Seguimos intentando animar el domingo, prorrogar la fiesta que hemos tenido este fin de semana y afrontar mejor el lunes. Hoy toca ver cómo entienden el funk diferentes artistas actuales. El primer día hablé sobre grupos como Funkadelic, James Brown o Sly empezaron a sentar las bases de lo que sería el funk con mayúsculas, revisionándolo y nunca conformándose con un único sonido de fórmula.

El segundo día tenía que ser entonces sobre qué hacen los artistas actuales cuando encuentran este sonido y lo hacen suyo, lo analizan y lo añaden diferentes elementos para enriquecerlo. La electrónica es el género que más está ahondando en el funk, tiene las bases como aspecto fundamental y eso se nota a la hora de construir los temas, donde los riffs de la música negra siempre tienen su tirón (y si no, que se lo digan a Gnarls Barkley con ‘Crazy’).

Jamiroquai – Canned Heat (YouTube)

El primer dardo para empezar sin rodeos lo firma Jamiroquai. El artista británico se ha asentado como el músico por excelencia, tanto para el público mayoritario como para el minoritario, a la hora de mezclar el funk con una fórmula pegadiza. Esta mezcolanza le ha valido para firmar un hit tras otro y conseguir importantes ventas y puestos en las listas de singles en muchos países. Los primeros discos que publicó son trabajos que entienden muy bien el funk de forma moderna, en especial Emergency on Planet Earth (1993, Sony Music) con el presentó una propuesta que daba un paso más en el acid jazz de la época y entraba de lleno en el mainstream sin miedo a hacerlo mal. PsYmOn, ahí va el tema dedicado.

LCD Soundsystem – Give it up (YouTube)

Uno de los mejores singles que un grupo ha sacado en estos años sin haber estado incluido anteriormente en su disco. ‘Give It Up’ no estaba en el homónimo de LCD Soundsystem, había que irse a la edición especial para poder disfrutar de él, pero merecía la pena. James Murphy es la cabeza más representativa de lo que vendría a llamarse dance-punk, que no era otra cosa más que un funk evolucionado desde unas bases electrónicas más movidas, directo a la pista de baile si vemos otras cancíones del grupo de Murphy o si vemos la obra de Hot Chip. James Murphy tiene ese talento para conseguir un nuevo funk, toda su electrónica está cargada de ello.

Matthew Herbert – The Audience (YouTube)

Matthew Herbert es uno de los talentos que tiene la electrónica ahora mismo, tuvo su época dorada hace unos años, pero en cuanto le apetezca volver, seguro que vuelve a recuperar la chispa que no supo explotar Scare (2007, !K7 Records). Roisin Murphy sabe cuál es el potencial de Herbert, fue quien le firmó su carta de presentación, con la que consiguió tanto éxito. En Bodily Functions (2001, !K7 Records) repite colaboración con su pareja sentimental Dani Siciliano, firmando su mejor disco, un compendio perfecto de acid jazz de altura. Su mejor tema es el último: ‘The Audience’, tranquilo, pegadizo, con diferentes partes y con una voz, la de Shingai Shoniwa, haciendo bien su parte en la back vocal. Un artista completo.

Beck – Sexx Laws (YouTube)

No podía faltar Beck si hablamos de cómo entienden el funk los actuales artistas. Casi toda su obra tiene los tintes del género y sus bases se cubren con este sonido, de ahí que sean tan adictivas. He elegido ‘Sexx Laws’ por recordar un gran tema donde el característico electro-pop del californiano ha cogido la esencia negra, tanto en las trompetas como en los desvarios que hay por detrás de la melodía. Los coros, y hasta las partes más instrumentales, tienen el toque antiguo pero siempre actualizado por Beck, quien ha demostrado una maestría a la hora de revitalizar su música paso a paso. En sus últimos álbumes, el funk está más que presente, ‘E-Pro’ tiene una base de género, al igual que ‘Girl’, sólo hay que quitarle todos los añadidos de encima.

