No son una secta, ni una sociedad secreta ¿Quiénes son Los Discípulos? Pues ahí están J, Erik y Florent de Los Planetas y Antonio Arias de Lagartija Nick, dos bandas con las que el cantaor del Albaicín generó unos lazos muchos más fuertes que los de la propia amistad.

Su centro de operaciones ha sido El Refugio Antiaéreo, estudio propiedad de Los Planetas en Granada, por donde Enrique Morente se pasó varias veces. Y allí según los más allegados han grabado algunos temas que quizás presenten en directo en una gira.

El primer test será este sábado en Córdoba y allí podremos ver cómo han quedado los temas de Morente pasados por el tamiz eléctrico de Los Planetas y Lagartija Nick. Lo cierto es que éste es uno de los acontecimientos musicales del año y sorprendentemente apenas si ha tenido difusión.

Quizás caiga alguna pieza de Omega, el álbum que unió a la banda del ex 091 con Morente con la excusa de acercarse al Lorca surrealista de Poeta en Nueva York y a la lírica de Leonard Cohen. Y es probable que incluyan ‘Tendrá que haber un camino’, la caña en recuerdo de Sideral que cantó Morente en La leyenda del espacio, o los dos cantes que grabó en Una ópera egipcia. ‘Demasié pal body’.

Vía | El Volcán, Alquimia Sonora
Vídeo | YouTube

Ayer, justo en el momento en el que en televisión se estrenaba una nueva edición de ese reality en el que famosillos juegan a sobrevivir en una isla desierta, otros auténticos Supervivientes, Lagartija Nick, recalaban en la Sala Rock Star de Bilbao. Una sala (típica discotéca para bodas y todo tipo de celebraciones) que nada más entrar huele a viejo, pero enseguida te acostumbras.

Algo parecido pasa con la banda granadina, su sonido parece de otra época y está bastante alejado de los grupos de moda, sus dos últimos discos no destacan entre lo mejor de su discografía, pero es ese tufillo a rock añejo, del de toda la vida, lo que les convierte en una de las bandas más auténticas y sinceras del panorama estatal. La presentación de Zona Conflictiva no fue más que una excusa para repasar toda su carrera y regalarnos el concierto de Lagartija Nick que muchos de sus fans llevábamos tiempo esperando.

Bueno, lo de muchos no es más que una frase hecha. Cincuenta personas (y contando por lo alto) ante tres figuras imprescindibles en la historia de la música de este país como son Víctor Lápido, Eric Jiménez y Antonio Arias. Eso sí, cada uno de nosotros totalmente entregados, como en aquellos viejos conciertos de rock en los que el público parecía entrar en éxtasis. Me hizo recordar a aquel primer concierto de Coz al que asistí siendo un niño sin quitar ojo a como se movían aquellos greñudos de la primera fila.

Entrega total también sobre el escenario, Eric aporreando su batería como un animal, Víctor inmejorable y Antonio Arias aportando una visceralidad que sólo he visto desprender en directo a Corcobado. Más de hora y media, 26 canciones y mucho sudor. La cercanía de poder charlar directamente con Antonio Arias, pedirle un segundo bis y, a pesar de estar destrozado, saber que no se va a poder negar. Ni sé las veces que nos dio las gracias por estar allí.

Aunque tocaron ocho de las nueves canciones de Zona de Conflicto, repasaron prácticamente uno a uno todos sus discos, con especial atención a su debut Hipsonis, que ya ha cumplido 20 años, arrancando con ‘Tan raro, tan extraño, tan fácil‘ y ‘Ahora‘, y su segundo disco Inercia del que cayeron sus cinco temas más emblemáticos.

Hasta se atrevieron con Val del Omar, rescatando ‘Yo Día y Orden‘ y ‘Celeste‘ en un formato completamente diferente al del concierto que ofrecieron en Barakaldo en su anterior gira a finales del pasado año. Me quito la espinita de asistir a un concierto greatest hits de Lagartija Nick y me quedo con el momento en el que tocaron seguidas ‘20 versiones‘ y ‘El signo de los tiempos‘ de un disco, El Shock de Leia, que ha crecido muchísimo con el tiempo.

