Aunque el pasado jueves ya presenté mis canciones favoritas de la primera mitad del año, la lista que a mí personalmente más me apetecía confeccionar era la de discos, aunque por cuestiones de calendario he tenido que esperar hasta este domingo para darle caña.

Como ya comenté entonces, alguna que otra decepción me he llevado en el 2008 que llevamos transcurrido, pero aun con todo han sido publicados unos cuantos álbumes para enmarcar. Los chascos ya los dejaré para otro día, si acaso. Lo que más destacaría de mi lista, así a bote pronto, es la ausencia de discos de metal en ella, a pesar de la predilección que siento por el género.

Me he llegado a plantear incluir los nuevos de Ayreon y Opeth, que no están nada mal, pero lo cierto es que tampoco me han parecido con la suficiente fuerza como para incluirlos entre lo mejor de lo mejor. Espero que, para cuando publiquemos las listas de lo mejor del año completo en diciembre, gente como Metallica o Mastodon consigan hacer que este género no vuelva a quedar sin representación entre mis álbumes predilectos.

The Mars Volta – The Bedlam in Goliath

Si tuviera que quedarme con uno de los álbumes publicados hasta ahora en el presente año, sin duda seria éste. Con su cuarto LP, la banda americana lleva hasta el último nivel su sonido, haciéndolo más barroco, más potente y más brillante. Omar y Cédric demuestra que, en la actualidad, flotan en un nivel creativo y técnico superior, desde el cual descienden de vez en cuando para entregarnos piezas de puro talento condensado como ésta.

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Nine Inch Nails – Ghosts I-IV

Dos han sido los discos que Trent Reznor nos ha regalado, literalmente, durante este 2008: el más rockero The Slip, y el atmosférico y cambiante Ghosts I-IV. El primero cuenta con canciones sueltas verdaderamente buenas, de eso no hay duda; pero a la hora de analizar las obras al completo, este trabajo de 36 canciones instrumentales se lleva la palma. Ambición en estado puro en un disco que parece tener vida propia, que a veces parece caer muerto, y otras resurge con enorme fuerza. Y lo más sorprendente de todo, que consigue sonar completamente diferente cada vez que lo escuchas.

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Portishead – Third

Si sobre un disco habían miradas puestas, ese era el regreso de los de Bristol. Muchos ya se aventuraron a darlo por imposible antes de su lanzamiento, asegurando que el trip-hop no daba ya más de sí, y otros tantos se miraron incrédulos al encontrarse con un trabajo que no buscaba resucitar al muerto. Third es una reinvención en toda regla, es y no es Portishead; pero sobre todo, es un disco excepcional, rudo y oscuro, llegando a hacerse cenagoso. Y sin embargo, resulta fascinante como pocos, un nuevo imprescindible de la banda.

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Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

No negaré que la primera escucha del esperado LP de Los Campesinos! me decepcionó, y la segunda tampoco lo arregló del todo. Por un lado, tenía canciones fabulosas pero que ya había escuchado decenas de veces en sus EPs previos, y por otro cortes nuevos que parecía no tener ni tanto gancho, ni tanta frescura. Sin embargo, mereció la pena darle más oportunidades, y ver cómo esos temas nuevos iban encajando mejor de lo que parecía con los ya conocidos, y como el trabajo, al final resultó ser mejor de lo que se presuponía a simple vista. Podemos decir que lo consiguieron.

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El columpio asesino – La gallina

Este disco va a estar en muy pocas listas, y por alguna razón creo que los navarros lo han hecho así a posta. Ciertamente, tienen la fórmula para crear temas desbordantes, y la van dejando caer de vez en cuando a lo largo del disco; no obstante, en vez de prodigarse en ella, se dejan llevar por desvaríos más feos con toda la intención del mundo. No hay desatino en este disco, sino espíritu transgresor. Sabiéndolo aceptar, La Gallina es un trabajo que puede llegar a disfrutarse mucho, si se le presta la voluntad necesaria.

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Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

Las expectativas ante un nuevo trabajo de Nick Cave siempre, absolutamente siempre, estarán puesta al máximo nivel. El australiano sabe eso de sobra, y por eso se ríe de las expectativas, de los expectantes y hasta de su sombra. Nos engañó vilmente con el primer single de adelanto, la canción homónima, que junto a la portada mostrada, prometían un disco vivo, rítmico y de guitarras bien afiladas. Error, poco de eso hay en el álbum, y por eso quizás se haga poco amigable en las primeras reproducciones. Al final, resulta tan bueno como cabía esperar, aunque ni por asomo por las vías que podíamos imaginar. Y es que más sabe el diablo por viejo…

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Gnarls Barkley – The Odd Couple

Menuda papeleta se le presentaba a la extraña pareja tras un éxito tan arrollador como St. Elsewhere. Y más rara aún ha sido la manera en la que han respondido a ella con este trabajo: olvidándose de todo lo que les dio el éxito en su debut, y tirándose por el camino difícil, el del sonido experimental, sesudo y nada bailable. Sólo ‘Run (I’m a Natural Disaster)’ intenta recordarnos que son los mismos, que siguen sabiendo hacerlo, pero que simplemente no quieren. Se agradecen muestras de valor y descaro como éstas, y más aún cuando suponen álbumes tan redondos.

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Why? – Alopecia

Además de firme candidato a la portada más fea del año, el nuevo de Why? es un gran trabajo que, como decía mi compañero Probertoj en la crítica que le dedicó, ha conseguido atraer hacia la banda a aquellos que no siempre hemos sido excesivamente afines al sonido del hip-hop. Hay en él canciones verdaderamente absorbentes, de ésas que sabes que son capaces de gustar desde el primer momento a quien se las pongas, por la sencilla razón de que son irresistibles.

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Klimt 1918 – Just In Case we’ll Never Meet Again

Han venido haciendo poco ruido, y de la misma manera se irán. Pero por medio, nos han dejado uno de los grandes discos de rock del año, y por ello no me cansaré de recomendarlo a cuantos estén dispuestos a escucharme. En el contexto de su discografía, este álbum se sitúa como el más melódico hasta ahora, centrándose en fortalecer la capacidad de crear texturas ambientales y pasajes emotivos que ya había demostrado antes la banda italiana. Grandísimas canciones para escuchar a todas horas.

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Sigur Rós– Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

¿Complejos? No gracias, dijeron los islandeses. Tras años haciéndonos soñar con su música, Sigur Rós han decidido desperezarse con su quinto álbum, levantarse de la cama y echar a correr. No todo en él es ruptura, que conste, pues siguen habiendo temas de los largos, de los emotivos y volátiles, y también de los épicos. Pero es inevitable que los que más te llamen la atención, sean los festivos, los que te incitan a palmear y a gritar de alegría. Todos ellos, tan diferentes entre sí, dan un ejemplo de convivencia magistral en este álbum.

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Vampire Weekend – Vampire Weekend

Y por último ya, yo tampoco he podido resistirme a ellos, los Vampire Weekend que varios de mis compañeros ya han rescatado anteriormente para sus respectivas listas. Ver cómo Pitchfork y compañía chorreaban por ellos más bien asustaba, te quitaba las ganas de atreverte con este debut. Pero al final tienes que escucharlo, y admitir, lo quieras o no, que es un grandísimo estreno en el mundo de la música, que no se le puede decir que no a tanta desinhibición y tantas ganas de disfrutar.

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Los mejores discos por | Probertoj, Kaoru, Natxo Sobrado, Koala

Con la sensación de que lo mejor del año está por llegar me toca detenerme y rebobinar estos últimos seis meses en busca de todos esos discos que me llevo a la segunda mitad.

Mejor aun, voy a imaginarme que mañana mismo me marcho de vacaciones tres meses a recorrer Kirguistán (quien pudiera). Solo tengo espacio en mi reproductor para diez discos y todos ellos tienen que estar fechados en el 2008 (es una de las normas de esta absurda expedición). ¿Quieres saber cuales se vienen de viaje conmigo? A ver si coincidimos en alguno.

Portishead – Third

Este directamente, sin pensarlo. Hemos tenido que esperar más de diez años pero ha merecido la pena. El trío de Bristol regresa para recordarnos a qué sonaría Portishead después de todo este tiempo y sin querer volver a oír hablar del trip-hop. Y suenan sintetizadores a punto de explotar, helicópteros, todo tipo de sonidos inquietantes y una voz, la de Beth Gibbons que viene a desvelarnos lo que muchos sospechábamos, no es de este planeta. Sin duda mi disco de este (medio) año.

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Russian Red– I Love Your Glasses

Por un momento pensé que lo de esta joven de tan solo 22 años no sería más que una bonita canción ‘Cigarettes’ y el reclamo perfecto para todos aquellos adolescentes que jamás verían una gala de OT o al menos nunca lo reconocerían, pero me equivoqué. Lourdes es nuestra Cat Power a la madrileña y con su impresionante voz dota a cada una de las canciónes de su álbum debut de un sentimiento que te conmueve. Encima enamora a todos aquellos que la ven en directo, yo también amo tus gafas de pasta.

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Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

A medida que van pasando los años Nick Cave se vuelve más joven y es que este australiano está tocado por la creatividad, no para y nunca falla. Dig, Lazarus, Dig!!! desconcierta tanto como su título y esa portada tan disco. No sabes muy bien por donde va a atacar, más rock, menos tenebroso, alegre por momentos… Nick vuelve con su gran banda para jugar con nosotros, a intentar despistarnos. Como entres en su juego estás atrapado.

