Tercera parte, entramos en la mitad de la tabla de los mejores discos de debut españoles del siglo XXI (que sí, que llevamos poco tiempo, por eso es más fácil hacer la lista).

Traemos propuestas de lo más variado: desde nombres conocidos por bastantes hasta algunos más pequeños que, sin embargo, se merecen que pongamos el foco sobre ellos: no estamos como para desperdiciar el talento. Y ojo, tenemos la primera inclusión del hip-hop en la lista, un buen momento para recordar que Ricky Rubio Porta también debutó en esta década… como Tuenti. ¿Sign of the Times, que diría Prince?

32. Los Carradine – Sospechoso Tren de Vida (2007)

En la escena donde los grupos sólo son conocidos por su madre, hermanos, novias, amigos y poco más, no se estila volver por la pasta, más que nada porque no hay ni una persona en su sano juicio que invierta en un grupo con el fin de recuperar sus ingresos multiplicados por mil. Los Carradine volvieron tras seis años de haberse separado, aunque hasta 2007 no lanzan este Sospechoso Tren de Vida (Strange Ones), un compendio de ese Punk de izquierdas que tanto falta por aquí y que en ‘Vietnam Sentimental‘ o en ‘El Nobel de la Pau‘ tiene dos ejemplos perfectos.

Entre elogios merecidos a Billy Bragg, a uno de sus héroes, se cuelan temas como ‘No Es Que Fuera Mod‘ y ‘¡Qué Cantautor!‘, divertidos y pegadizos a base de ironía. (Natxo)

Una canción: ‘Sonad a los Smiths‘ (youtube), “y dicen los niños que vuelven los 80…”

31. Ibon Errazkin – Ibon Errazkin (2000)

Cuando Le Mans se despidieron con su F-I-N escondido tras las portadas de Aramburu perdimos a uno de los grupos más singulares que dio el indie nacional de los 90. Los donostiarras parecían ser como muchos, pero tras sus canciones siempre había algo diferente y culpa de ello la tenía Ibon Errazkin, su guitarrista y compositor.

Aquel puzzle de estilos que ya existía en muchas de las (aparentemente) canciones sencillas de Le Mans eclosionó en el primer álbum en solitario de Errakin, 8 instrumentales que picaban aquí y allí (hasta se dejaba ver ya la pasión por el reggae de Ibon, hasta entonces desconocida para muchos) y que desconcertaron tanto que juro que he visto este disco en blogs de mp3 sobre rock progresivo español. (probertoj)

Una canción: ‘Verano en la villa‘ (goear)

30. Skizoo – Skizoo (2005)

Disueltos Sôber en su máxima cota de popularidad, a Antonio Bernardini y Jorge Escobedo no se les ocurrió otra cosa que aliarse con Morti, el que había sido cantante de El Fantástico Hombre Bala, más Dani Pérez, batería de Saratoga, y Dani Criado, bajista de XXL.

Juntos firmaron un debut impresionante, superior al que firmaron la otra mitad de Sôber, es decir, Savia. Aquí Skizoo se distanciaron claramente de la estela de aquellos, más que nada por la versátil voz del vocalista, quizás el que posee más registros dentro del rock estatal.

Temas como ‘Arriésgate‘, ‘Habrá que olvidar‘ o ‘No todo está perdido‘ son tres de los mejores temas de su carrera. Yo me quedo con el que os recomiendo. (Víctor)

Una canción: ‘Renuncia al sol‘ (youtube)

29. Deluxe – Not What You Had Thought (2001)

Cuesta encontrar a Xoel López detrás de Not What You Had Thought, su primer disco. Al menos al Xoel que hoy conocemos y al que algunos grandes seguidores de su etapa inicial, entre los que me incluyo, hemos acabado dando la espalda, muy a nuestro pesar.

Empezó cantando en inglés, mucho más cercano al britpop que al folklore de su Galicia natal y que al pop que se venía haciendo en nuestro país con el cambio de siglo. Recurriendo a la psicodelia, al sonido sixtie, la Motown, al magnetismo del órgano Hammond y a todas esas bandas británicas que alguna vez nos marcaron, consiguió engancharnos y que viéramos en él la gran esperanza indie, aunque hoy nadie se atreva a reconocerlo.

