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Lo mejor de 2011 según los lectores de Hipersónica

probertoj — Sat, 31 Dec 2011 21:59:47 +0000

Fin de trayecto. Decimos adiós a 2011 entre copas y con los resultados de vuestras votaciones aún por conocer. Como veréis, hay no pocas sorpresas y algunas de ellas indican que los que hacen más ruido no siempre son los que representan el sentir general.

Sea como sea, gracias por un año más de apoyo. En las votaciones de este 2011 hemos triplicado los lectores participantes respecto a las de 2010, y para 2012 esperamos ir más allá aún. Nos quedan por delante 366 días de hablar de música: sed felices y nosotros trataremos de serlo también. Parafraseando a Guided By Voices, “no pediremos disculpas por la raza humana o por el lector de Hipersónica” ;)

Mejor disco internacional de 2011

1. Girls – Father, Son, Holy Ghost
2. Foo Fighters – Wasting Light
3. The Horrors – Skying
4. Arctic Monkeys – Suck It and See

5. Black Keys – El Camino

Mejor disco nacional de 2011

1. Extremoduro – Material Defectuoso
2. Berri Txarrak – Haria
3. Russian Red – Fuerteventura
4. Nacho Vegas – La zona sucia

5. La Casa Azul – La Polinesia Meridional

Mejor canción internacional de 2011

1. How deep is your love? – The Rapture
2. The Black Keys – Lonely Boy
3. Someone Like You – Adele
4. Under Cover of Darkness – The Strokes

5. What The Water Gaves Me – Florence and the machine

Mejor canción nacional de 2011

1. Tango Suicida – Extremoduro
2. Toro – El Columpio Asesino
3. Los chicos hoy saltarán a la pista – La Casa Azul
4. Aniversari – Manel

5. Los días raros – Vetusta Morla

Mejor vídeo de 2011

1. Lonely Boy – The Black Keys
2. Lotus Flower – Radiohead
3. Big Bad Wolf – Duck Sauce
4. The Geeks – Is tropical

5. Midnight City – M83

Grupo novato más prometedor de 2011

1. Veronica Falls
2. The Vaccines
3. Cults
4. Foster The People

5. Yuck

Mayor decepción de 2011

1. Lulu
2. The Strokes
3. Mylo Xyloto
4. Vetusta Morla – Mapas

5. Justice

Las canciones más escuchadas en Spotify durante 2011

Gallego — Sat, 31 Dec 2011 18:23:58 +0000

Se termina el año e Internet se llena de listas de todo tipo, algunas serias y otras como las nuestras, pero todas ellas fundamentadas en la opinión de sus creadores. Aunque también hay alternativas de carácter más frío y objetivo, como los resultados presentados por Spotify con lo más escuchado de 2011 a través de su plataforma.

Dichas listas de éxitos en reproducción vienen organizadas por países, y lamentablemente los resultados para nuestro territorio no nos dejan en muy buen lugar. Los éxitos más pachangueros del año, con Jennifer López a la cabeza, se han llevado la mayor atención de los españoles. Estos han sido los diez cortes más escuchados de 2011 por aquí:

1. Jennifer López – ‘On The Floor’
2. Don Omar and Lucenzo – ‘Danza Kudro’
3. Rihanna – ‘S&M’
4. Rihanna – ‘Only Girl (In The World)’
5. The Black Eyed Peas – ‘The Time (Dirty Bit)’
6. Enrique Iglesias – ‘Tonight (I’m Fuckin’ You)’
7. Lady Gaga – ‘Born This Way’
8. Eminem and Rihanna – ‘Love The Way You Lie’
9. Grenade – ‘Bruno Mars’

10. Pablo Alboran – ‘Solamente Tú’

En otros países vemos panoramas bastante diferentes. En Estados Unidos lo más escuchado ha sido ‘Pumped Up Kicks’ de Foster The People y en Reino Unido ha triunfado Adele con ‘Rolling In The Deep’, tema que también ha sido el favorito de franceses y holandeses. Curiosamente, nosotros compartimos primer puesto con finlandeses y noruegos.

En esta lista de reproducción podéis encontrar los cien temas más escuchados en España durante el año. También podéis disfrutar de otras recopilaciones como lo mejor de 2011 para el equipo de Spotify, que es algo más digerible.

Vía | Spotify review of the year

Los mejores conciertos de 2011 para Víctor Rodríguez

Chico de plexiglás — Thu, 29 Dec 2011 20:20:30 +0000

Seguro que si mi domicilio estuviera en Madrid o Barcelona esta lista de los mejores conciertos de 2011 sería bien distinta. Es lo que tiene vivir en la periferia, donde las grandes estrellas casi nunca llegan o, lo que es peor, están anunciadas y cancelan en el último momento. Este año no he ido al Primavera Sound, ni al FIB, ni siquiera al BBK o al Azkena, a cambio estuve en el Festival do Norte en Vilagarcía de Arousa, en Madrid viendo a Peter Murphy y en Londres, asistiendo al único concierto de la gira Reflections de The Cure.

Por el contrario y como otros años anteriores, no han sido pocos los conciertos que he podido disfrutar en casa y a los que un melómano como yo no pude resistirme. Lo que sí sigo manteniendo es que los clásicos, los nombres ilustres siguen estando en forma y mi selección esta llena de ellos. Puede ser discutible, faltaría más, pero el orden yo lo he tenido muy claro. Vamos allá con ellos.

10. Freedom Call (Sala Acapulco, 24-02-2011)

Casi una década había pasado de la primera visita de los alemanes a estas tierras y la verdad es que siguen igual de brillantes. La banda que fundo Chris Bay con Daniel Zimmermann, batería de Gamma Ray, presentaba Legend of The Shadowking y estuvo prendada de principio a fin. Gran sonido, grandes canciones, un cantante solidísimo y un público, que a pesar de ser escaso, disfrutó de lleno con el repertorio.

Generosos, a pesar de no ser una ciudad grande, Freedom Call concedieron ciento cinco minutos de power metal, metal melódico sazonado de riffs aplastantes y un cancionero excelso como ‘We Are One’, ‘Merlin – Legend of The Past’, ‘Metal Invasion’, ‘Land of The Light’ o el tema que da título a la banda. Que repertiremos cita es algo que no hay ni que responder.

En Hipersónica | Freedom Call en la Sala Acapulco (Gijón, 24-02-2011): imprescindibles del metal melódico

9. Senogul (Sala Acapulco, 05-10-2011)

La entrada de Rafa Yugueros, batería de los metaleros WarCry, creo que ha sido un revulsivo para esta banda de rock progresivo, pues su técnica y pegada es lo que necesitaba. La presentación de III en su ciudad fue un pelín peculiar: dos pases de tres cuartos de hora y un repertorio en el que además de repasarlo rescataron algunas de sus mejores composiciones.

Senogul, como rara avis que son, poseen un nivel instrumental que asusta. El progresivo que practican abarca varias épocas y escenas, eso lo vimos en este directo en el que hubo referencias a Peter Gabriel, a Santana, a King Crimson o al Sonido Canterbury; y todo ello sin sonar repetitivo o una mera copia. Prog ecléctico en definitiva del que vamos a oír hablar muy pronto en foros más mainstream.

En Hipersónica | Senogul en concierto en Gijón (Sala Acapulco, 05-10-2011): un nivel instrumental sobresaliente

8. Micah P. Hinson (Sala Acapulco, 06-01-2011)

De regalo de Reyes nosotros tuvimos a Micah P. Hinson con su banda de acompañamiento, los mismísimos Tachenko. El de Memphis, criado en Abilene (Texas), traía su último álbum Micah P. Hinson And The “Pioneer Saboteurs”, y un show como el que recordábamos de otras visitas.

La vela, en plan íntimo, no tuvo grandes éxitos, ni mucho menos. Micah, armado con su preciosa guitarra Eastwood Airline, un cigarrillo medicinal y un brick de zumo, nos regaló varios momentos de esos que quedan en la retina: un ‘Take Off That Dress For me’ melodramático e intenso, y unas revisiones nada amables de ‘As You Can See’ y ‘Don’t You Know’. Su set solo con acústica y ‘Lord Go Home’ fue para enmarcar.

En Hipersónica | Micah P. Hinson en la Sala Acapulco (Gijón, 06-01-2011): cada vez más grande

7. Doctor Explosion (Pabellón de Cajastur, 26-05-2011)

Hablaban con frases hechas es la mejor colección de temas de la banda de Jorge Muñoz-Cobo, que sigue teniendo la misma energía que antaño pero una sabiduría antológica. Doctor Explosion lo presentaron varias veces en Asturias y en el Pabellón de la Feria de Muestras les vimos en plena forma.