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Los Punsetes

Estos tíos son unos bordes y me encanta la gente que no se anda con rodeos y te lo suelta todo a la cara. El disco más descarado de lo que llevamos de año y la sorpresa del panorama estatal. Que sí, que el panorama está muy mal y tu lo ves igual de negro que Los Punsetes, a ver si tú también vas a ser un raro. Disco adictivo y un montón de frases para afrontar tu día a día. Necesitabamos algo así.

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Sigur Rós– Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

Los islandeses Sigur Rós bajan a la tierra y nos traen su disco más accesible. Esta vez viajamos por el bosque, en pelotas, en pleno contacto con la naturaleza ¿cómo te sientes?. Libre, sin ataduras, feliz, animal, relajado… No, no es un anuncio de compresas es algo así como, con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente. Y pensar que hay quien se encuentra desprotegido, desnudo.

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Ellos – Qué fue de ellos

Astrud, Fangoria, McNamara, La Casa Azul, Hidrogenesse, Dinarama aquí están todos Ellos, en su tercer y esperado disco y el mejor hasta la fecha. Un disco fresco, divertido, cotidiano en el que no falta esa ironía y el sentido del humor que les caracteriza, ni aspirantes a convertirse en himnos, ‘El anillo’ y ‘Lo dejas o lo tomas’ lo son: siempre he deseado tenerte a mi lado.

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Vampire Weekend – Vampire Weekend

Puede que sea el grupo de moda de la temporada pero me niego a meterles en el mismo saco que otras bandas adolescentes cortadas todas por el mismo patrón. Este disco es una caja de sorpresas, transportándonos desde Nueva York a Johannesburgo y recogiendo deliciosas texturas. ¿Afro-pop? qué más da las etiquetas, Vampire Weekend saben muy bien lo que se hacen y ya han demostrado que son más que un hype. Al tiempo.

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Lucas 15 – Lucas 15

Rebuscar en el cancionero popular asturiano y devolvérnoslo en clave de rock es algo que sólo podía hacer Nacho Vegas y es que esas vivencias transmitidas oralmente hace un montón de tiempo, bien podían ser composiciones propias de este trovador del siglo 21. Junto a su guitarrista habitual, Xel Pereda firman el proyecto más arriesgado, todo un estudio antropológico en el que no puedo evitar imaginar a mi abuelo asturiano cantando y que me invada la morriña.

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Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

Me temo que el debut de Los Campesinos aparecerá en todas las listas al final del año. De momento ya estamos coincidiendo en él varios compañeros al repasar la primera mitad. Cargado de adrenalina, rebeldía juvenil, alegría y encima con letras inteligentes para acallar a todos los que arremeten contra nuestros adolescentes. El Disco más feroz de lo que llevamos de año. Sube el volumen.

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Vetusta Morla – Un día en el mundo

Tras llevar nueve años peleando al fin Vetusta Morla ve su primer disco publicado y reciben el trato que se merecen. Mucho se ha hablado de ellos en estos seis meses y es que aquí no hay trampa ni cartón. Una colección de canciones sinceras que pedían a gritos llegar hasta nuestros oídos. Ventanilla de quejas y sugerencias para un día cualquiera.

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La primera mitad del año deja ya discos y canciones para el recuerdo, así que ha llegado ya el momento de hacer recuento y que no nos perdamos entre tanto grupo y tanto lanzamiento nuevo. Las cosas van demasiado rápido, pero hay ya material como para que nos dure años y años.

Comenzamos hoy, en Hipersónica, un repaso en el que, durante una semana, cada uno de los editores dejará constancia de sus preferencias, de lo que más nos está gustando de este año.

Por mi parte, esta es la música que yo recordaré durante mucho tiempo. Éstos son algunos de los discos que más me han enganchado de estos primeros seis meses del año. ¿Y los vuestros?

Airbag – Alto Disco

El mejor pop acelerado en español lo cantan ellos. Letras sobre el verano del (des)amor, sobre ser joven y un punto friki, sobre ir a festivales jodido porque has discutido con la novia, sobre aquella vez que esperabas tenerlo todo y no tuviste nada. Airbag recogen la herencia de los Ramones y de algunos de los mejores grupos de powerpop en español y le dan vigor. Además, clavan himnos a punta pala.

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Charades – En ningún lugar

Paso de gigante para el grupo barcelonés. De estar situadas junto a tantas y tantas bandas de pop con guitarras, las Charades dejan diez canciones en apenas media hora y sin más complicación que la de haber conseguido quedarse cerca, muy cerca, de la canción perfecta. Como esto es un imposible, pero una idea obligatoria en el pop, En ningún lugar es disfrutable al cien por cien.

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Joe Crepúsculo – Escuela de Zebras

El Animalitos de este año. Joe Crepúsculo, miembro de Tarántula y, como éstos, defensor de la música en descarga gratuita, se lanza a la aventura de componer en solitario y deja el disco más extraño del año. Parece una broma y a ratos lo es, pero también tiene cargas de profundidad de sobra, muy en serio. Entre boutades y frases desarmantes, Joe deja canciones de alto nivel y arreglos imprevisibles. Lo dicho: más raro que el perro de verde de Hidrogenesse, aunque afrontando la música desde otra perspectiva a la de los Austrohúngaros.

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Los Punsetes

El mal rollo personificado. Guitarras frenéticas, de entre finales de los 80 y principios 90, para dar forma al grupo con mejor actitud. ¿Qué hacer cuando te miras en el abismo del mundo moderno y éste te devuelve la mirada? Pues escuchar a Los Punsetes mientras te tomas una copa. Y luego ir a verles en directo, para que te convenzan definitivamente. Oye: ¿tengo yo pinta de tarao?

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Varios – Papagayo!

Recopilación fabulosa, que ni siquiera sé si se ha editado en 2008, pero que a mí me ha llegado este año. Así que, libre de cualquier atadura del calendario, el paseo por el sunshine pop español de los 70 es una obra de orfebrería hecha por gente con mucha afición (que no es lo mismo que aficionados). Es hora de abrir las orejas y salir de los grupos que la crítica siempre cita en sus listas: gracias a Papagayo uno descubre que hay mucha tela que cortar en nuestro pasado menos reciente. España también fue de pop luminoso, incluso en épocas de grises.

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Boris – Smile

Recomendar este disco es algo que no quiero hacer. Porque es casi como incitar a tomar una droga terriblemente adictiva. Boris se marcan uno de los discos más brutos del año: en su batidora caben la psicodelia, el hard-rock de los 70, el metal y todo lo que se les ponga por delante. Ya lo dice un amigo: lo bueno y lo malo de los japoneses es que no pueden dejar de ser japoneses. Y pese a parecer una tontería, tiene mucho sentido.

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Fleet Foxes – Sun Giant EP

Para los que andan necesitados de otra dosis de Band of Horses o My Morning Jacket, ahora que ambas bandas han abdicado en no sé sabe bien qué (I). En cinco canciones, Fleet Foxes se revelan como una de las promesas del folk-rock norteamericano. No hay que añadir nada más, porque su encanto se resume en unas pocas líneas, en unos pocos temas.

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Destroyer – Trouble In Dreams

Dan Bejar es un tipo empeñado en meter demasiadas palabras en sus canciones. Pero, al contrario que lo que les ocurre a otros, eso todavía no ha conseguido ahogar la belleza de unos temas donde el glam y David Bowie siguen estando omnipresentes. Hoy en día, cuando mirar más atrás de Joy Division parece pecado, se agradece que Destroyer se ponga ese traje. Y con canciones como ‘Foam Hands’ o ‘My Favourite Year’, ¿cómo no íbamos a dar gracias también?

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Grand Archives

Para los que andan necesitados de otra dosis de Band of Horses o My Morning Jacket, ahora que ambas bandas han abdicado en no sé sabe bien qué (II). La huida hacia delante de Matt Brooke, que dejó la banda de los caballos en busca de nuevos proyectos, no ha podido salir mejor. Muy Byrds y un poco Beach Boys, el debut de Grand Archives es el disco mejor secuenciado del año: pese a no dar nada nuevo, nunca cansa. Y tal y como están colocadas sus canciones, te obliga a poner los cinco sentidos y a no perder la capacidad de sorpresa. Una joyita.

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Saioa – Matrisoka Heart

La magia de los discos que, tras una primera escucha, ya están llenos de recuerdos. Una obra enorme de folk, donde lo vasco y lo estadounidense se dan la mano, con la voz dolorida y rota de Saioa (nuestra Thalia Zedek) guiando el recorrido. Aunque lo parezca, éste no es un disco para lamerse las heridas, sino para salir a la calle y buscar maneras de cerrarlas. Y si no se encuentran, volver a las 3 a.m. con los fantasmas revoloteando.

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Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

Una obra de jovenzuelos para jovencitos. O eso dice el título, aunque uno, al borde de la treintena, se sienta adolescente cada ves que se pone el disco. Sobrecargado, rimbombante, a veces hasta cargantes (esas voces, esos chillos), el debut largo de Los Campesinos! tiene muchos defectos que se transforman en virtudes. A mí me cambió cuando lo escuché, a todo trapo, en mi coche. Ahí comprendí que la adrenalina de Hold on Now, Youngster tiene que salir a todo volumen.

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Silver Jews – Lookout Mountain, Lookout Sea

David Berman es un crack y ahora que parece haberse estabilizado, sus discos suenan a más gloria de lo que antes lo hacían. En Lookout Mountain, Lookout Sea hay más pop que en toda su carera, suena casi más optimista que su disco anterior y, además, no le da miedo volver a arrimarse al country para firmar maravillas como ‘Suffering Jukebox’. Una extraña victoria vestida de derrota.

