Para la edición de este año ya se han empezado a filtrar algunos nombres interesantes: Eddie Floyd, una auténtica leyenda de la música negra, The Outsiders, The Chords, Tahití 80, Graham Day, Los Negativos, Los Coronas, Lori Meyers...

Aunque no conozcas a muchos artistas extranjeros, simplemente ver a bandas nacionales como Los Coronas o los Lori Meyers compensa para pasar una genial velada en Diciembre. Por ahora para abrir boca tienes la Fiesta de Presentación del Festival el 6 de Noviembre con Bigg Boss Man en el Auditorio de León.

Puede ser un buen momento para conocer en León los nuevos edificios, museos, y pasar unos días sin dejar de revivir el espíritu de los 60, ir a algunos conciertos y pasarnos por el mercadillo donde seguro encontraremos alguna joya musical. Yo ya me lo he empezado a plantear, y en cuanto tengamos más novedades las iremos comentando.

Vía | Open Stereo
Web oficial | Purple Weekend

La programación corría en los mentideros desde hace días pero no fue hasta ayer cuando se hizo oficial. El 46 Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará en la ciudad asturiana entre el 20 y 29 de noviembre, ofrecerá este año una programación musical gratuita en la que predomina la variedad y el eclecticismo.

No hay cabezas de cartel pero sí que hay estrellas internacionales y nacionales de indiscutible calado mediático como Barry Adamson, The Ladybug Transistor, Miss Kittin & The Hacker, Manos de Topo, Russian Red o Remate. Aunque los medios han destacado a The Cabriolets, más que nada por la presencia en sus filas de la modelo Bimba Bosé.

El músico de color Barry Adamson, conocido por su participación en proyectos de gran fuste como Magazine, Visage, Buzzcocks o Nick Cave & The Bad Seeds, donde fue bajista, pondrá el broche musical a la gala de inauguración del festival, y después ofrecerá un concierto en la Sala Acapulco. El autor de la banda sonora de Lost Highway, la película de David Lynch, presentará en Gijón Back to the Cat, su séptimo larga duración, una fusión de nu-soul, jazz y electrónica.

Los neoyorkinos The Ladybug Transistor traen el viernes 21 a la Sala Albéniz su pop de sublime elegancia de Can’t Wait Another Day, que publicaron poco antes del verano en Estados Unidos con Merge. Comandados por Gary Olson serán a buen seguro una de las sorpresas de la programación de este año. Los de Brooklyn compartirán carte con Remate, artista muy querido en Hipersónica, que presentará su nuevo disco Safe and Sound, un álbum donde encontramos su particular amalgama de psicodelia y folk.

La tercera jornada, la del sábado 22 tendrá como protagonista a Miss Kittin & The Hacker, dúo de eletroclash, que encabezan el Electric Film Festival 3.0 que tendrá como ubicación un pabellón de la Feria de Muestras. Esa noche pincharán Nayo y David Mallada. La cosa se relaja en la jornada del domingo 23, con la presencia de Julio de la Rosa, ex El Hombre Burbuja, que traerá al pub Gato Tuerto su disco El espectador.

Doctor Explosion vuelven a tocar en casa y en el festival, el lunes 24, que presentarán en exclusiva su nuevo disco Chupa aquí. Tras un larga sequía discográfica, el trío gijonés que lidera Jorge Explosion mostrarán el poderío de su rock & roll de garage en la Sala Acapulco del Casino de Asturias. Como compañeros de escenario estarán Los Tiki Boys, banda holandesa de surf formada por ex componentes de los mítico TheTreble Spankers y The Firebirds.

El martes 25 compartirán cartel en la Sala Acapulco del Casino dos de los hypes estatales del último año: Russian Red y Manos de Topo. Los primeros, proyecto de Lourdes Hernández, presentan de nuevo en la ciudad su disco I Love Your Glasses, mientras que los segundos traen el pop bizarro de Ortopedias bonitas.

Al día siguiente, miércoles 26, también en la Sala Acapulco, los catalanes The Pinker Tones, cada vez más internacionales tras su gira norteamericana, pasarán al directo su Wild Animals, un cóctel de electrónica salpimentada con funk, lounge, bossanova y pop. Y el jueves 27, en la misma sala, le tocará el turno a Los Coronas, la mejor banda europea de rock instrumental; les acompañarán los asturianos The Kings Of Malakha.