Fatboy Slim – Weapon of Choice (MySpace)

El big beat tuvo su explosión y su máximo reconocimiento con Fatboy Slim, quien también lo popularizó como hicese Jamiroquai con su mezcla para el gran público. Fatboy Slim se fue abriendo hueco, Norman Cook es otra de las cabezas pensantes que no tiene ni un pelo de tonto, pese a que en los últimos años haya olvidado cualquier atisbo de volver a sonar como en su día lo hiciese. El big beat tiene una base muy marcada, con ganas de fiesta y con una fórmula donde se cuela también la pegada del funk. La elección de ‘Weapon of Choice’, a parte de por el gran videoclip que filmó Spike Jonze, y la actuación de Christopher Walken volando de un lado a otro, se debe a que el sampler usado es de una canción de Sly & the Family Stone, de la canción ‘Into My Own Thing’ de 1968, demostrando la efectividad de los clásicos.

Cinco muestras de qué se entiende por funk hoy en día, con cinco representantes conocidos para la gran mayoría, con un sonido a través del cual han conseguido lo que otros artistas hicieron en los setenta: éxtio, baile y mucha ganas de fiesta. Hoy en día se está denominado funk a muchas canciones que en absoluto tienen nada de este sonido, incluso a veces ni se sabe qué es lo que se está diciendo, así que había que recordar cinco artistas que sí que saben lo que hacen.

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Ilustración | El Blog de Álex López

Grandes bandas internacionales que hagan mucho ruido, y no me refiero sobre el escenario sino desde el mismo momento en que se anuncia su incorporación, y que sean capaces de atraer al público más heterogeneo, parecen ser sus premisas. Yo no soy nadie para cambiar la filosofía de este festival ni para desviar su rumbo, eso sí, este año tiramos la casa por la ventana, que para eso somos de Bilbao.

¿Estás preparado?

Esta nueva galaxia comienza a brillar y es el momento de recuperar del pasado a Aviador Dro y bailar con sus máquinas cada uno de sus mensajes futuristas. Estos seres parecen alimentarse únicamente a base de botes, danzad, danzad pobres desgraciados al ritmo de las marcianadas de Cansei de ser sexy y Los Campesinos!, ya estamos todos, el sol nos abandona y esto no ha hecho más que empezar.

Si lo que buscamos es dar el pelotazo y que todo el mundo hable de nosotros teníamos que traer al grupo que más portadas ha acaparado el pasado año, sí, Radiohead desplegará su mágico arco iris en medio de la noche bilbaína y por si existe alguien capaz de prescindir hasta aquí del festival, será la banda liderada por Robert Smith la que convierta este viernes en obligatorio. The Cure con nuevo disco bajo el brazo vienen a presentárnoslo en exclusiva y repasar su impresionante carrera.

Pero no llegues al éxtasis todavía, de eso se encargarán los franceses Daft Punk con su directo Alive para aquellos que pensaban que lo habían visto ya todo sobre un escenario. Ellos cerrarán este viernes que no olvidarás en toda tu vida y nos dejarán bailando frenéticamente hasta que los primeros rayos de luz vengan a avisarnos que aún no somos robots y necesitamos reponer fuerzas en posición horizontal.

• Sábado, 4 de julio:
Espero que estéis recuperados porque el sábado se presenta rockero. Cápsula y Standard romperán el hielo como representantes locales y dando paso a los gallegos Triángulo de Amor Bizarro, tantos críticos musicales incluyéndoles en sus listas de lo mejor del año no pueden estar equivocados.

Desde las antípodas nos hemos traído a los jovencísimos Wolfmother para que nos demuestren si lo que vimos hace un par de años en el Azkena de Vitoria, cuando apenas habíamos oído hablar de ellos, fue real y son el relevo a Led Zeppelin, Deep Purple y las grandes bandas de rock psicodélico de los sesenta o lo hemos soñado. Tras ellos uno de los regresos más esperados del año, The Black Crowes quienes tendrán que demostrar con su nuevo álbum que siguen mereciéndose el lugar más alto del pedestal en el que algunos aún les tenemos.

