Para terminar ya el resumen de todo lo que ha pasado en Barcelona el pasado fin de semana, he aquí las nueve canciones que más tiempo aguantaron conmigo después de cada concierto.

Son de ésas que, cuando la música para, te siguen persiguiendo allá donde vas. De las que tarareas mientras miras discos en la feria o cuando vas a pedirte algo para cenar o, simplemente, mientras estás viendo otros conciertos que no te gustan tanto, que no te llenan.

Estuvieron conmigo a lo largo de esos tres días, así que es justo que yo se lo devuelva. A la espera quedo de saber cuáles fueron vuestras favoritas del Primavera Sound 2008.

Silver Jews – Strange Victory, Strange Defeat (Imeem)

David Berman apareció sobre el escenario ATP, a las 19.30 del sábado, vestido con traje elegante y gafas dignas de un freak. Pero también tenía la misma atracción que la de otros insignes raritos, como Jarvis Cocker. y junto a una banda igual de elegante que él (en ropa y en sonido) se dedicó a rompernos corazones mientras lanzaba camisetas verdes con el nombre de un grupo.

Que alguien que ha pasado por su trayectoria vital sea capaz de seguir viviendo con una sonrisa y un arsenal de canciones tan contagiosas como esta Strange Victory, Strange Defeat tiene que ser un regalo divino. Ya hacia el final del concierto, cuando tocó este hit, no pude evitar cantarla con la piel de gallina.

Mary Weiss – Leader of the Pack (youtube)

Mary Weiss ya nos había puesto los pelos de punta varias veces en el concierto. Con sus canciones de ahora y con las del pasado. Pero en Leader of The Pack, cuando ya no la esperábamos, acabó por bordarlo. De poco se muere de la risa cuando sus compañeros masculinos de banda le respondieron a las preguntas femeninas que antes le respondieron las Shangri-Las, lo cual puso aún más intimidad en un concierto que ya de por sí estaba teniendo ambiente de fiesta privada. Y todos los que habíamos ido al Auditorio estábamos invitados.

Shellac – The End of The Radio (youtube)

Los que nunca la habían oído, se pensaban en serio que Steve Albini estaba haciendo pruebas de micrófono, que se creía que no se le oía cuando repetía una y otra vez aquello de Can you hear me now?. Fue, sin duda, un momento culminante de la extraordinaria actuación de Shellac.

Al contrario que en este vídeo perteneciente al festival ATP, Todd Trainer no hizo que el público participara, sino que se dedicó a poner uno de los ritmos de batería más potentes de todo el Primavera Sound 2008. Estos tíos son unos genios que nunca valoraremos lo suficiente.

Mission of Burma – Academy Fight Song (youtube)

Tremendo. Ver a un hit del underground de los 80 sobre el escenario de Barcelona casi cuando terminamos la primera década del nuevo siglo y que mantenga toda la tensión fue toda una reivindicación. Sólo por grupos que mantienen todo su atractivo después de tanto tiempo, como Mission of Burma, podemos tragarnos tanto regresos nefastos. Hubo comunión total con un público que tenía ganas de gritar eso de “My academy!”.

Times New viking – Teenage Lust! (Imeem)

Durante unos minutos, Times New Viking optaron seriamente al título de mejor concierto del festival y eso que estábamos cuatro gatos viéndolos. Normal, eran las cinco de la tarde del último día y la gente había preferido empezar más tarde su ruta. Pero ellos empezaron el concierto desgranando todo su arte pop. Melodías envenenadas como la de Teenage Lust!, que sobre el escenario sonaron menos ruidosas y más eternas.

Luego vinieron los problemas con las guitarras y el cabreo monumental, pero eso sólo fue una áspera vuelta a la realidad. Si no llega a pasar nada, a saber dónde hubiera acabado este concierto. Seguramente, en la memoria de todos los que allí estábamos, aguantando la lluvia.

Les Savy Fav – What Wolves Do (youtube)

Tim Harrington es un vocalista que hay que ver en directo. Que debería ser obligatorio. Con un carisma friki que tendrían que enseñarlo en las escuelas de rock, si las hubiera. En los tres minutos de What Wolves Do, mientras la banda se aplicaba con precisión a una canción de ritmo demoledor, sus aullidos lo llenaron todo en el escenario ATP. Parecía un lobo, sí. Uno gordinflón y con barba, pero con agilidad para subirse por todos los recodos del escenario. Por todos. Juro que temí por su vida en varios momentos del concierto.

Vampire Weekend – Walcott (youtube)

Quizás Walcott sea una de las canciones menos sorpredentes del debut de Vampire Weekend, pero en directo les funciona bien. Sirvió de cierre para su concierto, que algunos esperábamos con mezcla de miedo y de ganas. Y, sorprendentemente, Vampire Weekend aún no se han creído todo lo que hemos dicho de ellos. O si lo han hecho, hicieron un concierto como si no. Así acabaron dándole lustre hasta a sus temas más previsibles, los que menos les diferencian del resto.

