Linkin Park se marcaron la meta de sacar un nuevo disco prácticamente con su anterior trabajo todavía coleando. A más de uno nos ha parecido una idea precipitada, pero siempre nos queda el consuelo de que si se ven con ánimo y creatividad suficiente como para seguir produciendo material a buen ritmo, bienvenidos sean. De momento han querido dejarnos catar un adelanto de lo que va a ser su quinto disco en forma de single, ‘Burn It Down‘.

‘Burn It Down‘ ha sido compuesta por Mike Shinoda y Rick Rubin, productor de Minutes to Midnight y A Thousand Suns, lo cual explica el sonido tan próximo que tiene este tema a la parte más experimental del álbum de 2010. Podría perfectamente colarse en su tracklist sin llamar la atención lo más mínimo, muy cercana en estilo a otros temas como ‘Burning In The Skies’ o ‘Waiting For The End’. Poco, o muy poco, hay aquí de Hybryd Theory o Meteora, tal y como afirmaron no hace mucho que habían tomado como dirección para Living Things, su quinto disco.

Después de escuchar el nuevo single, me inclino a pensar que este álbum será una continuación bastante coherente de A Thousand Suns. Esencialmente, porque en este trabajo, a pesar del profundo giro que tomó Linkin Park en lo que a estilo se refiere, siguió habiendo temas que recordaban a la banda de alt-rock que siempre han sido. Sí, es cierto que se hicieron un buen lavado de cara con la omnipresente electrónica, pero allí donde otros intentaron meterla con calzador en su estilo, los de Chester Bennington supieron hacerlo incorporándola donde se podía y manteniéndose hieráticos donde debían.

Living Things saldrá a la venta el 26 de junio, dos prudentes años tras su anterior disco – después de tanto alboroto, las fechas no han sido en absoluto irracionales. Una vez más, la idea de que las declaraciones de los grupos antes de un lanzamiento son paja vuelve a reforzarse. Eso, o muy diferente tendría que ser el resto del tracklist para que nos tuviéramos que callar.

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Vía | Gigwise
En Hipersónica | Linkin Park tendrán preparado nuevo disco el año que viene. ¿No es un poco pronto? > Linkin Park volverá a lo de siempre en su nuevo disco: a priori, un sinsentido

El último disco de Linkin Park escindió a sus seguidores como la proverbial vara de Moisés, y es increíble la cantidad de reacciones tremendamente negativas que es fácil encontrar por la red sin necesidad de rebuscar demasiado. Algo completamente desproporcionado a mi entender, que veo en A Thousand Suns un auténtico viaje diferente, maduro y cautivador en su mayor parte. Pero parece que los que más opinaron en detrimento del giro estilístico de la banda pronto verán recompensadas sus quejas.

Chester Bennington ha hablado sobre el que será su quinto álbum. Parece que su plan inicial de lanzar un nuevo disco cada 18 meses se está desarrollando sin contratiempos, y el disco saldrá durante 2012, aunque el proceso todavía está en marcha, con lo cual datos sobre fechas y tracklists se harán esperar un poco más.

De lo que sí ha dado información Bennington ha sido del estilo al que han decidido recurrir para su vuelta al trabajo tras A Thousand Suns, y que decepcionará y emocionará por igual a quienes disfrutaron y detestaron, respectivamente, el cuarto trabajo de Linkin Park.

Le será más familiar a la gente que A Thousand Suns, donde estábamos en plan “Que le jodan, vamos a volvernos locos”. Con este disco hemos incorporado un montón de trabajo con guitarra a coros y un estilo electrónico más duro para darle esa gran ola de sonido sin que caigamos en ser demasiado metaleros.

Cuando he leído estas declaraciones, me han parecido incomprensibles. No logro dirimir qué razones puede haber detrás de una decisión como ésta, máxime cuando a pesar de la polarización de su público y crítica, no les han faltado quienes han apoyado su propuesta y su evolución. Que no van a volver a hacer un Hybryd Theory ni un Meteora es algo que todos sabemos. Lo que me pregunto es qué les ha llevado a dar marcha atrás de esta manera.