No tiene que ser nada fácil llevar toda la vida en esto, tener el nombre y reconocimiento que tienes y salir a tocar ante un público tan reducido. Supongo que a esto no te acostumbras, pero podemos tener la garantía de que Antonio Arias nunca tirará la toalla porque lo suyo es auténtica devoción, aunque tenga que seguir dando conciertos en familia. A él sí que le tenemos que dar las gracias.

Ahora regresan en formato trío, Lorena parece que se queda fuera esta vez (por lo menos no aparece en ninguna de las fotos promocionales) pero vuelven a contar con Eric a la batería, y el próximo 4 de abril lanzarán su undécimo disco Zona de Conflicto bajo el sello Chesapik. Por el momento nos han adelantado un tema ‘Mi vida Anterior‘ que se puede escuchar en el facebook del sello y que tampoco sorprende demasiado en cuanto a continuista.

Poco más se conoce del nuevo disco de Lagartija Nick aparte de la portada que podéis ver aquí abajo y que representa una especie de paisaje desolado tan apropiado a sus letras.

Lo que si que han anunciado es que tan sólo una semana después de que el disco esté en la calle comenzarán una gira de presentación por nuestro país que por el momento tiene las siguientes fechas. Yo, por saber que voy a volver a verles en directo, ya estoy feliz.

-15 de abril: Malandar (Sevilla)

-16 de abril: 12 & Medio (Murcia)

-28 de abril: Eventual (Málaga)

-30 de abril: Assaig (Palma de Mallorca)

-5 de mayo: Porta Caeli (Valladolid)

-6 de mayo: Rockstar (Bilbao)

-13 de mayo: El Loco (Valencia)

-19 de mayo: Caracol (Madrid)

-20 de mayo: Lopez (Zaragoza)

-21 de mayo: Ibuhots (Vitoria)

-28 de mayo: El Tren (Granada)

Recuperaban su disco más arriesgado, aquel Val del Omar que lanzaron en 1998 y que hoy vuelve a estar de actualidad por varias exposiciones que homenajean este año a un hombre cuyo único problema fue estar tan adelantado en el tiempo que, incluso hoy, su obra sigue siendo incomprendida.

Completamente a oscuras, iluminados por una lluvia de píxeles en blanco y negro que desprendía una gran pantalla al fondo que comienza a proyectar imágenes de la obra de José Val del Omar (como si su espíritu quisiera estar allí presente esa noche), comienzan a salir los miembros de la banda granadina al escenario. Ni vemos a Lorena Enjuto, ni a Erik Jiménez, de la la batería esta vez se encarga José Antonio Quesada David Fernández y de las programaciones Ángel Arias como lo hizo en la grabación original. En la primera línea, José Ignacio Lapido y Antonio Arias, el más Lagartija Nick de todos ellos.

Val del Omar es su disco más duro, experimental, extremo y tenía mis dudas sobre si serían capaces de plasmar esa misma intensidad en directo. No cabe la menor duda que sí, el disco no ha envejecido nada mal y el viernes volvió a demostrarnos que es uno de los mejores de toda su carrera, en un concierto que al menos para mí también ha sido de lo mejor de este año.

El inicio del concierto fue apoteósico con una intro ruidista seguida por el tríptico ‘Aceleración, Trance, Expansión‘, que cierran el disco bajo el nombre que le da título ‘Val del Omar‘, y que fue el pasaje más industrial de la noche. Sólo por eso ya hubiera merecido la pena.

Pero aquello sólo acaba de empezar y hubo muchos otros puñetazos en la cara. Regresaron a ‘Noosfera-Sintesis‘, con la que se abre el disco, y fueron desgranando todos sus temas, sin respetar el orden original y alternando momentos más calmados como ‘Respiro en Nueva York‘ con los puramente trash y metal, hasta llegar a ese ‘Celeste‘ en el que parecía que de un momento a otro íbamos a ver flotando al mismisimo Enrique Morente. Lógicamente no apareció, ni las dos señoras movieron un pie ni soltaron sus manos de la valla, pero allí aguantaron como unas campeonas hasta el final, completamente terrenales, en un concierto que puede ser de todo menos fácil de digerir. Yo sí floté.