Una lastima que cada vez se viera más atraído por los grandes neones de la comercialidad que fueron apareciendo en su camino hasta el punto de cegarle por completo. Tengo mis dudas de si debería o no haberse pasado al castellano, pero lo que tengo claro es que nunca tendría que haber dejado el sitar. (Koala)

Una canción: ‘Looking Though The Hole‘ (youtube), muñeira psisodélica.

28. Extraperlo – Desayuno Continental (2009)

El éxito de El Guincho un año antes les allanó el terreno a los barceloneses Extraperlo, pero esto no quita que se sumasen a la corriente de los sonidos tropicales abierta en el mercado por Pablo Díaz-Reixa Díaz, ellos ya llevaban tiempo en Barcelona dejándose oír y además tenían otros vínculos musicales como Golpes Bajos o Julio Bustamante que marcaban la manera de abordar este nuevo Pop dentro de España y con el idioma como valor añadido.

A ambos nombres mencionados se les unían otros como Veneno, Orange Juice y hasta Fania All Stars, generando un cóctel adictivo y del que a la primera escucha uno queda prendado de su sonido que prescinde de batería para situar una caja de ritmos de fondo, un bajo propio del P-funk, y la voz tan personal de Borja Rosal.

Las canciones hablan por sí mismas y en cada escucha ganan en gancho. Yo me sigo quedando con ‘Fantasmas‘ como mi favorita, debido a la línea de bajo con la que se construye la melodía, el fraseo y la letra que logran un ritmo adictivo. Pero hay más, ‘Bañadores‘, himno veraniego imparable o ‘Cavalcade‘, donde se ve ese toque tan personal de Extraperlo. Un debut muy grande que esperemos se asiente en un segundo aún mejor. (Natxo)

Una canción: ‘Fantasmas‘ (youtube): la fuerza del Funk y de una buena línea de saxo.

27. Deneuve – El amor visto desde el aire (2002)

Los cordobeses Deneuve no tuvieron miedo a las críticas. Porque hay que reconocer que debutar con un disco conceptual sobre el amor da pie a que muchos te miren mal, sobre todo cuanto más indie sea tu público, donde de los prejuicios se hace coraza.

El amor visto desde el aire es una rara avis, como casi toda la carrera de Deneuve: es pop según la biblia de los Smiths donde el dramatismo tiene mucha importancia, pero no arruina las canciones ni las convierte en algo pomposo, recargado o, peor, lastimero.

A lo largo de 15 canciones (menos, algunos cortes sirven de narración de cómo una relación amorosa nace, crece y muere asesinada por uno de los dos) Deneuve usan todo lo que tienen a mano para ser cercanos y a la vez de un drama elegante. El fútbol de ‘Saint Denis 3.0’ o los festivales de música con novia forman parte de este paseo por el lado elegante y algo cabrón de todo enamoramiento. (probertoj)

Una canción: ‘San Valentín‘ (youtube), porque no siempre se sabe decir las palabras correctas en el momento preciso.

26. Cooper – Fonorama (2000)

Álex Díez, líder deCooper, siempre ha defendido el formato EP antes que el álbum largo. El terreno ideal para su Pop de raíces británicas de los 60 y con el recuerdo Mod en cada riff de guitarra tiene en el pequeño formato su mejor opción, puesto que es difícil lograr un trabajo de 10 o más temas con la misma frescura en este sonido que en 4 canciones.

De ahí a que su discografía esté repleta de EPs entre los que destacan los primeros, como Vértigo (2001, Elefant Records), 747 (2003, Elefant) u Oxidado (2004, Elefant), todos ellos tratados de un Pop perfecto, adictivo y con miras a The Who, The Kinks o The Jam. El pasado musical en Los Flechazos condiciona en buena medida el sonido de Cooper y aunque ya no estamos en la escena de los 80 reviviendo el sonido Mod, algo hay en todas las canciones.

Fonorama, publicado en 2000 como toda su discografía por Elefant Records, a quienes les debemos que proyectos como éste tengan su salida, parece hecho como el single eterno, cada corte es un himno Pop. Alegre, movido y con estribillos vitalistas. (Natxo)

Una canción: ‘Vértigo‘ (youtube), “Al mirar en el espejo tuve dudas de ser yo”.