Y ya en la recta final, el jueves 27, en la Sala Albéniz, le toca el turno a The Cabriolets. Bimba Bosé, su compañero Diego Postigo y el batería y programador David Unison, presentarán a ritmo de comercial R&B los temas de su disco de debut, del que ya se extrajo un decepcionante single de adelanto que es Hysterial. Esa misma noche, Nubla, alias de Lucia Carlevaro, hará un resumen de su nuevo disco de ‘magic tender hard hip pop’, Una maleta y un perro.

La fiesta de clausura, el viernes 28, correrá a cargo de Peace Division en la Sala El Jardín, música house para el baile con temas de su nuevo álbum y su debut Junkyard Funk. En total serán quince artistas entre los que elegir en esos vertiginosos diez días de festival.

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Hace poco hablé de Summer Fun, un libro que recoge por primera vez en español la historia y evolución de la música surf. La pega que tenía el libro era que no incluía un apartado con discografía seleccionada, o al menos un listado en el que se recogieran las canciones de las que se habla a lo largo de la obra. Para desquitarme un poco, voy a hablar de 6 canciones indispensables para conocer este estilo musical, que ya empieza el verano y no basta con tener a punto la operación bikini.

El surf comenzó siendo estrictamente instrumental y para muchos puristas debió quedarse así para siempre. Ante el desgaste del rock and roll primigenio, muchos jóvenes decidieron exportar su energía y su rebeldía a las costas y playas del oeste de EE.UU. Entre fiestas y bailes, nació un nuevo género que poco a poco contaría con sus propios rasgos de identidad. Veamos cómo se ha hecho mayor el surf.

1. Link Wray – Rumble (Goear)
La música de Wray no puede despegarse la etiqueta de rockabilly que le ha dado el paso del tiempo, pero fue uno de los precursores más importantes del surf. Esta canción instrumental os sonará inevitablemente si sois aficionados al cine de Tarantino. La crudeza, la potente distorsión y el ritmo hipnótico son la carta de presentación del futuro surf, aunque a ‘Rumble’ aún le faltaba el uso del reverb y el aporreo a base de púa y contrapúa que haría célebre a Dick Dale.

2. Dick Dale – Shake ‘n’ Stomp (Imeem)
Todo un cavernícola de la guitarra. Dale batió los récords de decibelios y destrozo de amplis en su tiempo. Aportó al sonido surf su característico rasgueo púa-contrapúa heredado de la música tradicional mediterránea y centroeuropea. Sus inseparables Del-Tones eran la envidia del resto de bandas, con una excelente sección de vientos. Dale subió al podio de la música surf durante los 60 y los 70 para pasar después una temporada de ostracismo que terminó con el estreno de Pulp Fiction. La inclusión de ‘Misirlou’ en su BSO propagó un revival surfero por todo el globo.

3. The Ventures – Yellow Jacket (Imeem)
Aunque son una banda demasiado versátil como para considerarlos estrictamente surf, su música sirvió para hacer célebre al género entre la juventud de numerosos países. En Japón son toda una institución (de hecho, un fanzine nipón dedicado al surf tomó su nombre de esta canción) y este mismo año han ingresado en el Hall of Fame del rock’n’roll. ‘Yellow Jacket’ está construida con un punteo pegadizo y bailongo que se te graba en la cabeza, como ocurre con tantas otras composiciones surferas.

5. Los Straitjackets – Rockula (Imeem)
Aunque breve, este repaso nos permite hacernos una idea de lo que fue el surf instrumental durante los 60. Tras un par de décadas en barbecho, este género volvió gracias a bandas como los angelinos Los Straitjackets. Con el guitarrista Eddie Angel a la cabeza, este combo instrumental revolucionó el sonido surf con influencias de muchos otros estilos, una puesta en escena impecable y el uso de máscaras de lucha libre mexicana que se han convertido en su seña de identidad. ‘Rockula’ es todo un himno surfero a la Serie B con un riff que tararearás desde la primera escucha. Está extraído de su The Velvet Touch of Los Straitjackets, aunque cualquiera de sus discos vale la pena (incluso su incursión en la música vocal con el Sing along with…)

La jornada comenzo con The Slaptones, la banda de las hermanas Bondeson, que desde Estocolmo volaron a Oviedo para ofrecer la primera sorpresa de la noche. Muy poco conocidas, a pesar de tener dos álbumes en su haber, el trío ya se ha ganado una reputación dentro del circuito rockabilly.