Cuidadísima la iluminación, un continuo juego de sombras que intensificaba aún más la magia de esta puesta en escena muy acorde con la obra de este gran creador granadino que puede ser considerado como uno de los directores de cine más experimentales que ha dado este país.

Y enhorabuena al artífice de todo esto, al gran Antonio Arias por dejarse la piel, la voz y el sudor en el escenario de una manera que sólo es posible cuando se cree plenamente en lo que se hace, esto no se puede fingir.

Regresaron, a pesar de no tenerlo planeado, en un set de tres canciones en los bises repasando los singles de otros discos, ya fuera de Val del Omar, y que curiosamente fue la parte más celebrada por el público que se mostró más cercano a temas como ‘Inercia‘.

Yo, con anterioridad, sólo les había visto durante la gira de El Shock de Leia y os puedo asegurar que los dos conciertos tienen tan poco que ver que perfectamente podría tratarse de dos bandas diferentes. Eso sí, si tengo que elegir me quedo con ese experimento que sigue siendo Val del Omar, aunque personalmente me quedé con ganas de que hubieran ido un paso más allá, mostrándose incluso más extremos que en el disco. Yo que sé, hasta que nos sangraran los oídos y aquellas dos Mari Ángeles no tuvieran más remedio que abandonar. Eso hubiera sido el 10.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Sitio oficial | Lagartija Nick Val del Omar

Aún hoy resulta difícil comprender algunas de sus innovadoras técnicas como el desbordamiento apanorámico de la imagen, la visión táctil o el sonido diafónico que sería el que escuchan nuestras vísceras y no nuestros oídos. Todo ello quedó recogido en su ‘Tríptico Elemental de España’ y la banda de Antonio Arias lo adaptó a su disco más experimental e incomprendido Val del Omar. Ahora regresan a él para sacarlo de gira y demostrar que es una obra Sin Fin, palabras con las que aquel artista maldito finalizaba siempre sus películas.

Aprovechando que el Museo Reina Sofía de Madrid dedicará a partir del 5 de octubre una exposición con la obra de Val del Omar, se programará un concierto de Lagartija Nick para celebrar el 20 aniversario del museo. Eso será el 30 de octubre, pero la gira y el reencuentro en directo con uno de los discos más arriesgados y sorprendentes de los que se han hecho en este país tiene estas otras fechas, según leemos en la web que han creado para esta experiencia única. Yo no me lo perdería.

- 23 de octubre: Teatro Isabel La Católica (Granada) Concierto inaugural Festival Internacional de Jovenes Realizadores de Granada.

- 13 de noviembre: Sala Rock Star (Barakaldo).

- 18 de noviembre: 20 aniversario Museo Reina Sofía (Madrid).

- 19 de noviembre: Auditori (Barcelona).

- 20 de noviembre: Auditori Infanta Leonor (Jaén) Festival de Cine Documental.

Sitio oficial | Lagartija Nick Val del Omar

Parece que Antonio Arias tiene bien claro que Larga duración (Recordings From The Other Side, 2009) es un álbum por el que bien merece la pena apostar pues salvo ‘En mi nombre’, tema de cierre del mismo, pudimos escuchar todos y cada uno de sus temas.

Sobre el escenario pudimos ver a un cuarteto que lo defendió con uñas y dientes, una banda en la que desde atrás marcaba el ritmo con endiablada velocidad y contundencia Erik Jiménez, una auténtica máquina que para perjuicio de nuestros oídos elevó el sonido general muy por encima de lo permitido.

Porque Lagartija Nick no nos hizo un concierto cómodo. Excesivos en potencia (demasiasos vatios en las PA) y excesivos en repertorio, los granadinos mostraron que hoy día su talón de Aquiles es la mitad de la sección rítmica, la bajista Lorena Enjuto, compañera de Arias, que debería apuntalar la arrolladora aportación del también batería de Los Planetas.

Fue triste ver que una banda veterana, con casi veinte años de trayectoria a sus espaldas, únicamente pudiera convocar ante sí a un puñado de incondicionales. No sé cuantos pasaron por taquilla pero no llegaron ni de broma a los doscientos. Y no es que hubiera inflación de conciertos en la región ni es que se prodigue mucho por el Principado la banda.

