imeem) queda perfectamente resumido todo este especial, si ya os decía yo que no hacía falta hablar.

cada cierto tiempo
me invento como será todo
....................................
pongo en duda lo que era incuestionable
y así sucesivamente
defectos de un presente
tan perfecto antes
el destino hacia el que me dirigía
ya no está de moda
.........................
pasajeros en tránsito
de estación en estación
en transbordo hacia otro tren
para cambiar
de nuevo de dirección

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Especial Lagartija Nick | Hipnosis, Inercia, Su, Omega, Val del Omar, Lagartijanick, Ulterior, Lo imprevisto

Podía haber sido Inicio, Punto de partida, Atrás… y es que Lo imprevisto es precisamente un regreso a sus orígenes, un abandono a su etapa experimental para volver a sus primeros discos. Pero sin la fuerza y la mala leche, sin ese punto oscuro que caracterizó aquella primera época de los granadinos, Lo imprevisto corre el riesgo de quedarse en tierra de nadie, demasiado espeso para ser digerido por los consumidores masivos de radiofórmulas, más calmado de lo esperado por muchos de los seguidores de Lagartija Nick.

Estamos en el 2004, la banda se encuentra quizás en su momento más difícil, tras comprobar que el camino seguido en su anterior disco Ulterior no es el acertado, es necesario emprender un nuevo rumbo y deciden para ello rebobinar, pero con el play puesto en el presente. No tendría ningún sentido ahora retroceder catorce años y mucho menos tirar por la borda todo lo descubierto en cada uno de los recovecos que han ido habitando. No, esa mirada al pasado no es más que una salida a la superficie en busca del oxígeno necesario para seguir buceando.

‘Farenheit 451’ (Imeem) fue el single elegido para promocionar su nuevo disco y resume perfectamente cual es su nuevo sonido, bueno, no tan nuevo.

La buena noticia viene de la mano (mejor dicho, de las baquetas) de Eric Jiménez, quien regresa a Lagartija Nick, compaginándolo con la que ya es su banda principal Los Planetas, y acompañar de esta manera a Antonio Arias, Lorena Enjuto (su mujer) y Jesús Requena. Así lo explicaba Antonio:

Al venir de los mares sin viento lo mejor era buscar mares con tempestades, vientos favorables y en las longitudes más altas nos encontramos con Erik. Y con Erik lo que conseguimos fue una regresión psicológica a nuestra adolescencia, a recuperar las canciones que nos gustaban cuando él y yo empezamos con la banda, no con la intención de volver a recrear el primer molde después de romperlos todos sino con la intención de juntarnos, sin ningún compromiso y ninguna concesión

Pero no será la de Erik la única mirada atrás en cuanto a la composición de la banda. Se vuelve a contar con Fino Oyante de Los Enemigos para que se encargue de las tareas de producción (como ya hizo en Hipnosis) y las colaboraciones de Victor Lapido y otros dos componentes de Los Planetas (Jota y Florent) que hacen que Lo imprevisto tenga los momentos más planetarios de toda la discografía de la banda, como ‘Ojalá’ (Imeem) o esa rareza que es ‘Fulcanelli’ (Imeem) en la que Jota le canta, a dúo con Antonio Arias, a este misterioso alquimista.

Otra ruptura, en este caso con Zero Records para crear su propio sello Lagartija Records en busca de la mayor libertad que siempre está asociada a la autoedición. Como resultado nos encontramos con su disco más terrenal, más pausado, maduro, accesible, un disco que resume la carrera del grupo que mejor ha sabido reinventarse en cada nuevo trabajo sin dejar de ser ellos mismos, de todo el panorama musical español. Aquí encontramos todo su imaginario, las programaciones y bases electrónicas no están en primer plano pero siguen siendo fundamentales, al igual que lo son sus guitarras afiladas y sus textos metafísicos. Hasta descubrimos pinceladas flamencas en la inquietante ‘Melodía y Sombra’ (Imeem).

Está bien, muy bien, aunque yo siga prefiriéndoles más extremos se agradece esta parada en el camino para reflexionar de forma calmada, sin asumir grandes riesgos, para demostrar que Antonio Arias sabe encauzar perfectamente a los suyos, por si alguno aún lo dudaba, sólo hay que escuchar la fuerza con la que abren en el tema que da título a su nuevo disco ‘Lo imprevisto’ (Imeem), aunque creo que lo verdaderamente imprevisible es lo que pueda pasar a partir de ahora, con ellos siempre lo es.

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Especial Lagartija Nick | Hipnosis, Inercia, Su, Omega, Val del Omar, Lagartijanick, Ulterior

En 2001, Lagartija Nick lanzan su disco más oscuro hasta la fecha. De hecho, Ulterior es su disco metálico. Parece como si, tras los experimentos de los anteriores discos y la vuelta a su mundo con Lagartijanick, el grupo volviese a necesitar afirmar su rotundidad sonora. Lo contó Antonio Arias en su día:

No es una busca consciente de algunos fans perdidos ni nada por el estilo. Simplemente teníamos todas estas ideas ahora mismo y no queríamos dejarlas escapar. La verdad es que a estas alturas no tenemos motivaciones comerciales, lo que creo que garantiza cierta calidad en el producto

Sin embargo, esas ideas que no querían dejar escapar se transformaron en su disco más soso, el menos inspirado, el que más se encasilla a sí mismo.

A Ulterior le puede su propia concepción: la idea de hacer un disco que suene a metal acaba por romper por completo una de las principales cualidades del grupo. Lagartija Nick ya no son imprevisibles. Siguen siendo contundentes, pero casi todas las canciones de Ulterior apuestan por unos esquemas demasiado bien definidos, por lo que el grupo pierde por completo su capacidad de sorpresa.

Tanto interés por sonar más duro acaba por diluir otras muchas cualidades del grupo. Hasta Antonio Arias parece cantar de manera mucho más lineal e incluso a las letras se les nota sin frescura. En su momento, Ulterior ya fue un disco con poco atractivo y el paso del tiempo y la evolución de Lagartija Nick han acabado por convertirlo en un bache. Algo que ni siquiera la propia banda niega, cuando Antonio Arias asegura:

El disco reflejaba la confusión, es como la inercia del principio pero al revés, en el sentido involutivo, ni avanzábamos ni retrocedíamos, también era un reflejo de nuestro tránsito por mares sin viento

Mares sin viento. Uno no puede encontrar mejor metáfora para definir por qué canciones como ‘S.D.A.H.’ (Imeem) o ‘Heroína’ (Imeem) no acaban de desepegar del todo. No son malos temas, pero tampoco se diferencian mucho de los que podría hacer cualquier banda de nu-metal de aquel momento. Y de ésas ya había demasiadas.

Ni siquiera momentos como ‘Cielo Ulterior’ (Imeem) o ‘Himno a la materia’ (Imeem), donde más hubieran podido experimentar Lagartija Nick, acaban de quitarse del todo la sensación de ser un grupo que, en busca de la potencia, hubiese perdido agilidad, como un atleta dopado para ganar musculatura.