Hemos estado componiendo un montón sobre relaciones. No somos una banda política, tenemos una mentalidad más social. Intentamos atender a las cosas que nos encontramos en el mundo y que nos gustaría ver más o menos.

Por lo pronto, el nuevo single está programado para el 16 de abril bajo el título ‘Burn It Down‘, y aunque todavía no hay una confirmación oficial por parte de Linkin Park, es cuestión de días que veamos si realmente vamos a empezar a manejar nuevo material de la banda en breve.

Vía | Gigwise

Linkin Park lanzaron el que es hasta la fecha su último disco en septiembre de 2010. A Thousand Suns sorprendió a propios y a extraños y causó una reacción bastante polarizada entre sus seguidores, debido en gran parte al cambio de rumbo que plantearon en él.

A pesar de que conservaron rasgos fundamentales de trabajos anteriores en temas como ‘Blackout’ o ‘Waiting For The End’, Linkin Park arriesgó dando una vuelta de tuerca necesaria para revitalizar su estilo y para buscar nueva atención de un público diferente. Pero parece que el resultado o bien no los ha terminado de convencer o bien los ha dejado con ganas de más, ya que según declaraciones de Chester Bennington, la banda se encuentra ya en el estudio grabando su nuevo álbum.

Mike y yo estamos ya en nuestros estudios – la tecnología, gracias a Dios, ha llegado al punto de que lo que solían ser tres armarios de equipo del tamaño de un frigorífico y toda una mesa del tamaño de una cama de matrimonio caben en mi mochila – y estamos trabajando en nuevos temas mientras conducimos en el coche camino de un concierto o en nuestra habitación de hotel, y cuando llegamos a casa, todo el mundo trabaja allí.

Con cuatro discos en diez años, llama la atención que vayan a acelerar el ritmo justo ahora, pero resulta que Linkin Park se ha fijado otra meta, la de sacar un nuevo álbum cada 18 meses, y para conseguirlo, según Bennington, van a sacrificar parte del tiempo que dedican a ir de gira. Un error, si me lo preguntáis a mí, ya que es en el escenario donde un grupo demuestra realmente lo que vale y más ahora, con la crisis del modelo de negocio discográfico, pero parece que ellos también se cansan de pegarse la paliza.

[Sacar un disco cada 18 meses] sería la hostia. Ir de gira durante 2 años es espantoso. Cuando íbamos de gira durante dos años incluso la persona más resistente del grupo, al final, terminaba siendo un puto desgraciado.

Ponerse plazos es un arma de doble filo. Por un lado, tienes el estímulo de la fecha límite, que te ayuda a no perder de vista que el mercado es una auténtica vorágine y que si dejas escapar la ventana de tiempo que todo grupo tiene para sacar su siguiente disco te vas al garete, y por otro, la presión puede ser una losa insuperable a la hora de forzarse a sacar nuevo material. Aunque si se ven capaces, bienvenidos sean.

Vía | Gigwise >> Rolling Stone
En Hipersónica | Linkin Park – A Thousand Suns: un viaje difícil de olvidar

Linkin Park firmó uno de los discos más interesantes del pasado año. A Thousand Suns marcó una nueva trayectoria dentro de su carrera que no gustó a muchos que hubieran preferido una continuación más regular con respecto a sus anteriores trabajos. Sin embargo, sigo pensando que es uno de sus álbumes más interesantes, arriesgados y entretenidos.

El pasado 4 de julio, Linkin Park formó parte del iTunes Festival 2011, donde deleitó a los reunidos en el Roundhouse londinense con temas de su último disco sin olvidar otros igualmente memorables, como ‘Numb’, ‘Crawling’ o ‘Faint’. Sin embargo, lo más llamativo del setlist del concierto fue una curiosa versión que hicieron de la artista británica de moda por excelencia. Adele les cedió su magnífico ‘Rolling In The Deep‘, tal y como es ella de aficionada a reinterpretar temas de otros artistas.