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No Age –Nouns

Continuando lo emprendido en su Weirdo Rippers, el dúo troglodita de Los Ángeles se ha empeñado en conseguir que el ruido de los 90 pueda revisitarse sin necesidad de controlarlo. Y eso que en directo les pierde (al menos, en el Primavera Sound lo hizo), en disco lo hacen de maravilla, demostrando que tienen virtudes para la melodía, pero también para el feedback metido porque sí. Son un par de torpes, pero lo han vuelto a hacer.

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The Mountain Goats – Heretic Pride

Premio al disco modesto del año. Justo cuando parecía que todos esperaban de The Mountain Goats una obra grandilocuente que (al parecer) justificase el hype, John Darnielle y sus colegas no se han vuelto locos y han entregado otro buen disco de folk-pop, con letras punzantes, algún que otro estribillo pegajoso y mucha emoción en clave baja. Pero sin levantar la voz, que queda mejor.

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Vampire Weekend

Que sí, que sigue mereciendo la pena. Que después de todo lo que se ha hablado de ellos, resulta que su disco de debut tiene canciones por un tubo. Y un espíritu amateur que se le sale por los poros. Suena a punto de deshacerse, pero con atractivo melódico y ganchos aquí y allá. Venga, me creo el pop africano pijo que se han sacado de la manga.

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The Notwist – The Devil, You + Me

Recuerda: las buenas mentiras siempre ganan, dicen The Notwist. Pero en música esto no siempre se cumple y los alemanes, que lo saben, han decidido no fingir. Cinco años con la banda parada, inmersos en mil proyectos, y va y vuelven para seguir casi donde lo dejaron. Como siguen teniendo temazos, yo no sólo no se lo reprocho, sino que alabo su necesidad de seguir siendo los mismos.

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A pesar de que más de uno por aquí pensamos que el Viva la Vida or Death and All His Friends no es para tanto, las votaciones siguen encumbrando a los nuevos temas de la banda de Chris Martin hasta lo más alto de nuestro top semanal. Con ésta, ya son cuatro las veces que Coldplay lideran una tabla, en las diez semanas que llevamos sacándola adelante entre todos.

Este regreso a lo más alto ha provocado que el tan ansiado primer puesto de Los Campesinos! tan sólo les haya durado de un lunes al siguiente, recuperando una vez más su sempiterna segunda plaza con ‘My Year in Lists’, la única canción que, junto a ‘Machine Gun’ ha conseguido resistir en lista desde el primer día. No obstante, esta otra, la de Portishead, no parece llevarlo tan bien, y se agarra como puede a la decimocuarta plaza, en parte debido al empuje del estreno de ‘The Rip’, que llega directo al séptimo peldaño.

Pero para estreno fuerte el de Los Punsetes, que se meten de cabeza al cierre del top 3 con ‘Dos policías’. Está claro que con este grupo no valen las medias tintas: tan pronto reciben votos a mansalva para situarse entre los primeros, como son completamente olvidados y desparecen bruscamente de la lista. ¿Se repetirá la historia esta vez?

Pues no lo sé, pero al menos habrán durado más que Madonna y Speedmarket Avenue, dos de los estrenos de la semana pasada que no han conseguido colarse entre los quince más votados, requisito imprescindible para aguantar en la tabla. La configuración de la misma, para la primera semana de julio, es la siguiente:

Las escaladas más fuertes las realizan Sigur Rós y Russian Red, mientras que pierden fuelle The Gutter Twins y The Cure con ‘The Only One’. Quienes se despeñan definitivamente son Gnarls Barkley (una pena en mi opinión), Paul Weller y Sociedad Alkohólika.

No obstante, Gnarls Barkley reciben una segunda oportunidad, aunque indirecta, con la entrada en lista de ‘Crazy’, el genial cover que les dedican los veteranos Violent Femmes. Pero hay más propuestas interesantes para estos primeros y calurosos días de julio: podéis probar con ‘Los tipos duros también bailan’ de Clint, con ‘Nosotros lo hicimos’ de Duo Kie, o con ‘Héroes del pasado’ de la Monja Enana. Por último, no hemos podido resistirnos a incluir una segunda canción del regreso de Robert Smith y los suyos: ‘Freakshow’.

¿Os parece una tabla lo suficientemente interesante? Nosotros confiamos en que sí, la verdad. A continuación, se abren las votaciones para las 20 candidatas de la semana, que las disfrutéis:

Les ha costado Dios y ayuda. Hemos llegado a sufrir por ver cómo, siempre, en el último momento, aparecía una canción nueva que acababa con las esperanzas de Los Campesinos! de llegar al primer puesto del Top Hipersónico. Parecían condenados a ser el eterno segundón, los Raymond Poulidor de nuestra lista. Pero, justo cuando parecía que ‘My Year in Lists’ empezaba a desinflarse, un nuevo estirón les ha puesto en lo más alto.

Los Campesinos! son nuestros favoritos para esta próxima semana. Son, también uno de los grupos ideales para recibir el verano, para poner a todo trapo de camino a los festivales, para bailar en la playa. Guitarras frenéticas, voces entre lo cándido y lo taladrante y letras de órdago. Todo ello servido con muchísimo descaro.

Casi han hecho honor al título de su canción, casi se pasan un año en la lista. Bueno, exagero, pero llevan desde que inauguramos el Top Hipersónico y siempre en posiciones altas. Así que ahora, cuando por fin han conseguido ser los primeros de la clase, casi que gusta más la canción.

¿Será que se acerca el Summercase y Los Campesinos! son uno de esos atractivos que salen en nombre pequeño? ¿Cómo sonará ‘My Year In Lists’ (youtube) en directo? ¿Controlarán su música o se les escapará tanta emoción?

En cualquier caso, la novedad más fuerte de la semana es la de The Gutter Twins. Mark Lanegan y Greg Dulli han firmado un buen disco y una canción magnífica, impresionante, que por momentos corta el aliento: ‘Idle Hands’ es uno de los temas rockeros del año, aunque en Saturnalia les cuesta conseguir repetirlo.

Y en el tercer puesto del top repiten Weezer, que también se han estabilizado ahí, con una canción con gancho y un vídeo fabuloso. Por poco desplazan a The Cure del top 3, aunque Robert Smith está empeñado en sacar singles buenos y quién sabe si un día de éstos no repetirá en lo más alto con otra canción de su nuevo disco. Pero veamos el resto del top.

Esta semana nos dejan tres de las novedades que propusimos (Alpha Blondy, Jose James y María Mena), uno de nuestros números uno (a Presidentese les ha acabado el fuelle demasiado rápido) y The Lodger, cuyos ‘Good Old Times’ siguen sonando a gloria pero ya llevaban varias semanas coqueteando con el adiós.

A cambio, os proponemos cinco entradas muy golosas. Por ejemplo, la de Madonna junto a Kayne West, con ‘Beat Goes On’. También Speedmarket Avenue, que tienen encantado a mi compañero Andrés Milleiro. Portishead logran meter una segunda canción en lista con ‘The Rip’. The Ting Tings presentan ‘That´s Not My Name’ y Los Punsetes nos muestran sus ‘Dos Policías’.

Pues bien, se han confirmado varios artistas, entre los que por mi gusto destacaría a Dorian y a Facto Delafé y las flores azules, que ambos tienen un directo fantástico. Además desde la organización comentan que Midnight Juggernauts tocarán sólo en Barcelona.

Si no recuerdas, al Summercase ya se habían confirmado otros artistas como Los Planetas, Kaiser Chiefs, Sex Pistols, Blondie, The Verve o Interpol. Tienes la lista completa de las nuevas incorporaciones después del salto:

• Dorian
• Facto Delafé y las flores azules
• Glasvegas
• El guisante mágico
• Midnight Juggernauts
• Mishima
• Mr Flash
• Neon Neon
• Peter Von Poehl
• Els Pets
• Ragdog
• The Requesters
• Rex the dog
• Vicarious Bligss

Personalmente, yo iré el Viernes 18 a Madrid…con la intención de ver a Kaiser Chiefs, Los Planetas, Sex Pistols, The Kooks, Los Campesinos!, Dorian y a Facto Delafé y las flores azules. Todo en un día, pero tendré que descartar alguno, la intención es lo que cuenta…

Web oficial | Summercase

The White Stripes hace unos meses se convirtieron en Las Rayas Blancas para cantar un tema, como te comentamos en Hipersónica y es que parece que lo latino está de moda ahí fuera.

En bandas parece que quizá también, no hay más que ver casos como Los Campesinos! o Soy un caballo, británicos los primeros y belgas los segundos que, pese a no tener ningún tema en castellano tienen su nombre en él.

Y tú, ¿crees que el castellano está de moda en la música actual?

Myspace | Maroon 5

Decía la semana pasada mi compañero probertoj, medio en broma, medio en serio, que Los Campesinos! llevaban camino de convertirse en los Raymond Poulidor de nuestro top semanal, por eso de que parecen condenados a ser los eternos segundones de la tablas. Pues bien, una semana más, y con otro cambio de líder incluido, se le niega a ‘My Year in Lists’ el primer peldaño.