Afortunadamente, Ulterior fuese sólo el último paso en falso. Tras él, Antonio Arias descubrió de nuevo el camino que le interesaba (que pasaba por dar un pequeño paso atrás para dar dos adelante) y Lagartija Nick volvieron a ser grandes. Pero eso es materia del siguiente disco de este especial.

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Especial Lagartija Nick | Hipnosis, Inercia, Su, Omega, Val del Omar, Lagartijanick

Si hay un disco de Lagartija Nick difícil de comprender fuera de contexto, ese es Lagartijanick, trabajo publicado en una época de profunda reestructuración de la banda. Eric Jiménez había dejado la banda tras Omega, y las guitarras de José Codorniu y Miguel Ángel Rodríguez harían lo propio tras Val del Omar, quedando por tanto Antonio Arias como el único miembro original de la agrupación.

Para más inri, la banda deja a Sony y ficha por la nacional Zero Records, buscando según ellos “el poder de los detalles”. Ello no es óbice para encontrarnos, una vez más, con un trabajo que vuelve a tomar la ambición compositiva como único estándar, basado en una producción sobresaliente y en elevadas fuentes de inspiración.

¿Qué puede haber más ambicioso para el ser humano que viajar al espacio, abandonar la Tierra y mezclarse con el polvo de estrellas en busca del significado de uno mismo? Así de alto apunta la banda en esta ocasión, lo cual vuelve a costarles la incomprensión mayoritaria de sus compatriotas, y la consiguiente baja repercusión del trabajo en el panorama rock.

Sólo quien ha entendido la belleza que se esconde detrás de las fórmulas matemáticas y de los postulados físicos es capaz de comprender y admirar un LP como este, planteado como un viaje estelar donde cantos de delfines, frases del astronauta Pedro Duque, el taoísmo o la serie británica Space:1999 se entremezclan, dando lugar a un verdadero universo dentro de un disco. Arias lo define así, cuando se le pregunta por el single previo Space:1999:

Como organización caníbal, Lagartija Nick sigue buscando estímulos artísticos en todas direcciones. Para ver lo que nadie ve, miramos donde (casi) nadie mira (debe ser algo genético).

Musicalmente hablando, el trabajo parte de la base de su predecesor, combinando ritmos metal con pasajes industriales, llegando a límites más extremos en ciertos temas; aunque también hay más variedad, y tan pronto se desata la fuerza en cortes como Pulsar u Ondas de fluencia, como se nos deja a la deriva en psicodélicos remansos como No somos máquinas o Mar de la tranquilidad (Goear).

Con éste, se cierra una pareja de álbumes fundamentados en la siempre extraña pareja que conforman sintetizadores y guitarras, aunque su legado de desbocada energía sonora aún se mantendría en el siguiente trabajo en el estudio de la formación. Con la lejanía de los años pasados, tanto Val del Omar como Lagartijanick se observan como como un singular bastión industrial, ya no sólo en la discografía de la banda, sino en la historia de la música de nuestro país.

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Especial Lagartija Nick | Hipnosis, Inercia, Su, Omega, Val del Omar

Si con el lanzamiento de Omega, los granadinos consiguieron resultar tan innovadores como controvertidos, y tan brillantes como discutidos, no menos sorprendente sería su siguiente propuesta musical. Una vez más, con Val del Omar, Lagartija Nick demostraron ser un grupo culturalmente superior en todos los aspectos, quizás demasiado para la gran mayoría del público español, incapaz de comprender una vez más la aplastante ambición de sus experimentaciones.

De nuevo, la banda se olvidó de todo lo que había hecho antes para arriesgarlo al todo o nada, enarbolando en esta ocasión auténticos ritmos de trash metal, y un elaboradísimo trabajó electrónico que daría a la música industrial una dimensión que jamás había sido concebida dentro de las fronteras de nuestro país.

Recuperando a su paisano José Val del Omar para que les sirva de inspiración y de motor parar la potente maquinaria que hace funcionar este singular trabajo, el disco gira conceptualmente en torno a los versos escritos por el cineasta. Al igual que este imaginativo director andaluz, el álbum que en él se inspira resultan tan atrevido, tan fuera de su época, que pocos llegan a comprenderlo.

En conjunto, el trabajo es a un tiempo desmesurado y milimétrico, deliberadamente excesivo tanto en su planteamiento técnico como lírico, con momentos que llevan el sonido al extremo y alcanzan con ello los límites de la brillantez. Tan pronto el trash y el tecno se alían con exuberancia, como basculan en favor de pasajes más oníricos, pero siempre eléctricos y sucios. Solos de guitarra nunca antes oídos en esta banda y unos ritmos de batería verdaderamente demoledores marcan la pauta a seguir, entre chirriantes bases electrónica, para los sucesivos trabajos de estudio de la agrupación.

A título personal, éste siempre ha sido uno de mis elepés favoritos, ya no sólo de la banda andaluza, sino en términos absolutos. Hay algo en sus rocosos muros de electrónica y metal, en los delirios apocalípticos de sus letras, que siempre me ha fascinado. Realmente, no es la obra de Lagartija Nick de la que mejor recuerdo se guarda a día de hoy, pero yo siempre la consideraré entre sus hitos.

La banda, se encuentra por esta época en pleno proceso de reestructuración tras la marcha del batería Eric Jiménez a Los Planetas, quien sería sustituido por Antonio Quesada para la grabación de este álbum, y más tarde por David Fernández. Sin embargo, aún vendrían más cambios durante los meses siguientes, con el abandono de otros dos miembros fundadores del grupo y el cambio de sello discográfico, pero eso ya lo veremos mañana.

Antes de eso, disfrutemos de las profecías tecnológicas de José Val del Omar, y de la reinterpretación industrial y desbordante que de ellas hicieron Lagartija Nick. Porque, ya se sabe:

El que ama arde, y el que arde vuela a la velocidad de la luz.

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Bajo el nombre La Leyenda de Los Planetas tendrá lugar un concierto tributo a la gran banda granadina y para ello han contado con la colaboración de un montón de amigos planetarios, que de una u otra manera han tenido alguna relación con ellos a lo largo de sus ya deiciséis años de existencia.

Aunque por el momento no está confirmada la participación de J, Florent, Erick, Miguel y Banin en este concierto, lo cual sería todo un detalle por su parte, los que sí que estarán son Nacho Vegas, Lagartija Nick, Enrique Morente, Clovis y Tachenko. Cada uno de ellos tendrá libertad absoluta para rebuscar entre toda su discografia y eligir los dos temas que quieren interpretar en esta noche tan especial.

A pesar de faltar todavía unos cuantos meses, las entradas se ponen a la venta el próximo lunes 16 de junio a traves de Servicaixa Telentrada (23 euros + gastos de gestión) y dudo que duren mucho a la venta, a pesar de apenas haberse anunciado. ¿Un miercoles en Barcelona? Al menos para mí, totalmente imposible, ¡quién pudiera!

·Actualización: mas grupos que participarán en este homenaje y más razones para no perdérselo: Fernando Alfaro y Los Alienistas, Manos de Topo, Beff y Pumuky.

