El sol y el calorazo que nos ha acompañado las últimas semanas parece habernos abandonado y en su lugar han llegado unos nubarrones y un considerable descenso de las temperaturas, mientras no nos caiga la de hace tres años con REM vamos bien. Aprovecha para dormir y coger fuerzas, las vas a necesitar, de fondo puedes ponerte estos vídeos de esos conciertos con los que llevas tiempo soñando y que a partir de mañana serán una realidad.

Suede (viernes, 22:55 h. escenario 1)

La gente sigue lamentando la caída del cartel de Amy Winehouse, probablemente el concierto con mayor tirón para el público ajeno a este festival, pero yo estoy encantando con la confirmación de Suede y convencido de que hemos salido ganando.

Por supuesto que lo que hubiera molado es verles en plena eclosión del brit-pop pero parece que han pillado su regreso con ganas y lo dan todo en directo. Canciones como ‘Animal Nitrate‘, ‘So Young‘, ‘Trash‘ y su gran himno ‘Beautiful Ones‘ han envejecido tan bien como toda la discografía de Bowie. Uf, ese si que hubiera molado.

!!! (viernes, 01:55 h. escenario 2)

Con una fórmula más sencilla que su nombre, lo de !!! (Chk Chk Chk) funciona y mucho más de madrugada cerrando la segunda jornada del festival. A esas horas y tras haber disfrutado de un montón de conciertos al menos a mi lo que me apetece es bailar como un poseso y con !!! lo único que tienes que hacer es dejarte llevar.

Vuelven a Bilbao con un montón de cambios entre sus ocho miembros originales, un último disco Strange Weather, Isn’t It? con bastante menos gancho que sus tres anteriores, pero sólo por hits como ‘Must Be The Moon‘, ‘Myth Takes‘ o ‘Heart Of Hearts‘ habrá merecido la pena. La diversión está asegurada.

Les Savy Fav (sábado, 19:10 h. escenario 1)

A Les Savy Fav hay que verles aunque sólo sea por el espectáculo que monta Tim Harrington en directo. Si decides situarte en las primeras filas corres el riesgo de que un gordo barbudo se te tire encima desnudo o comience a besarte sin piedad, pero la teatralidad y espíritu provocador de su cantante no significa que lo suyo no vaya en serio.

Esta banda es pura energía, lo dan todo en cada concierto y son capaces de tocar hasta llegar a la extenuación. Empezamos fuerte el sábado, muy fuerte, tras ellos quizás llegue el momento de tomarse un pequeño descanso.

Jack Johnson (sábado, 22:40 h. escenario 2)

El de Jack Johnson es el concierto que menos me pega en este festival. Quizás demasiado tranquilo y no lo suficientemente conocido como para tener el tirón de tocar el sábado justo antes del plato fuerte del día. Yo cambiaba su horario por el de The Mars Volta ya.

Tampoco soy gran seguidor del hawaiano, surfista y director de cine, parece que sus últimos discos son bastante reguleros y que en su concierto puede pasar de todo. Seguramente llevará algún clásico a su particular mar de olas y navegará sobre canciones tan bonitas como ‘To The Sea‘ o ‘You And Your Heart‘. Puede ser un concierto muy chulo y un poco de relax el último día del festival tampoco viene nada mal, ¿no?

The Black Crowes (sábado, 00:05 h. escenario 1)

De los Black Crowes de todas todas me quedo con sus dos primeros discos Shake Your Money Maker y The Southern Harmony and Musical Companion, fueron la banda sonora de una etapa importante de mi vida y todo lo que toquen de ellos hará que sea un momento muy especial.

Hay que reconocer que la banda tiene mucho carisma y han conseguido un sonido auténtico, aunque es cierto que en el Azkena de hace un par de años me dio la sensación de que han perdido parte de su magia. Sólo les pido que le pongan energía y no caigan en largas y pausadas canciones. Que se olviden de baladas y ataquen al rock. Aún así, que coño, son los Black Crowes.

The Chemical Brothers (sábado, 02:20 h. escenario 1)

Muchos diréis que los Chemical Brothers están pasadísimos y es cierto que durante unos años vivimos tal saturación que nos los encontrábamos hasta en la sopa. Pero, dime ¿cuanto tiempo hace que nos escuchas ‘Hey Boy Hey Girl‘? Yo te apuesto lo que quieras a que en cuanto suene en Kobetamendi se vuelve a líar.

Personalmente no se me ocurre un final de fiesta mejor, creo que nadie dentro de la electrónica ha conseguido llegar de esta manera a un público tan masivo y muchas veces reticente al genero y aunque sólo sea por eso les defenderé siempre. Toda su colección de hitazos a todo volumen y ahora con un montón de efectos visuales. Hay que darlo todo que esto se acaba.