Jorge, que posee una sabiduría enciclopédica en esto que llamamos rock & roll, ha conseguido evolucionar a su trío del garage más salvaje, que siguen practicado con pericia, hacia otros terrenos como el beat, el pop o la pscicodelia, y todo ello sin chirriar. En directo la elección de temas no pudo ser mejor: muchas del nuevo disco como el single Quién quiere lo que tuvo ayer y Hoy una vez más, dos de los cortes más contenidos de su carrera, y una arsenal de clásicos y rarezas de los que crean afición. Y actitud, que es un intangible cada vez más escaso.

En Hipersónica | Doctor Explosion en concierto en Gijón (Pabellón de Cajastur, 26-05-2011): como en los viejos tiempos

6. Sex Museum (Sala Kandela, 27-05-2011)

De Malasaña al cielo. Pues sí, Sex Museum es ahí donde nos llevaban cada vez que se suben a un escenario. El poder de reinvencion del quinteto asusta y si en sus discos de estudio sí que se notan diferencias, en directo todas las piezas encajan como en un puzzle. A Oviedo llegaron con su último trabajo calentito, Again & Again, y vaya si funcionó.

Claro está con ese nivel artístico, un cantante que cada vez me asombra más y unos músicos que parecen apisonadoras, no es de extrañar que los madrileños sean mi ojito derecho del rock & roll estatal. Ese rock tintado de hard, de rollo Who, de psicodelia o de garage, tan bien matizado y puesto en escena es el punto fuerte de una banda que se permite desembarazarse de su clásico ‘Two Sisters’ en los primeros minutos y que dejan la original de ‘I’m Free’ para cerrar su selección como el himno que es.

En Hipersónica | Sex Museum + Helltrip en concierto en Oviedo (Sala Kandela, 27-05-2011): una máquina de rock & roll

5. May68 (Festival do Norte, 06-05-2011)

Del Festival do Norte me llevé un par de buenos recuerdos: el gran trato de la organización y el maravilloso concierto que nos ofrecieron los británicos May68, que sin disco largo en el mercado, a día de hoy tampoco lo tienen, consiguieron levantar el ánimo de la concurrencia a pesar del vendaval que durante los dos días de festival asoló la costa pontevedresa.

Sin conocerlos de nada, esta banda liderada por Jude Wainwright, la nueva Siouxsie Sioux pero en indie, se marcó un concierto enorme con un repertorio en el que no faltaron varios hits ‘The Prisoner’, ‘My Ways’, ‘The New You’ y ‘White Lies’. Son de Manchester y no han dado el pelotazo, pero yo estoy esperando sus temas preparados perfectamente para sonar en la pista de baile.

En Hipersónica | Festival do Norte 2011: crónica del viernes 6 de mayo

4. Mogwai (Monkey Day, 19-08-2011)

El refrán dice que del dicho al hecho hay un gran trecho. Pero en el caso de Mogwai lo que se comentaba de ellos de sus directos era poco con lo que tuvimos la oportundidad de ver y escuchar en el Monkey Day. En un lugar de ensueño, la plaza de Laboral Ciudad de la Cultura, los escoceses se convirtieron por derecho en los reyes de su país.

Son sin duda la mejor banda de post rock de Europa y solo el hecho de tener cinco cabezales encima del escenario ya indicaba que aquello no iba a ser una tontería. Y no lo fue, con la excusa de Hardcore Will Never Die, But You Will, el grupo se marcó una actuación enorme, con unos visuales muy clásicos pero preciosos, que cerraron con ‘Mogwai Fear Satan’ y ‘Batcat’.

En Hipersónica | Monkey Day: ¡benditos seáis Mogwai! (Crónica del viernes 19 de agosto)

3. Warbringer (Sala Kandela, 28-11-2011)

La fecha de Oviedo salió a última hora porque ninguna ciudad quería una patata caliente como la de Warbringer un lunes. No pronosticaba a priori nada bien el éxito de taquilla pero por una vez el público metalero no falló a la cita y recibió como se merecía a los norteamericanos. Presentaban Walking Into Nightmares, su tercer álbum, un trabajo que para su insultante juventud es un discazo, como lo son los dos anteriores.

Su directo, con el nuevo batería, Carlos Cruz, ex Hexen, un titán que dejó boquiabierto a quien se tomó la molestía de seguir sus movimientos. Pero eso no es todo, su vocalista John Kevill, que estuvo un rato antes al frente del puesto de merchandising, es una frontman que tiene planta, voz y carisma. Y además, Warbringer tienen canciones. ¿Qué hacen thrash? Sí y llevan camino de ser muy muy grandes.

En Hipersónica | Warbringer en concierto en Oviedo (Sala Kandela, 28-11-2011): destinados a liderar el thrash metal en los próximos años

2. Rosendo (Playa de Poniente, 11-08-2011)

La verdad es que si todavía no has tenido la oportunidad de verlo fuera de un festival te has perdido un gran espectáculo. Rosendo no necesita presentación y no está aquí por su condición de clásico sino porque ha sabido atraer hacia su música a abuelos, padres y nietos. Varias generaciones fueron las que vimos en el imponente escenario de la Playa de Poniente de Gijón.

El de Carabanchel ante más de diez mil personas nos puso las pilas con su pundonor y magisterio esa noche y los pelos de punta a los que crecimos con él y tenemos a Leño en un altar. Que tocara ‘El tren’ con la misma fuerza de antaño y ‘Maneras de vivir’ no fue más que la rúbrica a un cancionero, totalmente atemporal, que culminó con ‘Navegando’ y ‘Borrachuzos’.

En Hipersónica | Rosendo en concierto en Gijón (Playa de Poniente, 11-08-2011): para todos los públicos

1. The Cure (Royal Albert Hall, 15-11-2011)

El sueño de todo fan de The Cure es verlos alguna vez en Londres y en un escenario de ensueño como el Royal Albert Hall. Todo eso se cumplió un martes del pasado mes y hubo todo lo que se esperaba y mucho más. La incertidumbre por el repertorio que tocarían no existió, a cambio pudimos disfrutar de los tres primeros discos al completo y en el mismo orden. Canciones que habían desparecido de los set lists desde hacía muchísimo años y que Robert Smith y su banda recuperaron con un sonido actualizado.

Y además, Roger O’Donnel y Lol Tolhurst, expulsado de la banda antes de Disintegration, se sumaron a esta celebración llamada Reflections y cuyo único concierto fue precisamente en la capital inglesa. Tres horas de concierto, cuarenta y cinco temas, catorce de los cuales fueron para los tres bises, un sonido fabuloso, perfecto diría yo, y un público bastante respetuoso para lo que pudiera haber sido si ese recital hubiera sido en España.

The Cure están más vivos que nunca y de las bandas coetáneas, solo ellos son capaces de plantear un repertorio que se sostenga sin pasar con un dead end en 1983. Más claro no se puede decir, a Robert Smith y a The Cure se les quiere, que todo el papel, 8.000 entradas, se agotara en 15 minutos es la evidencia de que están en otro nivel, el de los más grandes. Y por mucho tiempo…

En Hipersónica | The Cure en concierto en Londres (Royal Albert Hall, 15-11-2011): uno de los mejores shows de su carrera

Más en Hipersónica | Los mejores conciertos de 2011 para Koala
Fotografías | Sergio Blanco, Víctor R. Villar en Flickr, Michael Levy

Los mejores discos nacionales de 2011, según Hipersónica (II)

probertoj — Tue, 27 Dec 2011 07:00:52 +0000

Segunda parte y final de nuestra lista de mejores discos nacionales de 2011. El número uno ha llegado al final para poner el broche a un buen año, aunque esperamos que 2012 sea mucho mejor.

Y no, no nos miréis así: todos estos son mejores que los que faltan y a la película no le pusimos el nombre nosotros.

10. Extremoduro – Material Defectuoso

¿Por qué?

Por crecer y crecer y crecer y crecer y formar una discografía que se maneja a otro nivel y cuyo punto de partida parece casi de otro grupo.

Una canción: ‘Otra inútil canción para la paz ‘

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Más en Hipersónica | Extremoduro – Material defectuoso: ¡cuánto talento!

09. Ornamento y Delito – Adorno

¿Por qué?

Porque para algunos de vosotros Bono es igual que un Dios. Porque nos decís que hay grupos que ya no escucharemos en un par de meses, en dos años. Porque Ornamento y Delito lo han vuelto a hacer.

Una canción: ‘Bono es Dios’

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Más en Hipersónica | Ornamento y Delito en concierto en Bilbao (Bilborock, 20-08-2011): Gora Aste Nagusia!

08. La Casa Azul – La Polinesia Meridional

¿Por qué?

