Así comienzan muchos de los grupos, cantantes, solistas o demás agrupaciones musicales de uno o de multitud. Hasta que el gusanillo de la inspiración ataca, tirar del repertorio de otros suele funcionar para empezar a moverse por bares y tablaos variados. Con el tiempo, los mejores emergen de esta miasma de promesas dejando en el camino muchas horas frente al papel pautado en busca de la originalidad.

Sin embargo, el camino de las versiones ha sido una senda que la mayoría de los grupos, tarde o temprano, han pisado en un momento determinado. Bien intentando reciclar su carrera, bien buscando ponerle un toque único a un concierto, bien tratando de dar la vuelta del revés a un tema cuyo dueño no supo exprimir al máximo. Versiones hay a patadas, y hoy es un día como otro cualquiera para echar un vistazo a este inmenso campo.

· Arctic Monkeys – You Know I’m Not Good

Posiblemente mi canción favorita de Wino, aquí los monos le dan ese aire acelerado a base de batería que es practicamente su marca de fábrica. Algo que me llama la atención es que en la letra de la canción no han cambiado los “él” por “ella”, como normalmente suele hacerse (aunque no siempre) cuando el intérprete cambia de sexo. En este caso sigo prefiriendo el original, aunque no soy demasiado objetiva.

· Amy Winehouse – Beat It

La inglesa más problemática de la escena actual no se queda parada mientras otros se apropian de sus canciones. Coincidiendo con Charlotte Church (antigua soprano reconvertida en poppie), se echaron un mano a mano muy potable para revisar uno de los grandes temas de Michael Jackson. Eso sí, en esta ocasión, la voz de Amy se vio eclipsada por el vozarrón de su partenaire, aunque, la verdad, nadie puede culparla. A mí al lado de la pelirroja no se me oiría ni respirar. Imaginaos a mi querida Conchita…

· Lily Allen – Naive

Sin salir de la pérfida Albión nos encontramos a Lily Allen echándole un vistazo al temazo de The Kooks, una vez más valiéndose de la guitarra para que su peculiar voz resalte sobre la melodía, sabedora de que muchas veces la mejor manera de versionar un tema es eliminar el sobrante del original en lugar de recargarlo todavía más.

· Plain White T’s – Umbrella

Quizá sólo con leer el título del tema versionado a muchos ya os dé la urticaria; no os culpo, a pesar de que Umbrella me encantó desde el primer momento, es uno de los mejores exponentes de como la radiofórmula puede hacer que odies una canción estupenda. Plain White T’s saltó al estrellato con su Delilah, y aquí repiten el binomio guitarra/voz que tan buen resultado les ha ido dando. Este nuevo enfoque, libre de accesorios, es interesante e inocente, conserva un punto de dulzura que quizá la voz sensual de Rihanna le restaba.

· Paolo Nutini – Cry Me A River

A pesar de que el sonido no es el mejor, las versiones que más suelen mejorar el original son las que toman temas mainstream para darles un nuevo pulso, normalmente reduciéndolas a la mínima expresión y deshaciéndose de los accesorios de lo comercial. El directo del escocés de ascendencia italiana echa en falta el providencial toque de Mr. Midas, también conocido como Timbaland, que creó una joyita del despecho para Timberlake tras la separación de la casquivana Britney.

· Nine Inch Nails – Dead Souls

Siempre he creído que todo lo que Trent Reznor tiene de genio lo tiene de locura, sólo hay que verle en este directo tambaleante y cubierto de porquería. Reglas de higiene aparte, esta canción se incluyó en la mítica banda sonora de la también mítica El Cuervo, a pesar de que el original fue firmado por Joy Division. El punto de tenebrosidad me hace recordar casi inconscientemente las calles mojadas de la película. A pesar de que Reznor desafina. Y mucho.

· The Killers – Romeo & Juliet

Ésta es una de las escasas ocasiones en que el refrito me gusta más que el original (con perdón a los puristas), pero el toque que estos chavales, más aficionados a la guitarra eléctrica que a la acústica, tan comedidos y con ese punto elegante, me parece simplemente genial. La canción es grande, independientemente de quién la interprete, pero he de reconocer que cuando The Killers decidieron revisar este clásico acertaron de pleno. ¡Y en directo!

Juliet when we made love you used to cry
You said I love you like the stars above Ill love you till I die

Impresionante.