Me he dejado fuera conciertos como los de Russian Red, Beady Eye, Vetusta Morla y Kaiser Chiefs que no tengo ninguna intención de perdérmelos. Aunque no sean los que con más ganas espero, sí siento por ellos curiosidad. Demasiadas cosas para sólo tres días. Nos vemos por allí, ¿no? Here we go.

Más en Hipersónica | Doce razones para no perderse el BBK Live 2011 (I)
Sitio Oficial | BBK Live 2011

Es uno de los cuatro nombres con los que el BBK Live 2011 da su cartel por completo y, por lo tanto, ya podemos dejar de soñar con todas esas bandas que durante las últimas semanas se especulaba que podrían estar en el festival bilbaíno porque coincidían en fechas con otro festi portugués. Ahora podemos decir que el pescado ya estaba vendido, que sólo faltaba algún pequeño hueco que rellenar y, bueno, ni tan mal, yo no recuerdo ninguna otra edición que a priori me pareciera tan divertida. Y todavía faltan los DJs.

Que vayamos a contar con Greg Dulli siempre es una buena noticia. Lo hubiera preferido junto a Mark Lanegan en The Gutter Twins (por no hablar de una vuelta a los escenarios de The Afghan Whigs), pero ya he dicho que de sueños nada. Vendrá a presentarnos Dynamite Steps, el disco que ha lanzado este mismo año con su banda actual The Twilight Singers. Hacía cinco años que no se pasaban por Europa.

A Japanese Voyeurs no tengo el gusto de conocer, sólo sé que, a pesar de su nombre, son un quinteto londinense y que se han estrenado este año. Su concierto será el sábado, al igual que el de los bilbaínos Enkore seguidores del punk rock californiano en la onda de Green Day y The Offspring. Obtuvieron pasaporte directo para tocar en el festival al ganar el último concurso de maquetas de la emisora EiTB Gaztea. Una pena que acabarán tocando los primeros y muchos nos los perderemos, pero aún así, una oportunidad de oro de tocar en un escenario tan grande.

Bueno, llega el momento de que nos des tu opinión sobre el cartel. A heterogéneo creo que no le gana ninguno, aunque esta vez se han olvidado por completo del metal. ¿Nos vemos por allí el 7, 8 y 9 de julio o no?

Sitio Oficial | Bilbao BBK Live

Ya aviso de que he llegado hasta Les Savy Fav porque me han recomendado este Root for ruin, y no, no he escuchado su discografía anterior, ni en este momento me condicionan las opiniones sobre sus salvajes directos, como el de su actuación en el pasado Primavera Sound. En el fondo, creo que es una ventaja afrontar un disco como lo que es: una simple colección de canciones sin que te condicionen los trabajos anteriores, o tu experiencia en directo. Y desde ahora, os puedo asegurar que estamos ante un buen disco.

Así, de primeras, que su indie-rock reciba afluentes del hardcore, su caudal de punk, y algo de rock melódico no debería sorprender en una banda que ya va por su quinto disco de estudio. Es decir, se podría afirmar que, aún siendo presumiblemente continuistas con su anterior repertorio, tenemos motivos para seguir confiando Les Savy Fav. Antes de profundizar, escuchad sus cinco primeros temas y seguimos.

Vídeo |Youtube

El inicio del disco es una sucesión de trallazos vitalistas, musculosos, brutotes. El grito liberador de ‘Appetites’ (Spotify) lo dice todo: “We’ve still got our appetite!”. Tras ella, el petardazo afilado y garagero de ‘Dirty knails’ (Spotify), da paso al inteligente desarrollo guitarrero de ‘Sleepless in Silverlake’ (Spotify), que demuestra que se puede bajar el ritmo sin dejar de mover los pies, con una cadencia que permite brillar a unas guitarras que irradian ritmo, y que demuestran que cuando no son gamberros, saben construir melodías efectivas. Tanto como el estribillo contagioso y “entre camaradas” de ‘Let’s get out of here’ (Spotify), o la inmediatez carnal de ‘Lips n’ stuff’ (Spotify).

Tras ella, la bizarra ‘Poltergeist’ (Spotify) supone un punto de inflexión, para empezar una segunda mitad más melódica y sosegada (dentro de lo que se puede esperar), en la que podemos comprobar que Tim Harrington también puede cantar (no sólo berrear o exaltar a las masas), como con ‘Dear Crutches’ (Spotify), o en el medio tiempo de ‘High and Unhinged’ (Spotify), entre las que pone otra vez todo patas arriba la energía “gonzo” de ‘Excess energies’ (Spotify) o la paradójicamente frenética ‘Calm down’ (Spotify). Pena que dejen para el final una de las canciones menores del disco, dejando la inevitable sensación de un tracklist de más a menos.