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En un post de hace meses en el que hablaba de diez discos que odian los integristas del flamenco incluía a Omega, un trabajo denostado por muchos y alabados por muchísimos más. Se decía entonces que qué hacía el cantaor con un grupo de metal, de trash metal, recreando la obra de García Lorca y Leonard Cohen. Pues, hay que decirlo en voz alta que Omega es una de las cumbres musicales del nuevo flamenco.

En verdad este trabajo es más de Enrique Morente que de Lagartija Nick, puesto que el grupo sólamente aparece en seis de sus trece cortes, pero son en esas canciones en las que la fusión flamenca alcanza su mayor perfección, unas cotas de calidad, emoción, pellizco y fuerza hasta ese momento y, todo hay que decirlo, hasta hoy no superada.

Se dice en el libreto que Omega es la visión de Enrique Morente sobre Poeta en Nueva York de García Lorca pero es algo más que eso. Los temas de Cohen que se añadieron al disco apuntalan una obra irrepetible, sobre todo Manhattan y Aleluya, precisamente con la participación del grupo de Antonio Arias. Pero en ese disco también descubrimos a una jovencísima cantaora, Estrella Morente, hija del cantaor, que nos puso y nos sigue poniendo los pelos de punta en el dueto que hace con su padre en la versión de First we take Manhattan.

No me parece que haya envejecido mal Omega y tras hacerse Morente con el máster de la edición de El Europeo, que fue una coproducción con su propia compañía, Discos Probeticos, y ponerlo a la venta en edición digital remasterizada en una página web especial, parece que está viviendo una segunda vida.

Si le añadimos las actuaciones de los granadinos en el Primavera Sound y la próxima en el FIB, donde coincidirán con Leonard Cohen, parece que el 2008 es un nuevo año Omega. El disco se abre con el envolvente tema que le da título, diez minutos y medio de flamenco eléctrico con los Lagartija y los músicos del cantaor a pleno rendimiento. Morente canta el Poema para los muertos y una serie de letras populares como si estuviera ante un martinete.

Después se pasa al remanso de Pequeño vals vienés, el Take this waltz, de Leonard Cohen con letra del poeta granadino, y Solo del pastor bobo, con El Paquete y El Negri, de La Barbería del Sur, de estrellas invitadas. Pero, aparte del desfile de genios como Vicente Amigo en La aurora de Nueva York, Tomatito en Sacerdotes o Isidro Muñoz en Adán, Vals en las ramas y Norma y paraíso de los negros, lo mejor de Omega es como ya dije los cortes en los que están Lagartija Nick.

Niña ahogada en el pozo, Aleluya, Ciudad sin sueño y sobre todo Vuelta de paseo, que en directo, con dos bajistas como cuando yo les ví, es una auténtica pasada cuando Morente canta ¡Asesinado por el cielo!, hacen del disco una rareza dentro de la música popular española. Y además nos redescubrieron a unos Lagartija Nick, una banda infravalorada que en ese momento, 1996, estaban pasando por su peor época, tal y como Antonio Arias reconoció en una entrevista publicada este mes en Rolling Stone.

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Especial Lagartija Nick | Hipnosis, Inercia, Su

Final de la primera trilogía de discos, Su es una obra incomprendida. Los que le dieron cera a Inercia encontraron aquí razones de sobra para cebarse más con el grupo. Por contra, muchos de los que se quedaron prendados del disco anterior no acabaron de entender el giro de Lagartija Nick hacia una mayor oscuridad. En tierra de nadie, Su ha quedado como el disco de la discografía de los granadinos que más rápidamente se convirtió en maldito: prueben a buscar en las cubetas de tiendas de discos y ferias de coleccionismo.

Ni siquiera la edición multinacional consiguió evitar la condición de disco incomprendido en la carrera de Lagartija Nick. Pero, para un buen puñado de aficionados, Su , tocado excelentemente, con un sonido meticuloso y una producción casi perfecta, aún permanece como un hito más de la carrera de Lagartija Nick, el segundo del tirón.

En otra de sus declaraciones impactantes, que sirvieron para ganar tantos enemigos como amigos, Antonio Arias afirmaba que el objetivo de Lagartija Nick era de órdago:

Hasta que no veamos que están sangrando los oídos y que las pupilas llegan hasta los tobillos, creemos que todavía no estamos siendo lo bastante contundentes. Y eso se nota en la gente. Lo importante es mirar siempre a los oídos y las pupilas.

Era una fanfarronada o al menos lo parecía, pero para lograr acercarse lo máximo posible a ese nivel de contundencia, el grupo debía sonar perfecto, como una apisonadora. En Su lo consiguen sin respiro. Guiados con auténtica brutalidad por la batería de un genial Erik Jiménez, Lagartija Nick consigue hacer equilibrios en los alambres que separa el rock del rock duro y éste del metal y éste del noise.

Así, equidistantes de todo, pero nunca frío, Lagartija Nick comienzan su paseo militar con Estratosfera (Imeem), donde tardan 20 segundos en marcar claramente que el cambio, además de en la producción, está en unas guitarras que llegan en casacada. O mejor dicho, en catrarata: cuando acaban de sonar, siguen golpeando.

El sonido de Sonic Youth se ha calificado en ocasiones como el de una lavadora. Pues bien, el calificativo también casa con lo que hacen Lagartija Nick en este disco. Pero mientras que las canciones de los estadounidenses podían pasar por todas las fases de lavado, Su parece estar siempre en modo centrifugado. De hecho, los únicos momentos de cierta calma (La curva de las cosas – Imeem -; El próximo lunes) acaban abandonándose en sus partes centrales a esa espiral eléctrica en la que Lagartija Nick necesitan (o parecen necesitar) tocar.

En cualquier caso, y pese a hacer gala de una receta similar para lograr canciones contundentes, no es Su un disco lineal. Además de estar secuenciado con muy buen criterio (nunca cansa cuando Lagartija Nick ponen la apisonadora), tiene en su interior experimentos que indican que el camino del grupo está a punto de dar un salto, que lo siguiente ya no será otro disco parecido.

Sin duda, el más relevante es Su (Imeem), la canción titular, donde el grupo mete los dedos en el enchufe para crear un himno de oscuridad gótica con la que hacer honor a su nombre (Lagartija Nick es una canción de Bauhaus). Es, sin duda, el momento más lúgubre de un disco que casi parece una novela cyberpunk: sus disgresiones sobre la modernidad, sobre una vida audiovisual, no andan tan lejos de algunos párrafos de William Gibson, autor de Neuromante.

A mi entender, uno de los clásicos infravalorados de la música española de los 90.

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Especial Lagartija Nick | Hipnosis, Inercia

Como primera tentativa, Hipnosis fue un interesante puñetazo sobre la mesa nacional por parte de Lagartija Nick, que sin embargo no fue lo suficientemente contundente como para que todo el mundo lo oyera. Plagado de imperfecciones, aunque no carente del talento que estos granadinos vendrían a desplegar más acertadamente en años siguientes, no es de extrañar el ostracismo al que ha sido relegado. Por suerte, después vino Inercia, el disco que Hipnosis no pudo llegar a ser.