Cat Power – Metal Heart (Youtube)

No acabo de entender por qué Cat Power decepcionó a tantos. Su sonido me pareció excelente y a las canciones de Jukebox en directo les pasa lo que en disco: que a veces son demasiado áridas. Pero con Metal Heart no hay excusa posible. Cada vez que aparece me derrito. Y yo, que estaba a punto de sucumbir al cansancio a una hora demasiado temprana, empecé a remontar el vuelo gracias a ella. Sin duda, uno de los momentos más emotivos del Primavera Sound.

Grande Marlaska – A partir de ahora (Imeem)

Juro que uno de mis acompañantes, que supuestamente estaba dormido en las gradas mientras Grande-Marlaska la tocaban, se despertó tarareándola y horas después seguía igual. Así de adictiva es esta canción, con la que Pepo, Malela y Roberto despejaron bastante de mis dudas y me demostraron que sí que hacen canciones contagiosas. Laralararará la lá.

Más en Hipersónica | Primavera Sound 2008: Jueves, viernes y sábado.

Y al final, llegó el día que hizo que todo mereciera la pena. El sábado dejó más conciertos impresionantes que ninguna otra jornada del Primavera Sound y permitió un final de fiesta satisfactorio e indispensable, de los que te hacen querer volver al año siguiente.

Habían sido muchas horas esperando cosas buenas, pero tuvo que llegar de la mano de los que ya intuíamos que lo iban a hacer. El triplete rock que se marcó el festival desde las 22.30 hasta pasadas las dos y media y que tuvo a Mission of Burma, Shellac y Les Savy Fav como protagonistas convirtió al PS 2008 en un polvorín. Mereció la pena el cansancio, las falta de sueño acumulado y hasta los precios de las cervezas (bueno, esto no, la verdad).

Al final, el día acabó con el diluvio que se venía anunciando. El clima barcelonés nos respetó hasta poco antes de que el Primavera Sound se cerrase del todo. Fue un final perfecto para un día en el que pasaron muchas cosas y muy buenas. Éste es el recuento cronológico de lo que vimos y lo que nos pareció.

Times New Viking:

Durante cinco canciones fueron el mejor grupo de ruido y melodía del festival. Pero, justo después, tuvieron problemas con una de sus guitarras, y la de repuesto no llegó a funcionar. Así que entre golpes y maltratos a los instrumentos, entre guitarras lanzadas al suelo con rabia e impotencia, tuvieron que empezar de cero… y llegaron los parones y la imposibilidad de conocer si Times New Viking son la gran esperanza blanca del noisepop. Ya digo que al principio lo parecieron, así que aplazamos la decisión hasta que volvamos a verlos en directo. Porque repetir hay que repetir.

Atlas Sound:

Sigue dándome la sensación de que ni con Atlas Sound ni con Deerhunter voy a llegar a disfrutar todo lo que podría. Su psicodelia de ruido y capas de electrónica me parece forzada en disco y en directo se me hizo demasiado obvia. No hay magia y sin eso, es imposible que nada suba. Lo que no esperaba era aburrirme. Y lo hice.

Mary Weiss
Historia viva de la música pop, lo que no me esperaba yo es que Mary Weiss consiguiese, a sus años, sonar muchísimo más joven y necesaria que gran parte de los grupos imberbes del Primavera Sound. Personalmente, esperaba encontrarme con otra sesión nostálgica más, pero qué va: lo que la ex Shangri-Las nos regaló fue un intensísimo concierto de soul, con una banda muy profesional, con unas pocas concesiones al pasado (todas ellas sublimes) y la magia de una voz tremenda y, aún hoy, sexy como la que más. Estuve a punto de no ir, porque ya me había cansado de los retornos que no valen nada en directo. Pero Mary Weiss es de otro mundo.

Silver Jews:

Muy grande. David Berman, el único cruce posible entre Jarvis Cocker y el Profesor Bacterio, tiene ahora ganas de ser el mejor. Y durante los escasos 40 minutos de su concierto en el escenario ATP, lo apreció. Sobre una banda muy compenetrada y un puñado de hits absolutos (todas las canciones de su último disco lo son), Berman se mostró amable, carismático y dueño de una discografía envidiable que haríamos bien en dar a conocer. Encantador.

Rufus Wainwright:

El encaje de bolillos que es el horario del Primavera Sound también tiene traiciones a sus propios conceptos. Porque, si no, que alguien me explique qué hacía Rufus, en solitario, en pleno escenario grande, en vez de en ese espacio dedicado a las propuestas intimista que es el Auditorio.

Que estuviera simpático y majestuoso con su voz no quita para que yo lo viese fuera de lugar. Otra oportunidad perdida para encontrarme en el camino de Rufus, que se me sigue mostrando esquivo y aún no le acabo de ver toda la maravilla que otros cuentan de él.