Y llegó el momento, el mayor acontecimiento musical que esta ciudad ha vivido y sin duda el concierto más esperado por todos. Muchos años de intentos fallidos, haciendo todo lo posible y lo imposible por traerlos, pero ahora que se oyen rumores de que vuelven a la carga es el momento de que AC/DC dispare sus cañones en Bilbao. Sólo de pensarlo, un escalofrío me recorre todo el cuerpo, un sueño más cumplido.

Pero no se vayan todavía, aún tenemos a The White Stripes, a quienes hemos tenido que quitar la idea de la cabeza de abandonar los escenarios a golpe de talón y hoy el sol nos pillará bailando con LCD Soundsystem.

• Domingo, 5 de julio:
Olvídate de que los domingos están hechos para descansar, al menos este no, así que espabílate a ver si llegas antes de que The Cherry Boppers y Atom Rhumba terminen su actuación, con un poco de suerte hasta improvisarán algo juntos en el escenario como ya han hecho en alguna otra ocasión.

Estos dos intensos días comienzan a pasar factura y el cuerpo se resiente de tantos excesos, La Casa Azul es un buen reconstituyente, un Alka-Seltzer de burbujas pop a pequeños sorbitos y listos para recibir a la provocadora Peaches limpios, como recién salidos de la ducha, “fuck the pain away, fuck the pain away…”

Todo festival que se precie necesita contar con el hype de la temporada y nosotros hemos andado vivos y hemos fichado a Vampire Weekend antes de que todos se peleen por ellos.

Vuelve a caer el sol anunciándonos que empieza la gran traca final, la cuenta atrás: tres… Morrissey y su legión de fans tenían que peregrinar hasta Kobetamendi, éste que es el año Moz, donde esperamos alguno de sus numeritos dentro y fuera del escenario, dos… que suspendas una gira porque alguien te lance una piruleta en forma de corazón y alcance uno de tus ojos de cada color sólo te podía pasar a ti, David Bowie nos devuelve el concierto que nos debe, uno… fin de fiesta con todos los componentes de Arcade Fire sobre el escenario poniendo punto final a esta gran ceremonia.

¿Ves qué fácil? Ahora sólo queda hacer unos números de nada y ver que salen las cuentas (a mí las matemáticas se me dan muy mal). 3 días, 24 bandas, el aforo ampliado a 60.000 personas en cada jornada. ¿Las entradas? Agotadas en menos de una hora desde que se pusieron a la venta. No te preocupes, yo tengo la mía y… ¡otra vez ese puto despertador que siempre lo jode todo!

Sitio Oficial | Bilbao BBK Live

Y allí, entre los mejores, está el Sound of Silver de LCD Soundsystem, un disco encumbrando por modernos (el Pitchfork), clasicotes (la revista Mojo) y apasionados de lo raro (Wire). Y juro que me lo he vuelto a poner cada vez que alguien me decía que era lo más, pero sigo viendo lo mismo que me encontré la primera vez que me lo puse: mucho aburrimiento y un plagio indiscriminado y sin alma.

Si su primer LP (y ya no digo nada de sus singles) tenían chispa de sobra como para hacerte bailar toda la noche, incluso algún que otro puntito épico para sentirte el amo del mundo, en Sound of Silver todo eso escasea. Cuando se quiere vestir de Talking Heads (Get Innocuous) patina brutalmente, confundiendo desarrollo largo con aburrimiento.

Por si fuera poco, gran parte del disco suena a descartes de su su obra anterior. Por ejemplo, Time To Get Away es una Disco Infiltrator mucho menos divertida; Watch The Tapes va de loca, pero le falta fuerza para arrasar con la fiesta (cosa que sí tenía Daft Punk Are Playing At My House); Sound of Silver es, comparada con cualquiera de Myth Takes, la canción disco más aburrida del año y lo de New York I Love You no pasa de broma a costa de Bowie y de la ciudad natal de Murphy.