· Travis – Hit Me Baby One More Time

Otro acústico con vida propia y unos cuantos añitos. Recuerdo cuando escuché este tema por primera vez, la explosión que supuso el inicio de la carrera de Britney Spears y lo bueno que era este tema. La guinda que la voz rasgada de Fran Healy es simplemente redondo, deconstruyen el hit y lo hacen propio, en lugar de acoplarse a él y obligar a recordar el original de manera constante.

· Nelly Furtado – Crazy

Es una de mis cantantes preferidas, por la voz tan particular e inconfundible y por el buen ojo que tuvo alejándose de ese look naturista de I’m Like A Bird para arrimarse a las entretelas de Timbaland y pegar en todo el mundo. Sin embargo, aquí desprovee al tema de Gnarls Barkley de lo mejor que tenía, ese ritmo que te hacía levantarte y mover el culo. Sin esa batería marcada, llevando el peso de la canción, el tema se queda desnudo y avergonzado. No es la peor versión, no creáis…

Este directo rabioso de The Raconteurs, convirtiendo el tema en un híbrido entre rock duro y heavy, con Jack Black cantando como si estuviera a punto de echar el pulmón por la boca, me deja atónita. Aunque, para gustos, los colores, chicos.

Vídeo | Arctic Monkeys – You Know I’m Not Good (Youtube)
Vídeo | Amy Winehouse – Beat It (Youtube)
Vídeo | Lily Allen – Naive (Youtube)
Vídeo | Plain White T’s – Umbrella (Youtube)
Vídeo | Paolo Nutini – Cry Me A River (Youtube)
Vídeo | The Killers – Romeo & Juliet (Youtube)
Vídeo | Travis – Hit Me Baby One More Time (Youtube)
Vídeo | Nelly Furtado – Crazy (Youtube)
Vídeo | The Raconteurs – Crazy (Youtube)

Llega diciembre, y al igual que cuando pasamos el ecuador del año, toca echar la vista atrás y ver qué banda sonora ha tenido el 2007, qué canciones se quedarán con nosotros y, en este caso, qué discos se han hecho un hueco en nuestras estanterías y reproductores para entre los favoritos de otros años. Discos en los que algunos os sentiréis reflejados y en los que otros no serán más que unos minutos de atención sin recuerdo ni gloria.

¿Acaso no toca hacer examen de conciencia? Veamos de qué me toca confesarme este año.

Para no dejar el panorama patrio muy abandonado, me quedo con este disco de un estilo que en los últimos años ha evolucionado de manera exponencial tanto en calidad como en número de bandas adscritas a él. Quizá para muchos puristas Mala no es la mejor muestra, pero para todos aquellos que quieran realizar su primera incursión en el hip hop español, es de lo más asequible.

9. Alright, Still – Lily Allen

Ha sido posiblemente uno de los debuts del año que, por desgracia, ha ido perdiendo fuelle con el paso de los meses. De este disco conviene rescatar Friend Of Mine, Littlest Things y, cómo no, su adictivo single, Smile.

8. Lost Highway – Bon Jovi

Parece que el último disco de los americanos ha gustado entre sus fans y ha cosechado éxito de crítica, pero a mí me ha gustado la honestidad con que muchas de sus canciones se desnudan, y el puntito country con que han sazonado todas, de una manera u otra. Los seguidores de este grupo están acostumbrados a la incorporación de nuevos estilos con cada trabajo de Bon Jovi, y parece que más de uno se ha quedado contento.

7. X – Kylie Minogue

No he podido evitar caer rendida a los pies de esta gran – y pequeña – mujer, de su estilo, de su elegancia, de su modernidad y de su capacidad para continuar siendo la reina de las pistas de baile sin necesidad de recurrir a la chabacanería, a la rudeza o a la canción del verano. Me quito el sombrero ante su nuevo trabajo, Kylie.

6. All The Lost Souls – James Blunt

Entre tanto pop, rock y ritmo paramos un poco para aflojar con los medios tiempos de este disco, donde Blunt se ha conformado como un gran compositor y un intérprete correcto. Con canciones para cualquier momento y baladas para los más románticos.

5. Blackout – Britney Spears

Un retorno cacareado, abucheado, aplaudido y criticado por todos ha sido éste, y muchas bocas se tuvieron que cerrar después de vaticinar que este disco sería la última losa de la tumba de la antigua teen-idol. Por fortuna, esto es lo mejor que ha hecho Spears y los números la avalan. No gustará a quienes no gustaba antes, pero pocos podrán decir algo en contra. Y si queréis dar cera, por ahí andan las Spice Girls con sus playbacks y sus recopilatorios cutres.