¿Qué le falla? Para mí, principalmente que no han intentado hacerla suya. Está bien que hayan tratado de acercarse al original utilizando únicamente el piano y la voz de Chester Bennington, pero es un terreno en el que la original los gana por goleada. Me hubiera parecido muchísimo más atractivo verla reinterpretada en un estilo más próximo al que suelen ejercer ellos que verlos simplemente tratar de llegar a alcanzar lo que Adele domina como una auténtica señora.

Quizá haya sido por respeto reverencial, quizá simplemente por verse desdibujados en un campo diametralmente opuesto al que suelen jugar, pero soy de la opinión de que las versiones funcionan cuando el que las hace se atreve a darles un nuevo punto de vista, el suyo. Claro que hay excepciones, pero en esta ocasión, Linkin Park han pinchado hueso.

A pesar de los pesares, la versión ha gustado entre sus seguidores – o al menos ha causado cierta expectación -, e iTunes ha decidido ponerla a la venta a través de su servicio de descargas junto con una selección de sus mejores momentos en el concierto que la banda dio en el festival.

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Vía | Gigwise

Linkin Park tiraron un órdago en su último trabajo. A Thousand Suns necesitó en su momento de cierta cautela en la aproximación y de paciencia para aprender a saborear la infin¡dad de detalles que subyacen en la mayoría de las canciones que componen el tracklist. Si se logra dejar de lado cualquier idea previa y disponerse a disfrutar, con tiempo y calma, del álbum, se pueden encontrar pequeñas joyas mucho más apetecibles que en sus anteriores trabajos.

Su segundo single, ‘Waiting For The End‘, mejoró con mucho la propuesta que habían hecho en un principio con ‘The Catalyst’, y en esta línea parecen querer continuar con el tercero en discordia, ‘Burning In The Skies‘. Con estos dos cortes parecen que siguen queriendo apostar por la vertiente más experimental del disco y alejarse de otros temas que serían fantásticos singles, como ‘Blackout’, que recuerdan más a su época previa.

El próximo 21 de marzo será la fecha en la que se haga oficial su lanzamiento, pero ya podemos contar con el vídeo que lo acompañará en su promoción. Dirigido por Joe Hahn, el propio DJ de Linkin Park, como hizo ya hizo con el clip del anterior sencillo, nos encontramos una historia a cámara lenta, donde las texturas se perciben milimétricamente y donde recurre una vez más a esa microconstelación que parece poblar las últimas tomas del vídeo, donde la historia se despedaza en plena catarsis.

Gracias a Everlost por el soplo.

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Hoy ponemos punto final al año y a todas nuestras impresiones sobre lo mejor del año. El miércoles inauguramos la lista de los mejores vídeos de 2010, con las posiciones de la 15 a la 8, y hoy nos toca finalizar este particular top con los primeros siete agraciados – como en la lotería – que han decidido dejar de lado estéticas vanas y vacías para optar por historias e imágenes significativas.

Los vídeos son una parte fundamental en la carrera de cualquier artista, a pesar de que no todo el colectivo les dedica la misma atención. Sin embargo, conforma un género por sí mismos que merece atención, dedicación y que proporcionan, por qué no, algunos ratos cojonudos.

7. LCD Soundsystem – ‘Drunk Girls’

Los chicos de LCD Soundsystem representan aquí la parte más macarra de la industria. En este vídeo dirigido por Spike Jonze – que aquí está sencillamente brutal y con un grado de hijaputez inspirada que roza lo divino -, tres de los componentes del grupo se convierten en auténticos conejillos de indias ante las apetencias bastante sádicas de unos cuantos señores vestidos de blanco.

Todo un manual de ideas sobre como putear a alguien y que encima quede un vídeo cojonudo. Con champanada final.