¿Y los supuestos hits? North American Scum es Tribulations sin punk de por medio (y más aburrida también), pero es que, además, palidece ante uno de los referentes de James Murphy, ese Mark. E. Smith que se ha marcado el disco con el que LCD Soundsystem sólo pueden soñar (el de Von Sudenfed).

Us v. Them tiene un estribillo magnífico (cita a Bowie otra vez) y una percusión espectacular, pero, ¡ay!, se hace larga como mil demonios. Y All My Friends, elegida por muchos como mejor canción del año, es un chiste a costa de U2 que Murphy, sin embargo, cuenta muy en serio. Que se lo cree, vamos. Por mucho que trate de vestirla con ropajes de New Order, seguro que a Bono le encanta.

Si no fuera por la letra (magnífica, sobre amistades perdidas por tonterías y lo mucho que cuesta recuperarlas), entraría en mi lista de las peores canciones de la década. Gracias a ella, se queda entre lo más salvable de un disco que creo que no voy a volver a oír jamás.

Restringir a diez mis canciones favoritas de 2007 ha sido una tarea difícil. Imposible, de hecho. Haciendo trampas, he tenido que dar un número uno compartido. Y, pese a todo, se me han quedado muchas fuera. Digamos, pues que éstas son las diez mejores canciones de 2007 el día que me tocó elegirlas. Espero, al menos, que varias de ellas (a ser posible todas) formen en breve parte de vuestras vidas.

10: The Magic Position – Patrick Wolf

El disco resultó un engaño, porque te creías que estabas ante la obra maestra de Patrick Wolf, con The Magic Positition y Accident & Emergency colocadas al principio y después se despeñaba por el acantilado de la normalidad. Pero pocas canciones han podido ser tan mágicas como ésta. En esto de las listas de final de año importa mucho cuándo escuchaste por primera vez tal o cual canción. Tengo claro que si The Magic Position me hubiese llegado hace un mes, sería la canción del año.

Ahora, ocho o nueve meses después, su impacto inmediato se ha mitigado, pero el ritmo Motown y la euforia siguen dándome ganas de cantarla como un loco mientras giro sobre mi mismo. Ya está, además, ligada a determinados momentos de mi vida y eso es lo que importa, ¿no? Que cuando la escuche dentro de 20 años sabré qué estaba haciendo yo en 2007.

9: The International Tweexcore undergound – Los Campesinos!

Una bofetada en toda regla del mejor grupo debutante del año a esa tribu de twees más empeñados en mirar a Suecia y a sus repeticiones de patrones para indies tímidos que en querer seguir avanzando. Un insulto a todos los ídolos de la banda, que poco importan a las nuevas generaciones, aunque éstos se piensan que van a cambiar el mundo.

Una puñalada a la escena desde dentro de la escena. Los Campesinos!, con ese arreón guitarrero final, son el mejor indiepop que se haya hecho este año y cualquiera de sus canciones podría ocupar este puesto. Ellos sí que nos salvarán a todos.

8: La Revolución Sexual -La Casa Azul

Are Your Ready To Go? Guille acude al ritmo de la noche y se saca de la manga el jitazo que no puedes parar de bailar. Una maravilla disco-music (si hubiese salido en los 70 sería un himno de Studio 54) que mantiene una de las especialidades del hombre que ha dado vida a los robots de La Casa Azul: la canción sube el ritmo, lo frena de repente y se lanza a un nuevo desenfreno. Vitalista y necesaria. La sucesora de las mejores canciones de Dinarama. La canción que bailaremos agarrados en las fiestas de los pueblos cuando seamos mayores.

7: Atlas- Battles

Los pitufos pasados por Vocoder y después de haberse zampado las discografías completas de Can, Neu!, Shellac, Tortoise y la IDM de los 90. Experimentaciones nada gratuitas y con ritmo. Con mucho ritmo. Una canción para agitar la cabeza hasta perder el sentido. Un canción cerebral, pero nunca demasiado. Una gozada bailable y analizable matemáticamente. Ojala todas las batallas fuesen así.