Y en el Crossroad The Slaptones se consagraron como una gran banda que vive no sólo del revival sino que es capaz de pasar por un filtro personal ese rock & roll añejo. La juventud de sus componentes, Sunniva, Greta y Stella, no pareció ser obstáculo para que facturaran un concierto tan soprendente como soberbio que cerraron con la clásica Please don’t touch.

Los Coronas, con Fernando Pardo y David Krahe al frente, y con la presencia por primera vez en Asturias de Óscar Ybarra, trompeta y congas, dieron una nueva lección de rock & roll instrumental. La banda madrileña preparó un repertorio basado en su recopilatorio Surfin Tenochtitlan para lucimiento de todos sus miembros, demostrando una vez más que es la mejor banda en ese estilo de toda Europa. Dos ejemplos de esto serían la sutil versión que hicieron de Radioactivity, de Kraftwerk, o el espectacular número del final con los guitarristas compartiendo manos, mástiles y riffs.

Joe Bataan fue la decepción de la velada. El neoyorkino pareció ser un convidado de piedra con su propuesta de soul latino en un festival en el que el rock & roll con todas sus variantes es el protagonista absoluto. A pesar de que traía un banda realmente convincente, el músico neoyorkino apenas si llegó a enganchar con un concierto en el que se dejó llevar más por los derroteros más convencionales de la música latina que por los sones del boogaloo.

Menos más que luego llegaron The Tommys para al menos alegrar la vista a un público que ya empezaba a sufrir el cansancio de la noche. A la banda británica se le agradeció su derroche instrumental y su arrojo escénico, además de la presencia de una cantante, Cara Lee, que se comió el escenario con su magnetismo, movimientos y, cómo no, belleza.

Freakshow, Fresh meat, Gagged bound y una noqueante versión de I wanna be your dog, de los Stooges, fueron suficientes para comprobar que el punk-rock que que hace el cuarteto tiene referentes en The Donnas o en Hole.

Ya entrada la madrugada, The Georgia Satellites hicieron su aparición en el escenario con Rick Richards y Rick Price al frente para darnos una lección magistral de rock & roll al estilo sureño. La banda de Atlanta, sin el carismático Dan Baird ya en sus filas, sustentó su actuación en material clásico y versiones atemporales de la historia del rock & roll, la mayoría procedentes de su álbum de regreso, Shaken not stirred.

Y a Sator no le quedó otra que cerrar la jornada del viernes a una hora intempestiva con la policía protestando por el ruido. Los suecos, padres putativos de un montón de bandas consagradas como Hellacopters o Gluecifer, lidiaron con un público que realmente les esperaba y no le defraudaron con un sobredosis de punk & roll.

No sé por qué, pero cada año parece que baja un poco más el nivel, que se empieza a repetir. ¿Son esas sensaciones reales o será que sólo soy un quisquilloso? Seguramente es lo segundo, porque el festival vitoriano sigue teniendo nombres ineludibles a los que hay que hincarles el diente. Lo bueno que tiene, además, es que es complicado que se solapen grupos que quieres ver, gracias a unos horarios más humanos que los del resto de macrocitas festivaleras.

¿Qué no me perdería yo de lo de este año?

Viernes:

17.00 Los Coronas: Oro puro el que manejan estos locos del surf instrumental. Cualquiera que los haya visto en directo os dirá lo mismo, pero es que no hay duda: Los Coronas, en vivo, se salen por todas partes. Si no te mueves, es que estás muerto.