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En Hipersónica | Spike Jonze (¿o será Spike Jones?) pone su toque a las ‘Drunk Girls’ de LCD Soundsystem

6. Linkin Park – ‘Waiting For The End’

Los vídeos de Linkin Park, sobre todo los pertenecientes a los singles de Meteora, nunca me han convencido. Su estética me parecía bastante tosca, muy poco original y orientada a un tipo de público muy concreto que sólo son una parte de sus seguidores. Sin embargo, en A Thousand Suns, o al menos en este caso puntual, las tornas se han cambiado.

Desde que lo vi por primera vez, el vídeo de ‘Waiting For The End‘ me ha parecido el mejor de cuantos he visto de la banda y uno de los más interesantes de este año. Sencillo hasta la extenuación pero con una idea de base muy buena y un resultado visual apabullante, me ha costado no meterlo entre los cinco primeros. Pero es que la pelea ha sido muy dura ahí arriba…

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En Hipersónica | Linkin Park, vídeo de ‘Waiting For The End’: perturbadora constelación caleidoscópica

5. My Chemical Romance – ‘Na Na Na’

Aquí creo que habrá divergencias en cuanto a opinión se refiere, pero realmente creo que la historia que han montado My Chemical Romance para este primer single y para su continuación, ‘SING’, merece estar entre los cinco mejores clips de este año.

Quizá no sea la más original, ni la más divertida, pero está trabajada, es coherente, tiene tras de sí una historia que quiere narrar y encima nos deja con un cliffhanger al más puro estilo de serie americana para que esperásemos al siguiente sencillo.

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En Hipersónica | My Chemical Romance, vídeo de ‘Na Na Na’: road movie entre Mad Max y Austin Powers

4. 30 Seconds To Mars – ‘Hurricane’

Qué difícil me ha resultado poner ‘Hurricane‘ y no ‘Closer To The Edge‘, como muchos apuntabais en la entrega anterior de la lista. Tiene una razón bastante sencilla. Este vídeo en concreto cumple algo que para mí es fundamental, y es la historia y el desarrollo de una idea que hay tras las imágenes.

Que no es que no lo haya en su directo competidor, pero ‘Closer To The Edge’ me parece mucho más emocionante que narrativo, mucho más un tributo a sus fans, a sus seguidores que una historia y una estética claras, como sí veo en ‘Hurricane’. Eso sí, el truquillo de la auto-censura me parece bastante prescindible, aunque una manera inteligente de cubrirse las espaldas.

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En Hipersónica | 30 Seconds To Mars, vídeo de ‘Hurricane’: thriller psicoerótico sadomaso con censura incluida

3. Lady Gaga – ‘Alejandro’

Era impepinable que la nueva reina del pop repitiera en el top. Y es que Lady Gaga, a pesar de los pesares, es una auténtica vendedora de imagen y lo consigue a través de sus vídeos, prácticamente cortos, donde hace una verdadera declaración de intenciones y de su ideario siempre teñido con una estética inconfundible y tan propia que ya se le ha asociado de manera indivisible de su persona.

‘Alejandro‘ ha sido uno de los mejores vídeos del año y merecía encontrarse en el podio de honor. Tiene todos los ingredientes necesarios para que un vídeo no sólo sea una pequeña joya, desde la polémica que siempre sazona este tipo de creaciones, hasta la duración, el estilismo, las ideas tras las imágenes… No hay quien se resista.

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En Hipersónica | Lady Gaga, vídeo de ‘Alejandro’: ciberpunk, sexo y religión

2. OK Go – ‘White Knuckles’

Era imposible no darles una segunda posición a los chicos de OK Go, que siempre se curran unos vídeos de la leche. Quién no recuerda aquel ‘Here It Goes Again’ que nos dejó a todos ojipláticos. En ‘White Knuckles’ cumplen una de las máximas más complicadas del cine, la de trabajar con animales. Y es que esos perrillos en el vídeo son fantásticos. Cada vez que veo al que aparece de cara al final dando saltos, no puedo dejar de reír. Brutal.