Es sin duda, un trabajo vibrante, contundente y consistente, en el que la velocidad y la melodía se alían de la mano de cierto sentimiento de “hooliganismo entre camaradas”, que no por resultar familiar o reconocible deja de ser menos efectivo. Una fiereza y una rabia bien canalizada que construyen un meritorio álbum, que, se ve lastrado por un par de temas menores y por un estilo que más que la evolución, busca más el pulido de su forma. De cualquier manera, ponte esto cuando salgas de casa y no me digas que no ves el mundo con más ganas de comértelo.

Escúchalo en | Spotify
En Hipersónica | Primavera Sound 2010: Crónica del viernes 28 de mayo; Les Savy Fav, en directo y en exclusiva digital, Let’s Stay Friends – Les Savy Fav, Les Savy Fav (Camino al Primavera Sound 08)

En música, el nervio se tiene o no se tiene. Es lo que hace que las canciones galopen, pongan al oyente a mil y levanten a un muerto. Muchos se pasan la vida buscándolo y lo encuentran, pero sólo ara un espacio corto de tiempo: son esos grupos que un día, después de una carrera más bien sin sustancia, se dan de bruces con hit explosivo.

Sin embargo, hay otros grupos que el nervio lo tienen de sobra, que lo encuentran incluso en las canciones más flojas. Por ejemplo, les pasa a mis queridos Les Savy Fav. Y ahora he descubierto que también les ocurre lo mismo a Oxford Collapse. ¿Dónde he estado mirando todo este tiempo? ¿Por qué he hecho caso omiso de los que los recomendaban? Ni idea: a veces pasa: a mí el nombre de Oxford Collapse me ha dado una pereza horrible hasta que me he puesto su Bits y allí estaba: el nervio.

Escuchado después de haber dado una oportunidad a sus discos anteriores, está claro que Bits no es el mejor disco de este trío de Brooklyn. Ese galardon se lo puede llevar sin problemas Remember the Night Parties, obligada escucha para quien haya sido, por ejemplo, seguidor de Superchunk y su pop ultravitaminado con guitarrazos.

Bits es el tipo de disco ideal para quien piense que lo más excitante de finales de lo 80 y de principios del os 90 salió del College Rock, esos grupos con difícil triunfo comercial que, sin embargo, encontraron su nutrido grupo de fans entre los universitarios de todo EEUU, que acabaron por dar nombre al “estilo”.

13 canciones vibrantes, llenas de fuzz, ideales para escuchar en directo (supongo) y, aunque parezca mentira, salidas de la improvisación en diversos estudios neoyorquinos. La producción de Eric Emm (Don Caballero), directas y cruda, pone el punto definitivo de cocción a un disco muy notable. Y con nervio, claro.

Para terminar ya el resumen de todo lo que ha pasado en Barcelona el pasado fin de semana, he aquí las nueve canciones que más tiempo aguantaron conmigo después de cada concierto.

Son de ésas que, cuando la música para, te siguen persiguiendo allá donde vas. De las que tarareas mientras miras discos en la feria o cuando vas a pedirte algo para cenar o, simplemente, mientras estás viendo otros conciertos que no te gustan tanto, que no te llenan.

Estuvieron conmigo a lo largo de esos tres días, así que es justo que yo se lo devuelva. A la espera quedo de saber cuáles fueron vuestras favoritas del Primavera Sound 2008.

Silver Jews – Strange Victory, Strange Defeat (Imeem)

David Berman apareció sobre el escenario ATP, a las 19.30 del sábado, vestido con traje elegante y gafas dignas de un freak. Pero también tenía la misma atracción que la de otros insignes raritos, como Jarvis Cocker. y junto a una banda igual de elegante que él (en ropa y en sonido) se dedicó a rompernos corazones mientras lanzaba camisetas verdes con el nombre de un grupo.

Que alguien que ha pasado por su trayectoria vital sea capaz de seguir viviendo con una sonrisa y un arsenal de canciones tan contagiosas como esta Strange Victory, Strange Defeat tiene que ser un regalo divino. Ya hacia el final del concierto, cuando tocó este hit, no pude evitar cantarla con la piel de gallina.

Mary Weiss – Leader of the Pack (youtube)

Mary Weiss ya nos había puesto los pelos de punta varias veces en el concierto. Con sus canciones de ahora y con las del pasado. Pero en Leader of The Pack, cuando ya no la esperábamos, acabó por bordarlo. De poco se muere de la risa cuando sus compañeros masculinos de banda le respondieron a las preguntas femeninas que antes le respondieron las Shangri-Las, lo cual puso aún más intimidad en un concierto que ya de por sí estaba teniendo ambiente de fiesta privada. Y todos los que habíamos ido al Auditorio estábamos invitados.