6: Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed

Que lo acepte James Murphy: lleva unos cuantos años intentando piropear a Mark E. Smith, pero el líder de los Fall le ha maltratado continuamente. Y, para colmo, mientras aquél se ha dado a U2, Mark se ha unido alos alemanes Mouse on Mars para poner patas arriba el revival post-punk más bailable.

Y, en el primer single que enseñaron Von Sudenfed, escupió (porque Mark nunca canta, sólo suelta esputos en forma de palabras) el temazo que a Murphy siempre se le escapa en los discos de LCD Soundsystem. Que Murphy lo acepte. Una lección de la importancia de nuestros mayores. Ya lo decía Jarvis Cocker: Help The Aged.

5: The End Of Radio – Shellac

Rock al filo de Morricone. Posthardcore cuando ya ha dejado de estar de moda. Steve Albini y sus compinches son el mejor grupo de rock del mundo. Secos y duros. Si Peckimpah pudiera rehacer Grupo Salvaje, la escena de los escorpiones con la que se abre la película tendría de banda sonora The End Of Radio, cuya toma en estudio podéis escuchar aquí. Can you hear me now?

4: What Wolves Do – Les Savy Fav

Los Strokes, en su primer disco, fueron la leche. Pero mientras todo el mundo les prestaba atención, Les Savy Fav iban publicando, single a single, la mejor colección de canciones de los primeros años de este nuevo siglo. Ahora que han vuelto con un disco algo inferior, siguen dando sopas con honda al resto de compañeros de generación. Junto a Patty Lee y Rage In The Plague Age, la imprescindible del necesario Let´s Stay Friends. Ni lobo-hombre en París ni nada por el estilo. Esto es lo que los lobos hacen: aaaaaauuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu…

3: Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver

PsYmOn, ésta es la canción de Oliver que me gustaría ver traducida. Una fábula de amor y muerte en el que se supone que va a ser el día más feliz de la novia. Un nocturno de Chopin le sirve como imaginativa base al compositor de Antònia Font para, en un solitario single, volver a demostrar porque es uno de los creadores de canciones más imprescindibles del panorama nacional. Podría echarla a la pista, pero cuando parece que la novia va a volverse feliz, Joan Miquel la recupera, corta el ritmo y culmina una historia para enmarcar.

2. Bros – Panda Bear

12 minutos y 36 segundos para soñar con un nuevo pop reiventado. Para ahogar a Brian Wilson debajo de la ola. Para soñar que el verano eterno puede musicarse de otra manera. Para poner de acuerdo al futuro, al presente y al pasado. Noah Lennox consigue seguir reinventando los sueños surferos y lo hace a la manera de ANimal Collective. Es pop, mamá (aunque venga disfrazado de algo más).

1.El Vertedero de Sao Paulo (Astrud) / Disfraz de Tigre – Hidrogenesse

Maravillas de un imperio, el austrohúngaro, en continúa expansión. Por un lado, Astrud: quedan todos los jueves para ensayar durante un par de meses con la condición de que cada día toquen una anción nueva y así componene Tú no existes, un disco tan irregular que en sus aciertos y errores ejemplifica todo lo que son Manolo y Genís. Y de los aciertos, ninguno como el relato de lo que hay enterrado en El vertedero de Sao Paulo. Incunable, amatistas y el carbunclo; palabras que uno nunca pensaría encontrar en canciones pop. ¡Y encima dicen que no es una metáfora!

Por otro, el mejor grupo nacional del momento. ¿Quién puede parecerse al mejor Brian Eno (el primero) desde una óptica radicalmente distinta? Auténticas maniobras de evasión disfrazados de tigre o con un vocoder. Lá escuché por primea vez en directo, la vispera de Reyes de 2007, sin que aún hubiese salido en disco. Y la reacción de fans y curiosos fue la misma: ¡Máquina, piedra, planta, animalito!