4. Good Girl Gone Bad – Rihanna

La superventas ha cerrado un año redondo, a pesar de que su disco cuenta con canciones muy buenas, las emisoras están empeñadas en tostarnos la oreja con Umbrella y nos pasará como en muchas otras ocasiones: terminaremos despreciando algo que en un primer momento fue genial. Habrá que tomar distancias con la caribeña antes de que terminemos cogiéndole inquina.

3. Happiness Ldt. – Hot Hot Heat

No puedo quitarme sus canciones de la cabeza, y es que en su estilo se dan cita el rock con que nos frieron los oídos Ferdinands y Killers, lo melódico de los maestros Coldplay y todo ello batido con un toque indie estupendo. Su cuarto trabajo ha sido el mejor para mí dentro de esta temática y se merecen un hueco entre nosotros. ¡Dadles una oportunidad!

2. As I Am – Alicia Keys

Es posible que tanta uniformidad en su último trabajo no termine por cuajar, pero se ha convertido en uno de mis habituales y con el tiempo he encontrado un tema para cada ocasión. La voz de Alicia no deja indiferente a nadie, y aunque no sea su disco más brillante, sin duda ha sido uno de los mejores con que hemos podido contar este 2007.

1. Ms Kelly – Kelly Rowland

Este año ha sido el año de Kelly Rowland. Lejos del estilo repetitivo y hasta cansino del que hace ostentación Beyoncé, la que mejor conserva el perdido estilo de Destiny’s Child sacó un disco que se escucha del tirón, una muestra estupenda del mejor R&B americano actual y con colaboraciones que encajan a la perfección – no como los churros que se marca R. Kelly -.

Otro año más pasa por Hipersónica, otro año que compartimos con todos vosotros. Seguro que más de uno tiene su propia lista y sus propias conclusiones. ¿Os animáis a compartirlas?

Bueno, y aquí llego yo. Como buena chica que soy, haciéndome desear, preparo la última mi especial sobre los mejores y los peores discos del primer semestre de este año 2007 que mis compañeros ya han comentado a lo largo de este mes de julio. Creo que aquí vais a tener oportunidad de descubrir realmente lo heterogéneo de mis gustos musicales, y creo que a más de uno le saldrán ronchas al leer lo que yo considero lo mejorcito de los seis primeros meses.

Pero como para gustos los colores, aquí os dejo mi paleta particular:

Life In Cartoon Motion – Mika
Seguimos en el Reino Unido para recordar a alguien que sigue muy presente hoy en día, a pesar de que su primer álbum vio la luz hace ya varios meses. Mika hizo que me desdijera tras escuchar su single un par de veces, y es que a la tercera ya pica el gusanillo. Todo el disco tiene cierto aire festivo, excesivo, estrafalario, casi empalagoso. Pero, como dicen, algo tendrá el agua cuando la bendicen. Y es que después de un repaso a fondo puedes descubrir temas como Stuck In The Middle, que te hacen abrirte de mente y de oídos para ver qué más puede ofrecer el libanés.

Good Girl Gone Bad – Rihanna
Qué voz, qué estilo, qué aire y qué precisión. Rihanna es una de mis cantantes favoritas, a pesar de que su Pon De Replay llegó a desquiciarme de repetitivo. Pero hoy por hoy, su último trabajo me parece una obra de cabecera para los seguidores del R&B más ardientes y para los aficionados a la música fácil de escuchar. Se aleja de las profundidades en que se suele caer en este estilo para dar a luz un álbum lleno de calidad que recuerda el Caribe con sólo oir su voz. Una maravilla.

The Story – Brandi Carlile
Y de una mujer con tablas a otra con un estilo totalmente propio, original y a la vez influenciado por los grandes autores del country americano. The Story es una más que digna continuación de grandes canciones como What Can I Say o Tragedy, cuya versión en acústico deja totalmente deslumbrado. Una buena introducción a un género que en nuestro país goza de pocos adeptos pero que, combinado con un aire más pop, se deja escuchar muy bien.

Are You Listening? – Dolores O’Riordan
La que fue dueña y señora del rock de finales de los noventa ha sabido continuar la leyenda que inició con The Cranberries en solitario, y que pronto abandonará para retomar (crucemos los dedos) el camino que la encumbró a lo más alto. Extrayendo lo mejor de su grupo, Dolores ha sabido crear un ambiente que arrastra la oscuridad que envolvía la mayoría de los trabajos de su grupo y en el que su voz es, una vez más, una apuesta segura.

Y ahora viene lo bueno...