Porque seguimos necesitando su válvula de escape, que aparenta hedonismo y lleva en realidad otras cosas detras. Porque no quiero que me recuerdes mis fracasos y errores nunca más, pues nunca los voy a olvidar. Por ser la crítica que a Koala menos le ha costado sacar. Porque eso, justamente eso, tiene que significar algo.

Una canción: ‘Terry, Peter y yo’

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Más en Hipersónica | La Casa Azul – La Polinesia Meridional: vamos allá

07. Antonia Font – Lamparetes

¿Por qué?

Porque llevan entre tres y cuatro discos a un nivel que nos saca mucho los colores a los demas. Por iluminar un año pop. Por ser más divertidos que la mayoría, pese a estar haciendo canciones serias. Por sus historias.

Una canción: ‘Clint Eastwood’

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Más en Hipersónica | Antònia Font – Lamparetes: rendíos ante el grupo de pop más completo de por aquí

06. La Estrella de David – Maracaibo

¿Por qué?

Por hacer el mejor disco de amor del año. De canciones de amor y de amar los discos. Por David, Dabeef, La Estrella, los ripios. Por el pelo cardado, la jodida democracia, anita-anita. Porque aún necesitáis hacer un último esfuerzo.

Una canción: ‘Enrique VIII’

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05. Los Ginkas – Retumbarama

¿Por qué?

Por el pop-abilly. Por Sesma. Porque nos arrancamos cuando suenan canciones que se pegan. Porque alguien tenía que traerse de vuelta a TCR.

Una canción: ‘Derrama tu amor’

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Más en Hipersónica | Los Ginkas – Retumbarama: la gracia está en las burbujas

04. Fabuloso Combo Espectro

¿Por qué?

Porque hay que amar el rock’n‘roll. Por las contorsiones, la mala hostia, la violencia, la zambomba. Por Billy Childish.

Una canción: ‘Galopando a los lomos de un ataud’

Galopando a Lomos de un Ataud by DHR-018

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Más en Hipersónica | Fabuloso Combo Espectro, galopa en el ataúd, galopa

03. Fasenuova – A la hoguera

¿Por qué?

Por invocar a los Ancianos, por haber sido absorbidos por el agujero negro de Esplendor Geométrico. Por lo antiguo y lo radicalmente moderno, que al final es lo mismo. Por el disco más impredecible e inesperado de 2011.

Una canción: ‘Vamos a bailar a la noche’

Vamos a bailar a la noche by DHR-017

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Más en Hipersónica | Fasenuova, electrónica asturiana para convocar a Lovecraft

02. Lüger – Concrete Light

¿Por qué?

Por los tres astronautas. Porque lo del psych rock no viene de psicodélico, sino de psicópata. Porque el espacio puede ser denso, abigarrado y un lugar de puro horror vacui. Y el space-rock también.

Una canción: ‘Dracula’s chauffeur wants more’

Dracula’s chauffeur wants more by Lüger

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Más en Hipersónica | Za! + Lüger en concierto en Gijón (Sala Acapulco, 25-11-2011): dos chalados muy chalados y lo que vino después

01. Lisabo – Animalia Lotsatuen Putzua

¿Por qué?

Porque no hay otro que lo supere. Porque se citan a sí mismos para no poner nunca más el freno. Porque esta rabia ya no hay quien la pare. Por lo crudo y lo elemental.

Una canción: ‘ Laztan Isilen Deiadarra’

Escúchalo | Comprándolo en Bidehuts

Más en Hipersónica | Lisabö – Animalia Lotsatuen Putzua: ¿cómo se dice “feroz” en euskera?

Los mejores discos nacionales de 2011, según Hipersónica

probertoj — Mon, 26 Dec 2011 07:00:02 +0000

Entramos en la última semana del año y también en la recta final de nuestro resumen. Los mejores discos nacionales de 2011 según Hipersónica. No os voy a repetir el discurso que ya os lo sabéis.

Taza y media, sarna con gusto no pica y todo tipo de refranes y dichos populares nos apoyan. Nuestros odios no son exigentes.

20. Hamlet – Amnesia

¿Por qué?

Por aparecer como una formación rabiosa, por la densidad y la visceralidad, por lo escondidos que ya parecían estar y cómo han querido volver.

¿Qué han dicho de él?

“ Hicimos varias mezclas, por algunos detalles que no nos habían dejado muy convencidos, pero ya veíamos que el resultado final iba a tener un color espectacular. Ya en las grabaciones vimos que estábamos haciendo un auténtico pepinazo. Y lo de Fredrik… ha sido otra historia. Ha sido descubrir a un tipo que nos ha cogido el truco perfectamente. En matices, en detalles vocales, que siempre son complicados, lo ha hecho todo perfecto” – Hereunidoalabanda

Una canción: ‘Despertar sin vida’

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Más en Hipersónica | Hamlet – Amnesia: vuelven por sus fueros

19. Disco Las Palmeras! – Nihil Obstat

¿Por qué?

Por lo afilado, violento, contundente. Por sólo dos momentos de respiro. Por el sonido y la producción. Por la entereza, el clima, las guitarras.

¿Qué han dicho de él?

“ Es un amalgama de cosas, así es como funciona el ser humano no?, idea+idea=nueva idea, es muy ingenuo el pensar que inventas algo de la nada, escuchamos mucha música y tratamos de sintetizar cosas que nos gustan. También nos basamos mucho en la experimentación, usamos el local de ensayo como laboratorio, nos encerramos 4 o 5 horas seguidas y vamos dando vueltas a ideas para luego ir concretando. Es un trabajo de prueba-error constante y también un constante trabajo discriminatorio, esto es muy importante, no nos queremos convertir en un grupo coñazo, después de todo, esto es un arte y la estética de lo que haces es algo fundamental, con la intención no basta.” – My Feet In Flames

Una canción: ‘Me la jugastéis en China’

7-disco las palmeras!-Me la jugasteis en china by disco las palmeras!

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Más en Hipersónica | Disco Las Palmeras – Nihil Obstat: directo a la mandíbula

18. Nacho Vegas – La Zona Sucia

¿Por qué?

Por su disco más amable y, también el que menos se aferra al personaje que lo ha encumbrado. Por una madurez mejor llevada que en ‘El Manifiesto Desastre’

¿Qué han dicho de él?

“Cuando entro a grabar, no sé muy bien qué tienen en común las canciones. Necesito cierta distancia crítica y escucharlas mezcladas. Es entonces cuando me doy cuenta de lo que las une. “La zona sucia”, salvo en el cierre, habla de esa sensación de pérdida. Cuando crees que algo es muy sólido y se derrumba de repente. Grabé 16 canciones. Las que quedaron fuera se salen de esa temática. Me gusta que los discos tengan cierta unidad.” – Efeeme

Una canción: ‘La Gran Broma Final’

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Más en Hipersónica | Nacho Vegas – La Zona Sucia: tranquilo, majete, en tu sillón

17. Za! – Megaflow

¿Por qué?

Por continuar a su manera lo que aquel negro llamado Macumba les inspiró en anteriores canciones. Por seguir siendo un o de los grupos más inesperados que puedas hacer sonar.

¿Qué han dicho de él?

“Se empieza con una idea y al final se termina con otra que no tenía nada que ver. Por en medio, una película que alguien haya visto, una frase de un tío, una canción que sonaba no sé dónde, una cuerda rota a ver qué hago ahora, hoy me he dejado la trompeta en casa, etc. Se puede decir que el proceso de composición parte de la humedad del sitio en el que ensayamos. No nos damos cuenta y al cabo de unos meses sale una canción como un champiñón.” – Hipersónica

Una canción: ‘Bomboklat #2: Ina bomboklat’

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16. Nacho Umbert – No os creáis ni la mitad

¿Por qué?

Por mantener el funcionamiento del tandem Umbert-Refree. Por dejar hacer y, a la vez, exigir cómo se hace. Por no perder el manual.

¿Qué han dicho de él?

“Es el punto de vista, esa mirada de voyeur que tengo. Hay cosas mías, como el primer tema del nuevo disco al que enseguida le doy un giro, y de mi familia pero está todo muy intercalado. No me apetece demasiado hablar de mí aunque me gusta hablar en primera persona. Me han preguntado si he tenido una vida muy jodida, y la verdad es que no. En realidad reconozco que tengo un poco de mala hostia. Hay cosas que me hacen gracia como una boda en Benidorm.” – Hipersónica

Una canción: ‘Superhéroe’

Superhéroe by Nacho Umbert & la compañía

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Más en Hipersónica | Nacho Umbert & La Compañía – No os creáis ni la mitad: segundas partes sí fueron buenas

15. AtletA – Catedrales

>¿Por qué?