Vídeo | The Magic Position – Patrick Wolf, The International Tweexcore Underground – Los Campesinos!, Atlas – Battles, La revolución sexual – La casa azul, Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed, The End Of Radio – Shellac, Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver, Bro´s – Panda Bear, Disfraz de Tigre – Hidrogenesse, El vertedero de Sao Paulo – Astrud
Escucha | Les Savy Fav – What Would Wolves Do

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A estas alturas, ya entrado noviembre, es habitual que la mayoría de las publicaciones musicales, escritas o digitales, empiecen a deliberar y organizar eso que a tantos nos encanta: las listas con los álbumes y canciones más destacados del año. Lo que ya no lo es tanto es que alguien se adelante así, dando por cerrando el ejercicio y publicándola ya. Pues eso precisamente es lo que han hecho los responsables de Stylus Magazine, que han querido ser los primeros y ya han anunciado lo que a su juicio es lo más brillante de la temporada, lo que seguramente puede tomarse como un indicador de por dónde podrían ir los tiros del resto de medios. Estos son sus elegidos:

Álbumes

1. Sound Of Silver – LCD Soundsystem
2. Crazy Ex-Girlfiend – Miranda Lambert
3. Person Pitch – Panda Bear
4. Da Drought 3 – Lil’ Wayne
5. The Boxer – The National
6. Graduation – Kanye West
7. Ga Ga Ga Ga Ga – Spoon
8. Kala – M.I.A.
9. From Here We Go Sublime – The Field
10. In Rainbows – Radiohead

Sorprendente, al menos para mí, triunfo del proyecto de James Murphy y algunas notables ausencias entre los primeros puestos, como las de Arcade Fire (se quedan en el 11), !!! (23), Of Montreal (27), Patrick Wolf (35) o PJ Harvey (50). Todos los detalles visitando la lista completa.

Canciones

1. All My Friends” – LCD Soundsystem
2. “International Players’ Anthem” – UGK featuring OutKast
3. “You! Me! Dancing!” – Los Campesinos!
4. “D.A.N.C.E.” – Justice
5. “Jimmy” – M.I.A.
6. “House Of Cards” – Radiohead
7. “Fake Empire” – The National
8. “No Pussy Blues” – Grinderman
9. “Upgrade You” – Lil`Wayne
10. “Someone Great” – LCD Soundsystem

Y Murphy arrasando también en el listado de canciones, consiguiendo situar dos de ellas en el top 10, número 1 incluido. Del resto, mucho que comentar, pero me detendré simplemente en la relativa sorpresa que supone encontrar entre ellas a Avril Lavigne (11), Rihanna (34) y Kylie Minogue (40).

Mientras, en Hipersónica, seguimos con nuestras reuniones nocturnas de deliberación. Les mantendremos informados…

Vía | Stylus Magazine | Álbumes | Canciones

Todo está ya a punto y sólo falta esperar a los días 13 y 14 de julio para que comience el Summercase 2007. El festival que se celebra el mismo fin de semana en Boadilla del Monte en Madrid y El Parc del Forum de Barcelona y que cuenta con uno de los carteles más atractivos de los numerosos festivales que se celebran este verano en nuestro país.

Si aún no tienes tu entrada, todavía estás a tiempo de hacerte con un abono para los dos días por 105 euros a través de Tick Tack Ticket. A partir de mañana el precio se incrementará 10 euros y las entradas para un único día saldrán a la venta el 6 de julio y costarán 75 euros.

Ya tenemos los horarios y escenarios de cada una de las actuaciones, así que puedes ir programando cual será tu Summercase.

VIERNES 13 EN MADRID Y SÁBADO 14 EN BARCELONA:

TERMINAL O

• 19.10: The Sunday Drivers
• 20.40: James
• 23.15: The Jesus and Mary Chain
• 02.05: Kaiser Chiefs

TERMINAL E

• 19.55: Badly Drawn Boy
• 22.05: DJ Shadow
• 00.40: Air
• 03.30: The Chemical Brothers

TERMINAL S

• 18.45: The Hours
• 19.30: Perry Blake
• 20.45: Soulsavers feat. Mark Lanegan
• 22.00: Jarvis Cocker
• 23.30: The Gossip
• 00.45: OMD
• 02.30: !!!
• 04.00: Felix Da Housecat