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En Hipersónica | OK Go, vídeo de ‘White Knuckles’: bailando con perros

1. Kanye West – ‘Runaway’

Algunos lo predijisteis con mucho acierto – espero que con el Gordo hayáis tenido la misma suerte -, y es que para mí este año hay un ganador indiscutible en todas las categorías. Kanye West ha hecho un año redondo, con un disco redondo y con el mejor vídeo de 2010. ‘Runaway‘ entra en la categoría de película, siendo el vídeo correspondiente a la canción como tal apenas un pequeño epígrafe brillante y sensacional.

Este clip condensa todo lo bueno que tiene My Beautiful Dark Twisted Fantasy y encima añade un lirismo inimaginable a una canción que ya de por sí es una barbaridad. Pocas veces música e imagen se llevarán tan bien y se complementarán de una manera tan simbiótica como en este vídeo. De 10.

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En Hipersónica | Kanye West, vídeo de ‘Runaway’: de película

En Hipersónica | Los mejores vídeos de 2010 (I)

Linkin Park consiguieron con su último trabajo algo que, a mi entender, no está al alcance de todos. A Thousand Suns se reveló como un álbum lleno de matices, un auténtico viaje donde descubrir pequeños lugares comunes placenteros y otros que, pese a poder resultar incómodos en un primer momento, terminaron amoldándose a nuestra percepción con pasmosa ductibilidad.

‘Wating For The End‘ es su segundo single, optando por uno de los temas que mejor mezclan el sonido al que nos tenían acostumbrados y esta nueva tendencia de mayor peso instrumental y conceptual. Tanto Chester como Shinoda siguen en sus respectivas posiciones, más similares a lo que Linkin Park hacían en sus anteriores discos, pero lejos de embarcarse en un corte intenso pero quizá de poco peso, se mueven en una nueva esfera, de mayor significado y con un sentido pretendido y encontrado.

El vídeo que acompaña a ‘Wating For The End‘ ha sido dirigido por el propio Joe Hahn, que a su vez lo ha convertido en uno de los clips más estéticamente bellos que he visto últimamente. Las figuras remotamente humanas se suceden en imágenes compuestas por millares de constelaciones, constituídas por millones de estrellas diminutas que iluminan cada contorno y hacen que la canción gane enteros al entrar de ese modo por los ojos. Un buenísimo ejemplo de cómo se puede contar una historia de manera diferente, y a la vez ser fiel al concepto de todo un álbum en un único videoclip.

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En Hipersónica | Linkin Park – A Thousand Suns: un viaje difícil de olvidar

Lo digo desde el primer momento. Las declaraciones que había hecho Linkin Park sobre su nuevo disco me habían dejado con cierto resquemor a la hora de abordarlo. Sin embargo, y tras algunas peticiones, me decidí a darle una oportunidad con calma y sin prisas. A Thousand Suns no es que lo necesite, es que es una exigencia para sacarle todo el jugo que tiene, para sumergirte en lo que Shinoda, ideólogo de esta nueva creación, ha planteado en este álbum.

No entra a la primera. No es un disco facilón, ni siquiera va sobre seguro como podrían haber hecho, remitiéndose al éxito que han tenido con trabajos anteriores que les han asegurado una base de cierto empaque y de los cuales no es difícil extraer algún que otro tema interesante. Pero aquí han intentado apostar por la historia que contar, por la coherencia en el tracklist, por una sucesión racional de acontecimientos en los que los cortes se enlazan entre sí con suavidad y consecuencia.

Linkin Park suena a Linkin Park

Quizá sea redundante, pero es algo que me parece necesario aclarar. Los temerosos de que Linkin Park hayan perdido su sonido pueden estar tranquilos. Eso sí, han girado sobre sí mismos para mirarse desde una perspectiva diferente, quizá más comprometida, quizá más experimental, llevada al extremo en algunas pistas y esencializada y eficiente en otras, las más.