Esta ocasión, y por primera vez en las cuatro semanas que llevamos sacando adelante este listado de temas de actualidad, ha sido una banda del territorio nacional la que ha conseguido llegar a lo más alto: Los Punsetes, ese grupo que me cae tan bien por el mero hecho de que regalan su disco. La canción no me gusta mucho, no lo voy a negar, pero lo cierto es que te ríes con su estrafalaria letra.

Caen hasta el cuarto peldaño los anteriores líderes, Coldplay, mientras que por fin la estupenda ‘Discipline’ de Nine Inch Nails consigue un puesto más acorde con la calidad del tema. La entrada más fuerte de la semana la protagonizan Gnarls Barkley con ese temazo llamado ‘Run’ que no he dejado de escuchar durante esta pasada semana, y que bien merece escalar algún puesto más.

Sin embargo, no todas las propuestas que os dimos la semana pasada han tenido tan buena aceptación, quedando fuera de la lista a las primeras de cambio Arch Enemy y su ‘I Will Live Again’, quienes por el camino se han llevado a Duffy, Kylie Minogue, Sr. Chinarro y Russian Red. A continuación, el top 20 tal y como ha quedado configurado tras las votaciones:

Como podéis ver, cinco son los temas que hemos seleccionado en el equipo de bloggers para entrar a nuestro top, destacando a los granadinos Lori Meyers con su ‘Luces de neón’, y al incombustible Nick Cave con su ‘More News from Nowhere’. Junto a ellas, un muy buen tema de Jonathan Richman que no deberíais dejar de escuchar, la singular apuesta de los barceloneses Hidrogenesse, y la joven de moda en el Reino Unido, Leona Lewis.

Así pues, una vez más, queda abierta la encuesta, para que a lo largo de esta semana colaboréis con nosotros en la formación de esta selección de la música que más y mejor está pegando en estos momentos, mirando no a géneros o nombres consagrados, sino a la calidad y a la buena música en estado puro. Esperemos que disfrutéis tanto como nosotros de estos temas, y por supuesto que os animés a dar vuestra opinión sobre ellos, ya sea votando o dejando algún comentario:

Os lo avisé, pero no me hicisteis caso. El Violet Hill de Coldplay pasó el corte por muy poco en la selección de novedades de la psada semana que hicimos los editores de Hipersónica. Y, sin embargo, en una semana, ahí la habéis puesto: en lo más alto. Os va la marcha. Y también el single de Chris Martin y sus chicos. Si al final os gustará el título y todo.

Eso sí, os aviso de que no ha sido fácil contradecirnos. Coldplay se han colocado en lo más alto por sólo un voto más que My Year in Lists, la estupenda canción de Los Campesinos!, que a este paso va a convertirse en el Raymond Poulidor de nuestro top hipersónico. Primero derrotados por Portishead y después por Coldplay. En cualquier caso, me gusta que la propuesta fresca de los escoceses siga mereciendo vuestros votos (y vuestras escuchas).

Vamos con el repaso del resto de canciones y, recordad, vuestros votos influyen en el futuro de estas 20 canciones que ahora os presentamos.

Entre lo más reseñable de la semana, además del bajón de Machine Gun, que cae del primero al cuarto puesto, está la tibia entrada del Discipline de NIN. Y yo que creía que por aquí eráis mayoría los amantes de lo que hace Trent Reznor. Será que dais más guerra y os hacéis notar.

Ni Opeth ni Pete Rock, otras dos entradas del lunes pasado en el top, consiguen pasar el corte y se quedan entre los últimos cuatro puestos, que ya sabéis que eliminan canciones. Con ellas desaparecen de la lista los ruidosos Fuck Buttons y el pop de Tachenko. Aguanta por muy poco Kylie, con una canción que se merece más.

Y vamos con las novedades. Para esta semana os traemos cuatro canciones de lujo. Por un lado, la frenética Run, de Gnarls Barkley, primer single de su último disco. Por otro el Song of the Sad Asssasin, con Why? volviendo a hacer maravillas. Además, entran en los dos últimos puestos de la lista Arch Enemy y Stereolab.

Y, cómo siempre, aquí debajo os dejo la encuesta. Recordad que podéis votar a cuantas canciones queráis, hasta el 23.59 horas del próximo domingo.

Pues sí, Machine Gun es una canción poderosa y así lo habéis entendido vosotros, que la mantenéis con vuestros votos, por segunda semana consecutiva, en lo más alto de nuestro recién inaugurado Top Hipersónico. Me agrada especialmente comprobar cómo la estupenda My Year In Lists (de Los Campesinos!, uno de mis grupos favoritos de este 2008) también os ha hecho tilín. Y en la lista de correo interna de Hipersónica se ha recibido con alborozo el que hayáis situado a Vetusta Morla en tercera posición.

Por contra, los damnificados de esta semana son de lo más variopinto. Nos dejan Los Carradine, a los que conviene que deis una oportunidad en su disco largo, y Erykah Badu, Elbow, The Carps y los Harrisons. Habéis estado a punto de dejar fuera a Last Day of Magic, de The Kills, que ha recibido menos halagos de los esperados. No me extraña: a mí su nuevo disco me parece de lo más soso que he escuchado en 2008.

El hueco que dejan las cinco canciones eliminadas lo ocupan las candidatas que hemos elegido los editores de Hipersónica. Sí, por ahí se cuelan Coldplay con Violet Hill,pese a que a puntito han estado de no entrar. La decisión será vuestra, pero yo os lo digo claramente: a mi juicio, los ingleses han hecho el peor single de su carrera.

También entran como novedad el Discipline de NIN y el nuevo tema de Opeth. Duffy (a mí no me hace nada de tilín, la verdad) y Pete Rock (éste sí) completan la lista de candidatos.

Y aquí, de nuevo, lo más importante: el momento en que vosotros votáis. Recordad que podéis dar votos a cualquier canción (incluso a las 20, si así os parece), pero que las cinco que menos votos reciban no pasarán el corte. Todo está en vuestras manos.

Acabado el mes de marzo, toca hacer recuento y aunque este mes la lista se podía haber alargado bastante, he preferido acotarla a las quince habituales.

Los que nos seguís habitualmente ya sabéis de qué va esto. Éstas son la quince canciones más imprescindibles, en opinión de quien esto firma, de todo lo que escuchado en el mes de marzo, este mes con más gente de aquí que casi nunca. Presencia estelar española, además, para honrar a un grupo necesario.

Pero quienes empiezan la cuenta atrás son:

15. Dead Meadow – I´m Gone (Imeem)

La tranquilidad que inunda bastantes de los pasajes del último disco de un grupo generalmente enganchando a la electricidad del hard rock de los 70 como son Dead Meadow tiene en I´m Gone su mejor expresión. De tono fronterizo, casi digno de una película de Sergio Leone, este temazo está cantado con desgana y chulería británica pese a que la banda proviene de Washington DC. Nadie lo diría escuchando sus canciones, que se merecen una oportunidad si aún no me has hecho caso y no has escuchado Old Growth (Gallego, ¿me oyes?)

14. Destroyer – Shooting Rockets (Imeem)

It’s not that I quit
It’s not that my poems are shit
In the light of the privilege of dreams
Alive she cried once now alive she screams
Shooting rockets

Ejemplo de que su ambición por hacerlo todo más complicado da buenos frutos, Destroyer consigue en esta canción otro triunfo. Tirando por el lado más dramático de su eterna revisión de David Bowie, con mandolinas y eléctricas llorosas, los casi ocho minutos en los que Dan Bejar dispara cohetes son la enésima canción buena de su carrera y uno de los imprescindibles de su último disco. Una atmósfera extremadamente cuidada, una producción perfecta y un cantante glam para el nuevo siglo.

I’ve got street despair carved into my heart

13. Sun Kil Moon – Tonight The Sky (Imeem)

No, el disco de Sun Kil Moon no es un trago sencillo, ni siquiera para los que somos más fans de todo lo que hace Mark Kozelek. Su largas canciones, sin apenas variaciones, casi repitiendo siempre los mismos acrodes, la misma estructura, apenas dan respiro como oyente.

Sí, Kozelek nos lo pone difícil. Aunque de vez en cuando se conforma con hacer homenajes nada disimulados a Neil Young, que sigue siendo el gran patrón de gran parte del rock de raíces de Estados Unidos. Tonight The Sky tiene una guitarra que podría estar firmada por Young, aunque la hermosa voz de Kozelek le pertenece sólo a él. Gran canción. Gran disco (aunque a veces muy indigesto).

12. Portishead – Machine Gun (Dailymotion)

Lo dije y no me arrepiento: Machine Gun es una de las canciones del nuevo disco de los de Bristol que crece, aunque otros no piensan igual: a neneindy se le asemeja a un intento suyo de hacer música con el fruitloops. Yo lo que veo es un grupo obsesionado por no ser el mismo que era y capaz de lograr desmarcarse de su pasado. Y, además, oigo la voz de Beth Gibbons, que siempre (y digo siempre) cuadra con cualquier cosa. Esta tipa haría bueno el Bulería del Bisbal. Gran reencuentro.

11. The Gutter Twins – Front Street (Imeem)

Ésta es la canción que lo inició todo. Cuentan Mark Lanegan y Greg Dulli que lo primero que prepararon para su disco como The Gutter Twins fue este temazo de épica desbordada. Si se estudiase en academias del rock, Front Street debería ser un ejemplo de cómo conseguir que un crescendo se tome su tiempo mientras avanza a cada pequeño paso. El demonio está en los detalles (el mellotron, la sección de cuerdas sepultada bajo todo, la forma en Lanegan y Dulli se relevan a las voces).