17.50 Josele Santiago: Aunque Garabatos me llegó bastante menos que cualquiera de los discos de Los Enemigos que menos me gustan, Josele es un grande. Y punto. Si las canciones de su ex-grupo siguen siendo clásicos de la música en español de todos los tiempos (y esto no es una exageración), su faceta en solitario puede dar de sí todas las joyitas que contenía Las Golondrinas, etc… y también varias grandes canciones de su segundo disco. Además, en directo, Josele Santiago siempre es infalible.

18.40 Two Gallants: Dos borrachos irredentos despachando rock, country y folk como si fuera la noche del juicio final. Si no le dan al pimple demasiado, puede ser uno de los conciertos del Azkena.

20.35 Giant Sand: Señores, palabras mayores. El grupo de Howe Gelb es uno de los nombres imprescindibles de la música norteamericana de los últimos 20 años. Son tantos discos buenos que se pierde la cuenta. Al Azkena llegan en exclusiva, así que es la única oportunidad y no hay que dejarla escapar. Un lujo.

21.35 Roky Erickson: La consabida afición del Azkena a traer viejas glorias del rock garagero cumple con Erickson su cuota. Geniecillo loco, ¿podrá el alma mater de los 13th Floor Elevators traer los aromas de sus mejores canciones? Desde luego, material hay de sobra.

02.15 Heavy Thrash: A Jon Spencer ya no hay quien lo defienda a capa y espada, sobre todo por los últimos discos de la Blues Explosion, pero a esas horas de la noche debería dar un concierto para sudar y saltar como posesos. Ojo, porque si se pone chapas, lo mismo no hay quien le aguante.

Sábado

17.45 Clawfinger: más por curiosidad malsana que otra cosa. A los suecos se les pasó el arroz hace ya tanto tiempo que deben de tener hasta moho, pero queda por ver si en directo siguen teniendo “mojo” (horrible juego de palabras, lo sé, es culpa de mi vuelta al trabajo).

19.30 Quique González: ¿Es verdad todo lo bueno que se viene soltando sobre Quique? ¿De verdad sus directos merecen tanto la pena? ¿Hay tanto oro escondido en sus discos como para que los medios especializados dejen de negarle el pan y la sal? El Azkena es un buen sitio para descubrirlo en uno de los conciertos menos “cavernicolas” (en el buen sentido, ¿eh?) del festival.

20.25 The Cynics: Ellos son el garage. Desde los años 80 haciendo sangrar oídos de todo el mundo, los Cynics son garantía de canciones frenéticas y un punto violentas que te ponen de buen rollo. Para mi gusto estarían mejor justo antes de MC5, pero ¿para qué poner pegas?

21.35 The Mooney Suzuki: Si alguien puede mantener el nivel justo detrás de los Cynics, esos son The Mooney Suzuki, que llegan con disco nuevo bajo el brazo y un montón de buena música saliéndoles de las guitarras. SI alguien quiere ir a cenar, que lo deje para más tarde.

00.15 DKT / MC5: Y claro, ellos. Poco importa que lleguen mayores, que hayan dejado a mucha gente por el camino, que tengan que agarrarse a cantantes de fuera para poder gritar su ideario. A Vitoria llegan junto a otra leyenda (más reciente), el Dictators Dick Manitoba. ¿Poco importa? Esperemos que sí y que el espíritu que les hizo nacer siga vivo. Kick Out The Jams motherfuckers!!!!

Y, como siempre, hay más y (para algunos) más interesante (Tool, claro). Elegid vosotros mismos y disfrutad, porque pocos festivales pueden darte lo que el Azkena.

Sitio oficial | Azkena Rock Festival
Vídeo | Go Kato Go – Los Coronas (Youtube)
Vídeo | Mi prima y sus pinceles – Josele Santiago (Youtube)
Vídeo | Steady Rollin´- Two Gallants (Youtube)
Vídeo | Remote – Giant Sand (Youtube)
Vídeo | You´re Gonna Miss Me – 13th Floor Elevators (Youtube)
Vídeo | Dark Haird Rider – Heavy Trash (Youtube)
Vídeo | Vidas Cruzadas- Quique González (Youtube)
Vídeo | Baby, What´s Wrong – The Cynics (Youtube)
Vídeo | Alive & Amplified – The Mooney Suzuki (Yotube)
Vídeo | Ramblin´Rose – MC5