La primera mitad del disco es donde sea posible verlos más alejados de su faceta más, digamos, comercial, y más comprometidos con su expresión de conceptos y con la creación de una atmósfera contínua durante esta primera parte, que se resume de manera fantástica en una intro sensacional, ‘The Requiem‘, sobre estas letras, uno de los cortes que más me han gustado del disco y que va seguido del primer tema, pero no el último, que recurre a un pequeño discurso grabado por una tercera persona. ‘The Radiance‘ consiste, simplemente, en un instrumental que mantiene la armonía de su predecesora, sobre el cual Julius Robert Oppenheimer, director del famoso proyecto Manhattan que parió la bomba atómica, dice estas palabras:

We knew the world would not be the same. A few people laughed, a few people cried, most people were silent. I remembered the line from the Hindu scripture, the Bhagavad-Gita. Vishnu is trying to persuade the Prince that he should do his duty, and to impress him, takes on his multi-armed form, and says, ‘Now I am become Death, the destroyer of worlds.’ I suppose we all thought that, one way or another.

Como podéis comprobar, no sólo se apoyan en la composición instrumental para la creación de atmósferas, sino que con este tipo de letras nos introducen en un mundo oscuro, consumido y atormentado por sus pecados que se desarrollará en profundidad a lo largo de los siguientes cortes. ‘Burning In The Skies‘ continúa esta labor y a la vez sirve de puente para que no nos olvidemos de a quién estamos escuchando. Quizá éste sea, junto a otros como ‘Waiting For The End‘ o ‘Blackout‘, que merece mención especial, uno de los temas más convencionales en el sentido de mantener intacto ese estilo tan marcado que tiene Linkin Park y que le ha procurado que pocos sientan indiferencia en su postura hacia ellos.

A Thousand Suns, una historia de transiciones

Si hay una faceta que esté más que trabajada y cuidada en A Thousand Suns es la de las transiciones entre las pistas del tracklist, siempre en busca de que la siguiente sea una consecuencia natural de la anterior y de crear un nexo de unión entre ellas. Una de las más logradas, pese a que su sucesora no compone el mejor tema de la compilación, es ‘Jornada Del Muerto‘, a la que no se le hace justicia poniéndole a continuación ‘Waiting For The End‘, fuera de lo que a lírica se refiere.

La segunda mitad del disco, hacia la que este tema hace de transición estando entre los dos planteamientos que podemos encontrar aquí, está rellena por cortes mucho más parejos a lo que Linkin Park nos tiene acostumbrados. En este sentido nos damos de bruces con un tema más agresivo y a la vez no carente de frescura después de la seriedad anterior, ‘Blackout‘, para mí el mejor de esta segunda tendencia más cercana a su pasado.

Recurriendo a la palabra

Llama la atención el uso que Linkin Park hace de los discursos de personalidades en A Thousand Suns. Si primero hablábamos de uno de los padres del Proyecto Manhattan, en ‘Wretches And Kings‘ le toca el turno a Mario Savio, uno de los principales luchadores en la batalla por la libertad de expresión en Estados Unidos, mientras que en ‘Wisdom, Justice And Love‘, es el gran Martin Luther King a quien podemos recordar a través de su discurso.

Pero no penséis en compromiso político o intelectual, al menos no como motivo ulterior de esta colaboración. Chester Bennington no ha tenido problema en afirmar que estos cortes se parecían especialmente a lo que habían hecho con anterioridad en otros discos, y que siguiendo un poco esa pauta de reinventarse sin perder la fidelidad al concepto de la banda, recurrieron a estos discursos como modo de expresión y a la vez de renovación de un sonido previo. A esto hay que añadirle que estas canciones, aunque recuperan el hip-hop y los coros que les son ya inherentes, lo hacen como comentaba anteriormente con una tendencia más hacia el extremo, hacia la crudeza del estilo y en pos de cierto filo que antes estaba embotado.