Mission of Burma
Ellos no es que hayan regresado, sino que son un grupo que nunca se fue. Son la base de prácticamente todo lo que ha pasado en el rock alternativo y en el underground desde los años 80. Y, pese a todo, siguen siendo más conocidos entre la gente de las bandas que entre los aficionados. Bueno, pues que su gira por España sirva para abrir los oídos a mucha gente. Porque el trío estadounidense demostró que los años también pueden ser un trampolín y derrochando experiencia y furia, se mantuvieron más jóvenes que cualquiera de los que les veíamos.

Un síntoma positivo perfecto: Fueron, hasta ese momento, el único grupo que dio ganas al público de saltar y empujarse. Normal: su rock afilado, tenso, que lo mismo suena metálico que noise, suena sobre las tablas como un huracán. Te barre, te pone a cien, te deja caer, te vuelve a levantar por los aires y te mete en una espiral de sudor de la que ya no sales. Triunfadores absolutos, mereció la pena hasta perderse a Morente & Lagartija Nick para vivir esta lección de rock. ¿Cuánto vamos a esperar para elevarlos a los altares?

Shellac
Brutales. Son secos, ásperos y una imparable maquinaria rítmica. Son los mejores tocando, pero no hacen alardes de virtuosos. Cada sonido que sale de sus instrumentos es perfecto. Y, además, demoledor. El bombo te rompe por dentro; con el bajo te dan ganas de partirte el cuello de tanto mover la cabeza y la guitarra de Albini te pone los pelos de punta. Canela fina, convencieron a todos los neófitos que les vieron (y en mi grupo había unos cuantos). Esta vez no funcionó el truco de las preguntas al grupo, porque público y banda no se oía, pero sí el numerito final de la batería. Nunca dejará de sorprenderme que haya un grupo como ellos. Auténticos dioses.

Les Savy Fav
Nos lo habían avisado, pero yo no me lo acababa de creer. Ahora no hay duda: Tim Harrington es una auténtica bestia del escenario. Lo improvisa todo, pero ninguno de sus trucos le fallan. Ahora cojo unas hojas de palmera de los arbustos de al lado del escenario y empiezo el concierto con ellas en el trasero. Ahora me pongo una bolsa en la cabeza y me arriesgo a asfixiarme. O me visto de judoka. O me recorro las gradas. O me vuelvo a bajar al público para hacerles que se agachen conmigo. O me quedo casi en pelotas.

Lo da todo y tiene a unas de las mejores bandas de rock de este inicio de siglo escoltándole. Lógico que de ahí sólo pueda salir otro concierto divertidísimo y asfixiante. El tercero de un tirón: después de eso ya no estaba para nada más.

Simiam Mobile Disco:

Problemas con los instrumentos obligaron a convertir su concierto en una sesión de DJ, lo que acentuó aún más la sensación de que SMD son mucho menos disfrutables en directo que, por ejemplo, los Klaxons. A los platos, tiraron de trucos conocidos y usados en cualquier discoteca hoy en día. Así que su evangelio según el nurave, para ser una fiesta, fue aburrido y sin peligro. Vamos, que no.

Y aunque escuché a Animal Collective mientras recenaba, aunque aguante hasta parte del fenomenal set de DJ Coco, aunque después el cielo se abriese y cayese el diluvio perfecto para cerrar el festival, a mí ya todo me daba igual. El sábado ya había sido muy grande.

Más en Hipersónica | PS 08: Jueves y viernes.

Ya os he comentado alguna vez que Les Savy Fav son uno de mis grupos rock favoritos. Contundentes, directos y concisos, tienen canciones magníficas a puñados. Tenerles en el Primavera Sound 08 y poderles disfrutar en directo siempre es una gozada, sobre todo teniendo en cuenta la locura que despliegan sobre los escenarios.

Pues bien, la propia banda sabe que en directo tiene un atractivo aún mayor que en disco. Por eso, ha decidido editar un disco live a finales de abril, a un mes escaso de su actuación en el festival barcelonés. El disco, que se llamará After The Balls Drop, se lanzará exclusivamente en formato digital, su primer álbum en directo y se grabó en el Bowery Ballroom neoyorquino, durante una actuación que tuvo lugar a las 3 de la madrugada del pasado 1 de enero. Gran manera de celebrar el inicio del nuevo año, la verdad.

After the Balls Drop es la primera referencia del grupo después de su espectacular Let´s Stay Friends y contendrá diez temas de la banda y hasta cinco versiones (Credence Clearwater Revival, Pixies, Misfits, Nirvana y Love). No puedo esperar más. El listado completo, tras el salto.