Desde la primera canción, la nueva ‘De par en par’, a las que siguieron las también nuevas ‘Cuerpo y mente’, ‘Clavo ardiendo’ y ‘Sin salir’, Lagartija Nick se dejó el toque bonito en casa y fueron a por todas, sin concesiones a la galería, con muy pocas paradas entre canción y canción y Erik Jiménez marcando el ritmo vertiginoso de cada una de ellas.

Antonio Arias, de negro inmaculado, con sombrero y gafas de sol que no se quitó en ningún momento, nos quiso decir que las nuevas canciones de ese disco que se iba a llamar ‘Las marcas de mi larga duración’ como ‘Nuevo nexus’ o ‘Sistemas de visión’ son igual de poderosas que sus clásicos, algo que doy fe que en directo es así.

Pero yo de todo el concierto me quedaría con el material más clásico: ‘No lo puedes ver’, ‘Estratosfera’, ‘Esa extraña inercia (Anfetamina)’, y ‘Nuevo Harlem’, ya en la recta final empatada con ‘Lo imprevisto’, con la que se retiraron al camerino para volver después y soprender con ‘Vuelta de paseo’, una de las joyas de Omega que sin la presencia del maestro Morente resultó aún más obsesiva.

Sitio oficial | Los Planetas
Más en Hipersónica | Lagartija Nick
Fotografías | Víctor Rodríguez

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

De 091 han escogido ‘En tus ojos’, un ya de por sí fantástico tema de la mítica banda y que han sabido darle un nuevo matiz con ese ritmo particular y la voz de Eva. Más tarde viene ‘Universal’ de Lagartija Nick, que ya había sido una canción cantada en directo por Eva alguna vez junto a la banda granadina, y que mantiene bastante bien el estilo de la canción.

‘Luces de Neón’, del último álbum de Lori Meyers respeta bastante al tema original, siendo probablemente la más similar aunque hayan sustituído algunas voces por la guitarra de Juan, pudiendo pasar perfectamente por un tema de la propia banda. Y para finalizar probablemente esté el tema más controvertido del EP, una versión de ‘Si está bien’ de Los Planetas que a mí personalmente no me termina de convencer, quizá porque la voz de Jota es difícil de sustituir.

Pese a todo, se agradece que al menos el dúo haga un pequeño EP de versiones un tanto distintas a lo que suelen hacer, en un disco disponible sólo para descarga, enmarcado en el aniversario de la Revista EFE EME.

Más información | Revista EFE EME
Más en Hipersónica | Amaral

Fotografía: Manuel Montaño

Enrique Morente es el único ejemplo de cantaor de flamenco que, respetando la herencia clásica y rescatando cantares en desuso u olvidados, ha introducido tal cantidad de innovaciones en el arte que va a pasar a la historia como uno de los más grandes.

El maestro del Albaicín sigue presentando su último álbum, ‘Pablo de Málaga’, y junto a Lagartija Nick sigue paseando esa joya de la fusión del rock y el flamenco que es Omega por todo el mundo. Este sábado actúa en el Teatro de la Laboral de Gijón, su primer concierto del año 2009 y antesala de su gira por Argentina y Chile, donde también presentará Omega.

Así que se va a Argentina después del concierto de Gijón, ¿qué va a cantar allí?

Me llamaron para hacer Omega, que como ya sabes es mi homenaje a Poeta en Nueva York, de García Lorca. Estaré allí del 26 de febrero al 1 de marzo. Pero a raíz de ello me invitaron a participar en la Primera Bienal de Flamenco de Buenos Aires. Actuaré allí con mi grupo y también iré a Córdoba y Chile.

¿Va a cantar también tango?

La verdad es que sí. Habrá en la bienal el último día una bienvenida entre el mundo del tango y el flamenco. Rubén Suárez, Rodolfo Mederos, que tocó con Piazzola, y Horacio Ferrer están invitados.

Usted cantó ‘Caminito’ en la despedida a Fernando Fernán-Gómez, ¿qué recuerda de aquello?

Fue muy traumatizante y muy emocionante todo aquello porque era un actor queridísimo por todos, un personaje que no tenía límites ni fronteras. Yo lo había cantado ese tango con Bebo Valdés al piano para La silla de Fernando, una película de Luis Alegre y David Trueba. Él se emocionó mucho cuando se la cantamos. Su familia me pidió que la cantara allí y no pude negarme.