Por diluir la esencia creativa de 12Twelve y su vena free-jazz en estructuras más rectangulares y graníticas, pero no por ello menos imaginativas.

¿Qué han dicho de él?

“La crisis está agravando la sequía de actitud y de creatividad. No se premia el riesgo, todo es comercial y parece que haya que ser guapo para triunfar. Cada vez queda más la pose, la foto, el éxito rápido y fácil.” – El mundo

Una canción: ‘El zombi y el psi’

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Más en Hipersónica | AtletA – Catedrales: la imaginación instrumental al poder

14. Eh! – La fase del sueño intratable

¿Por qué?

Por no tener un target definido. Porque centrarse no es siempre síntoma de estar haciendo las cosas bien. Porque lo de sota-caballo-rey ya lo hacen demasiados.

¿Qué ha dicho él?

“En mi caso, la música es un ejercicio de introspección, de sacar emociones, e intentar plasmar esas sensaciones en temas, por lo que considero que estas diez canciones no están pensadas para ningún público en concreto. Evidentemente, mi personalidad como consumidor de música está presente, por lo que espero que el publico que se acerque a eh! sea gente con oído inquieto y que tenga ese punto de que les va a sorprender a cada tema que pasa.” – Muzikalia

Una canción: ‘KM. 351’

Eh!-Km 351 by BCore Disc

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Más en Hipersónica | Eh! – La fase del sueño intratable: no recomendado para mojigatos

13. Juanita y los feos – Pesadilla Adulta

¿Por qué?

Por el garage punk minimizado por su lado más pop. Porque lo pegadizo ha de estar hecho para saltar. Porque todos estamos hechos para saltar.

¿Qué han dicho ellos?

“Somos partidarios de los formatos obsoletos. También nos hemos autoeditado una cinta con 5 temas que vendemos en los conciertos. Son formatos que dan rabia. Simplemente nos gusta imaginarnos a la gente diciendo ¿Qué puta mierda es esto?” – iPunkRock

Una canción: ‘Mujer rubia, hombre moreno’

Mujer Rubia, Hombre Moreno* by Juanita y Los Feos

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12. Doctor Explosion – Hablaban con frases hechas

¿Por qué?

Por las décadas que llevan siendo referentes, por apostar como nunca por sus virtudes, por combinar todos los registros y por una sucesión de hits como nunca habían hecho.

¿Qué han dicho de él?

“Es un hecho, nos hemos hecho mayores, pierdes un poco de vista, te cansas más, pero hago algo de deporte. Hay que envejecer con dignidad, siguiendo con lo que te gusta, sacando discos cada vez mejores…”

Una canción: ‘Hoy una vez más’

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11. Anntona – Grandes males, remedios regulares

¿Por qué?

Por arruinar todo lo que encuentra.Porque el fin del mundo siempre nos pillará en el peor sitio. Porque se lo ha puesto complicado a sí mismo, y a la vez muy fácil. Por el segundo de Los Punsetes.

¿Qué han dicho de él?

“‘Amorcitos’ es de David, que le parecía una cerdada y yo creo que también a Ana. Y yo dije: “Esta canción es cojonuda, yo la saco”, es un poco “hot potatoe”. Pero se me ocurrió que si dice la burrada Gainsbourg antes que yo, ya está justificado.” – Jenesaispop

Una canción: ‘Caramelos con droga’

‘Caramelos con droga’ Caramelos con droga by Anntona

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Más en Hipersónica | Anntona – Grandes males, remedios regulares: todas las cosas que sí hago por miedo

Los mejores discos de música electrónica de 2011 según Hipersónica (V)

Natxo Sobrado — Sat, 24 Dec 2011 07:00:38 +0000

Soñaba con ser arquero, pero no me arrepiento de lo que sucedió luego. Son los caminos de la vida.
Julio Iglesias

Aquí cada uno sueña con una cosa. Mientras algunos comentaristas piden tetas otros a M83. Sobra decir quién está más acertado en sus peticiones. Yo pedía terminar la lista y descubrir otro camino de la vida. La primero aquí llega con el top 10 de Los mejores discos de música electrónica de 2011. Llegó la hora de ponerse muy violento, que diría el comentarista Daniel Hermosilla.

10. DJ Rashad – Just a Taste: Vol. 1

¿Por qué?

Porque sigue emocionando a base de pequeños golpes de beats que en las manos de Carsten Nicolai logran cobrar vida a unas máquinas que bien podrían comunicarse con este lenguaje. En este álbum alva noto se centra en la diferenciación de conceptos de un lenguaje universal (‘Universum/universal’ = unidad, totalidad).

Sello: Ghettophiles.

Una canción: ‘Ghost’

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9. Clams Casino – Instrumental Mixtape

¿Por qué?

Porque a la tempestad no le precede la calma. A la tempestad le precede la angustia escondida en las bases de Clams Casino. Ese constante crepitar que puede anticipar un break que no llega, una entrada hacia arriba que no hace su aparición o una base sin su MC querido robando todo el protagonismo, al que no echamos de menos en ningún instante. Es pronto para hablar de cualquier nuevo paradigma. Limitémonos a disfrutar.

Sello: Autopublicado.

Una canción: ‘All I Need’

Escúchalo | Soundcloud

8. Anti-G – Presents Kentje’sz Beatsz

¿Por qué?

Lo que en Chicaco derivó en el Juke, en Holanda derivó en el llamado Bubbling House una mezcla igual de explosiva en manos de buenos productores. Jóvenes de nuevo. Jamaica sigue estando detrás de la madeja si esta es desenredada e incluso gusto por el Reggaeton combinado por el UK Garage amante de altas velocidades.

Sello: Planet Mu.

Una canción: ‘Bubbling Cause Trouble’

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Escúchalo | Spotify

7. Zomby – Dedication

¿Por qué?

Por lograr ser todo y a la vez no ser nada. Por tener los huevos de meter a Panda Bear y que todos los hooligans puristas de la electrónica le den gorrazos. Por beber del UK Garage y de la IDM de una manera sana. Por facturar otro álbum con el que descolocar a los fans. Por seguir tras varias referencias sin tener un sonido propio y a la vez distinguirse del resto cuando escuchas sus producciones. Por dejar para el final su mejor tema.

Sello: 4AD.

Una canción: ‘Mozaik’

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6. adamned.age – After The Rain

¿Por qué?

Oscilaciones, mínimos crujidos de beat y el Glitch en estado puro. Recuerdos de aquellos 90 en los que la IDM era un terreno común por explotar. Solo que aquí con gracia y unos timbres agudos que ya los quisieran muchos en aquel momento. .

Sello: PublicSpaces Lab.

Una canción: ‘nanof’

Escúchalo | Soundcloud

5. Oneohtrix Point Never – Replica

¿Por qué?

Por sus coqueteos con el Jazz. Por el buen uso del piano (creciente este año) sin resultar tedioso. Por esas atmósferas propias del mejor Ambient y de la escena Glitch. Por la épica fúnebre que algunas melodías rebosan. Por esos ecos, por ese humo que parece ir creando en tu cabeza con cada tema.

Sello: Mexican Summer / Software Records.

Una canción: ‘Replica’

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4. Vladislav Delay Quartet – Vladislav Delay Quartet

¿Por qué?

Sasu Ripatti aparece por tercera vez con uno de sus proyectos, ahora con grandes músicos como compañeros. Una angustiosa obra experimental entre la electrónica y el Jazz más fuera de sí. El nuevo Industrial puede tomar este álbum como una buena referencia sobre la que pilotar logrando transmitir una agonía por momentos exasperante.

Sello: Honest Jon’s Records.

Una canción: ‘Louhos’

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3. Moritz Von Oswald Trio – Horizontal Structures

¿Por qué?

Moritz von Oswald, Max Loderbauer y Vladislav Delay. Con semejante alineación este trío sigue creciendo año a año y con él la electrónica en general, en especial la llevada al directo. En estudio se mueven en horizontal este 2011 (en 2009 fue en vertical). De una forma u otra, siguen escurridizos como ellos solos y experimentando con los sonidos.

Sello: Honest Jon’s Records.

Una canción: ‘Structure 4’

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2. Pinch & Shackleton – Pinch & Shackleton

¿Por qué?

Que con tan poco transmita tanto. Que logren unirse dos buenos productores y salga algo tan personal, como si lo hubiese firmado cada uno por separado, sin grandes piruetas ni elementos de más. Shackleton predomina. Su cinemática de una escena nocturna a oscuras y con alguien persiguiéndole a base de reducidos clicks recién salidos del Glitch y con el bombo británico tan modulado.

Sello: Honest Jon’s Records.

Una canción: ‘Boracay Drift’

1. Gil Scott-Heron and Jamie xx – We’re New Here

¿Por qué?