01 The Equestrian
02 Patty Lee
03 What Would Wolves Do?
04 Sweat Descends
05 Yawn Yawn Yawn
06 We´ll Make a Lover of You
07 The Year Before the Year 2000
08 The Lowest Bitter
09 Who Rocks the Party
10 Tim Speech
11 Hey Tonight (versión de Creedence Clearwater Revival)
12 Debaser (versión de Pixies)
13 Astro Zombies (versión de Misfits)
14 Sliver (versión de Nirvana)
15 Everybody´s Gotta Live (versión de Love)

Y elijo esos tres nombres porque no sabía por donde empezar, a tenor de la avalancha de buenos grupos que nos esperan en Barcelona del 29 al 31 de mayo. Como siempre, se impondrá una selección del cartel que, seguro, nos obligará a dejar fuera de nuestro festival particular a varios nombres imprescindibles.

Pero es lo que hay: mientras en otras citas veo más relleno que nombres reseñables, en la del cartel del Primavera Sound me faltan apéndices para contar todo lo que quiero ver.

Veamos: Sebadoh, claro; Dinosaur Jr., aunque ya los vi antes; Animal Collective, por supuesto; Cat Power, ¡cómo no!; Caribou, con ese excelente último disco. Public Enemy, que vienen a tocar el mítico It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back….

(primera pausa para respirar)

Bill Callahan, sin el seudónimo de Smog pero imprescindible; El Guincho, no hay que perdérselo; Les Savy Fav, que ya os lo dije por aquí; Mission of Burma, no me olvido de ellos; ni tampoco de Portishead o Rufus Wainwright o Silver Jews o Shipping News o Stephen Malkmus o Young Marble Giants o Vampire Weekend.

(segunda pausa)

¿Y No Age? ¿Y De La Soul? ¿Y Bob Mould?

En fin, como hay carnaza de sobra, tras el salto os pongo los cien nombres que ha confirmado la organización esta misma mañana y semana a semana, hasta el día del festival, ya os iré contando cuáles son mis bandas más esperadas de un cartelón. Con todas las de la ley. Sobre todo por esa segunda fila que nadie puede igualar.

Los artistas confirmados son:

808 State
A Place To Bury Strangers
Alan Braxe
Animal Collective
Apparat Band
Dj Assault
Atlas Sound
Autolux
Awesome Color
Bill Callahan
Bishop Allen
Bob Mould Band
Bon Iver
Boris
Buffalo Tom
Caribou
Cat Power
Clipse
The Cribs
De La Soul
Deerhunter
Digital Mystikz
Dinosaur Jr.
Dirty Projectors
Dr. Octagon aka Kool Keith + Kutmasta Kurt
Edan & MC Dagha
El Guincho
Ellen Allien
Enon
Eric’s Trip
Fanfarlo
The Felice Brothers
Fuck Buttons
Dj Funk
Gentle Music Men
The Go! Team
Grande-Marlaska
Health
Holly Golightly & The Brokeoffs
It’s Not Not
Kavinsky
Kinski
Les Savy Fav
Lightspeed Champion
Madee
Man Man
The Mary Onettes
Mary Weiss
The Marzipan Man
Menomena
Messer Chups
Midnight Juggernauts
Mission Of Burma
Mixmaster Mike
Model 500
MV & EE with The Golden Road
Nick Lowe
No Age
The Notwist
Okkervil River
Om
Para One
Pissed Jeans
Polvo
Port O’Brien
Portishead
Prinzhorn Dance School
Public Enemy performing It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
Robert Hood
Rufus Wainwright
The Rumble Strips
Scout Niblett
Sebadoh
Shipping News
Silver Jews
Simian Mobile Disco
Six Organs Of Admittance
Stephen Malkmus & The Jicks
The Strange Death Of Liberal England
Subterranean Kids
Supermayer
Surkin
The Swell Season
Tachenko
Tarántula
Throbbing Gristle
Tiefschwarz
Tindersticks
Träd Gräs och Stenar
Vampire Weekend
Vórtice
Voxtrot
White Williams
Why?
Young Marble Giants

Pues eso, que hay poca necesidad de explica de qué va este post. Os guste o no, hoy es San Valentín, una fecha que el calendario dedica al amor. Sí, ya sé que es tan artificial como consumista, pero, bueno, siempre es bueno aprovechar las excusas que el mundo exterior nos brinda para ambientarlas con buena música.

Van ahora cinco canciones en inglés y cinco en español para distintos tipos de amantes. Incluso para los que hoy no tienen nada que celebrar.

Les Savy Fav – We´ll Make a Lover of You (Youtube)

Para los que os querías tanto que a veces sea excesivo. Con los bolsillos tan llenos de él que tendremos que avisar al mundo cuando vayan a explotar. Para cuando tengáis esos momentos en los que, por un beso en la cocina, los discos de vinilo se atasquen, las ropas estén tiradas por toda la casa y los platos destrozados. Les Savy Fav harán de ti todo un completo amante.

Silver Jews – How Can I Love You (If You Won´t Lie Down) (Youtube)

Para los que no podéis seguir el ritmo de vuestras parejas. Silver Jews, en su último disco hasta la fecha, sufrían de algo parecido. “Coches rápidos, un buen culo, todas esas cosas pasarán (...) El tiempo es un juego al que sólo los niños saben jugar. Cómo te voy a querer si no paras quieta”. Una de las más ingeniosas soflamas a favor del carpe diem, cortesía del siempre lúcido David Berman.