¿Qué Picasso es al que le canta en Pablo de Málaga?

Mi obra es para Picasso en general. Sampleé su voz, cantaron mis hijas y mi mujer y rescaté cantes muy antiguos en ‘Montes de Málaga’ (Imeem).

¿Qué ha pasado para que haya tenido que recuperar el máster de Omega y venderlo en internet?

El mundo discográfico es un mundo muy precario. Es lamentable que los jóvenes no puedan salir adelante con el gran talento que tienen.

Con usted está Eric Jiménez, batería de Lagartija Nick y Los Planetas, ¿cómo es Eric?

Él fue en gran medida el corazón de Omega. Pablo de Málaga es un trabajo muy atrevido porque además de al pintor se canta al Picasso taurino, y Eric encaja en esta obra perfectamente. En este concierto tocaremos ‘Guern-Irak’ (Imeem).

¿Se puede decir que el flamenco vive en buen momento?

Nunca ha habido tanto interés por el flamenco como ahora. Hay muchos artistas y muy buenos pero no debemos mirarnos el ombligo.

Su labor como musicólogo ha sido fundamental para recuperar cantes que se iban a perder por el desuso

Gran parte de mi vida la he dedicado a la investigación, a descubrir lo que habían creado los anteriores profesionales. En ellos me he inspirado. Yo siempre digo que no existe la creación en el artista sino la recreación.

Y su repertorio siempre logra sorprender, ¿cómo lo logra?

Mi repertorio incluye cantes que tienen tres o cuatro siglos como la caña y el polo natural, y me he inspirado en romances muy antiguos. Eso ha sido bueno porque es lo que más me gusta.

¿Pero también está el Morente investigador?

Siempre he investigado, tratando de encontrar nuevas sonoridades. Con Maxi Ruiz, de Ferenc y ruizpantaleón, he trabajado en este disco. (Lo hace en ‘Angustia de mensaje’) (Imeem). Es uno de los amigos del Primavera Sound.

¿Qué nos puede decir de su presencia en el FIB, donde compartió cartel con Leonard Cohen?

Tuve una gran emoción al saber que compartiríamos cartel. Es una de las grandes cosas que me han podido pasar en mi carrera. Estuve viendo su actuación y cuando terminó quise saludarle pero la gente se le echó encima. Alguien le dijo, un periodista creo, que estaba allí y pudimos hablar.

¿Y de Sonic Youth?

Siempre he admirado su trabajo y como han entendido el arte de la creación. Tenemos pendiente hacer algo juntos.

En todos estos años que lleva de carrera habrá tenido algún momento malo y el público le ha aplaudido igual, ¿cómo se siente uno allá arriba?

El público es siempre benévolo con uno cuando te conoce, pero siempre está mejor que tu mismo y te quiere echar para adelante para que des lo máximo. Eso siempre se nota.

Sitio oficial | Enrique Morente
Más en Hipersónica | Enrique Morente

El que hará el décimo disco en su carrera ha sido grabado en los estudios Producciones Peligrosas y mezclado en Gismo 7 de Motril. De la producción se ha encargado el mismo Antonio Arias y Paul Grau y será editado por Everlasting Records. La ilustración con los cuatro componentes del grupo que veis encabezando este post es un boceto de como será la portada.

En su, al fin, actualizada página web ya podemos escuchar uno de los nuevos temas ‘Cuerpo y mente’ a modo de anticipo. A ver que os parece, yo tengo que confesar que la primera escucha me ha dejado un poco frío.

Más curiosa aún es la iniciativa que llevará a cabo la revista Cretino al editar, coincidiendo con el nuevo disco, un cómic basado en las letras de Lagartija Nick a lo largo de toda su carrera artística y en el que colaborarán varios ilustradores. La cantidad de historias que podrían salir de todo ese material.