A pesar de no haber salido fuera de los circulos independientes con su primer trabajo, consiguieron fichar por CBS-Sony para la publicación de su segundo elepé, quien les pondría en la manos del reputado Owen Davies para llevar adelante la producción de un trabajo que superó con mucho a su predecesor, y que en la modesta opinión del que suscribe, bien merece estar considerado entre los mejores que ha dado el rock nacional.

Eternamente presentado como pieza central de la trilogía formada junto a Hipnosis y Su, el álbum nos presenta unas guitarras más limpias y efectivas, letras inteligentes y estribillos magnéticos, hipnóticos. ¿Cuántes veces no me habré sorprendido cantando Rock’n’Roll Zine, horas después de haber escucahdo el disco? Ampliamente aplaudido por la crítica, su rock de brillante factura supuso el comienzo del éxito para la banda.

Desde el arranque con Nuevo Harlem, uno de los tres singles extraídos del trabajo, ya empezamos a sentir la contundencia con que las guitarras empujan desde atrás a Antonio Arias, quien despliega versos de fuerte calado, no siempre fáciles de seguir, pero plagados de simbolismo e inspiración.

Los otros sencillos editados fueron Solo amnesia y Satélite, aunque bien es cierto que la calidad de los once cortes que integran el trabajo es impecable, dando lugar al disco que cualquier banda de rock soñaría con firmar. Con brutales muestras de fuerza como Algo sucio, algo eléctrico, o clases magistrales como Porno-Stéreo, el disco no realiza una sóla concesión a la calma.

Un tempranero punto de inflexión, tras el cual la banda se sumergirá en los oscuros sonidos de Su, y en experimentaciones posteriores que no siempre serán tan bien vistas por todo el mundo, principalmente por falta de comprensión, pero que nunca podrán decir nada en contra de este fenomenal trabajo, fundamental en la historia de la música nacional.

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Especial Lagartija Nick | Hipnosis

Cuando Antonio Arias abandonó 091 para fundar Lagartija Nick, tenía muy claro que sus ideas no iban a ser paralelas a las del grupo maldito por excelencia de los años 80. Tanto que ya en sus primeras entrevistas dejó muy claro lo que buscaba, para que no hubiera malentendidos.

De por aquel entonces, de cuando el grupo sacó al mercado su debut, Hipnosis (1991) son estas declaraciones para Ruta 66:

Habíamos abandonado nuestros respectivos grupos porque no expresaban de manera firme lo que queríamos. Era una estupidez que Lagartija Nick sonara más blando y decidimos endurecerlo no por una postura de pose, sino porque era lo que más no estimulaba.

Así veía Arias a Lagartija Nick. Y sobre esos pilares comenzó a cimentarse una carrera que sólo en la larga distancia ha sabido ganarse el respeto de los muchos que, en un principio, los desecharon entre acusaciones de esnobismo y aburrimiento.

Es curioso que los mismos medios musicales que durante un tiempo pasaron de Lagartija Nick ahora reciban con agrado y brazos abiertos la reedición de su segundo disco, Inercia, del que mi compañero Gallego hablará mañana. Pero más curioso aún es comprobar que el grupo ha decidido no seguir una política de reediciones cronológica, sino que se ha saltado el primer disco, publicado originalmente en vinilo.

Además de curioso, es un error. A día de hoy, la única manera de encontrar este disco es mediante el P2P y resulta una lástima que los seguidores del grupo no puedan comprobar que lo que hace un año se oyó en El shock de Leia o lo que muchos llevábamos admirando desde lo 90, ya estaba allí en su primera obra.

El grupo tiende a hablar de Hipnosis como la primera parte de una trilogía. De hecho, en una entrevista concedida a Mondo Sonoro en 2004, Arias insistía:

Los tres primeros discos se podrían definir con el título del segundo, son discos de inercia. Son una explosión, la cosmogénesis de la que saldrán tres discos que nos acabarán llevando más lejos, a ´Omega´. A buscarnos en otras músicas y en otros rostros.

Aceptando esa tesis, para que haya inercia debe haber movimiento. Y el del Universo de Lagartija Nick se inició en Hipnosis, un disco con canciones potentísimas y guitarras aceleradas y furiosas, pero que no suena tan contundente como Inercia porque está pobremente producido. O porque el plastificado final se comió parte de la fiereza de la banda.

En cualquier caso, lo que se mantuvo es esa necesidad de que todo fuese más duro. Ya hemos oído a Arias decir que no fue por pose, y las letras de Hipnosis confirma que lo suyo tiene bastante de persona herida por el mundo moderno. En este disco los parques de atracciones son digitales, la hipnosis viene desde el televisor, los jóvenes son sicarios y los mass media, pesadillas vivientes.

En este disco hay mucha guitarra Stooges y mucho feedback a los Jesus & Mary Chain, aunque en segundo plano, como los Reid a la altura de Reverence. Hay instrumentales de violentos latigazos (Sonic Crash) e himnos eléctricos (elegid la que más os guste, pero Disneyworld – imeem – lo es). Hasta patinazos (Hipnosis, la canción titular, da un poco de vergüenza; el sitar de La gran depresión me pone enfermo) que luego ya no volverían en unos cuantos años.

Pero, por encima de todo, hay también una actitud de confrontación directa contra no se sabe qué: una mala leche vital que, poco a poco, disco a disco, se irá transformando en incapacidad para entender todos los cambios. Como si, en vez de elegir la pildora roja o la azul, nos hubiésemos tomado ambas y andásemos con medio pie en la realidad y otro medio en el engaño de Matrix.

En ese mensaje y en cómo se ajusta a la frenética música están las verdaderas armas de los granadinos.

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Y al final, llegó el día que hizo que todo mereciera la pena. El sábado dejó más conciertos impresionantes que ninguna otra jornada del Primavera Sound y permitió un final de fiesta satisfactorio e indispensable, de los que te hacen querer volver al año siguiente.

Habían sido muchas horas esperando cosas buenas, pero tuvo que llegar de la mano de los que ya intuíamos que lo iban a hacer. El triplete rock que se marcó el festival desde las 22.30 hasta pasadas las dos y media y que tuvo a Mission of Burma, Shellac y Les Savy Fav como protagonistas convirtió al PS 2008 en un polvorín. Mereció la pena el cansancio, las falta de sueño acumulado y hasta los precios de las cervezas (bueno, esto no, la verdad).

Al final, el día acabó con el diluvio que se venía anunciando. El clima barcelonés nos respetó hasta poco antes de que el Primavera Sound se cerrase del todo. Fue un final perfecto para un día en el que pasaron muchas cosas y muy buenas. Éste es el recuento cronológico de lo que vimos y lo que nos pareció.

Times New Viking:

Durante cinco canciones fueron el mejor grupo de ruido y melodía del festival. Pero, justo después, tuvieron problemas con una de sus guitarras, y la de repuesto no llegó a funcionar. Así que entre golpes y maltratos a los instrumentos, entre guitarras lanzadas al suelo con rabia e impotencia, tuvieron que empezar de cero… y llegaron los parones y la imposibilidad de conocer si Times New Viking son la gran esperanza blanca del noisepop. Ya digo que al principio lo parecieron, así que aplazamos la decisión hasta que volvamos a verlos en directo. Porque repetir hay que repetir.