Los discos siempre se deben acabar con canciones que dejen ganas de más, que te obliguen a ponerlos de nuevo. Front Street es de ésas.

10. The Mountain Goats – Tianchi Lake (Imeem)

La sencillez hecha canción. Los Mountain Goats reconocen que son amigos de todos los monstruos que vien en lagos o ríos del mundo. De hecho, como demuestran en otras canciones, son amigos de cualquier tipo de monstruo. En el lago Tianchi, situado entre China y Corea del Norte, vive uno, con cabeza de callo y cuerpo de león marino.

John Darnielle y los suyos lo pintan de manera tranquila en la letra, saliendo por las noches a flotar en la superficie, mirando a la luna, y la música les acompaña. Menos es más, incluso gracias a la maravillosa producción de Heretic Pride, sin duda el disco más dulzón de toda su carrera.

9. 75 bars – The Roots (Youtube)

Esta canción me tumba desde el primer momento en que la escuche. La base es una barbaridad entrecortada y digan de peli de ciencia ficción y el rapeo de Black Thought saca los colores a muchos de sus contemporáneos. Desde luego, como adelanto, The Roots no podían haber tenido mejor ojo: arriesgan (sin estribillo a ver quién se digna a ponerla en las radios USA) y triunfan. Grandes.

8. Vampire Weekend – I Stand Corrected (Imeem)

El disco de Vampire Weekend funciona en muchas ocasiones, incluso cuando ellos se vuelven terriblemente normales, cuando se alejan de cualquier atisbos de música africana para ser unos nuevos Shins. I Stand Corrected es el mejor ejemplo de que los universitarios que antan a Africa también pueden ponerse como el resto de sus compañeros de generación y, pese a todo, seguir siendo absolutamente necesarios.

Qué gran mérito, por cierto, el de las percusiones de este disco.

7. Joe Crepúsculo – Después de la muerte (Descarga gratuita)

Acompañado por David Beef, Joe se vuelve extrañamente apesadumbrado en una de las últimas canciones de su magnífico Escuela de Zebras. Ritmo de funeral para descubrir que todas las culturas dicen lo mismo: que hay una vida más allá.

En serio, cuando digo que Escuela de Zebras es el Animalitos (Hidrogennesse) de este año es por canciones como éstas. El sólo a partir de los dos minutos y medio es impensable si escuchas el resto de canciones de Joe. Pero, claro, es que el catalán tiene recursos musicales de sobra y una imaginación desbordante.

6. Silver Jews – Suffering Jukebox (Imeem)

El regreso de los judíos plateados viene con buenas noticias, como esta cancións obre una máquina jukebox que sólo pone canciones tristes en una ciudad en la que nadie quiere oírlas. Berman se viste de Nashville, se agencia un coro femenino fabuloso para el estribillo y desde una postura tradicional nos la vuelve a meter doblada. Una letra fabulosa para una canción que se pega a la piel. yo, que tengo la voz hecha para cualquier cosa excepto para cantar, no puedo evitar hacer un falsete (chungo, horrible) cada vez que entra el estribillo.

5. Beach House – Heart of Chambers (Youtube)

Qué gozada. Ya ha pasado la nieve de marzo, pero el disco de Beach House sigue sonando tan invernal como el primer día. Y los Beach Boys de los 70 se debierone sconder en esta casa playera. Se dejaron canciones inéditas para que las tocaran Galaxie 500 y las antaran Low.

Lo de Victoria Legrand y Alex Scally es música de otro mundo. De un lugar mucho más seguro. De los sitios donde nos sentíamos como un corcho en el océano. De los momentos en los que no queríamos ir a más fiestas. Cada vez que la escucho, me deja sin palabras y me pone los pelos de punta.

4. Los Punsetes – El fin del mundo (Descarga gratuita)

Una distopía para el recuerdo. Los Punsetes se preguntan qué pasaría si la gente fuese tan feliz como en los anuncios. Verdura congelada, coches y familias falasa. Una fantasía digna de los mejores autores de ciencia ficción. Ser viejo es atractivo, las meriendas se hacen en el campo (sin whiky ni tabaco). ¿Puede haber algo peor que la vida eterna?

Y nadie muere nunca, ni se habla de los muertos Joder, menuda falta de respeto

Son muy buenos. Y únicos. Los Punsetes son tan grandes como para abrazar su teoría del apocalipsis si ellos nos prometen que van a estar tocando a todas horas.

3. Airbag – En el Primavera (Imeem)

Como en Knee Deep at ATP, de Los Campesinos!, Airbag demuestran que los festivales pueden ser un horror sin necesidad de estar de acuerdo con ninguna de mis razones. Incluso un pase gratis para el Primavera Sound puede ser una tortura si ella decide, en el último momento, que no quiere ir contigo. Perfecta fábula pop (o más que eso: requetepop) que echa por tierra cualquier esperanza de los programadores de festivales por dar con un cartel perfecto.

2. Joe Crepúsculo – Gabriela (Descarga gratuita)

Yo no puedo casarme contigo, pero creo que estoy enamorada de ti.
Mi mamá me esta buscando un hombre de dinero,
pero tú me haces ver el mundo de otra manera.

Los 80 están siendo recuperados ahora por músicos españoles como nunca lo habían sido. O, mejor dicho, parece que por fin se entiende de qué iba todo aquello, en lugar de mimetizarlo como hicieron Meteosat y otros. Joe Crepúsculo crea una canción de amor juvenil e imposible. Gabriela no es la protagonista, es la otra; aquella a la que se le pone los cuernos, pese a que se la quiere “como una hermana”. El magnífico juego de guitarras (¡qué bien producido está Escuela de Zebras!) hace el resto. Los caminos de Joe son inexcrutables.

1. Los Punsetes – Maricas (Descarga gratuita)

1000 y una maneras de morir. Imagina una muerte tonta que nadie se explica. ¿No es bonito dejar atrás a la gente que ta hecho daño? ¿Pasar a formar parte de ese ingente colectivo que no trabaja ni en laborables ni en festivos? No sé si es la mejor canción del disco de Los Punsetes, pero desde luego se le parece bastante. Y eso, hablando de una obra de diez (vale, de nueve y medio) es un hito en la música española.

Se supone que la vida debería ser fácil. Los Punsetes no están equivocados, sus canciones no mienten. Recuperar la oscuridad de los años 80 hay que hacerlo así o no hacerlo. Y ellos sacan los colores a tantos por aquí y a otros tantos por allá. ¡Qué canción!

Lo dije en su momento y no me importa repetirlo ahora: el Hold on now, Youngster de Los Campesinos! es uno de los mejores discos de 2008 y, sin duda, de lo más interesante que le ha pasado a la escena indie birtánica desde… bufff… ¿los Pastels? La insolencia de este grupito de adolescentes, la vitalidad que desprenden sus canciones y sus gloriosas guitarras puntúan altísimo en mi corazón.

Y aunque tenga puntos criticables (el sonido es un exceso que a veces satura), en el momento adecuado es un disco ineludible, con unos singles por los que mataría cualquier banda con dos dedos de frente. Encima no son tontos y editan una de sus mejores canciones como segundo sencillo, como hacían los grandes.

My Year In Lists es fabulosa. No ha perdido ni un ápice de encanto desde que la conocimos, cuando se filtró el disco en pleno mes de enero. Sigue contagiando como el primer día, con ese juego de voz chico-chica que tan bien controlan Los Campesinos! y tiene una letra inteligentísima. Sí, es cierto que hablan mucho en las canciones, pero la verdad es que merece la pena.

En concreto, en My Year In Lists Los Campesinos! satirizan esa obsesión por hacer propósitos de enmienda para cada nuevo año. Según explicó Gareth para Drowned in Sound, la canción habla sobre

vivir un amor por córreo y cómo estos método de comunicación lo sacan todo de contexto. Además va sobre cuánto odio el año nuevo y cómo la gente reacciona a él. No creo en los buenos propósitos de inicio de año; creo en cambiar las cosas cuando hay que cambiarlas

De ahí esta estrofa absolutamente genial:

On your request, I compile a list
Of my top five resolutions for this year (one!)
I declined ‘cause I decided that I (two!)
Do not believe in the new year anymore (three!)
And you must confess that at times like these
Hopefulness is tantamount to hopelessness (four!)
And I accept that it’s time for a change but not in
Places like this with people like these (five! five! five! five! five!)

Absolutamente adictiva, My Year In Lists es el mejor ejemplo de que hay vida inteligente en el pop indie, algo que a veces no está muy claro. Eso sí, el vídeo es el peor de todos los que han editado hasta ahora.

Vídeo | Youtube

Grandes bandas internacionales que hagan mucho ruido, y no me refiero sobre el escenario sino desde el mismo momento en que se anuncia su incorporación, y que sean capaces de atraer al público más heterogeneo, parecen ser sus premisas. Yo no soy nadie para cambiar la filosofía de este festival ni para desviar su rumbo, eso sí, este año tiramos la casa por la ventana, que para eso somos de Bilbao.

¿Estás preparado?

Esta nueva galaxia comienza a brillar y es el momento de recuperar del pasado a Aviador Dro y bailar con sus máquinas cada uno de sus mensajes futuristas. Estos seres parecen alimentarse únicamente a base de botes, danzad, danzad pobres desgraciados al ritmo de las marcianadas de Cansei de ser sexy y Los Campesinos!, ya estamos todos, el sol nos abandona y esto no ha hecho más que empezar.