Habrá gira de presentación y ya se han anunciado algunas fechas que irán compaginando con su otra gira Omega:

• 19 de febrero: Sala El Sol (Madrid), Antonio Arias + The Only Ones
• del 26 de febrero al 1 de marzo: Buenos Aires (Argentina), Omega con Enrique Morente
• 27 de marzo: Murcia
• 18 de abril: Castellón, Omega
• 25 de abril: Barcelona
• 09 de mayo: Sala Tren (Granada)
• 29 de mayo: Zaragoza
• 30 de mayo: Valladolid
• 06 de junio: Valencia

Vía | Efe Eme
Sitio Oficial | Lagartija Nick

Una vez acabado el especial dedicado a la carrera de Los Planetas álbum a álbum quisimos hablar con algunos de los protagonistas que participaron en el homenaje celebrado el 15 de octubre en L’Auditori de Barcelona. Al margen de la polémica que se levantó en su momento, donde ya tuvimos el punto de vista de Banin Fraile, buscábamos la opinión de los grupos sobre la banda granadina, cómo veían su carrera hasta el momento y qué les llevó a participar en el homenaje.

Antonio Arias, líder de Lagartija Nick y ex de 091, Jaír Ramírez al frente de Pumuky y Alejandro Marzoa, miembro de Manos de Topo son quienes responden a nuestras preguntas y hablan de Los Planetas desde su propia experiencia, terreno en el cual Antonio Arias juega con ventaja ya que es gran amigo de la banda y fue el productor de su primera maqueta y su primer EP, Medusa.

Los Planetas vistos por tres músicos actuales.

Los Planetas – Desorden (YouTube)

¿Qué significan Los Planetas para vosotros?

Antonio Arias: Un grupo que sabe expresar su mensaje, hacerlo llegar a la gente y que además este mensaje es realmente interesante.

Jaír Ramírez (Pumuky): A pesar de que no siempre ha estado bien visto posicionarse a favor de Los Planetas, nunca he tenido reparos en confesar mi devoción por su música, aunque con el paso de los años mis sentimientos hacia ellos han ido oscilando entre el amor y el odio, y viceversa.

Tendría unos catorce años y como cualquier chico a esa edad todo era una novedad, todo era emocionante. Recuerdo haber descubierto Radio 3 recientemente y pasarme las horas en casa grabando programas (Disco Grande, Diario Pop…) en casetes, con los cuales luego me iba montando mis propios recopilatorios. De todos aquellos grupos nuevos que iba descubriendo los que más me emocionaban, los que me marcaron profundamente, fueron Los Planetas.

Tenía mucho material grabado de ellos, incluso conciertos, pero en esos años, y sin internet, por mucho que buscaba no encontraba sus discos donde vivía, en el norte de Tenerife. El primer disco que conseguí fue el “Pop”, que encargué en una tienda de mi pueblo donde no sabían de qué les estaba hablando, y que tardaron un par de meses en traérmelo. Poco después también conseguí el “Super 8”. Los escuchaba de forma obsesiva; llegaron a ser algo muy valioso para mí y para algunos de mis amigos, a los que no tardé en grabárselos, enfermando conmigo.

Mis amigos, mi hermano Noé (guitarra en Pumuky) y yo aprendimos a tocar nuestros primeros acordes de guitarra versionando “Desorden”, “De viaje”, “Si está bien”… y tantas otras. Parte de la culpa de que montara mis primeras bandas la tendrán posiblemente Los Planetas, entre otros grupos…

Alejandro Marzoa (Manos de Topo): Otra forma de hacer música en español en una etapa muy crítica para llevar a cabo un proyecto de esas características, y además hecho de una manera especialmente personal completamente impropia de la España de los 90.

Manos de Topo – Homenaje (Live) (YouTube)

¿Cómo veis los 15 años que han cumplido Los Planetas? ¿Cuál es su influencia y su gran valor?

Antonio Arias: Su influencia es evidente a todos los niveles. Musicalmente han afectado todo el tejido indie del país y en lo referente a la industria han demostrado que una carrera consecuente también es sinónimo de éxito. Visualmente también acertaron y todavía podemos ver en los festivales una avalancha de camisetas POP.