25. La Excepción – Cata cheli (2003)

Hip-hop desde Pan Bendito. Esa fue la marca que acuñó este trío procedente de un barrio periférico de Madrid. Gitanos pero también raperos, La Excepción firmó un disco de debut brillantísimo, con unas bases muy chulas de La Dako Style y unas letras escupidas por El Langui y Gitano Antón ingeniosísimas.

Cata cheli llego tras un maxi, En tu carro, paio!, que pasó casi desapercibido incluso para los que estamos más al loro. El álbum nos traía una frescura y una ironía sana desarmante, ausente hasta entonces en el hip-hop estatal.

Temas como ‘Zapato ortopédico‘, un tema autobiográfico de El Langui, ‘Nos Late‘, con Antonio Carmona secundando a éste, o ‘Amos chacho‘ son ya imprescindibles en su repertorio de directo.(Víctor)

Un tema: ‘Oye compai‘ (youtube), el corte más pegadizo y divertido de todos.

24. Lidia Damunt – En la isla de las bufandas (2008)

Siempre había algo primitivo en las canción de Hello Cuca, pero el primer disco de Lidia Damunt en solitario fue más lejos: se propuso convertir La Manga y los parajes del Mar Menor en un desierto de western que podría ser filmado por John Ford.

Con el rock’n‘roll de los 50 como banda sonora y una narrativa que apuesta por el realismo mágico más certero, Lidia Damunt nos descubrió lo que ya sabíamos: que “La Verdad es un periódico de Murcia y nada más” y que en España también podemos trasladar el folk de otros lugares a nuestra propia idiosincrasia, incluso aunque sea zona de turistas y desarraigos. (probertoj)

Una canción: ‘Ocho caballitos de mar‘ (goear), sólo quedan ocho en el Mar Menor.

23. Kiev cuando Nieva – Kiev Cuando Nieva (2007)

Quizás en breve tengamos que decir que Kiev Cuando Nieva son algo más que una promesa subterránea del pop nacional. Pero lo cierto es que en su debut, en el que recopilaban temas perdidos durante muchos años de travesía maquetera, ya había bastante más que promesas (que no sirven de nada).

Por haber enganchado el pop de los años 60 con el dreampop con unas gotas de lentitud dulce a lo Low, Kiev Cuando Nieve han sido durante mucho tiempo la oportunidad perdida de todas las discográficas indies conocidas de nuestro país. Por eso es tan importante la labor de los sellos más pequeños, como AAR: porque nunca cierran los oídos ni dejan de dar la lata hasta que sus grupos favoritos por fin publican disco. (probertoj)

Una canción: ‘Ayudante‘, (goear) ¿se puede hacer un himno a los fracasos estudiantiles?

22. Fernando Alfaro y Los Alienistas – Carnevisión (2007)

Para mí, es uno de los mejores letristas que hemos tenido hasta ahora en España, a la altura de Carlos Berlanga. Chucho se separó en 2005, tras 10 años en activo, más que los casi seis de Surfin’ Bichos. Sólo un año después, en 2006 Alfaro junta a sus Alienistas, viejos conocidos de anteriores proyectos y hasta familiares, como Isabel León, su mujer. El albaceteño volvía en 2007, bajo un proyecto pequeño, Los Enanos Gigantes, y con nuevo trabajo, Carnevisión.

Doce temas que nos traían de nuevo a Alfaro, si bien no al mismo que nos cautivó con el insuperable Los Diarios de Petróleo (2001, Virgin), otro distinto que conservaba su fraseo, sus subidas y bajadas en las melodías y sobre todo, al compositor de las letras más particulares. (Natxo)

Una canción: ‘Queda Expulsado de la Especie Humana‘ (goear), Alfaro y su visión “positiva” del mundo.

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

• Parte IV

Las puedes conseguir por la cara en Fnac Callao, Fnac La Gavia, la Casa del Estudiante o sin moverte de casa, mandando un e-mail a: radio3@universimad.org, antes de que se complete el aforo de 20.000 personas de las canchas deportivas del Paraninfo de la universidad.

La apertura de puertas de este festival, que intenta ser un espacio para la diversidad de propuestas musicales a las que la gran industria cultural muchas veces da la espalda, tendrá lugar a las 11 de la mañana. A partir de las 12 las actuaciones se sucederán sin interrupción hasta las 12 de la noche en sus dos escenarios: el escenario Universimad y el Complutense.

Este es el programa, prohibido hablar de exámenes y esas cosas.