Shellac – The End of The Radio (youtube)

Los que nunca la habían oído, se pensaban en serio que Steve Albini estaba haciendo pruebas de micrófono, que se creía que no se le oía cuando repetía una y otra vez aquello de Can you hear me now?. Fue, sin duda, un momento culminante de la extraordinaria actuación de Shellac.

Al contrario que en este vídeo perteneciente al festival ATP, Todd Trainer no hizo que el público participara, sino que se dedicó a poner uno de los ritmos de batería más potentes de todo el Primavera Sound 2008. Estos tíos son unos genios que nunca valoraremos lo suficiente.

Mission of Burma – Academy Fight Song (youtube)

Tremendo. Ver a un hit del underground de los 80 sobre el escenario de Barcelona casi cuando terminamos la primera década del nuevo siglo y que mantenga toda la tensión fue toda una reivindicación. Sólo por grupos que mantienen todo su atractivo después de tanto tiempo, como Mission of Burma, podemos tragarnos tanto regresos nefastos. Hubo comunión total con un público que tenía ganas de gritar eso de “My academy!”.

Times New viking – Teenage Lust! (Imeem)

Durante unos minutos, Times New Viking optaron seriamente al título de mejor concierto del festival y eso que estábamos cuatro gatos viéndolos. Normal, eran las cinco de la tarde del último día y la gente había preferido empezar más tarde su ruta. Pero ellos empezaron el concierto desgranando todo su arte pop. Melodías envenenadas como la de Teenage Lust!, que sobre el escenario sonaron menos ruidosas y más eternas.

Luego vinieron los problemas con las guitarras y el cabreo monumental, pero eso sólo fue una áspera vuelta a la realidad. Si no llega a pasar nada, a saber dónde hubiera acabado este concierto. Seguramente, en la memoria de todos los que allí estábamos, aguantando la lluvia.

Les Savy Fav – What Wolves Do (youtube)

Tim Harrington es un vocalista que hay que ver en directo. Que debería ser obligatorio. Con un carisma friki que tendrían que enseñarlo en las escuelas de rock, si las hubiera. En los tres minutos de What Wolves Do, mientras la banda se aplicaba con precisión a una canción de ritmo demoledor, sus aullidos lo llenaron todo en el escenario ATP. Parecía un lobo, sí. Uno gordinflón y con barba, pero con agilidad para subirse por todos los recodos del escenario. Por todos. Juro que temí por su vida en varios momentos del concierto.

Vampire Weekend – Walcott (youtube)

Quizás Walcott sea una de las canciones menos sorpredentes del debut de Vampire Weekend, pero en directo les funciona bien. Sirvió de cierre para su concierto, que algunos esperábamos con mezcla de miedo y de ganas. Y, sorprendentemente, Vampire Weekend aún no se han creído todo lo que hemos dicho de ellos. O si lo han hecho, hicieron un concierto como si no. Así acabaron dándole lustre hasta a sus temas más previsibles, los que menos les diferencian del resto.

Cat Power – Metal Heart (Youtube)

No acabo de entender por qué Cat Power decepcionó a tantos. Su sonido me pareció excelente y a las canciones de Jukebox en directo les pasa lo que en disco: que a veces son demasiado áridas. Pero con Metal Heart no hay excusa posible. Cada vez que aparece me derrito. Y yo, que estaba a punto de sucumbir al cansancio a una hora demasiado temprana, empecé a remontar el vuelo gracias a ella. Sin duda, uno de los momentos más emotivos del Primavera Sound.

Grande Marlaska – A partir de ahora (Imeem)

Juro que uno de mis acompañantes, que supuestamente estaba dormido en las gradas mientras Grande-Marlaska la tocaban, se despertó tarareándola y horas después seguía igual. Así de adictiva es esta canción, con la que Pepo, Malela y Roberto despejaron bastante de mis dudas y me demostraron que sí que hacen canciones contagiosas. Laralararará la lá.

Más en Hipersónica | Primavera Sound 2008: Jueves, viernes y sábado.

Y al final, llegó el día que hizo que todo mereciera la pena. El sábado dejó más conciertos impresionantes que ninguna otra jornada del Primavera Sound y permitió un final de fiesta satisfactorio e indispensable, de los que te hacen querer volver al año siguiente.

Habían sido muchas horas esperando cosas buenas, pero tuvo que llegar de la mano de los que ya intuíamos que lo iban a hacer. El triplete rock que se marcó el festival desde las 22.30 hasta pasadas las dos y media y que tuvo a Mission of Burma, Shellac y Les Savy Fav como protagonistas convirtió al PS 2008 en un polvorín. Mereció la pena el cansancio, las falta de sueño acumulado y hasta los precios de las cervezas (bueno, esto no, la verdad).