Si lo que buscamos es dar el pelotazo y que todo el mundo hable de nosotros teníamos que traer al grupo que más portadas ha acaparado el pasado año, sí, Radiohead desplegará su mágico arco iris en medio de la noche bilbaína y por si existe alguien capaz de prescindir hasta aquí del festival, será la banda liderada por Robert Smith la que convierta este viernes en obligatorio. The Cure con nuevo disco bajo el brazo vienen a presentárnoslo en exclusiva y repasar su impresionante carrera.

Pero no llegues al éxtasis todavía, de eso se encargarán los franceses Daft Punk con su directo Alive para aquellos que pensaban que lo habían visto ya todo sobre un escenario. Ellos cerrarán este viernes que no olvidarás en toda tu vida y nos dejarán bailando frenéticamente hasta que los primeros rayos de luz vengan a avisarnos que aún no somos robots y necesitamos reponer fuerzas en posición horizontal.

• Sábado, 4 de julio:
Espero que estéis recuperados porque el sábado se presenta rockero. Cápsula y Standard romperán el hielo como representantes locales y dando paso a los gallegos Triángulo de Amor Bizarro, tantos críticos musicales incluyéndoles en sus listas de lo mejor del año no pueden estar equivocados.

Desde las antípodas nos hemos traído a los jovencísimos Wolfmother para que nos demuestren si lo que vimos hace un par de años en el Azkena de Vitoria, cuando apenas habíamos oído hablar de ellos, fue real y son el relevo a Led Zeppelin, Deep Purple y las grandes bandas de rock psicodélico de los sesenta o lo hemos soñado. Tras ellos uno de los regresos más esperados del año, The Black Crowes quienes tendrán que demostrar con su nuevo álbum que siguen mereciéndose el lugar más alto del pedestal en el que algunos aún les tenemos.

Y llegó el momento, el mayor acontecimiento musical que esta ciudad ha vivido y sin duda el concierto más esperado por todos. Muchos años de intentos fallidos, haciendo todo lo posible y lo imposible por traerlos, pero ahora que se oyen rumores de que vuelven a la carga es el momento de que AC/DC dispare sus cañones en Bilbao. Sólo de pensarlo, un escalofrío me recorre todo el cuerpo, un sueño más cumplido.

Pero no se vayan todavía, aún tenemos a The White Stripes, a quienes hemos tenido que quitar la idea de la cabeza de abandonar los escenarios a golpe de talón y hoy el sol nos pillará bailando con LCD Soundsystem.

• Domingo, 5 de julio:
Olvídate de que los domingos están hechos para descansar, al menos este no, así que espabílate a ver si llegas antes de que The Cherry Boppers y Atom Rhumba terminen su actuación, con un poco de suerte hasta improvisarán algo juntos en el escenario como ya han hecho en alguna otra ocasión.

Estos dos intensos días comienzan a pasar factura y el cuerpo se resiente de tantos excesos, La Casa Azul es un buen reconstituyente, un Alka-Seltzer de burbujas pop a pequeños sorbitos y listos para recibir a la provocadora Peaches limpios, como recién salidos de la ducha, “fuck the pain away, fuck the pain away…”

Todo festival que se precie necesita contar con el hype de la temporada y nosotros hemos andado vivos y hemos fichado a Vampire Weekend antes de que todos se peleen por ellos.

Vuelve a caer el sol anunciándonos que empieza la gran traca final, la cuenta atrás: tres… Morrissey y su legión de fans tenían que peregrinar hasta Kobetamendi, éste que es el año Moz, donde esperamos alguno de sus numeritos dentro y fuera del escenario, dos… que suspendas una gira porque alguien te lance una piruleta en forma de corazón y alcance uno de tus ojos de cada color sólo te podía pasar a ti, David Bowie nos devuelve el concierto que nos debe, uno… fin de fiesta con todos los componentes de Arcade Fire sobre el escenario poniendo punto final a esta gran ceremonia.

¿Ves qué fácil? Ahora sólo queda hacer unos números de nada y ver que salen las cuentas (a mí las matemáticas se me dan muy mal). 3 días, 24 bandas, el aforo ampliado a 60.000 personas en cada jornada. ¿Las entradas? Agotadas en menos de una hora desde que se pusieron a la venta. No te preocupes, yo tengo la mía y… ¡otra vez ese puto despertador que siempre lo jode todo!

Sitio Oficial | Bilbao BBK Live

Mientras Radiohead imperan en la lista de grupos más escuchados en Last.fm a nivel mundial, con casi 18.000 oyentes de ventaja sobre sus más inmediatos perseguidores, The Beatles, a nivel local siguen comandando la lista de bandas de nuestro modesto grupo con una diferencia de 18 escuchas. Si no fuera por los tres ceros de diferencia, casi lo mismo… Bueno, eso y que aquí el segundo peldaño no lo ocupan los de Liverpool, sino The Killers.

Cuatro son en esta ocasión las bandas que nuestro grupo de 448 miembros comparte con las listas generales con motivo del inicio de febrero: además de los ya mencionados Radiohead y The Killers, también coinciden en ambos tops Muse y Coldplay. Eso sí, hay algunas bandas en los listados mundiales que dudo mucho que algún día se vean por estos lares, como Metallica o Linkin Park.

Por cierto, como detalle curioso, decir que la influencia de mi compañero probertoj con sus amados Los Campesinos! parece haber sido bastante alta, tanto es así que la banda ha conseguido situarse esta semana muy alto en la lista, concretamente en el puesto 21 con 35 escuchas. Sin duda, con la llegada de su estupendo Hold On Now, Youngster bien lo merecen.

Donde sí que toca sorpresa esta semana es en la lista de temas más escuchados, ya que el tradicional dominio de In Rainbows en esta categoría se ha visto totalmente truncado con hasta cuatro canciones de otras bandas: tres de la Winehouse, que hasta ahora era la única que se le acercaba por estos lares, y la divertidísima You! Me! Dancing!, mi canción favorita de la banda indie revelación.

Hipersónica en Last.fm

1. Giorgio Basmatti – Jerome Kerviel

Ya sale hasta en medios internacionales. La dedicatoria que Giorgio Basmatti compuso para Jerome Kerviel, el mangante más famoso de los últimos tiempos, ha conseguido difusión rápida. Eso, por sí solo, podría ser un mérito.

Pero, además, Giorgio nos da la canción que podremos canturrear mentalmente mientras tenemos que ir a discutir con el del banco por esas comisiones injustamente cobradas. Un tema para recordar cuando el dinero de la hipoteca acabe con nuestro sueldo a principio de mes. Un himno para recordar a todos los jetas que, desde muy pequeñitos, sacaban dinero de cualquier ocurrencia. Y un pararapapá sacado directamente de los Blues Brothers. Aprendéos la letra. Bon vivants del mundo, unite and take over.

Robin Hood de los que pagan
Hipotecas cada mes
Eres el pequeño topo
que todos quisimos
Alguna vez ser

2. Los Campesinos! – Knee Deep At ATP

Punkpop con acné. Parejas rotas por culpa de festivales de música. Los Campesinos! son tan poppies que en sus canciones siempre hay referencias a su entorno musical. Algunas, como en este caso, llenas de rencor. Ella dijo que el carrete del All Tomorrov Parties se había velado, pero lo que se puede ver en los negativos no deja dudas: él con su camiseta de K-Records y tú a su lado, cogiéndole la mano. Y como sé lo que te hizo en la playa, ahora tu mirada me dice que sólo soy una cara b.

En tres minutos, la esencia del pop vital: acelerones con guitarras, un parón arreglado majestuosamente y una letra mágica. Y vuelta a empezar: otro arreón de noisepop. Guay.

3. Marah – Angels on a Passing Train

Siempre, siempre dejan canciones de emoción pura en sus discos. Que yo los tenga por irregulares no quiere decir que sean un grupo desdeñable. Aquí ponen su fórmula a funcionar de las mejores maneras posibles: rock pasional a lo Springsteen, melodía melancólica y un estribillo sublime. Lo rematan con ritmos de tango y la cosa les queda perfecta. Una de las mejores canciones que vamos a oír en 2008. A finales de febrero comienzan su gira española y en directo todo lo suyo suena muchísimo mejor.

4. British Sea Power – No Lucifer

En el brutal primer tramo de Do You Like Rock Music?, el que se corresponde a las expectativas que algunos nos habíamos creado, sobresale por encima de todas sus compañeras esta canción encendida e incendiada desde el comienzo. Con ese Easy, Easy, Easy hecho mantra para jalear a las masas y algunas de las mejores imágenes de todo el disco (Is that what the future holds? / Kevlar or cherry wood? / Malevolence or good? / Is that what the future holds?) y las eléctricas distorsionadas en el mismo plano que la espectacular percusión, British Sea Power consiguen un gran himno de festivales. ¿Quién se los traerá?

5. Vampire Weekend – M79

El acercamiento de jóvenes universitarios blancos y pijos a un pop africano sui generis ha traído consigo un disco del que es facilísimo caer rendido. Con trazos de Talking Heads, pero como si David Byrne se hubiera dado a la buena vida en vez de afanarse por cantarnos las cuarenta, los Vampire Weekend se han afanado en crear un disco divertidísimo en el que no sobra ni siquiera esta canción, la más alejada del tono general. Una pieza de orfebrería titulada en honor al autobús que cruza Central Park de éste a oeste.