Art Brut – People In Love: (Imeem)

What becomes of the broken-hearted?
They’re drunk for a few weeks,
Then back where they started

Para los que os acaben de dejar. Art Brut lo tienen claro: cuanto más te rompen el corazón, más fácil se vuelve el empezar de nuevo. Pássme la botella, emborrachémonos durante unas semanas y vuelta a empezar. Total, porque hoy sea San Valentín no nos vamos a poner tristes. Al fin y al cabo, “la gente enamorada hace el vago y se pone gorda”.

Stevie Wonder -I Believe (Youtube)

Para los que tengáis dudas de cuánto os va a durar el amor. En Talking Book, el primero de los discos absolutamente imprescindibles de Stevie Wonder, él lo tenía claro. Cuando te enamoras, siempre crees que va a ser para siempre. Para el segundo ciego más famoso de la historia de la música popular es obligatorio pensar así incluso en los peores momentos.

Shattered dreams, worthless years,
Here am I encased inside a hollow shell,
Life began, then was done,
Now I stare into a cold and empty well.

The Cure – Lovesong (Youtube)

Para los que seguís creyendo en el poder mágico del amor incondicional. “En cualquier momento en que estoy a solas contigo, me haces sentir como si estuviera de nuevo en casa”. Lovesong no es sólo uno de los mejores temas de toda la carrera de The Cure sino que además es la canción de la que nacen no pocos grandes temas del Sr. Chinarro. Joven, libre, completo, divertido, limpio. Suficientes motivos para decir ese tópico que nos gustaría que siempre se cumpliese:

However far away
I will always love you
However long I stay
I will always love you
Whatever words I say
I will always love you
I will always love you

Travolta – Corazón Valiente (Youtube)

Para los que aún tengáis miedo de vivir acompañados. Travolta nacieron de la disolución de Mercromina para afrontar la vida con más optimismo. Y nos descubrieron que, aún siendo difícil mantenerse vivo en estos días, hay que tomar resoluciones valientes. Sin ser propiamente una canción de amor, se le parece bastante:

Al despertar no sentí frío,
me levanté con el pulso más vivo,
en estos días que es tan difícil
sólo mantenernos vivos.

Los Planetas – 8 (Youtube)

Para los que alguna vez, al despertar, hayáis descubierto que vuestra pareja es lo mejor que os ha pasado. Ésta es mi segunda canción favorita de los granadinos y la otra también es de amor. 8 lleva siendo, desde que la oí por primera vez en 1996, una melodía recurrente en mi cabeza en determinados momentos de felicidad. Y es que no puedo olvidarme de esa fantástica letra, tan sencilla y a la vez cargada de razones como todas las que hizo Jota en esos tiempos:

Dejo encendida la televisión
y cuando me despierto
es casi por la mañana.
Lleva encima sólo la sábana
y por la ventana entran ya
algunas luces y parece aún más dulce,
y los rayos aterrizan en su espalda.
No saldría nunca de la cama.

Vainica Doble – Habanera del Primer Amor (Youtube)

Para los que no tenéis miedo de la inocencia. Quizás la única canción en la historia que ha sabido mostrar el efecto de un tempranero primer amor. Carmen y Elena tenían el don de hacer proezas con ingredientes que en otras manos hubieran sido maltratados hasta la extenuación. Otra pieza más en la construcción del mito del ‘verano eterno’, ése que, al final, siempre acaba:

Inclemente, impertinente, hizo el tiempo su labor.
Nunca dura cosa buena.
Descubrimos de repente con sentimiento y con pena:
se deshizo nuestro amor como los flanes de arena.

Sr. Chinarro – Remordimientos (Imeem)

Para los que estáis jugando a dos bandas.

Te cojo la cintura
para tu sorpresa y mi punto,
como si fuera el juego del doctor.

Antonio Luque retrata los celos desde el otro lado, desde aquel que los provoca. Y lo hace con tono jovial y bastante malicia. Se arrepiente sin dejar de sonreír. O sea, que no se arrepiente para nada. Una de las imprescindibles de El Fuego Amigo.

La Buena Vida – Ayer te vi (Imeem)

Para los que os enamoráis de cualquier desconocido que os cruza la mirada y luego tejéis sueños y fantasías con tan poca cosa. La buena vida, con slide guitar y armónica, lanzando al viento una canción con pintas de resistir el paso de los siglos. En Vidania ya no necesitaban demostrar lo mucho que habían madurado: les bastaba con ponerse a hacer canciones enormes sobre las falsas casualidades y las coincidencias buscadas.

Ayer, por fin, te vi.
Te vi tendiendo la ropa, yo no buscaba tan alto
y fuiste a darte contra mi puerta,
yo no buscaba y te vi.