A Thousand Suns necesita una aproximación cautelosa y una mente liberada de prejuicios y expectativas para poder apreciarlo en su justa medida y para no desecharlo a la primera de cambio. Y no está de más que un grupo trate de aportar algo diferente a su carrera, por el motivo que sea, y se arriesgue en cierto modo con un planteamiento, aunque no radicalmente opuesto al habitual, sí lo bastante distante de su zona de comfort.

Linkin Park lleva trabajando en A Thousand Suns, su cuarto disco de estudio, más de dos años, pero tras algún que otro retraso, la fecha de lanzamiento para este nuevo álbum se ha fijado para el próximo 14 de septiembre. Todavía queda cerca de un mes, pero las declaraciones de la banda sobre los detalles más generales del disco se han ido sucediendo poco a poco, sin demasiada precisión pero lo justo para que a algunos se les abra el apetito y otros, entre los que me incluyo, estemos algo asustados ante lo que podemos esperar.

Chester Bennington, el cantante de Linkin Park, anunció al principio del proceso creativo para este trabajo que se iba a tratar de un álbum conceptual. En demasiadas ocasiones, este calificativo suele ser sinónimo de árido, máxime cuando no podemos afirmar precisamente que sus anteriores incursiones hayan resultado en discos de culto o para un público minoritario y de experimentado entendimiento musical – sin hacer a nadie de menos. Pero para que vayamos haciéndonos a la idea, ‘The Catalyst‘ ha sido presentado como single presentación de A Thousand Suns.

Pese a lo que pudiéramos pensar muchos antes de escucharlo, en cierto modo se han mantenido muy fieles a su sonido habitual y característico, aunque el resultado sin duda sea bastante más denso de lo que nos tienen acostumbrados. No es su apuesta más orientada a vender, y quizá por ello resulte más valiente o arriesgada que sus anteriores incursiones, y no se le saca casi nada con una única escucha, pero si se le dedica un tiempo para reposar se le pueden encontrar momentos fantásticos, concretamente esa rotura de cintura de “lift me up, let me go“ sea la más remarcable.

Todavía es pronto, prontísimo, para apostar en un sentido u otro sobre A Thousand Suns, pero con un tracklist corto que no haga un disco pesado y una buena distribución de los cortes, si todos siguen el estilo marcado por ‘The Catalyst’, quizá tengamos ante nosotros un giro brutal en la carrera de Linkin Park. O un fracaso estrepitoso.

Vídeo | Linkin Park – The Catalyst (Youtube)

Supongo que primero tengo que decir que Chester Bennington, para quienes no lo conozcan, o no lo reconozcan por su nombre, es el vocalista de Linkin Park. Y sí, se ha montado otra banda porque, según él, en su mente se agolpaban demasiadas ideas que estilísticamente no cuadraban con Linkin Park. Bien hecho, no vaya a ser que los fans más acérrimos del conocido grupo californiano se sintieran defraudados.

Tras haber podido escuchar los dos temas que la misma banda nos ofrece, llamados ‘Crawl Bak In’ (YouTube) y ‘Fire’, hay que decir que, efectivamente, se alejan de la propuesta más nu-metalera de Linkin Park en favor de un estilo algo más cercano al grunge y al rock alternativo. Chester, por su parte, sigue haciéndolo como siempre: líneas de voz melódicas mezcladas con algunos momentos más desgarrados, aunque sin llegar al nivel de suciedad alcanzado en algunos temas de su banda principal.

El disco debut de Dead By Sunrise, que llevará por título Out Of Ashes, lleva gestándose desde el 2006 y será el próximo 13 de octubre cuando vea la luz. En él, además de a Chester, encontramos a Ryan Shuck y Amir Derakh (Orgy/Julien-K) a las guitarras, Brandon Belsky al bajo, Elias Anda (Julien-K) a la batería y Anthony Valcic a los teclados.

Personalmente no me llaman demasiado la atención tras haber escuchado esos dos temas de los que hablaba, pero le daré una oportunidad al disco cuando salga. Al menos habrá que escucharlo, hombre.

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