Cómo ama una mujer – Jennifer López
Creo que este disco sólo se puede calificar de aberración contra el sentido del oído de cualquier humano o animal que pise este planeta. Me considero una mujer con cierto criterio a la hora de escuchar algo nuevo. No me echo atrás fácilmente, pero desde luego J.Lo o ese clon de Marc Antony que se hace pasar por ella ha conseguido desbordar mis límites más altos. Un horror. Esto no es un CD. Es un posavasos muy caro.

The Best Damn Thing – Avril Lavigne
Creo que a nadie le extrañará que saque la mano a pasear con la pseudo-princesa punk-rock que robó el novio a su estilista (es la única explicación que puedo encontrar para ese look tan…). Aunque por esa regla de tres, creo que también hizo estragos con las parejas de cuanto individuo o individua participara en la creación de este disco. El espejismo que algunos creímos ver con su debut desde luego se ha deshecho en las arenas del desierto musical. Esperemos que este sea su punto y final a una carrera más prefabricada que los labios de Yola Berrocal.

Tú No Existes – Astrud
El surrealismo llevado al ridículo. Y es que así nos pinta si lo más alternativo que tenemos al pop de La Oreja de Van Gogh es este barullo de letras sin sentido (que no poesía) e instrumentos retro. ¿Retro? No. Retro es algo demasiado suave, casi elegante. Esto es cutre salchichero. Otro disco que por su inocencia ingenua, su regusto a plástico me deja totalmente anonadada.

It Won’t Be Soon Before Long – Maroon 5
Hay grupos que copypastean, como digo yo. Ven algo que funciona y les gusta y se proponen ser eso mismo, pero con distinto nombre. Este es el caso de Adam Levine, cuyas similitudes con Justin Timberlake (que guste o no ha tenido un éxito bastante más merecido en ocasiones que Maroon 5) no me parecen mera coincidencia. Songs About Jane retrató un estilo que ahora parece haberse esfumado entre caderas y aires de prepotencia. Poca originalidad y demasiado dulzor. Como comer miel con leche condensada.

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Haciendo balance, la segunda edición del Summercase me pareció, en líneas generales, sensiblemente inferior a la del año pasado. Hubo ciertos momentos memorables, sí, pero se echaron de menos conciertazos tan rotundos como lo fueron el de Daft Punk o Rufus Wainwright, pongamos por caso. Lo cual no quiere decir que, sin embargo, no me lo pasara en grande, porque, como todo el mundo sabe, un festival es algo que trasciende los límites de la música.

Problemas logísticos (de transporte, sobre todo), me impidieron llegar tan pronto como habría deseado, con lo que me perdí apetecibles actuaciones como las de Editors o Sr. Chinarro. Del resto, esto fue lo que presencié:

Lily Allen

Por su estilo, nunca llegará a ser mi una de mis artistas favoritas, pero sus desenfadadas canciones se revelaron ideales para el momento en el que actuó, casi a punto de caer la noche. Confesó estar un poco borracha, lo cual seguramente contribuyó a que los largos discursos con los que presentaba cada uno de los temas fueran tan divertidos. Eso, y “Smile”, fue lo mejor del concierto.

Phoenix

Yo quería ir a ver a PJ Harvey, pero el inicio de su actuación, acústico y sosegado, asustó a la mayoría de mis amigos, que preferían algo más fácil, así que nos trasladamos al escenario donde tocaban los franceses. Pero, si los discos de Phoenix me suelen dejar insatisfecho, su concierto me confirmó la sensación: a sus canciones les falta algo, muchas veces dan la impresión de estar inacabadas y de rozar el borde de una redondez que nunca acaban de alcanzar. Lo más aplaudido fue la celebérrima “If I Ever Feel Better”, que alargaron convenientemente para dilatar su indudable encanto.

Astrud

Fue una faena que retrasaran la hora a la que debían comparecer inicialmente, debido a la cancelación de Mika, porque eso me impidió ver la actuación completa (se solapaban con Arcade Fire). Genís volvió a hacer gala de su infinita y bendita locura, tanto en atuendo como en comportamiento, y parte del repertorio se me hizo bastante arriesgado para el formato festivalero: “Chico del siglo veintiuno” o “Todo es lounge (mi vida es Lynch)” fueron una pequeña tortura para los menos cercanos a ellos y un gran regalo para fans como yo.