Al final, el día acabó con el diluvio que se venía anunciando. El clima barcelonés nos respetó hasta poco antes de que el Primavera Sound se cerrase del todo. Fue un final perfecto para un día en el que pasaron muchas cosas y muy buenas. Éste es el recuento cronológico de lo que vimos y lo que nos pareció.

Times New Viking:

Durante cinco canciones fueron el mejor grupo de ruido y melodía del festival. Pero, justo después, tuvieron problemas con una de sus guitarras, y la de repuesto no llegó a funcionar. Así que entre golpes y maltratos a los instrumentos, entre guitarras lanzadas al suelo con rabia e impotencia, tuvieron que empezar de cero… y llegaron los parones y la imposibilidad de conocer si Times New Viking son la gran esperanza blanca del noisepop. Ya digo que al principio lo parecieron, así que aplazamos la decisión hasta que volvamos a verlos en directo. Porque repetir hay que repetir.

Atlas Sound:

Sigue dándome la sensación de que ni con Atlas Sound ni con Deerhunter voy a llegar a disfrutar todo lo que podría. Su psicodelia de ruido y capas de electrónica me parece forzada en disco y en directo se me hizo demasiado obvia. No hay magia y sin eso, es imposible que nada suba. Lo que no esperaba era aburrirme. Y lo hice.

Mary Weiss
Historia viva de la música pop, lo que no me esperaba yo es que Mary Weiss consiguiese, a sus años, sonar muchísimo más joven y necesaria que gran parte de los grupos imberbes del Primavera Sound. Personalmente, esperaba encontrarme con otra sesión nostálgica más, pero qué va: lo que la ex Shangri-Las nos regaló fue un intensísimo concierto de soul, con una banda muy profesional, con unas pocas concesiones al pasado (todas ellas sublimes) y la magia de una voz tremenda y, aún hoy, sexy como la que más. Estuve a punto de no ir, porque ya me había cansado de los retornos que no valen nada en directo. Pero Mary Weiss es de otro mundo.

Silver Jews:

Muy grande. David Berman, el único cruce posible entre Jarvis Cocker y el Profesor Bacterio, tiene ahora ganas de ser el mejor. Y durante los escasos 40 minutos de su concierto en el escenario ATP, lo apreció. Sobre una banda muy compenetrada y un puñado de hits absolutos (todas las canciones de su último disco lo son), Berman se mostró amable, carismático y dueño de una discografía envidiable que haríamos bien en dar a conocer. Encantador.

Rufus Wainwright:

El encaje de bolillos que es el horario del Primavera Sound también tiene traiciones a sus propios conceptos. Porque, si no, que alguien me explique qué hacía Rufus, en solitario, en pleno escenario grande, en vez de en ese espacio dedicado a las propuestas intimista que es el Auditorio.

Que estuviera simpático y majestuoso con su voz no quita para que yo lo viese fuera de lugar. Otra oportunidad perdida para encontrarme en el camino de Rufus, que se me sigue mostrando esquivo y aún no le acabo de ver toda la maravilla que otros cuentan de él.

Mission of Burma
Ellos no es que hayan regresado, sino que son un grupo que nunca se fue. Son la base de prácticamente todo lo que ha pasado en el rock alternativo y en el underground desde los años 80. Y, pese a todo, siguen siendo más conocidos entre la gente de las bandas que entre los aficionados. Bueno, pues que su gira por España sirva para abrir los oídos a mucha gente. Porque el trío estadounidense demostró que los años también pueden ser un trampolín y derrochando experiencia y furia, se mantuvieron más jóvenes que cualquiera de los que les veíamos.

Un síntoma positivo perfecto: Fueron, hasta ese momento, el único grupo que dio ganas al público de saltar y empujarse. Normal: su rock afilado, tenso, que lo mismo suena metálico que noise, suena sobre las tablas como un huracán. Te barre, te pone a cien, te deja caer, te vuelve a levantar por los aires y te mete en una espiral de sudor de la que ya no sales. Triunfadores absolutos, mereció la pena hasta perderse a Morente & Lagartija Nick para vivir esta lección de rock. ¿Cuánto vamos a esperar para elevarlos a los altares?

Shellac
Brutales. Son secos, ásperos y una imparable maquinaria rítmica. Son los mejores tocando, pero no hacen alardes de virtuosos. Cada sonido que sale de sus instrumentos es perfecto. Y, además, demoledor. El bombo te rompe por dentro; con el bajo te dan ganas de partirte el cuello de tanto mover la cabeza y la guitarra de Albini te pone los pelos de punta. Canela fina, convencieron a todos los neófitos que les vieron (y en mi grupo había unos cuantos). Esta vez no funcionó el truco de las preguntas al grupo, porque público y banda no se oía, pero sí el numerito final de la batería. Nunca dejará de sorprenderme que haya un grupo como ellos. Auténticos dioses.