Por ser el disco que más he disfrutado y más he vuelto a poner una y mil veces este 2011. Por ser una despedida redonda para la triste noticia del adiós a Gil Scott-Heron. Por confirmar a Jamie xx como un productor joven con una mano de sastre de alta costura a la hora de elaborar los beats. Por esos bajos duros en algunos temas, por ese gusto por una música negra moderna, por sus mensajes y porque se va a curar la sobrina de un amigo mío con quien comparto pasión por ‘NY is killing me’.

Sello: Young Turks / XL Recordings.

Una canción: ‘NY is killing me’

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Podéis escuchar algunos discos (muchos no están) en esta lista de Spotify que iré actualizando según publique las nuevas entregas.

Si alguien quiere más discos aquí os dejo otras listas particulares:

Los mejores álbumes de 2011.

Algunos EP, 12” y 7” de 2011 (faltan todos, hay un 1%, ya iré actualizando).

Resumen: 2011 fue un año espectacular. 2012 mejor aún.

Los 50 mejores discos de música electrónica de 2011

Más en Hipersónica | Los mejores discos de 2011

Los mejores discos de música electrónica de 2011 según Hipersónica (IV)

Natxo Sobrado — Fri, 23 Dec 2011 15:16:08 +0000

Si Dios y la virgen de Caacupé me ayudan, debutaré el sábado y venceremos al Madrid.
Romerito Superstar

Cuarta parte de la lista de los mejores discos de música electrónica de 2011 y a falta de conocer el top 10 definitivo nos encomendamos a los santos y demás familia divina a base de canciones que seguro que bailarían tan felices con sus sotanas. Dale gas, Romerito, dale gas.

20. Vladislav Delay – vantaa

¿Por qué?

Porque un hombre que mantiene en un mismo año varios proyectos en activo de la calidad de los de Sasu Ripatti merece cualquier reconocimiento. Porque en cada frente abierto nos muestra un estilo distinto y en todos ellos acierta. En su alias bajo Vladislav Delay remueve el Ambient de bucles eternos y capas entrecruzadas.

Sello: Raster-Noton.

Una canción: ‘Levite’

Escúchalo | Spotify

19. Prefuse 73 – The Only She Chapters

¿Por qué?

Porque el Pop sigue saliéndose por la tangente con nuevos sonidos y vueltas de hoja en manos de artistas que ya han tocado otros palos, como es el caso de Prefuse 73. Porque recordamos a Trish Keenan, porque recordamos el mejor Dream Pop y porque es un disco conceptual de los buenos, centrándose en la melodía.

Sello: Warp Records.

Una canción: ‘The Only Trial of 9000 Suns’

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19. Leyland Kirby / The Caretaker – Eager To Tear Apart The Stars/ An Empty Bliss Beyond This World

¿Por qué?

Porque 2011 ha sido un gran año para la música Ambient y la llamada nueva música clásica. Porque personas como Leyland Kirby tienen buena parte de esa responsabilidad. Porque el crepitar del vinilo a ritmo de vals no va a pasar de moda y porque uno parece estar presenciando un lento funeral mediante una gramola al fondo.

Sello: Hippos In Tanks.

Una canción: ‘They are all dead, there are no skip at all’

18. Byetone – SyMeta

¿Por qué?

Menudo año se han marcado en Raster-Noton. Casi todos con nuevo álbum y de buena cosecha (y aún no pude escuchar el de Cyclo). Olaf Bender recupera su proyecto duro para dejar noqueado al oyente mezclando Minimal y Techno sin medias tintas.

Sello: Raster-Noton.

Una canción: ‘T-E-L-E-G-R-A-M-M’

Escúchalo | Spotify

17. A$AP Rocky – LiveLoveA$AP

¿Por qué?

Porque no todos tienen que rapear sobre filosofía, sobre el idealismo o sobre lo puteados que estamos. También hay otros nombres jóvenes que siguen ofreciendo su historia diaria, sus amores, amigos y demás chorradas. Que tienen buenas amistades, los mejores productores de la nueva ola reciente y un fraseo que engancha.

Sello: Autopublicado.

Una canción: ‘Leaf’

Escúchalo | Live Mixtape

16. Lil B – Illusions of Grandeur / I’m Gay

¿Por qué?

Porque Illusions of Grandeur es un discazo, porque no sé aún cómo no lo pongo más arriba, porque me encanta su producción, porque me gusta que se tome su tiempo para dar vida a sus historias, porque sigue aumentando el ego de muchos jóvenes raperos y porque entre medias se marca algún que otro himno intocable. Y porque además publicó también I’m Gay, otro álbum con el que aparecer en este puesto.

Sello: Autopublicado.

Una canción: ‘Cocaine Killer’

Escúchalo | Spotify

15. Tyler, The Creator – Goblin

¿Por qué?

No apto para quienes sufran en las esperas, quienes quieran todo bien triturado y servido en su plato desechable de plástico, aquellos que buscan historias de amor y de unicornios alados. Para todos los demás aquí tenemos a un joven chunga al que esperemos disfrutar durante un buen tiempo.

Sello: XL Recordings.

Una canción: ‘Nightmare’

Escúchalo | Spotify

14. Thundercat – The Golden Age Of Apocalypse

¿Por qué?

Porque no algo que me mole más que un bajo fundara cocinando huevos fritos. Porque Stephen Bruner está llamado a ser un gran bajista de esta década, uniendo muy bien las referencias de música negra en décadas anteriores con los elementos de la electrónica. Porque tiene el groove tan difícil de conseguir. Y punto.

Sello: Brainfeeder.

Una canción: ‘Jamboree’

Escúchalo | Spotify

13. Machinedrum – Room(s)

¿Por qué?

Mientras el jefe de Planet Mu se convierte en el apóstol del Juke en Europa, Machinedrum se convierte en uno de los grupos que mejor ha bebido de esa fuente. Ritmos rotos, loops eternos y frecuencias que no se aceleran tanto porque el Dubstep sigue estando ahí en la base para que la idea no se vaya de madre.

Sello: Planet Mu.

Una canción: ‘Come1’

Escúchalo | Grooveshark

12. araabMUZIK – Electronic Dream

¿Por qué?

Un MPC y a comerse el Hip Hop y la electrónica. Abraham Orellana no necesita de más historias para dejarte con el trasero roto. Lo mejor de todo es que incorpora la eficacia del Trance o la dureza del Industrial, así como otros estilos evocadores y ascendentes a su menú. ¡Y encima tiene vocales! Dale gas. araabMUZIK, dale gas.

Sello: Duke Productions.

Una canción: ‘Hold On’

Escúchalo | Spotify

11. Mark Fell – Manitutshu

¿Por qué?

Juego de pads a velocidades que ni al Simón dice. Una partida de ping pong en un juego MS-DOS con la IA alterada seria lo más cercano para escuchar algo así. Timbres agudos en el vacío martilleando tus oídos.

Sello: Editions Mego.

Una canción: ‘Materialisation’

Escúchalo | Spotify

Por problemas técnicos tuve que quitar el punto de las declaraciones de los artistas, disculpad.

Podéis escuchar algunos discos (muchos no están) en esta lista de Spotify que iré actualizando según publique las nuevas entregas.

Los 50 mejores discos de música electrónica de 2011

Del 50 al 41
Del 40 al 31
Del 30 al 21
Del 20 al 11
Del 10 al 1

Más en Hipersónica | Los mejores discos de 2011

Los mejores discos de música electrónica de 2011 según Hipersónica (III)

Natxo Sobrado — Thu, 22 Dec 2011 07:56:39 +0000

No sé por qué no juego.
Julien Faubert

Tercera parte de la lista de los mejores discos de música electrónica de 2011 tras la primera tanda del martes y la segunda de ayer.

30. alva noto – univrs

Sello: Raster-Noton.

¿Qué han dicho de él?

“Uso cualquier posibilidad que el sonido pueda proporcionarme. Cualquier tipo de parámetro, desde intensidad a frecuencia, desde phasing al stereo imaging o los propios datos. Cualquier tipo de información genera un sonido, es lo que me gusta usar, especialmente porque estoy buscando más que una representación gráfica del sonido, donde el sonido crece realmente de la imagen, en lugar de inventar un modelo gráfico que se desencadena. Esto lleva su tiempo. Encontrar las formas concretas para hacer esto pide un poco de tiempo de investigación y también un poco de suerte. “

Una canción: ‘uni acronym’

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29. Hype Williams – One Nation

¿Por qué?