Atlas Sound:

Sigue dándome la sensación de que ni con Atlas Sound ni con Deerhunter voy a llegar a disfrutar todo lo que podría. Su psicodelia de ruido y capas de electrónica me parece forzada en disco y en directo se me hizo demasiado obvia. No hay magia y sin eso, es imposible que nada suba. Lo que no esperaba era aburrirme. Y lo hice.

Mary Weiss
Historia viva de la música pop, lo que no me esperaba yo es que Mary Weiss consiguiese, a sus años, sonar muchísimo más joven y necesaria que gran parte de los grupos imberbes del Primavera Sound. Personalmente, esperaba encontrarme con otra sesión nostálgica más, pero qué va: lo que la ex Shangri-Las nos regaló fue un intensísimo concierto de soul, con una banda muy profesional, con unas pocas concesiones al pasado (todas ellas sublimes) y la magia de una voz tremenda y, aún hoy, sexy como la que más. Estuve a punto de no ir, porque ya me había cansado de los retornos que no valen nada en directo. Pero Mary Weiss es de otro mundo.

Silver Jews:

Muy grande. David Berman, el único cruce posible entre Jarvis Cocker y el Profesor Bacterio, tiene ahora ganas de ser el mejor. Y durante los escasos 40 minutos de su concierto en el escenario ATP, lo apreció. Sobre una banda muy compenetrada y un puñado de hits absolutos (todas las canciones de su último disco lo son), Berman se mostró amable, carismático y dueño de una discografía envidiable que haríamos bien en dar a conocer. Encantador.

Rufus Wainwright:

El encaje de bolillos que es el horario del Primavera Sound también tiene traiciones a sus propios conceptos. Porque, si no, que alguien me explique qué hacía Rufus, en solitario, en pleno escenario grande, en vez de en ese espacio dedicado a las propuestas intimista que es el Auditorio.

Que estuviera simpático y majestuoso con su voz no quita para que yo lo viese fuera de lugar. Otra oportunidad perdida para encontrarme en el camino de Rufus, que se me sigue mostrando esquivo y aún no le acabo de ver toda la maravilla que otros cuentan de él.

Mission of Burma
Ellos no es que hayan regresado, sino que son un grupo que nunca se fue. Son la base de prácticamente todo lo que ha pasado en el rock alternativo y en el underground desde los años 80. Y, pese a todo, siguen siendo más conocidos entre la gente de las bandas que entre los aficionados. Bueno, pues que su gira por España sirva para abrir los oídos a mucha gente. Porque el trío estadounidense demostró que los años también pueden ser un trampolín y derrochando experiencia y furia, se mantuvieron más jóvenes que cualquiera de los que les veíamos.

Un síntoma positivo perfecto: Fueron, hasta ese momento, el único grupo que dio ganas al público de saltar y empujarse. Normal: su rock afilado, tenso, que lo mismo suena metálico que noise, suena sobre las tablas como un huracán. Te barre, te pone a cien, te deja caer, te vuelve a levantar por los aires y te mete en una espiral de sudor de la que ya no sales. Triunfadores absolutos, mereció la pena hasta perderse a Morente & Lagartija Nick para vivir esta lección de rock. ¿Cuánto vamos a esperar para elevarlos a los altares?

Shellac
Brutales. Son secos, ásperos y una imparable maquinaria rítmica. Son los mejores tocando, pero no hacen alardes de virtuosos. Cada sonido que sale de sus instrumentos es perfecto. Y, además, demoledor. El bombo te rompe por dentro; con el bajo te dan ganas de partirte el cuello de tanto mover la cabeza y la guitarra de Albini te pone los pelos de punta. Canela fina, convencieron a todos los neófitos que les vieron (y en mi grupo había unos cuantos). Esta vez no funcionó el truco de las preguntas al grupo, porque público y banda no se oía, pero sí el numerito final de la batería. Nunca dejará de sorprenderme que haya un grupo como ellos. Auténticos dioses.

Les Savy Fav
Nos lo habían avisado, pero yo no me lo acababa de creer. Ahora no hay duda: Tim Harrington es una auténtica bestia del escenario. Lo improvisa todo, pero ninguno de sus trucos le fallan. Ahora cojo unas hojas de palmera de los arbustos de al lado del escenario y empiezo el concierto con ellas en el trasero. Ahora me pongo una bolsa en la cabeza y me arriesgo a asfixiarme. O me visto de judoka. O me recorro las gradas. O me vuelvo a bajar al público para hacerles que se agachen conmigo. O me quedo casi en pelotas.

Lo da todo y tiene a unas de las mejores bandas de rock de este inicio de siglo escoltándole. Lógico que de ahí sólo pueda salir otro concierto divertidísimo y asfixiante. El tercero de un tirón: después de eso ya no estaba para nada más.

Simiam Mobile Disco:

Problemas con los instrumentos obligaron a convertir su concierto en una sesión de DJ, lo que acentuó aún más la sensación de que SMD son mucho menos disfrutables en directo que, por ejemplo, los Klaxons. A los platos, tiraron de trucos conocidos y usados en cualquier discoteca hoy en día. Así que su evangelio según el nurave, para ser una fiesta, fue aburrido y sin peligro. Vamos, que no.

Y aunque escuché a Animal Collective mientras recenaba, aunque aguante hasta parte del fenomenal set de DJ Coco, aunque después el cielo se abriese y cayese el diluvio perfecto para cerrar el festival, a mí ya todo me daba igual. El sábado ya había sido muy grande.

Más en Hipersónica | PS 08: Jueves y viernes.

Un festival que apuesta por reunir a todos los grupos indies nacionales de actualidad en el último año y que edición a edición nos ha ido demostrando que la fórmula funciona, colándose entre una de las grandes citas festivaleras de cada verano.

Y todo ello sin hacerse apenas publicidad y con una página web desfasadísima en la que ni se molestan en ir informándonos de las últimas novedades. Da igual, su éxito está en el boca a boca y seguro que muchos de los que os habéis pasado alguna vez por allí, repetís este año.

Tras el salto puedes ver como queda el reparto de bandas para cada uno de los días.

JUEVES, 14 DE AGOSTO:
-Quique González
-Josele Santiago
-Lucas15
-Triángulo de Amor Bizarro
-Standstill
-Adrede
-Layabouts

VIERNES, 15 DE AGOSTO:
-Gogol Bordello
-Nada Surf
-La Mala Rodríguez
-Lori Meyers
-Sidonie
-Facto Delafé y las Flores Azules
-Cooper
-Niños Mutantes
-The Right Ons
-Los Hombrecillos Verdes

SÁBADO, 16 de AGOSTO:
-Artista Internacional (aún sin confirmar)
-Deluxe
-Iván Ferreiro
-The Gift
-Krakovia
-Lagartija Nick (tocando Inercia)
-Love Of Lesbian
-Jet Lag
-El Columpio Asesino
-Vetusta Morla
-Fumestones

Sitio oficial | Sonorama
MySpace| Sonorama

El proyecto comienza el 21 de Junio en Compostela, donde se celebrará por primera vez en Galicia el Día de la Música, y ya se rumorea un posible concierto de Lagartija Nick con Enrique Morente, aún sin confirmar. Bajo la marca Galicia Escoita seguro que seguiremos dando noticias de un proyecto que puede terminar bien, lástima no se hayan unido otros festivales que se hacen allí como el Festival do Norte, que se celebra este fin de semana.