Desde que la escuché por primera vez, What Wolves Do fue una de mis canciones favoritas del buenísimo disco que Les Savy Fav nos dieron a finales de 2007. Su comienzo a lo Strokes y su tremendo latigazo en el medio de la canción le dan mucho atractivo, pero sobre todo es el aullar de Tim Harrington el que se lleva la palma. Siempre, siempre, siempre que la escuchó, acabo yo también haciendo el lobo, algo embarazoso en según qué momentos.

Ahora, el fenomenal grupo (que estará en el Primavera Sound para regocijos de un buen puñado de fans) ha decidido editarla como single y la ha convertido en un vídeo de animación divertidísimo. Se ve que los lobos y los osos nunca fueron seguidores de las películas de ciencia ficción en las que se llega a un remoto planeta, porque, de serlo, nunca se atreverían a fiarse de los nativos.

Claro que, en este caso, no son nativos, sino nativas y a eso parece que les es muy difícil resistirse. Pero ¿no os recuerda a algo este vídeo? No, no hablo de La unión y sus aullidos. Las animaciones son muy South Park, ¿verdad? Claro, es Ryan Quincy, uno de los animadores de la serie, el encargado de poner en imágenes la canción de Les Savy Fav.

La idea resulta y el momento de la juerga del lobo y su amigo el osito… bueno… a mí me ha recordado a unas cuántas como ésa.

Vídeo | Youtube

Llevaba ya un tiempo pensando en la excusa perfecta para hablaros de uno de mis discos favoritos de esta década y el Primavera Sound me lo ha puesto en bandeja: Les Savy Fav estarán en el festival barcelonés, en una actuación imperdible para aquellos que, de una manera u otra, disfrutamos del rock. Porque el grupo de Rhode Island, que el año pasado editó uno de los mejores discos posibles, es una bomba sonora que aún no he podido calibrar en directo, pero que se antoja con una inmensa onda expansiva.

Vamos a lo básico. Inches recopila las caras a y las caras b de nueve singles diferentes editados por Les Savy Fav a lo largo de su carrera. No es simplemente un recopilatorio: es un concepto.

La banda decidió, al principio de su carrera, que iba a editar nueve singles diferentes en otras tantas discográficas. Aún no habían sacado ningún disco y ya se andaban con ésas. Una audacia que, en 2004, pudieron completar recopilando todos sus pasos en un mismo disco largo. Por supuesto, los singles originales son, hoy en día, pieza de coleccionista.

(We´ll Make a Lover of You – Les Savy Fav)

Lo curioso es que, pese a llegar de tan dispersas fuentes y de tan largo período de tiempo, Inches suena rotundamente consistente. Eso no quiere decir que la banda no evolucionase, sino que su rock de guitarras punzantes y ritmos bailables tiene carácter propio. Hay un hilo conductor invisible que te guía a lo largo de Inches, que comienza con el single más reciente (Meet Me In The Dollar Bin es de 2004) y se acaba en lo más lejano (Rodeo lo editó Sub Pop, siempre con olfato para el futuro, en 1997).

¿He dicho rock de guitarras punzantes y ritmos bailables? Sí. Les Savy Fav ya estaban en ello antes de que explotase todo el revival post-punk: antes del Dance to The Underground de Radio 4, antes de Franz Ferdinand, antes de que New York volviese a estar de moda. Les Savy Fav son un grupo que nunca te suena igual: a veces te parecen los más melódicos de los últimos años y en otras no hay nadie tan rotundos y abrasivos como ellos. Lo que nunca cambia es una sensación: “esta banda es grande”.

(The Sweat Descends – Les Savy Fav)

Por su actitud en directo, muchas veces se ha tomado a los de Rhode Island como un grupo más en broma que en serio. Es una impresión equivocada. Que su vocalista, Harrison Haynes (¡gran garganta!), adopta poses estrambóticas en los conciertos queda claro con el vídeo que acabáis de ver. Que Les Savy Fav no tienen fondo es una metedura de pata en toda regla.

Sus letras son buenas, contagiosas y con fondo. Pero lo mejor de todo es cómo se engarzan con la música. Cómo las sílabas escupidas son las que propulsan las guitarras y los ritmos. Como toda la banda parece un mismo instrumento perfecto, tocando sin parar hasta que no puedas más, hasta morir agotado.

No sé si he dicho por aquí que no soy una persona a la que le guste bailar. Es más: mi capacidad rítmica tiende a cero, por lo que trato de ocultar ese defecto reprimiéndome las ganas de mover los pies. Con Les Savy Fav es imposible: siempre que oigo sus canciones me obligan a delatarme. Cada vez que los escucho les odio un poco más por ello. Cada vez que los oigo, les quiero un poco más por lo brillante de su música.

(Rodeo – Les Savy Fav)

Su música. Un poco de Fugazi más algo de la desvergüenza del post-punk menos serio. Con los años cada vez más pop. Cada vez menos saltable y más bailable. Cada vez con más ganchos melódicos pero igual de frenética. Con esa capacidad urgente que tenía el punk primigenio, aunque quizás con algo más de sofisticación.