6. Foam Hands – Destroyer

True love regrets to inform you
There are certain things you must do
To perceive his face in the stains on the wall

El nuevo disco de Dan Bjear sufre de lo mismo que sus obras anteriores: acaba teniendo canciones que, si no estuviesen, harían que la calidad se disparase. Pese a todo, es una obra casi redonda en la que Destroyer vuelve a mirarse en el espejo del glam. Cuando se ve guapo y con el corazón herido, le salen joyazas de este tipo. Foam Hands es el prototipo de canción que desearía que no acabase nunca y tiene uno de los solos de guitarra más básicos y demoledores que he escuchado últimamente. Si la hubiesen escrito Wilco, sería el himno de miles de personas así que ¿por qué no le damos ya de una vez el crédito que Destroyer se merece?

7. Cat Power – Metal Heart

Jukebox no sólo es un disco de versiones de otros, sino que Chan Marshall se permite el lujo de meterse a sí misma entre los Sinatras, los Dylan y los otros grandes a los que quiere homenajear. Lo que pudiera ser tanto un gesto de vanidad como un chiste acaba convirtiéndose en una de las mejores canciones del disco. Sonido clásico y roto, con un gran piano y una eléctrica llorosa, pero sepultada. Corazón de metal, ya no puedes esconderme nada. ¡Qué voz y qué todo!

I once was lost but now I’m found
was blind but now I see you
how selfish of you
to believe in the meaning of all the bad dreaming

8. Hot Chip – Ready For The Floor

Hazlo ahora, dilo ya. El jitazo descomunal de Made In The Dark, una canción donde el electropop no tiene reparos en convertirse en chicle. Lo mascas y lo mascas y nunca pierde el sabor. Algo tendrá el agua cuando es capaz de hacer saltar a las pistas hasta a los más reacios. Hot Chip, you´re my number one guy. Do it now, say it now

9. Radar Bros – Heart of Crows

Deseos nunca concedidos. Dave Fridmann poniendo a Mercury Rev firmes antes de que se fueran por las peores ramas. Los Flamings Lips con los pies en el suelo. Y unos coros muy evocadores. Las canciones de Radar Bros se mueven lentamente y lo mismo sirven para sentarse junto a la calefacción en invierno que para tirarse en la hierba a mirar el cielo en verano. Para rotos y descosidos. No hace falta que nadie se resistan. Las cosas que son bonitas lo son sin necesidad de mucha explicación.

10. Vampire Weekend – Mansard Roof

Esa batería mínima y marcial, esas cuerdas dobles, triples, esos teclados que suena a viejo. Y la voz. Preocupaciones relativas sobre la destrucción del mundo, con los argentinos de por medio. No sé lo que dicen, pero espero que algún día nos lo expliquen a todos.

I see a Mansard Roof through the trees,
I see a salty message written in the eves,
The ground beneath my feet,
we are garbage and concrete,
And now the tops of buildings
I can see them too!

Vampire Weekend son todo lo que ya os he dicho antes, pero también, y en ocasiones, perfectos. En Mansard Roof, al menos, se les ve tan sin fallos que hasta dan envidia. A ver cómo salen de ésta en la que se han metido: del hype, de la expectación creada. Si no pueden con ello, no importa: ya tienen un disco para enmarcar.

11. Magnetic Fields – Too Drunk To Dream

La letra más Merrit de todas las del disco de Magnetic Fields. Tengo que ponerme demasiado borracho para soñar, porque soñar sólo me pone triste, (...) porque siempre sueño contigo. La golosina más inmediata de un disco que, definitivamente, crece con las escuchas. Cuando estás sobrio, la vida es una prisión. Que nadie diga en España que esta canción tiene una letra así, que habrá mil asociaciones dispuestas a poner el grito en el cielo. ¿Que por qué me siento tan sólo? Es por ti, bastardo sin corazón: You’re my one and only.

12. Daddy Needs a Drink – Drive-By Truckers

Y más sobre bebidas y bebedores. El alcohol siempre ha sido un buen combustible para las canciones de Drive-By Truckers y aquí lo es de manera explícita. Sobre un slide que me pellizca el alma cada vez que lo oigo, y en una de sus canciones más tradicionales, los camioneros de Athens saben que papá necesita un trago para lidiar con toda la belleza y también con la locura, para ahuyentar sus demonios y para ahogar los gritos del bebé y el ruido de la televisión. Papi necesita un trago. Necesita entrar de nuevo en la neblina.

Daddy needs a drink to keep the wheels from rubbing
To compensate for nothing or nothing going on

Daddy needs a drink so Mama fix one quick
Pour it nice and strong with your cleaning outfit on

13. Marah – Santos de Madera

Siempre, siempre dejan canciones de emoción pura en sus discos (parte 2). Ellos mismos explican la anécdota en Supernovapop

Estuvimos en Zaragoza con Christian, nuestro manager. Él creció en Zaragoza y está completamente loco. Fuimos allí, comimos paella, bebimos vino. En la canción parece un lugar mágico, nos gusta escribir sobre las ciudades, lo hemos hecho también con Philadelphia. La mayor parte de la gente que escuche este disco nunca irá a Zaragoza, pero saben que es un lugar mágico. Eso es lo que tiene de bueno la música, que te puede llevar a otros lugares.

Si algún maño soñó con que Zaragoza iba a tener una canción dedicada por el Boss, esto es lo más cerca que va a estar de ese deseo. Y está a la altura. Por cierto, ¿soy yo o mencionan el vino de Rioja, entre otras maravillas?

14. Los Campesinos! – Sweet Dreams, Sweet Cheeks

o tomorrow o tomorrow. Ritmo y energía. Así se escriben las canciones de Los Campesinos!, además de letras certeras y afiladas y arreglos entre lo espacioso (véase el punteo acompañado de violín de este tema) y lo barroco (cuando entran las guitarras y distorsionan los violines, a veces llegan a saturarte el oído). Y aunque aquí se les vea en el texto aún más oscuros que de costumbre, no puedo sustraerme a la euforia alegre que me provocan. Un guiño para decir sí, dos para decir no.

15. Elodio y los seres queridos – Eso que vemos por televisión

En Esto que tienes delante, hay varios temas con hechuras de éxito, pero Eso que vemos por la televisión no puede ser mejor ejemplo de cómo se enfrentan estos gallegos al hecho de querer sonar perfectos. Adult Oriented Pop con tos incluída. Habrá que pasársela a nuestros compañeros de ¡Vaya Tele!, a ver si la quieren hacer su propio himno.

Ahora que el tiempo discográfico parece que corre más rápido, que cada semana aparece un nuevo grupo y que hay mil opciones donde picotear, empiezan a no bastarme las listas de lo mejor del año. Siempre me gusta que me recomienden cosas, que haya lugares donde poder mirar qué es lo más interesante de los últimos meses.

Por eso he decidido que en este 2008 voy a ir dando unas cuantas recomendaciones mes a mes, con los grupos, discos y canciones que más me han gustado durante los últimos 31 días.

En un enero en el que ha habido varios lanzamientos de relumbrón, éstos son los diez discos recién salidos del horno que más han sonado en mis distintos reproductores musicales. Mañana, las canciones.

10. Radar Bros – Auditorium

A mí siempre me ha encantado la psicodelia cálida, la que se hace a fuego lento, espaciando las guitarras, alargando las voces hasta que todas parecen un coro. La que da gusto escuchar sobre la hierba fresca. La que, si da el patinazo, se acerca a Alan Parsons, pero si lo clava, prefiere parecerse a la Velvet. En Auditorium no se inventa nada, ni falta que hace. Mientras otros se pierden en la búsqueda, Radar Bros sacan conclusiones de hipnótica pereza. Hermosas canciones al ralentí para los que son poco amantes de los aspavientos.

9. Elodio y los seres queridos – Esto que tienes delante

Decía manolo en uno de los comentarios del post sobre este disco que “Sonar y cantar bien en español es gafapasticamente incorrecto”. Puede ser, pero, por si acaso, yo aviso de nuevo: dejar a un lado el debut de Elodio y los seres queridos porque suena a pop lustroso, a melodías adultas, a canciones de radiofórmula nostálgica sería un craso error. Como en aquel Una temporada en el infierno que nos dejaron Fangoria hace ya muchos años, lo adulto no tiene porque estar reñido con lo disfrutable. Aquí hay canciones e inteligencia. Hay que seguir confiando en los nuevos grupos españoles.

8. Samara Lubelski – Parallel Sounds
Integrada en esa New Weird America que busca nuevos caminos para el folk tradicional estadounidense (y que casi parece la forma de crear una Norteamérica soñada para escapar de la real), Samara Lubelski opta por la vía más delicada: en vez de salirse por la tangente o apelar a lo extraño, como Devendra Banhart y Joanna Newson, ella prefiere lo etéreo, las catedrales de cristal, las canciones frágiles a las que hay que dejar respirar. Yo pensaba que me iba a durar menos el encanto, pero aquí sigo.

7. Boy Omega – Hope On The Horizon

Curioso lo que me pasa con este disco. Soy incapaz de ponerme ninguna de sus canciones por sí sola: o me lo escucho al completo o no me apetece echarle el guante. Supongo que a eso se le llama consistencia. Hope On The Horizon es un disco que, más allá de singles, tiene su encanto en su estructura circular, en su acertado retrato de la desorientación, en cómo se agarra a los tópicos del corazón roto para darles la vuelta, para proponer nuevas emociones. Con un punto tremendista que no arruina las canciones, lo del sueco Martin Henrik Gustafsson es un gran homenaje a costa de The Cure, Elliot Smith y Bright Eyes. Al final de sus dos canciones ves en el horizonte más esperanza.