Web oficial | La fábrica de chocolate

Como comentaba mi compañero probertoj hace unas horas, al hablar del regreso a los escenarios de Omega, aún hay más novedades acerca del célebre y controvertido disco que Morente publicara junto a Lagartija Nick, hace ya doce años, y que vuelve a estar más de actualidad que nunca estos días (aunque haya quien preferiría hacerlo desaparecer).

El granadino ha anunciado la adquisición del master original y los derechos de publicación del álbum, para ponerlo a la venta en la Red, completamente remasterizado y a un precio de 0’99 euros la canción. La distribución de Omega en formato digital ha comenzado hoy mismo a través de una web preparada para la ocasión, y como jugoso bonus incluye Oriente y Occidente, un tema grabado junto a los mismísimos Sonic Youth en el Greenspace del 2005.

Por cierto, decir que la presentación en directo del álbum, además de en el Primavera Sound y en el FIB, también llegará hasta Madrid, donde actuarán el 21 de junio en La Riviera. Además, Morente también ha anunciado su intención de publicar el trabajo en formato físico más adelante, incluyendo un tema de Leonard Cohen que en su momento no pasó el corte. Así pues, se trata de un momento excepcional, tanto para los confesos seguidores del inolvidable disco, como para aquellos que aún estén por descubrirlo.

Sitio oficial | Morenteomega
Vía | El País

Enrique Morente llevaba ya un tiempo con ganas de repetir aquel soberbio espectáculo que fue la gira de presentación en directo de Omega. Aquel disco en el que Lorca, Cohen, el flamenco y el trash se daban la mano sirvió para romper fronteras, una de las cualidades que Enrique Morente siempre saca a relucir. No sólo eso sino que sirvió para que algunos siguiéramos tirando del hilo y descubriéramos las maravillas del flamenco.

Recuerdo que Morente, en un concierto en Logroño de hace un par de años, dijo sobre el escenario “eso hoy no toca, pero otro día tocará volver a hacerlo” cuando el público le pidió Omega. Era algo que también repetía siempre que podía en entrevistas varias. Y ahora toca el regreso: Lagartija Nick y él se embarcan de nuevo en un espectáculo que, para empezar, hará parada en dos de los festivales más importantes de España, según han informado hoy ambos en una nota de prensa.

Para empezar, primero será el Primavera Sound el que nos hará disfrutar con el espectacular directo de la banda y el cantaor granadino. Esa actuación será el sábado 31 de mayo. Y mes y medio más tarde, la entente cordial volverá a juntarse para subirse al escenario del FIB, aunque al fecha aún no se ha concretado. Soñemos, ahora que aún podemos. ¿Qué pasaría si el FIB confirma finalmente a Leonard Cohen? ¿Se subiría el canadiense a cantar la espectacular versión que en Omega hicieron Lagartija Nick y Morente de Manhattan? ¿O se atreverá a entrar en la vena flamenca que desde entonces tiene su Hallelujah? Soñemos, soñemos. El caso es que, para lo que no lo visteis en su momento, este concierto es una obligación. Veremos si hay gira más extensa. Y en breve os cuenta mi compañero Gallego otras novedades al respecto de Omega.

Vídeo | Youtube

Para la edición de este 2008 que se celebrará los días 14, 15 y 16 de agosto en el Recinto Ferial vendrán con disco recién sacado del horno: Deluxe (un habitual en Aranda), Lori Meyers, el nuevo proyecto de Nacho Vegas Lucas 15 y El Columpio Asesino.

A todos estos nombres en el cartel de artistas confirmados por el momento hay que añadir, Josele Santiago, Lagartija Nick tocando “Inercia” (ya sólo por esto merece la pena este festival), Jet Lag, Cooper, The Right Ons, Layabouts y Los Hombrecillos Verdes.

Como cabeza de cartel, el único grupo internacional por el momento, se traen el rock-gypsy de los Gogol Bordello, todo un acierto para convertir el festival en una gran fiesta y es que éstos tienen fama de liarla en cada una de sus actuaciones.

Lo mejor de todo es que al no haber contrataciones multimillonarias se refleja en el precio de la entrada, así los 100 primeros bonos para los 3 días de festival sólo costarán 50 euros, hasta el 30 de abril. Y a los 1000 primeros les regalan el último disco de Jet Lag.

La entrada también incluye un almuerzo en las bodegas, piscina, catas y transporte interno. Mimando así a su público no me extraña que luego lo puntúen tan bien, igual que en los grandes festivales ¿verdad?

Puedes comprar ya tu bono en Tick Tack Ticket, Fnac, Carrefour, tiendas Tipo y en el 902 15 00 25. Yo me lo estoy pensando.

Sitio oficial | Sonorama (aún sin actualizar)

La onda expansiva de Veneno no fue como la de una bomba, inmediata, atronadora y capaz de barrer con todo. No, fue más bien como la de la piedra que cae en el agua: círculos concéntricos que van apareciendo silenciosamente, pero que se extienden hasta el infinito.

Lo que sigue aquí es un análisis de por dónde se dejaron ver algunas de esas ondas calladas, de quien quiso continuar la tarea de Veneno. Por supuesto, esta enumeración de ocho discos está afrontada muy subjetivamente. En algunos casos, es obvio que Veneno tuvo la culpa de su existencia, en otros podría discutirse y en unos pocos me he puesto a hilar tan fino que es posible que me haya pasado de frenada. En fin, para rebatir lo que queráis tener los comentarios. O para aportar vuestras sugerencias. En cualquier caso, cualquiera de estos ocho discos harán más feliz vuestra discoteca particular.

Camarón: La leyenda del tiempo (1978)

La referencia más clara, casi un disco nacido en el mismo momento. Camarón abandona el “De la Isla”, se deja barba y se pone al contraluz en la portada. Y, aconsejado por Ricardo Pachón, productor de Veneno, se rodea por la locura: junto a él están Tomatito, Raimundo Amador y Kiko Veneno.

El rock y el flamenco tienen ya, gracias a la máxima estrella de este último estilo, carta blanca para aparearse todo cuanto quieran. Kiko le prepara a Camarón un hito histórico del pop (Volando Voy, single del disco) y le da también “Mi niña se fue a la mar” (firmada a medias con Pachón), así como le prepara le trae preparada la la versión de Omar Kayan, poeta persa.

No obstante, Ricardo Pachón, Kiko Veneno y Raimundo Amador difieren en qué parte de culpa tuvo cada uno en el origen de La leyenda del tiempo. En cualquier caso, lo más importante, más allá de los egos, ya estaba hecho: éste es un disco de los que borran prejuicios con el flamenco y parada obligatoria para cualquiera que se diga aficionado a la música.