No mucha, eso sí: aquí hay por igual razones para excitar tu cerebro como para darle caña a tu parte física. En el fondo, ponerte un disco de Les Savy Fav es mejor que irte un hora al gimnasio. Te pone a tono. Como lo dirían ellos:

The sweat descends sweet decadence,
lets hope this party never ends

Más en Hipersónica | Camino al Primavera Sound: Mission of Burma

Restringir a diez mis canciones favoritas de 2007 ha sido una tarea difícil. Imposible, de hecho. Haciendo trampas, he tenido que dar un número uno compartido. Y, pese a todo, se me han quedado muchas fuera. Digamos, pues que éstas son las diez mejores canciones de 2007 el día que me tocó elegirlas. Espero, al menos, que varias de ellas (a ser posible todas) formen en breve parte de vuestras vidas.

10: The Magic Position – Patrick Wolf

El disco resultó un engaño, porque te creías que estabas ante la obra maestra de Patrick Wolf, con The Magic Positition y Accident & Emergency colocadas al principio y después se despeñaba por el acantilado de la normalidad. Pero pocas canciones han podido ser tan mágicas como ésta. En esto de las listas de final de año importa mucho cuándo escuchaste por primera vez tal o cual canción. Tengo claro que si The Magic Position me hubiese llegado hace un mes, sería la canción del año.

Ahora, ocho o nueve meses después, su impacto inmediato se ha mitigado, pero el ritmo Motown y la euforia siguen dándome ganas de cantarla como un loco mientras giro sobre mi mismo. Ya está, además, ligada a determinados momentos de mi vida y eso es lo que importa, ¿no? Que cuando la escuche dentro de 20 años sabré qué estaba haciendo yo en 2007.

9: The International Tweexcore undergound – Los Campesinos!

Una bofetada en toda regla del mejor grupo debutante del año a esa tribu de twees más empeñados en mirar a Suecia y a sus repeticiones de patrones para indies tímidos que en querer seguir avanzando. Un insulto a todos los ídolos de la banda, que poco importan a las nuevas generaciones, aunque éstos se piensan que van a cambiar el mundo.

Una puñalada a la escena desde dentro de la escena. Los Campesinos!, con ese arreón guitarrero final, son el mejor indiepop que se haya hecho este año y cualquiera de sus canciones podría ocupar este puesto. Ellos sí que nos salvarán a todos.

8: La Revolución Sexual -La Casa Azul

Are Your Ready To Go? Guille acude al ritmo de la noche y se saca de la manga el jitazo que no puedes parar de bailar. Una maravilla disco-music (si hubiese salido en los 70 sería un himno de Studio 54) que mantiene una de las especialidades del hombre que ha dado vida a los robots de La Casa Azul: la canción sube el ritmo, lo frena de repente y se lanza a un nuevo desenfreno. Vitalista y necesaria. La sucesora de las mejores canciones de Dinarama. La canción que bailaremos agarrados en las fiestas de los pueblos cuando seamos mayores.

7: Atlas- Battles

Los pitufos pasados por Vocoder y después de haberse zampado las discografías completas de Can, Neu!, Shellac, Tortoise y la IDM de los 90. Experimentaciones nada gratuitas y con ritmo. Con mucho ritmo. Una canción para agitar la cabeza hasta perder el sentido. Un canción cerebral, pero nunca demasiado. Una gozada bailable y analizable matemáticamente. Ojala todas las batallas fuesen así.

6: Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed

Que lo acepte James Murphy: lleva unos cuantos años intentando piropear a Mark E. Smith, pero el líder de los Fall le ha maltratado continuamente. Y, para colmo, mientras aquél se ha dado a U2, Mark se ha unido alos alemanes Mouse on Mars para poner patas arriba el revival post-punk más bailable.

Y, en el primer single que enseñaron Von Sudenfed, escupió (porque Mark nunca canta, sólo suelta esputos en forma de palabras) el temazo que a Murphy siempre se le escapa en los discos de LCD Soundsystem. Que Murphy lo acepte. Una lección de la importancia de nuestros mayores. Ya lo decía Jarvis Cocker: Help The Aged.

5: The End Of Radio – Shellac

Rock al filo de Morricone. Posthardcore cuando ya ha dejado de estar de moda. Steve Albini y sus compinches son el mejor grupo de rock del mundo. Secos y duros. Si Peckimpah pudiera rehacer Grupo Salvaje, la escena de los escorpiones con la que se abre la película tendría de banda sonora The End Of Radio, cuya toma en estudio podéis escuchar aquí. Can you hear me now?