Les Savy Fav
Nos lo habían avisado, pero yo no me lo acababa de creer. Ahora no hay duda: Tim Harrington es una auténtica bestia del escenario. Lo improvisa todo, pero ninguno de sus trucos le fallan. Ahora cojo unas hojas de palmera de los arbustos de al lado del escenario y empiezo el concierto con ellas en el trasero. Ahora me pongo una bolsa en la cabeza y me arriesgo a asfixiarme. O me visto de judoka. O me recorro las gradas. O me vuelvo a bajar al público para hacerles que se agachen conmigo. O me quedo casi en pelotas.

Lo da todo y tiene a unas de las mejores bandas de rock de este inicio de siglo escoltándole. Lógico que de ahí sólo pueda salir otro concierto divertidísimo y asfixiante. El tercero de un tirón: después de eso ya no estaba para nada más.

Simiam Mobile Disco:

Problemas con los instrumentos obligaron a convertir su concierto en una sesión de DJ, lo que acentuó aún más la sensación de que SMD son mucho menos disfrutables en directo que, por ejemplo, los Klaxons. A los platos, tiraron de trucos conocidos y usados en cualquier discoteca hoy en día. Así que su evangelio según el nurave, para ser una fiesta, fue aburrido y sin peligro. Vamos, que no.

Y aunque escuché a Animal Collective mientras recenaba, aunque aguante hasta parte del fenomenal set de DJ Coco, aunque después el cielo se abriese y cayese el diluvio perfecto para cerrar el festival, a mí ya todo me daba igual. El sábado ya había sido muy grande.

Más en Hipersónica | PS 08: Jueves y viernes.

Ya os he comentado alguna vez que Les Savy Fav son uno de mis grupos rock favoritos. Contundentes, directos y concisos, tienen canciones magníficas a puñados. Tenerles en el Primavera Sound 08 y poderles disfrutar en directo siempre es una gozada, sobre todo teniendo en cuenta la locura que despliegan sobre los escenarios.

Pues bien, la propia banda sabe que en directo tiene un atractivo aún mayor que en disco. Por eso, ha decidido editar un disco live a finales de abril, a un mes escaso de su actuación en el festival barcelonés. El disco, que se llamará After The Balls Drop, se lanzará exclusivamente en formato digital, su primer álbum en directo y se grabó en el Bowery Ballroom neoyorquino, durante una actuación que tuvo lugar a las 3 de la madrugada del pasado 1 de enero. Gran manera de celebrar el inicio del nuevo año, la verdad.

After the Balls Drop es la primera referencia del grupo después de su espectacular Let´s Stay Friends y contendrá diez temas de la banda y hasta cinco versiones (Credence Clearwater Revival, Pixies, Misfits, Nirvana y Love). No puedo esperar más. El listado completo, tras el salto.

01 The Equestrian
02 Patty Lee
03 What Would Wolves Do?
04 Sweat Descends
05 Yawn Yawn Yawn
06 We´ll Make a Lover of You
07 The Year Before the Year 2000
08 The Lowest Bitter
09 Who Rocks the Party
10 Tim Speech
11 Hey Tonight (versión de Creedence Clearwater Revival)
12 Debaser (versión de Pixies)
13 Astro Zombies (versión de Misfits)
14 Sliver (versión de Nirvana)
15 Everybody´s Gotta Live (versión de Love)

Y elijo esos tres nombres porque no sabía por donde empezar, a tenor de la avalancha de buenos grupos que nos esperan en Barcelona del 29 al 31 de mayo. Como siempre, se impondrá una selección del cartel que, seguro, nos obligará a dejar fuera de nuestro festival particular a varios nombres imprescindibles.

Pero es lo que hay: mientras en otras citas veo más relleno que nombres reseñables, en la del cartel del Primavera Sound me faltan apéndices para contar todo lo que quiero ver.

Veamos: Sebadoh, claro; Dinosaur Jr., aunque ya los vi antes; Animal Collective, por supuesto; Cat Power, ¡cómo no!; Caribou, con ese excelente último disco. Public Enemy, que vienen a tocar el mítico It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back….

(primera pausa para respirar)

Bill Callahan, sin el seudónimo de Smog pero imprescindible; El Guincho, no hay que perdérselo; Les Savy Fav, que ya os lo dije por aquí; Mission of Burma, no me olvido de ellos; ni tampoco de Portishead o Rufus Wainwright o Silver Jews o Shipping News o Stephen Malkmus o Young Marble Giants o Vampire Weekend.

(segunda pausa)

¿Y No Age? ¿Y De La Soul? ¿Y Bob Mould?

En fin, como hay carnaza de sobra, tras el salto os pongo los cien nombres que ha confirmado la organización esta misma mañana y semana a semana, hasta el día del festival, ya os iré contando cuáles son mis bandas más esperadas de un cartelón. Con todas las de la ley. Sobre todo por esa segunda fila que nadie puede igualar.