¿Y la reacción?: Pachón cuenta que los gitanos viejos devolvían el disco en las tiendas porque decían que ése no era Camarón.

Imprescindible para comprenderlo en toda su extensión este artículo de Luis Clemente, quizás el mejor crítico que ha tenido el flamenco.

Pata Negra: Blues de la Frontera (1987)

Diez años después de Veneno, los hermanos Amador firman su último disco juntos como Pata Negra. Lo que vendría después es una fea historia, pero este Blues de la Frontera consagra su fusión, denominada por ellos mismos la bluesería (blues + bulerías). Desde la emotiva Bodas de Sangre hasta la final Lunático (que si la oyen Primus se mueren), lo que hay en este disco es algo más que un nuevo sonido o una fusión que lleva al terreno gitano el blues, el reggae, el rock, el pop, el jazz (preciosa How High The Moon) o el funk: lo que se esconde tras la portada son nueve canciones como la copa de un pino.

Quizás en Guitarras Callejeras, su segundo disco, la experimentación sea mayor, pero nada es tan consistente como la despedida de Pata Negra. Dicen que lo acaban de reeditar con el sonido mejorado. Seguro que Rafael sigue cantando tan alejado de la ortodoxia flamenca como en aquel entonces e igualmente capaz de romperte. Pasa la vida se ha convertido en un tópico por culpa del mal uso que la televisión ha hecho de ella, pero metida aquí, en medio de sus acompañantes sigue siendo una de las mejores piezas que haya dado el pop español. Por si fuera poco, Blues de la frontera consiguió reconocimietno internacional y abrió otra nueva puerta de entrada al flamenco.

Ketama, Toumani Diabate y Danny Thompson: Songhai (1988)

El mejor disco de Ketama, el que justifica toda su existencia como banda y el que puede hacer más llevaderas las veleidades que vinieron después, aunque también sirve para sacar los colores a la posterior evolución del grupo que formaron los retoños de los Habichuelas y los Sordera.

África se da la mano con el flamenco. Dicho así, puede quedar un eslogan demasiado publicitario, pero es sorprendente cómo casan los ritmos y las cuerdas de Mali (espléndido Toumani Diabate) con los distintos palos y el contrabajo juguetón de Danny Thompson. El NME lo nombró el año de su salida mejor disco no aglosajón y aún hoy sigue siendo uno de los discos que más hace por darle a la etiqueta World music un sentido más allá del puro marketing discográfico.

Si en Veneno era el rock y lo anglosajón lo que venía a visitar al flamenco, aquí es África, el Islam, los gitanos y lo inglés lo que se une en la mezcla perfecta. Groovie es la palabra, como demuestra Jarabi...

Ray Heredia: Quien no corre, vuela (1991)

Otro de los reeditados recientemente (en concreto, el año pasado) y quizás el disco con la leyenda trágica que parece ser inevitable en cualquier estilo. El nuevo flamenco tuvo en Ray Heredia a su joven mártir talentoso, pero lo duro de su final (murió a los pocos días de concluir el que iba a ser su debut en solitario) no ha de ser el morbo que impulse la calidad de este disco. De hecho, Quien no corre, vuela no necesita de nada extra a su propia música para ser el disco canónico del Nuevo Flamenco, ambigua etiqueta en la que se ha dado cabida desde lo mejor (este disco) hasta algunas excursiones de flamenquillo pop barato de dudosa valía.

Lo más impresionante es cómo Heredia pone voz a la melancolía. No hay quejío, sino otra manera de afrontar el dolor. Si me lo permitís, mucho mejor que Jeff Buckley. Que su tema más conocido se llame Alegría de vivir sólo demuestra la absurdo de un mundo que no le dio el reconocimiento popular que este disco se merecía. La crítica lo entendió y lo alabó nada más salir, pero muy pocos más. Aún así, un monumental tratado de tristeza, que casa con el humanismo de las letras de Kiko Veneno y que, en lo musical, ahonda en la fusión del flamenco con el pop más universal.

El último de la fila: Enemigos de lo ajeno

El camino contrario al de Veneno (o al de Kiko Veneno en solitario). Culpables de que el pop español pudiese aflamencarse y, en este disco, de algunas de las mejores canciones de la historia de la música española, El último de la fila consiguieron que lo mediterráneo, la Barcelona urbana pre-1992, el flamenco light (aquí no en sentido peyorativo) y el pop inglés (yo sigo viendo mucho de los Smiths en este disco y si me apuran, hasta de los Go-Between) se uniesen sin que aquello pareciese un pastiche. Si Veneno fue un disco para colgados y mentes alucinadas, Enemigos de lo ajeno trat de adaptar parte de su lenguaje para la gente de los extrarradios. Claro, triunfaron. Además, “el nuestro no es un amor perfecto pero tampoco los ángeles tienen hélices” es una frase muy de Kiko.

Albert Pla: No sólo de rumba vive el hombre

Lo dice Kiko, no yo: Albert Pla puede ser de alguna forma continuador de mi trabajo. Empezamos a hilar fino, sí, pero no es difícil unir a Pla y a Kiko con una línea imaginaria que atraviese a todos los librepensadores, a los heterodoxos, a esos músicos libres de modas y sólo plegados a su propio universo interior. De hecho, si alguien decide hacer un día una buena recopilación de cantautores españoles dejando de un lado a todos los que copiaron el modelo anglosajón, Kiko y Albert deberían estar en primer líena de fuego. Si la obra de Kiko iba de flamenco, la de Pla, al menos en sus primeros tiempos, se escribía con r de rumba. Pero ambos recuperaban la tradición con una visión descarnada y extremadamente íntima de las viejas canciones y de los ritmos antiguos. No sólo de rumba vive el hombre es un disco de los que te vuelan la mente y te ayudan a matar prejuicios. Justamente como Veneno.

Sr. Chinarro: El fuego amigo

Podéis ponerle todas las pegas que queráis a esta elección pero Antonio Luque, como Veneno, ha sabido sacar geniales canciones de cantarle a las cafeteras (Sabina dixit). Y en El fuego amigo, además, acentúa su giro costumbrista, hace su música menos críptica y sus letras se acercan a la concepción del mundo que tiene Kiko Veneno. No es que esto sea flamenco, desde luego: aquí el influjo sólo está en la mente del oyente. Pero ¿en serio cuesta tanto imaginar canciones como Morado, Humor Amarillo, El cabo de Trafalgar o El Rito en el cancionero de Kiko? A mí no. Y, además, éste es un disco que hay que citar siempre que se pueda.

Morente y Lagartija Nick: Omega

La destrucción de todo lo establecido, el paso más allá de a donde Veneno llegaron; el adiós al Nuevo Flamenco, frase acertadísima con la que recibieron este disco algunos críticos. Enrique Morente, el flamenco al que muchos puristas no consideran tal, el inquieto hombre que siempre está buscando nuevas experiencias, recluta a Lagartija Nick, una de las mejores bandas rock de nuestro país, para cantar a Lorca. Y si en La Leyenda del Tiempo, Camarón puso al poeta granadino en clave rock, aquí Morente y Lagartija Nick lo llenan de ruido y trash. El poeta en Nueva York recibe los tremendos cánticos de Morente que, pese a que brilla en las piezas más tradicionales, donde se desata es en aquellas en las que le acompaña el grupo granadino encabezado por Antonio Arias.