TERMINAL N

• 18.25: How I Became The Bomb
• 19.25: Miqui Puig y El Conjunto Eléctrico
• 20.40: My Brightest Diamond
• 21.50: Dragonette
• 23.00: The Twang
• 00.15: Electrelane
• 01.30: Ratatat
• 02.30: Riotous Rockers
• 04.00: The Glimmers

VIERNES 13 EN BARCELONA Y SÁBADO 14 EN MADRID:

TERMINAL O

• 20.10: Editors
• 22.05: Phoenix
• 00.40: Arcade Fire
• 03.30: Scissor Sisters

TERMINAL E

• 19.25: The Hidden Cameras
• 20.55: Lily Allen
• 23.15: The Flaming Lips
• 02.05: Bloc Party

TERMINAL S

• 18.40: Bromheads Jacket
• 19.35: The Maccabees
• 20.45: Guillemots
• 22.00: PJ Harvey
• 23.45: Astrud
• 01.00: Mika
• 02.45: LCD Soundsystem
• 04.15: 2ManyDjs

TERMINAL N

• 18.25: Fionn Regan
• 19.25: 1990s
• 20.35: SR. Chinarro
• 21.50: The View
• 23.00: The Whitest Boy Alive
• 00.15: Delorean
• 01.30: The Pigeon Detectives
• 02.30: Belle & Sebastian
• 04.00: Amable & Gato

Difícil lo tenéis para organizaros y no perderos ninguno de los conciertos imprescindibles. Personalmente nunca me han gustado los festivales en los que los conciertos se solapan tocando al mismo tiempo varios grupos en diferentes escenarios. Y es que no podría estar tranquilo viendo a Arcada Arcade Fire sabiendo que unos metros más allá están sobre el escenario The Flaming Lips. ¿Alguno ha aprendido ya a desdoblarse?

Vía | Usonica
Sitio Oficial | Summercase
Más en Hipersónica | Summercase

Una vez que ha pasado toda la marejada de su segundo (y fallido) disco, resulta más agradable volver a oír algo de Franz Ferdinand, lejos del fragor de la batalla mediática promocional.

Ahora, los británicos acaban de lanzar un vídeo promocional de su versión de All My Friends, el más reciente single (y también uno de los que menos nos gustan) de LCD Soundsystem.

Y, seamos francos, la canción les brilla más a los escoceses que a los de New York, aunque a Franz Ferdinand cada vez se les nota más el deje Pulp.

Vídeo |All My Friends – Franz Ferdinand (Youtube)

Se quedó el tiempo necesario y luego se marchó sin dejar mucho más rastro que dos o tres canciones espectaculares (Daft Punk Is Playing At My House y Tribulations, sobre todo). Ahora, Sound of Silver regresa se supone que con más de lo mismo.

Pero no. Falta chispa. Faltan canciones. Sobran minutos. Y deja aún menos poso.

Vale, North American Scum está bien como sucedáneo sintético del caviar que eran Yeah o Losing My Edge y Time To Get Away acaba por entrar (después de unas cuantas, muchas, escuchas, eso sí), pero es sintomático que lo más recordable de Sound of Silver sea la broma-homenaje final llamada New York, I Love You.

En la pista de baile quizás haya canciones que aún funcionen, pero en casa el nuevo disco de LCD Soundsystem acaba aburriendo y mucho. Veremos el siguiente.

Vídeo | North American Scum - LCD Soundsystem (Youtube)

Segundo single del reciente Sound of Silver, del que os hablaremos en breve en Hipersónica. All My Friends tiene, con su ritmo incansable y sus vueltas y vueltas sobre el mismo lugar (que no aburren, pero que a veces uno desearía que explotase), un extraño parecido con algunas canciones de U2.

Todo muy bonito (o no tanto, la verdad), pero lejos de la contundencia de sus primeros temas y de algunas canciones de su nuevo disco. ¿por qué se ha elegido como segundo single? Supongo que por romper ideas preconcebidas respecto al grupo.

Vídeo | All My Friends - LCD Soundsystem (Youtube)