Jaír Ramírez (Pumuky): Los Planetas son sin ninguna duda la banda española más importante de los 90, alternativa o no; y el grupo más influyente de la escena “indie” en nuestro país. Quizás no inventaran nada nuevo pero sí fueron pioneros en España en desarrollar ciertos sonidos, influenciados por grupos de guitarras como The Jesus and Mary Chain, The Velvet Underground, Mercury Rev… pero cantando en español, algo nada común a principios de los noventa.
Los Planetas tienen el gran valor de haber sido la banda sonora de la vida de toda una generación que no pudo resistirse al increíble magnetismo de sus canciones y letras, en los que me incluyo.

En mi opinión toda la esencia de Los Planetas está reflejada en sus 3 primeros discos. Ahí está su gran obra, su legado, por lo que serán recordados.

Si no hubieran sacado más discos no hubiera importado mucho, el daño ya estaba hecho. Esto último yo lo deseé por mucho tiempo, incluso fantaseaba con la idea de que J muriera, convirtiera a Los Planetas en un grupo de culto de paso, y dejaran de sacar discos que pensaba que no estaban a la altura de sus predecesores. No podía soportar que Los Planetas sacaran canciones mediocres, que las ha habido, y cada vez más, en sus discos posteriores. Aunque no puedo negar que en todos sus discos hay grandes canciones. Acabo de darme cuenta de que soy un poco fan fatal.

Alejandro Marzoa (Manos de Topo): Llevan encima una adolescencia de lo más madura. Su influencia es evidente en toda una generación. Todo el indie actual es deudor en mayor o menor medida del concepto que ellos parieron.

En cuanto a Antonio Arias, tú produjiste la primera maqueta de Los Planetas, ¿qué viste en ese momento en ellos para involucrarte? ¿Qué recuerdas de esos días?

Antonio Arias: Ensayaban en la calle donde aún viven mis padres y aparte ya conocía al batería Paco, habíamos estado en el mismo instituto. Hacían mucho ruido pero la manera de tocar y las canciones eran muy directas, eso me gustó. Así que un día golpeé la persiana y les dije molestaban a los vecinos (se oía en toda la calle) y que con mi cuatro pistas podíamos hacer algo para registrar lo que estaban haciendo. Luego me propusieron que produjese el primer ep y desde entonces mantenemos nuestra relación.

Los Planetas – Mi Hermana Pequeña (YouTube)

A la batería cuentas con Eric Jiménez, quien no tocó en el concierto. ¿Cómo fue el homenaje para él?

Antonio Arias: El pasó desde el momento en que se lo comenté, le propuse que tocase y me respondió con un lacónico: “No suelo tocar en mis homenajes”. En el concierto tocó la batería con nosotros Antonio Lomas de “Grupo de Expertos” y “Lori Meyers” así como Alex de Lori Meyers, Victor Lapido a la guitarra y yo al bajo ya que Lorena no pudo ir.

¿Por qué habéis querido homenajear al grupo granadino?

Antonio Arias: La propuesta nos pareció muy atrevida e imaginativa, me hubiese dado igual que la hiciesen en el Auditori que en el pub de la esquina, así que acepté. La idea de tocar temas de un grupo en la cresta de la ola es algo a lo que no estamos acostumbrados a ver dentro de nuestras fronteras.

Jaír Ramírez (Pumuky): Con la respuesta anterior resulta más que evidente.

Alejandro Marzoa (Manos de Topo): Porque pusieron banda sonora a épocas enteras de nuestra vida y porque nos hacía mucha ilusión tocar en un sitio como el auditori.

¿Cómo elegisteis vuestras dos versiones y por qué?

Antonio Arias:“Santos que yo te pinte” estaba clara ya que hubo una colaboración en ciertos aspectos de la letra entre J y yo y es de mis canciones favoritas de Los Planetas. Otra de mis favoritas musicalmente y sobre todo la letra es “Devuelveme la pasta”, conozco la historia en la que se inspiró y es realmente divertida a la vez que real, como la vida misma.

Jaír Ramírez (Pumuky): En 2002 tenía un proyecto llamado “Alex kid en el país de las tormentas”, y en una de las demos que grabé ese año aparecía una versión de “David y Claudia” que tuvo cierta repercusión. Cuando Sergio Silva, de Analogic Té y parte de la organización de “La Leyenda de Los Planetas”, se comunicó con nosotros, nos confesó que se había quedado prendado de aquella versión, y que le gustaría que la interpretáramos en el homenaje, que se estaba empezando a gestar. Para la segunda versión habíamos pensado en “Si está bien”, “Algunos amigos”, pero finalmente me decidí por “Que no sea Kang, por favor” por ser una gran canción, sin ser de las más conocidas de la banda, y porque se acercaba estilísticamente al universo Pumuky.