Porque vuelven a dar otra vuelta al Pop. Melodías en tierra de nadie bebiendo de mil territorios comunes (desde el Abstract al Funk). Capas de sintetizadores y cajas de ritmos junto con voces neutras, que transmiten escasas sensaciones y son usadas en muchos casos como un sonido más, sin necesidad de letra. Un club de carretera triste y desangelado sería su contexto perfecto.

Sello: Hippos In Tanks.

¿Qué han dicho de él?

No estamos haciendo esto por una apreciación particular, sobre todo, no desde hoy mismo. No debemos ser juzgados por un único álbum, o incluso por los siete o más que hemos publicado hasta el momento. Con algo así no hay que buscar un hit concreto, o única cosa o medio. Es un proceso, algo que cambia constantemente, principalmente porque nuestras intenciones no son las mismas que las de la mayoría. Y nuestra experiencia no solo se limita a un único campo”

Una canción: ‘Untitled’

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28. alva noto + Ryuichi Sakamoto – Summvs

¿Por qué?

Porque frente a tanta rapidez actual da gusto pararse y disfrutar de un segundo de calma. De la unión continuada entre el Ambient y la nueva música clásica de Ryuichi Sakamoto junto a alva noto. Por recordar a Eno, Roedelius and Moebius y por pensar que este no sea el último trabajo juntos.

Sello: Raster-Noton.

¿Qué han dicho de él?

“Noto: “En mi carrera en solitario soy muy estricto y recto. Las colaboraciones suelen surgir de una necesidad distinta. Cuando comenzamos a trabajar juntos fue un gran reto para mí al romper la imagen que tenía de antes. Me gusta (contra el cliché, frente a las expectativas de las personas, lo veo como uno de los motores de mi obra) romper barreras.”

Una canción: ‘Pioneer IOO’

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27. Toro Y Moi – Underneath The Pine

¿Por qué?

Por la recuperación del buen Soul sin necesidad de flojos clichés, por el gusto de unir la visión pop de Brian Wilson con cualquier intento Funk de la era del Space Disco. Este joven tiene gusto y encima cada vez se decanta más por la pista de baile con un posterior EP, Freaking Out, con un tema como ‘I Can Get Love‘ que emociona.

Sello: Carpark Records.

¿Qué han dicho de él?

“Me atrae especialmente la producción de los 60 y 70, efectos como el reverb típico de la época, el delay… Y al mezclar el álbum en un estudio que usa un equipo de los 70, creo que se nota y dota a la música de una especial suavidad. Hoy en día mucha música no electrónica se comprime demasiado en el estudio y acaba sonando mecánica y electrónica, tirando por tierra las mejores características de la interpretación humana…”

Una canción: ‘New Beat’

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26. James Blake – James Blake

strong>¿Por qué?

Por ser el meloso de la clase. Mientras varios de sus compañeros de Dubstep queman la calle él se dedica a quemar corazones de revolucionarios de salón o de publicistas cool que al final encasillan a un artista muy interesante con un sonido atractivo.

Sello: Atlas Recordings.

¿Qué han dicho de él?

“Grabé todo en la casa donde vivía entre semana, cerca de la universidad. El disco está muy producido y pasé mucho tiempo encerrado. Es más complicado de lo que parece y creo que eso es bueno, ¿no? Hacer que las cosas parezcan menos complicadas de lo que son.”

Una canción: ‘I Mind’

Escúchalo | Spotify

25. Roly Porter – Aftertime

¿Por qué?

Porque la tierra cruje y algunos artistas logran capturarla en sus temas. Emoción a base de ambientes y atmósferas. Cierto toque épico para ampliar más el disco y gusto por el Techno crudo y el Industrial para un callejón oscuro.

Sello: Subtext.

¿Qué han dicho de él?

“Tras el fin de Vex produje algunos beats por mi cuenta pero cada vez estaba más descontenta con esa forma de trabajar, entonces me di cuenta que tenía que hacer las cosas que siempre había querido. Mi tía, que toca las ondas de Martenot, mencionó Faster Than Sound y tiré por ahí.”

Una canción: ‘Tleilax’

Escúchalo | Grooveshark

24. Hyetal – Broadcast

¿Por qué?

El Dubstep sigue manteniendo ese pulso ambiental que una rama de dicha escena sabe mantener tan bien. David Corney es de los que tienen ese gusto para hacer caer la baba con múltiples capas densas y oscuras.

Sello: Black Acre.

¿Qué han dicho de él?

“‘Phoenix’ fue el primer tema del álbum que escribí. No estaba seguro como funcionaría en un DJ set pero parecía gustar a las personas, lo cual me dio mucha confianza para hacer mis propias cosas. En ese momento fue cuando pensé que sería mejor un álbum y me puse a ello.”

Una canción: ‘That’s Life’

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23. Dimlite – Grimm Reality

¿Por qué?

Porque gracias a Jorge Iglesias por esta recomendación entra un marciano más en el top con el que seguir disfrutando de la herencia de Funkadelic y de un George Clinton aún más electrónico en la escena cercana a Stones Throw Records.

Sello: Now-Again Records.

¿Qué han dicho de él?

“Solía escuchar mucho más Jazz cuando era joven, pero lo que mantengo todavía son las lecciones de armonía de este estilo. Los solos en el Jazz o las armonías del estilo son más excitantes que muchas de las cosas que merecen la pena explorar en música. El Jazz tiene un lado emocional que es lo que me gana. Además escucho música música repetitiva alemana, Kraut como Faust o Neu!”

Una canción: ‘Fridge Note’

23. DJ Diamond – Flight Muzik

¿Por qué?

La locura demente, el ritmo de un manicomio o un proceso de cura a la altura del estrés del trabajo. Juke, Footwork y negros. Bombas que ni el Punk tiene. Ritmos reiterativos y básicos.

Sello: Planet Mu.

Una canción: ‘Decoded’

Escúchalo | Planet Mu

22. Isolée – Well Spent Youth

¿Por qué?

Por mantener el interés del House vivo, por dar al Deep House otra rodaja en la que explayarse con loops eternos, por desarrollos en los que explayarse y dejarse llevar.

Sello: Pampa Records.

¿Qué han dicho de él?

“Mi intención era la de hacer un álbum que provocase placer al escucharlo al involucrase con él.”

Una canción: ‘Hold On’

Escúchalo | Spotify

21. Instra:mental – Resolution 653

¿Por qué?

Porque después de múltiples 12” al mejor nivel, el salto al álbum no se les ha hecho largo ni pesado. Porque saben captar el tempo de un Drum and Bass ambiental, con la violencia necesaria junto a unas buenas dosis de bajos oscuros. Porque logran transmitir lo mejor de la época de Warp en los 90.

Sello: Nonplus Records.

¿Qué han dicho de él?

“Siempre he querido hacer un álbum que tuviese referencias de los 90 de Warp, soy fan de Autechre y la manera que ellos fusionan elementos fríos con fogonazos de calor que brillan de forma ocasional a través de los anteriores. Siento que lo hemos conseguido con este álbum.”

Una canción: ‘Rift Zone’

Escucha un ejemplo | Soundcloud

Podéis escuchar algunos discos (muchos no están) en esta lista de Spotify que iré actualizando según publique las nuevas entregas.

Los 50 mejores discos de música electrónica de 2011

Del 50 al 41
Del 40 al 31
Del 30 al 21
Del 20 al 11
Del 10 al 1

Más en Hipersónica | Los mejores discos de 2011

Los mejores discos de música electrónica de 2011 según Hipersónica (II)

Natxo Sobrado — Wed, 21 Dec 2011 09:15:37 +0000

No vengo a Roma a implantar el modelo del Barcelona, ni una idea de juego, sino que lo que propongo es una idea de cómo se juega al fútbol. El que no esté involucrado e identificado con el proyecto es mejor que se vaya.
Luis Enrique

Segunda parte de la lista de los mejores discos de música electrónica de 2011 tras la primera tanda de ayer.

40. Mountains – Air Museum

¿Por qué?

Lo mismo se suben arriba que llegado el momento paran y derrumban lo construido de golpe. Más muros de sonido entre nieblas. Más repetición insaciable. Más Drone e historias en las nubes. Más ambiente para fumárselo en pipa.

Sello: Thrill Jockey.

Una canción: ‘Live at the Triple Door’

Escúchalo | Spotify

39. J. Rocc – Some Cold Rock Stuf

¿Por qué?

El gusto por el Soul sigue dando fuerte mientras haya sellos como Stones Throw Records y talento como el de J. Rocc. A ritmos rotos de Breakbeat y producción con gusto le ganan muy pocos este año. Menudo guante tiene el jodío.

Sello: Stones Throw Records.

¿Qué han dicho de él?