• 12:00 h.: ANNI B SWEET + LIDIA DAMUNT
• 13:00 h.: ZAHARA + HAVALINA Y AMIGOS
• 14:15 h.: PARPADEO
• 15:00 h.: CIUDAD DORMITORIO + SHEEPFOLD SLING + WHISTLINO (grupos ganadores de la muestra Complutense)
• 15:30 h.: AVENUES & SILHOUETTES + BLEACH + FIN DESTIEMPO + IDEALIPSTICKS + INLOGIC + THE WELCOME DYNASTY + ZOOMAO (finalistas XXXI premios Rock Villa de Madrid)
• 17:00 h.: ARIZONA BABY + L.A.
• 18:00 h.: THIS DRAMA (ganadores XXXI premios Rock Villa de Madrid)
• 19:00 h.: LE PUNK + SIDECARS
• 20:30 h.: JAVIER CORCOBADO
• 21.15 h.: THE UNFINISHED SYMPATHY
• 22:00 h.: WE ARE STANDARD
• 22:45 h.: LA EXCEPCIÓN

Sitio oficial | Universimad

En enero Madrid tiene unas cuantas citas interesantes dentro del panorama español. Desde Subterfuge Records estas citas traen a dos de sus mejores fichajes desde hace un tiempo: McEnroe y Templeton. Pero sobre todo, en enero de la mano del sello madrileño llega su habitual fiesta anual bajo el nombre Stereoparty.

Los primeros que tocarán en la capital serán McEnroe, el grupo de Getxo, a quienes ya entrevistamos en su día, continúan presentando Mundo Marino (2008, Subterfuge Records), uno de los álbumes destacados del año pasado. Este sábado 17 de enero estarán en directo en el Café La Palma (C/ La Palma nº 62) a las 22:00. Concierto que cubriremos desde Hipersónica.

Tras ellos llegan Templeton un grupo que va a dar que hablar este año. Exposición Universal es su álbum de debut que se publica el 26 de enero y mezcla bien la psicodelia con el pop más frenético y alegre. En Hipersónica les tendremos en breve, tanto al álbum, como a ellos entrevistados y por supuesto, su concierto en Madrid el 29 de enero en La Boite a 10 euros la entrada, donde está incluido el álbum de regalo. El 24 de enero estarán en el Pop Bar del Razzmatazz (Barcelona).

Por último, para cerrar el mes por todo lo alto, una buena fiesta. La habitual Stereoparty, recopilatorio que publica el sello donde resumen su actividad del año pasado y anticipan novedades del siguiente, se celebrará en la sala El Sol (Madrid) y estarán en directo Brian Hunt (de Templeton), Anni B Sweet (nuevo nombre en el catalago del sello y con debut para marzo), Lonely Joe, Lidia Damunt (quien va a entrar en febrero a grabar su nuevo LP) y Mamut.

Fechas recomendadas para añadir a la agenda de conciertos.

MySpace | McEnroe, Templeton
Más en Hipersónica | McEnroe, Templeton

No todos los festivales independientes tienen que ser iguales. Es más, algunos necesitan una renovación urgente, porque, personalmente, ya me estoy cansando de ver siempre a los mismos grupos españoles actuando en todos los conciertos de este país. Por ejemplo, si vas a más de tres festivales veraniegos, ¿cuántas veces te encontrarás a Deluxe? ¿O a Facto Delafé? ¿El 100%? Pues sí, es bastante probable que así sea.

El indie español necesita una renovación de sus cabezas visibles y eso empieza porque a los grupos ás nuevos se les empiece a hacer caso. Un poco con esa idea nace en Logroño el festival Única Vez, con unos principios férreos y un objetivo claro: conseguir que bandas como Joe Crepúsculo, Lidia Damunt, los Thelematicos o Grande Marlaska tengan posibilidad de actuar en una ciudad tan pequeña e impermeable a la novedad como es Logroño.

La filosofía la marcan ellos mismos:

Única vez es un pequeño festival autogestionado que solamente ocurrirá una vez. Tenemos un aforo limitado a 200 entradas y queremos que veas en un contexto decente a los que son, a nuestro juicio, algunos de los grupos más interesantes del panorama nacional. La recaudación íntegra de las entradas estará destinada a las bandas, y la idea es que toquen en unas condiciones mínimamente aceptables. Es por eso que aquí nadie cobra, ni hay invitaciones para prensa, familiares o amigos. Si estás interesado, puedes contribuir con tu asistencia.