Alejandro Marzoa (Manos de Topo): Nos parecían canciones cercanas a nuestra forma de componer. Además eran asequibles para nuestra escasa técnica.

Los Planetas – Toxicosmos (YouTube)

Otra de las cuestiones es si tiene sentido o no este homenaje. Banin decía que no, yo opino que sí, que todo grupo bueno (y Los Planetas lo son), con 15 años a sus espaldas, bien se puede permitir algo así. ¿Qué os parece a vosotros?

Antonio Arias: Es algo inaudito y creo que puede ser una manera de reconocer bandas en activo que han aportado algo a la música. En este país no te reconocen ni vivo ni muerto, eso ya dice algo. Lo cierto es que el público respondió, eso es que la idea no les pareció mal, y si el público dice una cosa ¿Quiénes somos nosotros para contradecirles? Creo que todo tiene sentido en la manera en que ocurre.

Jaír Ramírez (Pumuky): Entendí el homenaje como un agradecimiento a Los Planetas por lo que han significado para muchas personas, entre las que me incluyo. No entiendo porqué esperar a que estén muertos o retirados para poder realizar una manifestación de éste tipo.

Quiero creer que en el fondo, y por mucho que diga Banin, a Los Planetas les debe haber alegrado que les hagan un homenaje. Si no fueron, quizás, es para que no se le notara tanto…

Alejandro Marzoa (Manos de Topo): Yo les hubiese hecho un homenaje después de sacar el Super 8 y otro después del Pop, (que son mis discos favoritos de Los Planetas), si por aquel entonces hubiese tenido una banda. No es el tiempo lo que cuenta, sino lo que representan.

Los Planetas – De Viaje (Directo Radio 3) (YouTube)

A mí lo que más me ha dolido es que no fuese en Madrid este evento, ya que me fue imposible ir, pero lo veo necesario para la escena española y en cierta forma una unión entre los grupos de aquí, algo que no se suele ver.
¿Hacen falta más homenajes de este tipo a grupos grandes españoles? ¿La escena hoy en día está más unida que nunca?

Antonio Arias: Tienes razón en cuanto que la unión hace la fuerza. En tiempos de crisis esa cercanía hace que se cree una cierta temperatura de creación y entendimiento. Eso ayuda a todo el mundo. Reivindicar es compartir, reconocer es compartir.

Jaír Ramírez (Pumuky): Supongo que se llevó a cabo en Barcelona, y no en Madrid, por la sencilla razón de que los que lo han llevado adelante viven y trabajan en la ciudad condal. ¿Homenajes a otros grandes grupos españoles? Visto lo visto no se qué decir… bueno, porqué no.

Creo que hoy día los grupos están más en contacto entre sí que nunca, no sólo gracias a las giras y los festivales (pequeños, medianos, o grandes), sino también gracias a las nuevas redes sociales (fotolog, myspace, facebook). En los últimos años, cada vez más músicos de distintas ciudades colaboran y participan en proyectos de otros. Sin ir más lejos, yo soy tinerfeño, tengo a casi toda mi banda, salvo mi hermano, en Barcelona, y en el próximo disco de Pumuky van a colaborar un músicos madrileño (Pepo Márquez, “Grande Marlaska”, “The Secret Society”), uno gallego (Abraham Boba), y algunos otros por confirmar…

Alejandro Marzoa (Manos de Topo): No se si hacen falta más homenajes visto lo visto; lo que hace falta son iniciativas que produzcan esta cohesión entre las bandas de aquí. Hay veces que se pierde la perspectiva inicial de la música, que es: divertirse y ilusionar, y divertir e ilusionarse; y sólo cuenta el caché y el cheque de final de mes. Es más, parece que cuanto más gordo es el cheque, más se aleja uno de esos conceptos. Está muy bién que la música te permita vivir mejor, pero no eres mejor por vivir de la música.

Más en Hipersónica | Los Planetas