4: What Wolves Do – Les Savy Fav

Los Strokes, en su primer disco, fueron la leche. Pero mientras todo el mundo les prestaba atención, Les Savy Fav iban publicando, single a single, la mejor colección de canciones de los primeros años de este nuevo siglo. Ahora que han vuelto con un disco algo inferior, siguen dando sopas con honda al resto de compañeros de generación. Junto a Patty Lee y Rage In The Plague Age, la imprescindible del necesario Let´s Stay Friends. Ni lobo-hombre en París ni nada por el estilo. Esto es lo que los lobos hacen: aaaaaauuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu…

3: Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver

PsYmOn, ésta es la canción de Oliver que me gustaría ver traducida. Una fábula de amor y muerte en el que se supone que va a ser el día más feliz de la novia. Un nocturno de Chopin le sirve como imaginativa base al compositor de Antònia Font para, en un solitario single, volver a demostrar porque es uno de los creadores de canciones más imprescindibles del panorama nacional. Podría echarla a la pista, pero cuando parece que la novia va a volverse feliz, Joan Miquel la recupera, corta el ritmo y culmina una historia para enmarcar.

2. Bros – Panda Bear

12 minutos y 36 segundos para soñar con un nuevo pop reiventado. Para ahogar a Brian Wilson debajo de la ola. Para soñar que el verano eterno puede musicarse de otra manera. Para poner de acuerdo al futuro, al presente y al pasado. Noah Lennox consigue seguir reinventando los sueños surferos y lo hace a la manera de ANimal Collective. Es pop, mamá (aunque venga disfrazado de algo más).

1.El Vertedero de Sao Paulo (Astrud) / Disfraz de Tigre – Hidrogenesse

Maravillas de un imperio, el austrohúngaro, en continúa expansión. Por un lado, Astrud: quedan todos los jueves para ensayar durante un par de meses con la condición de que cada día toquen una anción nueva y así componene Tú no existes, un disco tan irregular que en sus aciertos y errores ejemplifica todo lo que son Manolo y Genís. Y de los aciertos, ninguno como el relato de lo que hay enterrado en El vertedero de Sao Paulo. Incunable, amatistas y el carbunclo; palabras que uno nunca pensaría encontrar en canciones pop. ¡Y encima dicen que no es una metáfora!

Por otro, el mejor grupo nacional del momento. ¿Quién puede parecerse al mejor Brian Eno (el primero) desde una óptica radicalmente distinta? Auténticas maniobras de evasión disfrazados de tigre o con un vocoder. Lá escuché por primea vez en directo, la vispera de Reyes de 2007, sin que aún hubiese salido en disco. Y la reacción de fans y curiosos fue la misma: ¡Máquina, piedra, planta, animalito!

Vídeo | The Magic Position – Patrick Wolf, The International Tweexcore Underground – Los Campesinos!, Atlas – Battles, La revolución sexual – La casa azul, Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed, The End Of Radio – Shellac, Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver, Bro´s – Panda Bear, Disfraz de Tigre – Hidrogenesse, El vertedero de Sao Paulo – Astrud
Escucha | Les Savy Fav – What Would Wolves Do

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Sin paños calientes: Si Let´s Stay Friends no es el disco de rock anguloso, afilado y visceral del año, es que ése no existe. Les Savy Fav consiguen en doce canciones lo que a otros les cuesta horrores y lo que nos han negado, por ejemplo, Bloc Party. Ponerse este disco y justo después A Weekend In The City (o también Icky Thump) es como comparar sangre y horchata.

En serio. No hay más que oír los latigazos de The Year Before The Year 2000 (y esos gritos: 1999, it´s alright) o el ritmo absolutamente contagioso de Patty Lee (con un falsete que ya la ha convertido en una de mis recientes favoritas) para entender cómo dejan por tierra el curriculum de Franz Ferdinand. O escuchar los aullidos del estribillo sin palabras de What Would Wolves Do para olvidarse de que una vez los Strokes fueron la bomba.

Let´s Stay Friends mantiene la versatilidad de la que Les Savy Fav siempre han hecho gala. Son y han sido siempre un espíritu tan libre que sus picoteos aquí y allá (del garage más 60s a las sonoridades postpunk) no sólo han servido para no encasillarlos junto a otros compañeros de generación, sino que, posiblemente, les han perjudicado.

Con trallazos como The Equestrian o Rage In The Plague Age convencerán a la facción más dura de los oyentes. Con Slugs In The Shrubs a quienes saliven por igual con los Pixies (las guitarras de The Lowest Bitter parecen tocadas por Joey Santiago) o con los Stooges. Comes and Goes, con la Fiery Furnaces Eleanor Friedberger haciendo duetos, muestra su lado más melódico. Y en el fondo, cualquier descripción está muy lejos de la altura a la que Les Savy Fav han puesto el listón.

Pasarlos por alto sería uno de los mayores errores de este final de año. Y si éste disco te convence, deberías bucear en la apasionante trayectoria de un grupo que entra ya, por méritos propios, en el panteón de la primera década de siglo con una discografía sin tacha. Que son cojonudos, vaya.

Escucha | What Would Wolves Do – Les Savy Fav
Escucha | The Equestrian – Les Savy Fav