Arcade Fire

Tal vez el problema fueron las expectativas creadas. Tenía tanta ansia por verlos, tantas ganas de que se auparan al pódium de mis conciertos favoritos de la historia (junto a Radiohead en Bilbao o Hard-Fi en Londres, por ejemplo), que no puede evitar sentir una leve decepción. Pero ya digo que fue seguramente porque les había puesto el listón demasiado alto, porque, por lo demás, pocas cosas hay comparables a escuchar “Neighborhood #2 (Laïka)”, “Rebellion (Lies)” o “No Cars Go” en vivo. Descontándome a mí, triunfaron.

Bloc Party

Me hicieron bailar más que The Chemical Brothers el primer día. Soy de los que opinan que “The Prayer”, “Waiting for the 7:18”, “Song For Clay (Disappear Here)” o “Uniform”, de su segundo álbum, están casi al mismo nivel de “Helicopter”, “Banquet”, “Positive Tension” o mi favorita, “Like Eating Glass”. Todas las tocaron, y, a falta de consultar coincidencias de horarios, es más que probable que me acerque a verlos de nuevo en el FIB.

Scissor Sisters

Dan lo que se espera de ellos: desparpajo y diversión. Guiados por la elocuencia de Ana Matronic, que no paró de hablar, y la falta de complejos de Jake Shears, al que parece molestarle sobremanera llevar ropa encima, hicieron un recorrido por lo más destacado de sus dos discos (aunque sigo pensando que “Land Of A Thousand Words” es un error, tanto en versión de estudio como en directo). Mi momento favorito: “Comfortably Numb”, aunque he de confesar que otros dos que pudieron haberlo sido (“I Don’t Feel Like Dancin’” y “Filthy/Gorgeous”, que dejaron para el bis) me pillaron ya de camino a la carpa que supuso el fin de fiesta…

2manydjs

...donde pinchaban 2manydjs. Me habían dado malas referencias de su sesión el día anterior en Barcelona (aunque fue el amigo de un amigo de un amigo, así que tampoco era muy de fiar), pero lo cierto es que resultaron ser un fantástico cierre para dos días de música. Sin ser yo, ni mucho menos, un especialista en diyéis, sí tuve la impresión de estar ante una impecable demostración de técnica ante los platos. Hubo los acostumbrados y célebres mash-ups que les han hecho famosos, y, a veces, quizá demasiada tralla, pero, para qué engañarnos, a esas horas era lo que el cuerpo pedía.

Contrariamente a lo que podría parecer a primera vista, Lily Allen se ha currado Alright, Still, a pesar de su juventud y de esa vocecilla aguda y personal que tiene. Su single, Smile, fue una elección muy acertada. Ritmo y un estribillo que te hace sonreir; acompañado con un videoclip realmente original e irónico, la inglesa supo abrir los tops de ventas con estilo y frescura. Y esto es lo que mejor caracteriza su debut, frescura como una ventana abierta al apolillado mundo del pop hoy en día.

Después de Smile, diría que merece una mención especial Friend of Mine, un medio tiempo que me huele a reggae, a playita soleada, para mí, con mucho, el mejor tema del disco. Muy de cerca le sigue Littlest Things, guitarra y piano clásicos para acompañar las buenas ideas de esta muchacha. Os lo recomiendo a todos. Una escucha agradable, corta y muy ligera. Poco relleno y muchas sorpresas.

Aquí os dejo el clip Smile, así que seguid el ejemplo.

Sitio Oficial | Lily Allen

Da gusto cuando lees una lista de nominados y coincides prácticamente en la mayoría de los premios, o por lo menos, estás de acuerdo en lo mucho que se merecen estar ahí arriba los grupos que la copan.

Los BRIT Awards ya tienen candidatos a hacerse con sus premios, y en el palmarés encontramos un trío de ases: Muse, Gnarls Barkley y Lily Allen. Muse competirá por las categorías de Mejor grupo británico, Mejor álbum británico por “Black Holes and Revelations” y Mejor actuación en directo. Gnarls Barkley intentará hacerse con las categorías de Mejor grupo internacional, Mejor álbum internacional por “St Elsewhere” y Mejor actuación en directo (revelación).

Lily Allen luchará por desbancar a sus competidores en las categorías de Mejor solista británica femenina, Mejor álbum británico por “Alright, Still”, y Mejor actuación en directo (revelación).

En la lista de nominados también se cuelan Kasabian, Arctic Monkeys o Scissor Sisters. Tendremos que esperar al 14 de febrero para conocer a los ganadores, pero ¿cuál es vuestra quiniela? Aquí tenéis la lista completa de nominados.

Vía | NME
Sitio Oficial | Brit Awards