Los artistas confirmados son:

808 State
A Place To Bury Strangers
Alan Braxe
Animal Collective
Apparat Band
Dj Assault
Atlas Sound
Autolux
Awesome Color
Bill Callahan
Bishop Allen
Bob Mould Band
Bon Iver
Boris
Buffalo Tom
Caribou
Cat Power
Clipse
The Cribs
De La Soul
Deerhunter
Digital Mystikz
Dinosaur Jr.
Dirty Projectors
Dr. Octagon aka Kool Keith + Kutmasta Kurt
Edan & MC Dagha
El Guincho
Ellen Allien
Enon
Eric’s Trip
Fanfarlo
The Felice Brothers
Fuck Buttons
Dj Funk
Gentle Music Men
The Go! Team
Grande-Marlaska
Health
Holly Golightly & The Brokeoffs
It’s Not Not
Kavinsky
Kinski
Les Savy Fav
Lightspeed Champion
Madee
Man Man
The Mary Onettes
Mary Weiss
The Marzipan Man
Menomena
Messer Chups
Midnight Juggernauts
Mission Of Burma
Mixmaster Mike
Model 500
MV & EE with The Golden Road
Nick Lowe
No Age
The Notwist
Okkervil River
Om
Para One
Pissed Jeans
Polvo
Port O’Brien
Portishead
Prinzhorn Dance School
Public Enemy performing It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
Robert Hood
Rufus Wainwright
The Rumble Strips
Scout Niblett
Sebadoh
Shipping News
Silver Jews
Simian Mobile Disco
Six Organs Of Admittance
Stephen Malkmus & The Jicks
The Strange Death Of Liberal England
Subterranean Kids
Supermayer
Surkin
The Swell Season
Tachenko
Tarántula
Throbbing Gristle
Tiefschwarz
Tindersticks
Träd Gräs och Stenar
Vampire Weekend
Vórtice
Voxtrot
White Williams
Why?
Young Marble Giants

Pues eso, que hay poca necesidad de explica de qué va este post. Os guste o no, hoy es San Valentín, una fecha que el calendario dedica al amor. Sí, ya sé que es tan artificial como consumista, pero, bueno, siempre es bueno aprovechar las excusas que el mundo exterior nos brinda para ambientarlas con buena música.

Van ahora cinco canciones en inglés y cinco en español para distintos tipos de amantes. Incluso para los que hoy no tienen nada que celebrar.

Les Savy Fav – We´ll Make a Lover of You (Youtube)

Para los que os querías tanto que a veces sea excesivo. Con los bolsillos tan llenos de él que tendremos que avisar al mundo cuando vayan a explotar. Para cuando tengáis esos momentos en los que, por un beso en la cocina, los discos de vinilo se atasquen, las ropas estén tiradas por toda la casa y los platos destrozados. Les Savy Fav harán de ti todo un completo amante.

Silver Jews – How Can I Love You (If You Won´t Lie Down) (Youtube)

Para los que no podéis seguir el ritmo de vuestras parejas. Silver Jews, en su último disco hasta la fecha, sufrían de algo parecido. “Coches rápidos, un buen culo, todas esas cosas pasarán (...) El tiempo es un juego al que sólo los niños saben jugar. Cómo te voy a querer si no paras quieta”. Una de las más ingeniosas soflamas a favor del carpe diem, cortesía del siempre lúcido David Berman.

Art Brut – People In Love: (Imeem)

What becomes of the broken-hearted?
They’re drunk for a few weeks,
Then back where they started

Para los que os acaben de dejar. Art Brut lo tienen claro: cuanto más te rompen el corazón, más fácil se vuelve el empezar de nuevo. Pássme la botella, emborrachémonos durante unas semanas y vuelta a empezar. Total, porque hoy sea San Valentín no nos vamos a poner tristes. Al fin y al cabo, “la gente enamorada hace el vago y se pone gorda”.

Stevie Wonder -I Believe (Youtube)

Para los que tengáis dudas de cuánto os va a durar el amor. En Talking Book, el primero de los discos absolutamente imprescindibles de Stevie Wonder, él lo tenía claro. Cuando te enamoras, siempre crees que va a ser para siempre. Para el segundo ciego más famoso de la historia de la música popular es obligatorio pensar así incluso en los peores momentos.

Shattered dreams, worthless years,
Here am I encased inside a hollow shell,
Life began, then was done,
Now I stare into a cold and empty well.