“Yo no planeo nada. Por supuesto que tengo en mente un beat o un sample que me gusta pero eso es todo. Entonces lo elaboro alrededor de eso, prueba y error: ‘Eso apesta con este tema, me encantan esas baterías, voy a encontrar algo bueno para ellas’. Al colaborar con raperos he acabado trabajando con 8 compases, 16 realmente.”

Una canción: ‘Play This Also’

Escúchalo | Spotify

38. DeepChord – Hash-Bar Loops

¿Por qué?

Rod Modell sigue uniendo grabaciones de campo hechas por él mismo con el Techno de ensoñaciones y ritmos pausados. Desde Detroit, cuna de este estilo, da la réplica estadounidense (y lejana) a Basic Channel. La ciudad sigue vibrando, solo hay que saber dónde poner el oído para sentirla.

Sello: Soma Quality Recordings.

¿Qué han dicho de él?

“Mi principal influencia son los estímulos ambientales. Más que cualquier otro tipo de música o artista. Además no he escuchado mucha música en mi casa en los últimos meses, solo grabaciones de campo cuando quería escuchar algo. Hago sonidos que se rigen por lo que me rodea. Me siento como un conducto que absorbe la esencia de un lugar y la convierte en sonido. Es extraño. “

Una canción: ‘City Centre’

Escúchalo | Spotify

37. Luomo – Plus

¿Por qué?

Sasu Ripatti parecía estar más preocupado en los últimos años por la rama experimental que por el baile puro y duro. 2011 ha sido el año en que ha revivido a Luomo, entre otros proyectos que tiene activos, y lo ha hecho con Plus, nuevo dardo con Chicago al fondo que sigue disfrutando de algunas bocanadas que el Deep House recibe por parte de algunos.

Sello: Moodmusic.

¿Qué han dicho de él?

“No sé mucho sobre géneros, ni me importan. Para mí son una limitación. He estado usando sintetizadores retro (si es que se les llama así) desde el primer álbum de Luomo. No veo ninguna diferencia aquí. Con este álbum intenté restringirme menos en lo que se refiere a equipos y al sonido que yo hago. Es decir, intenté imponerme el uso de sonidos y patrones que no usaba antes. Quizá eso es lo que hace que el álbum suene más al House de Chicago o similares pero yo no lo busqué de esa forma. Sigo tratando de cumplir las ideas de mezclar Pop y Dance que tiene Luomo, las mismas con las que comencé.”

Una canción: ‘How You Look’

36. Gang Gang Dance – Eye Contact

¿Por qué?

La fiesta tribalista de las pistas de baile. El Pop de bases oscuras y sintetizadores mezclados con vocales femeninas agudas, los singles de aparente menor pegada, cierto gusto por lo rancio y por todo tipo de timbres localizados entre los temas.

Sello: 4AD.

¿Qué han dicho de él?

“Creo que hemos estado haciendo las mismas cosas estos años, ¡solo que ellos nunca me escuchan! Yo [Lizzi] estoy constantemente escribiendo y cantando mientras estamos practicando, pero la organización de todo es tan complicada que cuando tocamos juntos, [cada persona está] escuchándose a sí misma. Jesse logra un gran punto para escucharme y también lo hace John. Yo trabajé con un productor específico en este álbum solo para asegurarme que ellos pudiesen oír lo que yo estaba haciendo y ellos estaban realmente en shock, ya que nunca lo habían escuchado, porque siempre se pierden en las grabaciones.”

Una canción: ‘MindKilla’

Escúchalo | Spotify

35. Africa HiTech – 93 Million Miles

¿Por qué?

Porque hablamos de Mark Pritchard y eso siempre es sinónimo de un todoterreno en los terrenos electrónicos con mil alias y unas referencias de lujo. Por si quedaba alguna duda de su dominio por el Dubstep (que no tendría porqué, recuerden sus referencias para Sonar Kollektiv o Hyperdub) en Africa HiTech estira la escena británica sin miedo a escenas o años.

Sello: Warp Records.

¿Qué han dicho de él?

“Me gusta mucho la música agresiva, es lo que me llama del Drum and Bass. Me gusta la música que te hace sentir como si estuvieras noqueado Ese tipo de energía que viene del Reino Unido. Quiero ser sorprendido y conmocionado, asombrado y alucinado.”

Una canción: ‘Out In The Streets’

Escúchalo | Spotify

34. Main Attrakionz – 808s & Dark Grapes II

¿Por qué?

Porque son jóvenes, porque tienen tanto ego y amor propio como futuro por delante. Porque esas bases siguen jugando con buenos bajos, porque también les gusta el clima claustrofóbico que comparten con otros de su generación que andan rapeando a una velocidad distinta.

Sello: МИШКА.

¿Qué han dicho de él?

“Sabemos que somos el mejor dúo de Hip Hop de siempre, es nuestra misión serlo. Vamos más allá que Outkast, UGK, Mobb Deep y que todo el mundo.”

Una canción: ‘That’s Life’

Escúchalo | Bandcamp

33. Panda Bear – Tomboy

¿Por qué?

Mucha psicodelia hay por aquí. Por gustos personales y por un momento determinado, la psicodelia está en multitud de proyectos. Panda Bear la ha sabido defender en un Pop hipnótico que bien merece cualquier elogio refrendando o no el hype que le asignaron en su día para luego olvidarle, pese a que sigue siendo igual de bueno.

Sello: Paw Tracks.

¿Qué han dicho de él?

“Tengo la idea de un triángulo donde la voz es la clave, en un lado partes de guitarra y en el otro algún tipo de ritmo básico. Eso es de donde parto al grabar.”

Una canción: ‘Surfer’s Hymn’

Escúchalo | Spotify

32. Kode9 & The Spaceape – Black Sun

¿Por qué?

Porque Steve Goodman aka Kode9 es uno de los artistas principales de esta escena actual. Uno de los que más respeto y admiro en cada movimiento que hace, ya sea con su sello, Hyperdub, o en solitario y junto a The Spaceape. Segundas partes nunca… nada de eso. Segundas partes piden a gritos que las terceras no se demoren tanto y que siga ardiendo la ciudad.

Sello: Hyperdub Records.

¿Qué han dicho de él?

“Intentamos hacer de forma deliberada que Spaceape sonase con un tipo de frecuencia procedente de otro lugar, como si él estuviese retransmitiendo desde un sitio lejano. Esa localización es un mundo ficticio que intentamos crear, un mundo después de un evento desconocido, un evento radiactivo sin clasificar. El álbum parte de las repercusiones de este evento y lo que ha provocado a la atmósfera. El álbum trata en realidad sobre las poblaciones que se enfrentan a las consecuencias de dicho evento radiactivo.”

Una canción: ‘Am I’

Escúchalo | Spotify

31. James Ferraro – Far Side Virtual

¿Por qué?

Porque parece recordar de nuevo a Joe Meek, al descubrimiento de nuevos frentes o el apoyo de las causas perdidas, la library music, la modernidad o el compendio de posibles influencias y sonidos que podemos escuchar a lo largo de un año. Porque transmite alegría y uno logra sonreír al escucharlo.

Sello: Hippos In Tanks.

¿Qué han dicho de él?

“Far Side Virtual es un álbum cuyo concepto he tenido en mente desde hace cinco años. Al final conseguí llevarlo a cabo.”

Una canción: ‘Earth Minutes’

Escúchalo | Spotify

Podéis escuchar algunos discos (muchos no están) en esta lista de Spotify que iré actualizando según publique las nuevas entregas.

Los 50 mejores discos de música electrónica de 2011

Del 50 al 41
Del 40 al 31
Del 30 al 21
Del 20 al 11
Del 10 al 1

Más en Hipersónica | Los mejores discos de 2011

Los mejores discos de música electrónica de 2011 según Hipersónica (I)

Natxo Sobrado — Tue, 20 Dec 2011 10:30:11 +0000

Después de la lista colectiva de los mejores discos internacionales de 2011 y de un repaso a qué ha ocurrido en el Juke y Footwork llega el momento de repasar los mejores discos de música electrónica de 2011.

Como toda lista monotemática y particular, ya que la elección corre por mi cuenta, aquí solo me puedo trollear a mí mismo (cosa que hago para no perder la costumbre), junto con la electrónica aparecen varios discos de Hip Hop ya que para mí hay muchos de estos que tienen bases más interesantes que otros tantos discos sin raperos cantando sobre su vida y milagros. Sin más rollos: comencemos.

#50 Cankun – Jaguar Dance

¿Por qué?

Por un baile hipnótico, por un Drone apoderado del dance más arcaico, por el Trance abandonando las discotecas. La idea de revivir cualquier eco de Kraut es posible sin reiterar siempre los mismos tediosos planteamientos. Se puede ser tedioso jugando con los sintetizadores. Al menos la historia cambia algo.