La furia y la tristeza, la rabia y lo jondo, conviven en un disco sin parangón desde entonces. Omega, la canción, es posiblemente, una de las mejores piezas que hayan dejado tanto el rock y el flamenco, con esos sampleados de antiguos discos y ese crescendo hacia lo irreal. Otro de los que te barren por completo, de los que te dejan tumbado, de los que te hacen sentir muy vivo y muy orgulloso de haber podido participar de una experiencia sonora de tal calibre. Un disco para el futuro, justamente como lo fue Veneno.

Como ejemplo de lo que se hizo allí, Ciudad sin Sueño:

Curiosamente el año de mi vida en el que más directos he presenciado coincide con el que menos me he desplazado (ni un sólo fuera de Euskadi), algo impensable hace tan sólo unos pocos años cuando la oferta musical por esta zona dejaba bastante que desear. Tampoco ha sido este mi año de grandes festivales al aire libre (únicamente el Bilbao Bbk Live) pero sí en el que he conocido a más gente con la que comparto los mismos gustos por lo que al fin ya no tengo que ir solo de concierto en concierto.

10. Los Planetas (Santana27, 21-04-2007) y Lagartija Nick (Santana27, 17-08-2007)
No puedo dejar fuera de esta lista el directo de ninguna de mis dos bandas fetiche del panorama estatal, así que el décimo puesto va compartido. Por demostrarnos que se encuentran en un estado de salud envidiable y que su etapa adulta les ha sentado fenomenal. Los Planetas nos regalaron el mejor concierto de todos los que he presenciado (que no son pocos) y con Lagartija Nick al fin me estrenaba superando la mayor de mis expectativas. ¿Eric Jimenez? muy culpable.

9. Spiritualized + The Soulsavers (Santana27, 13-07-2007)
No fue un concierto, fue mucho más. Una ceremonia espiritual, un ritual, una noche llena de magia, de esas en las que te convences de una vez por todas que algunos acuden a misa y tú vas a conciertos. Esta sí que es la experiencia religiosa que decía aquel.

8. Corcobado (Sala Azkena, 18-05-2007)
Tras varios intentos fallidos al cancelarse a última hora un par de conciertos anunciados llegó el momento del encuentro con un Corcobado desgarrador. Con su mezcla de agresividad y locura te pasea por los bajos fondos y desgracias del ser humano para dejarte tirado ahí en medio, en el lugar más peligroso y en pelotas. Ya puedes buscarte la vida y aprender a sobrevivir o vete pensando en suicidarte.

7. AA Tigre (Xurrut, 24-03-2007)
Minimalismo es que Rafael Martínez, líder de AA Tigre esté sentado en una silla vendiendo las entradas, que únicamente haya diez personas en el local e interrumpa el concierto porque dos están hablando y amenace con irse diciendo “no tiene ningún sentido, esto no interesa a nadie”, que el sonido sea el que proviene de los instrumentos al golpearlos contra el suelo o al hacer girar un tubo agarrándolo por uno de sus extremos… Sí, afortunadamente aún existen conciertos diferentes.

6. Iron Maiden (BilbaoBbkLive, 21-06-2007)
Si consigues estar ante una de las mayores leyendas del heavy metal de todos los tiempos y escuchar The Number of the Best, Run to the Hills o 2 minutes no Midnight sin que los pelos se te pongan como escarpias o no has tenido una camiseta negra en tu vida o has nacido ayer. Demasiados años tocando como para defraudar.

5. Ornette Coleman (Polideportivo Mendizorrotza, 20-07-2007)
Claro que para leyenda este señor con sus 77 años y todo un revolucionario del jazz y de la música en general. Escuchándole uno se da cuenta que lo que hoy consideramos lo más moderno ya se venía haciendo muchos años atrás sin levantar tanto revuelo. Y esa sensación (y ojalá me equivoque) de que éste, no repetirás.

4. Nine Inch Nails (Pabellón La Casilla, 16-02-2007)
El lado oscuro de la mano de Trent Treznor nunca fue más negro. Sin luces espectaculares, ni enormes pantallas o efectos especiales. Únicamente luz y oscuridad, el bien y el mal, el cielo y el infierno industrial por el que nos adentramos en penumbra. Sin todos esos arreglos característicos resultó aún más duro. Increible.

3. Björk (Explanada Museo Guggenheim, 13-07-2007)
Todos aquellos que perdían el culo por la islandesa reniegan ahora de ella al haberse convertido en un fenómeno de masas. Bueno, vosotros os lo perdéis Björk sigue siendo más Björk que nunca, inimitable, única y esa voz… no puede ser de este mundo.

2. Wilco (Palacio Euskalduna, 11-11-07)
Ya os avisé que hoy por hoy es el mejor directo que puedes presenciar, unos músicos como la copa de un pino con un dominio de auténtico vertigo. En su anterior visita al Azkena Rock de Vitoria no me dijeron nada, ahora se apoderan de ti agitándote a su antojo y tu féliz de dejarte llevar. ¡Qué paz! La perfección existe.

1. Metallica (BilbaoBbkLive, 29-06-07)
No consigo entender como estando donde están sigan mostrándose tan cercanos y con una humildad propia de alguien que empieza pero ahora comprendo la cantidad de seguidores que arrastran en cada uno de sus conciertos y entiendo a un amigo que planifica sus vacaciones en función de donde esté de gira Metallica en ese momento. Lo dieron absolutamente todo, ni un solo reproche para el que no sólo ha sido el mejor concierto del año sino uno de los mejores de mi vida. Inolvidable.

Y un par de decepciones, que tampoco me he librado este año de salir de la sala con la sensación de haber sido engañado y haber perdido el tiempo. Estas fueron las más sonadas:

-Frank Black (Kafe Antzokia, 12-07-07)
Ser líder de los míticos Pixies no justifica poder permitirse salir borracho al escenario y ofrecer un espectáculo bochornoso. Si no hay un respeto por el público no hay más que hablar.

-Chuck Berry (BEC, 29-01-07)
¿Por qué lo hiciste Chuck? Si ya no tienes edad para tanto trote y tu nombre ya tiene su espacio entre las leyendas del Rock and Roll. Ahora toca quedarse en casa a jugar con los nietos, no vayamos a cagarla ahora. Go, go este es el Johnny B. Goode que hubiera preferido ahorrarme sin sufrir por su salud mientras veía al abuelo haciendo el ganso. De verdad que no era necesario.

Aprovecho para desearos a todos un feliz año nuevo y que en el 2008 todos podamos ir al concierto con el que siempre hemos soñado. El mío de ser cierto los rumores que hablan de nuevo disco y gira mundial de AC-DC puede que se cumpla pero ¿qué concierto has incluido en tu lista de deseos?

Por cierto ¿cúal ha sido tu concierto del año?

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