The Cure – Lovesong (Youtube)

Para los que seguís creyendo en el poder mágico del amor incondicional. “En cualquier momento en que estoy a solas contigo, me haces sentir como si estuviera de nuevo en casa”. Lovesong no es sólo uno de los mejores temas de toda la carrera de The Cure sino que además es la canción de la que nacen no pocos grandes temas del Sr. Chinarro. Joven, libre, completo, divertido, limpio. Suficientes motivos para decir ese tópico que nos gustaría que siempre se cumpliese:

However far away
I will always love you
However long I stay
I will always love you
Whatever words I say
I will always love you
I will always love you

Travolta – Corazón Valiente (Youtube)

Para los que aún tengáis miedo de vivir acompañados. Travolta nacieron de la disolución de Mercromina para afrontar la vida con más optimismo. Y nos descubrieron que, aún siendo difícil mantenerse vivo en estos días, hay que tomar resoluciones valientes. Sin ser propiamente una canción de amor, se le parece bastante:

Al despertar no sentí frío,
me levanté con el pulso más vivo,
en estos días que es tan difícil
sólo mantenernos vivos.

Los Planetas – 8 (Youtube)

Para los que alguna vez, al despertar, hayáis descubierto que vuestra pareja es lo mejor que os ha pasado. Ésta es mi segunda canción favorita de los granadinos y la otra también es de amor. 8 lleva siendo, desde que la oí por primera vez en 1996, una melodía recurrente en mi cabeza en determinados momentos de felicidad. Y es que no puedo olvidarme de esa fantástica letra, tan sencilla y a la vez cargada de razones como todas las que hizo Jota en esos tiempos:

Dejo encendida la televisión
y cuando me despierto
es casi por la mañana.
Lleva encima sólo la sábana
y por la ventana entran ya
algunas luces y parece aún más dulce,
y los rayos aterrizan en su espalda.
No saldría nunca de la cama.

Vainica Doble – Habanera del Primer Amor (Youtube)

Para los que no tenéis miedo de la inocencia. Quizás la única canción en la historia que ha sabido mostrar el efecto de un tempranero primer amor. Carmen y Elena tenían el don de hacer proezas con ingredientes que en otras manos hubieran sido maltratados hasta la extenuación. Otra pieza más en la construcción del mito del ‘verano eterno’, ése que, al final, siempre acaba:

Inclemente, impertinente, hizo el tiempo su labor.
Nunca dura cosa buena.
Descubrimos de repente con sentimiento y con pena:
se deshizo nuestro amor como los flanes de arena.

Sr. Chinarro – Remordimientos (Imeem)

Para los que estáis jugando a dos bandas.

Te cojo la cintura
para tu sorpresa y mi punto,
como si fuera el juego del doctor.

Antonio Luque retrata los celos desde el otro lado, desde aquel que los provoca. Y lo hace con tono jovial y bastante malicia. Se arrepiente sin dejar de sonreír. O sea, que no se arrepiente para nada. Una de las imprescindibles de El Fuego Amigo.

La Buena Vida – Ayer te vi (Imeem)

Para los que os enamoráis de cualquier desconocido que os cruza la mirada y luego tejéis sueños y fantasías con tan poca cosa. La buena vida, con slide guitar y armónica, lanzando al viento una canción con pintas de resistir el paso de los siglos. En Vidania ya no necesitaban demostrar lo mucho que habían madurado: les bastaba con ponerse a hacer canciones enormes sobre las falsas casualidades y las coincidencias buscadas.

Ayer, por fin, te vi.
Te vi tendiendo la ropa, yo no buscaba tan alto
y fuiste a darte contra mi puerta,
yo no buscaba y te vi.

Desde que la escuché por primera vez, What Wolves Do fue una de mis canciones favoritas del buenísimo disco que Les Savy Fav nos dieron a finales de 2007. Su comienzo a lo Strokes y su tremendo latigazo en el medio de la canción le dan mucho atractivo, pero sobre todo es el aullar de Tim Harrington el que se lleva la palma. Siempre, siempre, siempre que la escuchó, acabo yo también haciendo el lobo, algo embarazoso en según qué momentos.

Ahora, el fenomenal grupo (que estará en el Primavera Sound para regocijos de un buen puñado de fans) ha decidido editarla como single y la ha convertido en un vídeo de animación divertidísimo. Se ve que los lobos y los osos nunca fueron seguidores de las películas de ciencia ficción en las que se llega a un remoto planeta, porque, de serlo, nunca se atreverían a fiarse de los nativos.

Claro que, en este caso, no son nativos, sino nativas y a eso parece que les es muy difícil resistirse. Pero ¿no os recuerda a algo este vídeo? No, no hablo de La unión y sus aullidos. Las animaciones son muy South Park, ¿verdad? Claro, es Ryan Quincy, uno de los animadores de la serie, el encargado de poner en imágenes la canción de Les Savy Fav.

La idea resulta y el momento de la juerga del lobo y su amigo el osito… bueno… a mí me ha recordado a unas cuántas como ésa.

Vídeo | Youtube