Sello: Not Not Fun Records.

¿Qué han dicho de él?

“Tal como yo lo veo, Cankun es Funk psicodélico, o eso es a donde me gustaría llegar. A ser Funk psicodélico y en última instancia: collages y ritmo.”

Una canción: ‘Mundaka’

Escúchalo | Spotify

#49 Maria Minerva – Cabaret Cixous

¿Por qué?

Joe Meek no murió, se ha ido reencarnando en nuevas generaciones que en vez de tener caballos de polo bordados tienen sintetizadores marcianos para enseñarnos las bondades del Pop. Aún así no está claro si hablamos de Meek o de las sirenas de la mitología. Solo que feministas. Más.

Sello: Not Not Fun Records.

¿Qué han dicho de él?

“Hoy en día ya no se sabe lo que significa ser feminista. Los papeles de los géneros me parecen divertidos. Creo en la igualdad y la humanidad. En el mundo en el que yo vivo no es ningún problema; vivo rodeada de gente muy inteligente, a todas horas. Mis amigos son genios, los géneros no son un problema, insisto. Pero hay muchas configuraciones e instituciones donde sí es un problema, por desgracia. Me encanta ser una chica guay y underground o lo que sea, y me dan penas esas mujeres de la música mainstream que tienen que agradar a todo el mundo.”

Una canción: ‘Ruff Trade’

Escúchalo | Spotify

#49 Peaking Lights – 936

¿Por qué?

Vueltas en torno al Dub desde la Psicodelia, más visión caleidoscópica. Más mantras a los que aplicar significados propios mientras vuelan solos. El Lo-Fi abandona el Rock y se mezcla con la versión electrónica para dar a los hippies esa banda sonora que aupar a las listas.

Sello: Not Not Fun Records.

¿Qué han dicho de él?

“La mitad de 936 es un disco conceptual, la otra mitad eran canciones que habíamos estado tocando durante un año. Entramos al estudio con una idea para 936 y aprendimos a trabajar juntos. No siempre es fácil y aparecen un montón de obstáculos artísticos. Creo que nos enseña a escuchar al otro. Para mí, la música trata sobre el ambiente y el sentimiento. Al igual que con Indra. Así que hablar de que lo estamos intentando hacer no siempre es tan claro hasta que lo encontramos.”

Una canción: ‘All the Sun That Shines’

Escúchalo | Spotify

#48 Balam Acab – Wander / Wonder

¿Por qué?

Una vuelta de tuerca hacia el Ambient desde el Dubstep, al menos de los restos del naufragio de éste. Grabaciones de campo producidas con un mimo que cautiva, voces y timbres dignos del sueño que muchos se imaginan. La calma. Eso es este disco. Calma.

Sello: Tri Angle.

¿Qué han dicho de él?

“El tempo es más lento que en anteriores canciones. Algunas van a 48 ó 50 BPM. Si la música fuese más rápida tendrías problemas para percibir todo lo que está ocurriendo.”

Una canción: ‘Apart’

Escúchalo | Grooveshark

#47 Sun Araw – Ancient Romans

¿Por qué?

Algunos quieren ver un revival de la cultura Greco-romana en un disco en el cual nos encontramos con la banda sonora para embalsamar a cualquiera. Sol, nueva psicodelia y un Sun Araw que sigue loco.

Sello: Sun Ark Records.

¿Qué han dicho de él?

“Estoy contento de que haya un sentido de búsqueda en la música, eso es lo que al final yo siento. Las vibraciones neo-primitivas parecen impregnarse de ideas afines a los viajeros de estos días, pero en vez de verlo como un tendencia a la apropiación, creo que es un signo de esperanza.”

Una canción: ‘At Delphi’

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#46 Ricardo Villalobos / Max Loderbauer – Re: ECM

¿Por qué?

Porque se siguen abriendo muchos frentes hacia lo que se entiende como nueva música clásica. Porque Ricardo Villalobos se aburre de sus fiestas y quiere ir de serio con Max Loderbauer revisando un sello imprescindible como es ECM Records. El Jazz vuelve a ser uno de los puntos de partida.

Sello: ECM Records.

¿Qué han dicho de él?

“Stefan Steigleder, quien trabaja en Universal y está bien informado sobre la escena electrónica y la del jazz, conocía mi afinidad por los sonidos de ECM, de ahí vino el contacto con el sello, ya que Universal distribuye a ECM. El proyecto llevó años en desarrollarse. Muy lentamente, paso a paso. Supongo que es la manera en que las cosas ocurren en ECM. Por supuesto, no quisimos actuar de forma apresurada y sin pensar.”

Un ejemplo: ‘Reblazhenstva’

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#45 Robedoor – Too Down To Die

¿Por qué?

Porque el Industrial que abruma te deja la sesera para chope. Porque los drones lentos y pesados del dúo Robedoor vuelven a ser ese latido oscuro del llamado underground estadounidense que Not Not Fun sigue sacando a la luz. Porque podrían poner banda sonora a cualquier marcha nupcial.

Sello: Not Not Fun Records.

¿Qué han dicho de él?

“Nos encontramos en una zona gris entre una jam y la composición. Para los álbumes, al menos por lo general, solemos comenzar con un ambiente y un estado de ánimo que queremos explorar y entonces comenzamos a trazar una narrativa que una las canciones con ello.”

Una canción: ‘Afterburners’

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#44 Surgeon – Breaking The Frame

¿Por qué?

El buen Techno sigue en una vía que rechaza cualquier recurso fácil, subida rápida o loop demencial. Surgeon mantiene la bruma cercana al Ambient y a la IDM más opaca para crear espirales musculadas donde enciende tímidas luces para no ir a tientas y hacer la digestión más agradable. Un detalle por su parte. Kraftwerk y Derrick May estarán orgullosos.

Sello: Dynamic Tension Records.

¿Qué han dicho de él?

“Mi idea inicial para este álbum era explorar los conceptos de ciencia ficción, pero cuando comencé con el trabajo pronto me di cuenta de que el viaje sería más hacia el interior que hacia el espacio exterior.”

Una canción: ‘Transparent Radiation’

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#43 FaltyDL – You Stand Uncertain

¿Por qué?

El Dubstep siempre ha tenido a flote un lado Soul que artistas como FaltyDL saben explotar junto con el Breakbeat en las bases. Gusto por las influencias de décadas anteriores y una cadencia hacia el Garage House adaptada a los tiempos modernos de ritmos rotos.

Sello: Planet Mu Records.

¿Qué han dicho de él?

“Para ser honesto, hago mis mejores temas cuando no estoy preocupado dónde van a encajar, si en un álbum o un single. Solo intento hacer los temas en un vacío, lo cual es difícil con toda la música que recibo a diario. Sin embargo, he estado un tiempo hablando con Planet Mu sobre un segundo álbum. Para darlo forma llevó año y medio. El proceso fue enseñar cómo yo lo había desarrollado y que Mike Paradinas ayudase con la selección. Hablamos de forma intensa durante 4 meses para elegir el resultado. Me volví loco emocionalmente intentando escribir este álbum, aunque de nuevo lo logré.”

Una canción: ‘Lucky Luciano’

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#42 Matthew Herbert – One Pig

¿Por qué?

Un hombre contra un cerdo. O más bien contra PETA, porque seguro que a Matthew Herbert le dio más quebraderos de cabeza la organización que la grabación de la vida de este mamífero que escuchamos con todo detalle en un nuevo trabajo de orfebrería por parte del inglés.

Sello: Accidental.

¿Qué han dicho de él?

“Dos reacciones de mis amigos: uno lo encontró totalmente repugnante y no quiso comer cerdo durante un tiempo, el otro, en cambio, dijo: ‘Llévame a un restaurante’. Y ambos eran carnívoros.”

Una canción: ‘September’

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#41 Egyptrixx – Bible Eyes

¿Por qué?

Al House también le viene bien una visión reposada para ver las cosas con calma. Egyptrixx se regocija en las atmósferas creando bucles en los que podemos imaginar desde baterías de jazz a sintetizadores sacados de un circo con una onda que oscila entre risas y botes de un payaso. Pero al final sí aparece la pista de baile. Una gran unión por parte de alguien que ha estudiado neurociencia.

Sello: Night Slugs.

¿Qué han dicho de él?

“Lo que a mí me gusta de la música de club es que hay grandes momentos de energía o euforia. Es un estilo de música muy visceral. Creo que si yo tuviese un club de música sería muy intenso. No intento sonar nostálgico en algunos temas, yo ni siquiera iba a las raves en su día.”

Una canción: ‘Barely’

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Podéis escuchar algunos discos (muchos no están) en esta lista de Spotify que iré actualizando según publique las nuevas entregas.

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