6. Distortion – Magnetic Fields

Lo sigo pensando: Distortion no es el mejor disco de Magnetic Fields y suena a aventura cómoda de quien sabe que se ha ganado la indulgencia para sus patinazos. Pero, pese a todo, es el mejor disco que este Merrit nos puede dar después de haber sido encumbrado como ‘genio’.

Al menos, aquí no se dedica simplemente a repetir patrones: hay mejores canciones que en I y también un concepto con mayores consecuencias para el disco. ¿Que no hay singles claros? Estamos hablando de Magnetic Fields, coño. Como si alguna vez los hubiera habido. Lo de meter distorsión a todos los instrumentos (sección de cuerda incluida) ha resultado ser algo más que una boutade. El disco perfecto para meter más frío a los días helados del invierno.

5. Drive-By Truckers -Brighter Than Creation´s Dark

Con las letras en la mano, se confirma que los Drive-by Truckers tiene el don de tocarme la fibra. Narradores de pulso firme y de historias que podrían ser libros, cada día que pasa me enamoro de una nueva canción. Sí, puede que sea algo largo, que deberían haberle cortado algunos esquejes y que la pobre impresión de su anterior disco haga que cualquier cosa medianamente buena de éste parezca mucho mejor.

Pero éste es un regreso a la buena senda que comienza, además, con una bellísima historia, la del tipo que ve su funeral desde el más allá y que podría servir de banda sonora para Las Puertas del Cielo, de Cimino.

Is there vengeance up in heaven?
Are those things left behind?
Maybe everyday is Saturday morning
Two daughters and a wife
Two daughters and a beautiful wife

4. Hot Chip – Made In The Dark

Una mezcla atractiva de fuentes muy diversas para dar a luz a un disco que crece con las escuchas y que es infalible como prozac para los días grises. Electro con la mirada puesta en el pasado pero sin ganas de jugar a las ironías y a las bromas pesadas. Mirando a gran parte de la música negra y adaptándola a un lenguaje de pop británico, Hot Chip siguen siendo unos frikis de cuidado pero, ahora, por fin, ya tienen un disco que justifique el revuelo que han levantado desde su aparición. Más allá de los estupendos singles, aquí hay material como para no levantar la ceja.

3. Cat Power -Jukebox
Éste es un disco fabuloso. Ya estáis todos escuchando la versión deluxe, porque hay joyas a puñados y cada una de las versiones que hace Chan Marshall es digna de mención. Yo me sorprendo escuchándolo y diciéndome para mis adentros “¿cómor?” “¿Esto así?”. Y “¿esto asá?”. Pero lo mejor de Jukebox no es que Cat Power haga y deshaga a su gusto, sino que su gusto es muy bueno y que ella ya se ha convertido en clásica, en el mejor sentido de la palabra. Desde el New York New York ejecutado a la manera en que tú nunca te atreverás a cantarlo en un karaoke, el paseo por su amor hacia la música es irreprochable.

2. Vampire Weekend – Vampire Weekend

Universitarios, jóvenes, con desparpajo, ritmo, emoción, calor, arreglos imaginativos, canciones sin pomposidad. Esto no es una presentación al estilo de las que hacía José Luis moreno. Es, simplemente, la única manera de dar la bienvenida a estos chicos salidos de la nada, con pinta de niños bien y ganas de darse un buen baño de pop + sonidos de África. Un disco espectacularmente divertido, de ésos a los que se les coge cariño a las primeras de cambio.

1. Los Campesinos! – Hold On Now Youngster
¿Qué más puedo decir? Para mí, a día de hoy, son absolutamente vitales. Cierto que hay veces en las que su disco se me hace difícil de escuchar: cuando estoy demasiado saturado y me lo pongo con auriculares, tanto barroquismo me pasa por encima. Pero con unos buenos altavoces la experiencia es muy distinta: me llevan a estados de euforia como pocos grupos han sido capaces. Estoy deseando poder verlos en directo. A ver si el Primavera Sound me da el placer. Desde The Wedding Present no disfrutaba tanto con el raca-raca guitarrero en versión espídica…

Cierto que con el paso del tiempo he ganado muchas cosas en comparación con las que he perdido. Tengo claro que no cambiaría casi nada de lo de hoy por todo lo de ayer. Pero una cosa es lo que uno piensa y otra lo que uno siente y no siempre van de la mano, como en este caso. Por si fuera poco, miro a mi colección de discos y me siento aún más viejo: han pasado doce años desde el Pop de Los Planetas; quince desde que Scentless Apprentice de Nirvana me tumbó en la primera escucha; diecisiete desde que oí por primera vez el Murmur de R.E.M. y mi mundo musical dio por completo la vuelta.

Todos ellos me hicieron lo que ahora soy Ha pasado tanto tiempo y tantas cosas, tantos otros discos. Y de repente llegan Los Campesinos!, jovencísimos, radiantes, pizpiretos, pegajosos como el chicle, un poco pícaros y rabiosamente ruidosos y se sacan este disco. Y yo tengo envidia, mucha envidia. De ellos y de los que aún tengáis 15-17 años.

Porque cada vez que escucho Hold On Now, Youngster me dan unas ganas terribles de ser adolescente de nuevo y poder recibir este disco con los brazos abiertos. De encerrarme en mi habitación y machacarlo una y otra vez, a todo volumen, mientras mis padres no entienden absolutamente nada. De pasárselo en cinta (¿hay aún de eso?) a todos mis amigos para luego berrear las canciones por los bares, para sentirnos dioses cuando nos pongan una canción – esa canción – en cualquier lado.

Ganas de dejárselo a la chica que me gusta y que no le parezca nada especial y llevarme las manos a la cabeza y darme una vez más cuenta de que entre lo que sientes tú y lo que piensa el resto del mundo hay una brecha tan grande a la que sólo los años y la necesidad de no estar lejos de todo te obligarán a ponerle unos cuantos puentes (muchos de ellos forzados).

Sí, con Hold on Now, Youngster, este magnífico disco de punk con acné, me pasa lo que no habían conseguido ninguno de esos grupos que tanto han gustado últimamente: que me funciona a todas horas, que casi lo necesito diariamente.

Y eso que, pese a estar enamorado de sus singles anteriores, la primera escucha del debut largo de Los Campesinos! fue decepcionante: lo mejor ya lo habíamos escuchado y el disco era demasiado lineal, hasta casi un punto de barroquismo punk que fue demasiado para mi cuerpo. Era un mal día y era un peor momento. Para que luego digan que la primera impresión es la que cuenta.

No hay mayor mentira que esa. A las cosas y a las personas hay que darles tiempo. A los discos, claro, también. Y los de Los Campesinos!, además, hay que disfrutarlos en toda su extensión: en sonido y letras. Porque este grupo de jovenzuelos es de lo más inteligente que le ha pasado al indiepop en muchísimo tiempo, tienen títulos geniales, canciones donde todo es un gran gancho y unas frases que no sólo las cantas sino que las vives. Al menos, aquí hay trocitos de mi vida plasmados en cada canción. No los conozco y me están retratando una canción tras otra: ¿hay alguna otra cosa que se acerque más al pop perfecto?

Veamos; he aquí tres momentos escogidos de su perfecta narrativa de las frustraciones de la vida adolescente:

I’m taking far too many chances / On these less than idealistic romances

I’m sticking your fingers into sockets / To kick-start your little heart and maybe sleep a tiny bit more / Oh maybe we should read more into the books that we adore / Perhaps we should drink less vitamin C (Dont Tell Me To Do The Maths)

It’s more like a television screen / And you’re in a rut, and I know that you know what I mean / And then the realisation hits that not even two dozen choirs could save us now (Drop It Doe Eyes)

You said “send me stationary to make me horny” / So I always write you letters in multicolours / Decorating envelopes for foreplay / Damn extended metaphors, / (...) / Nothing says ‘I miss you’ quite like the poetry carved in your door with a stanley knife (My Year In Lists)

Violines eléctricos, todo tipo de teclados, xilofones o cualquier otra cosa, palmas, coros enloquecidos y raca-raca de guitarras. Todo tan hermoso como para ponerte los pelos de punta, para hacerte gritar lo que ellos gritan (I invented you, I invented you, AND I WILL DESTROY YOU; con esta siempre me pillan) y que la gente de la calle por la que paseas te mire como a un loco suelto.

Temazos de euforia absoluta, de los que sirven para ponerte la pilas, para sobrevivir al mundo real. También la mejor canción de amor, celos y ruptura desde que Cinerama nos regalaran Health & Efficiency (Knee Deep at ATP). Y en mi caso, lo que hay en Hold On Now, Youngster son temazos para pensar en lo estúpido que fui, las fuerzas que gasté, el tiempo que perdí, pero también para no arrepentirme de nada. ¿En serio pasó aquello?

Venga, va, lo digo: Disco del año. ¿Ya? ¿Tan pronto? Sí. A ver quién puede superar lo que me hacen sentir estos mocosos cada vez que escucho su debut.

Vídeo | Death To Los Campesinos! (Youtube)

Sigo mi repaso por algunos de los discos que espero con más ganas para este nuevo año que está al caer. En su mayoría son internacionales (reconozco que no sé a quiénes de mis artistas españoles favoritos les toca sacar disco), pero en esta segunda parte se cuela un rockero español de los imprescindibles. ¿Adivináis cuál? Pues el señor de la foto. Un crack. Pase