El festival se celebrará el día 1 de noviembre, sábado, en la sala Biribay de Logroño. El cartel completo es el siguiente:

-Lidia Damunt, componente de Hello Cuca y de quien ya os hemos contado lo magnífico de su debut, En la isla de las bufandas
-Joe Crepúsculo, uno de nuestros favoritos, que precisamente ese día 1 de noviembre estrena su segundo álbum, Supercrepus.
-The Rebel Orthodontics, dúo padre-hija que se han estrenado hace nada en el sello Birra y Perdiz.
-Thelematicos, otros representantes del sello Producciones Doradas, capaces de canciones tan inquietantes como La casita.
-Grande-Marlaska, una de las sensaciones del año pasado, aún rodando los temas de El Momento de Hacer.
-Nueva Vulcano, rock intenso surgido de las cenizas de Aina.

Todos ellos nombres que se prodigan poco en los festivales grandes, pero que son la más clara sucesión a algunos nombres ya demasiado gastados. Con iniciativas así debería hacerse una escena underground sólida. Yo no me lo perderé. Además, como su nombre indica, sólo se hará una “única vez”.

Vía | Fotolog
Myspace | Única Vez

Hello Cuca es uno de los proyectos más especiales con que cuenta la escena independiente española. Sonido y letras diferentes, por no hablar de la carrera de fondo que ya llevan, con más de 10 años en activo. El grupo mantiene un nivel tan alto y vivo que su cantante, Lidia Damunt, se puede permitir el lujo de decidir sacar un LP en solitario, sola tras su guitarra.

En la Isla de las Bufandas se podría resumir de esa manera, con las miras puestas en el country-blues de los 50s en Estados Unidos, cuando los viejos del género ya habían empezado a ser más populares e influenciar a blancos imberbes que harían de niños malos tras el rock & roll más sensual que ha habido nunca.

Bien podemos hablar de Hank Williams (de quien versiona ‘Mansion on a Hill’) que de Woody Guthrie, que de todos aparece algo en el LP de Lidia Damunt. En especial el descaro de la música sureña, tradicional, de guitarra en mano y muy directa.

Lidia Damunt – Aloes de 50 m (YouTube)

Las doce canciones pueden ser vistas como pequeños himnos dispuestos a conseguir su sitio con los elementos más tradicionales. El sonido no es nada del otro mundo: guitarras que reiteran la misma estructura siempre, mientras que por detrás se mantiene una percusión tranquila para combinar con algunas subidas, la armónica hace su aparición en ciertos temas, y la voz de Lidia Dalmunt es dura y oscura, con pocas concesiones al cambio.

El punto fuerte se encuentra en las letras, donde la compositora española vuelve a demostrar el talento que ha valido el reconocimiento a Hello Cuca. Historias sin sentido en un principio, animales envueltos en diferentes líos, prendas de vestir dando nombre a una isla… cada canción tiene su toque personal. Incluso si queremos hablar del tópico de álbum conceptual, el título del LP nos podría dar pie a ello, ya que los doce cortes tienen relación a esa isla de las bufandas.

Lidia Damunt – En el fondo del mar (YouTube)

Para no contrariar el poder del título, ‘Isla de las Bufandas’ es la mejor de todas. Situando la escena, creando el ambiente donde los siguientes treinta minutos se van a desarrollar. Las panderetas acompañando por el fondo a la percusión y leves instrumentales entre la voz y las partes recitadas sobre la mencionada Isla.

Después llegarán: la rápida ‘Ocho caballitos de mar’, más templada en ‘Palacio hecho de roca’ pero con una letra genial, con pegada clásica en ‘Té de jazmín’ y cierta oscuridad de la mano de ‘Aloes de 50 metros’.

En el lado opuesto habría que hablar de la monotonía de todos los cortes, uno tras otro, ya que no ofrecen mucha alternancia entre ellos, pero el country-blues a veces tiene esas limitaciones. Por lo que En la Isla de las Bufandas es más bien un álbum para rescatar canciones y disfrutarlas poco a poco, evitando la repetición, porque es acabar con ellas.

Más en Hipersónica | Lidia Damunt
MySpace | Lidia Damunt