Segunda parte de una entrevista en la que la pareja, Cristina Plaza y Fino Oyonarte, siguen comentando nuevas curiosidades, entre las que destacan una recomendación que viene en el nuevo disco (es preferible escucharlo con auriculares), nos hablan de su tarea compositiva y por último, de la relación con otros grupos españoles, como es el caso de Tarik y la Fábrica de Colores, además de dar una visión particular de cómo entienden la escena ahora mismo.

Bajo la Influencia me da la sensación que es más oscuro y a veces más lento en algunas canciones que lo anteriormente publicado. Dais más protagonismo a las guitarras y las voces las niveláis en un segundo plano. ¿Es así? ¿O más bien es todo lo contrario?

C: Es un disco quizá más oscuro que el anterior, porque refleja una etapa de cierto desengaño, o de melancolía, que es lo que dicen que trasmiten algunas canciones. Me resulta curioso que habiendo canciones como Rescate, La base, En sueños o Bajo las ruedas (que no son lentas precisamente) la sensación global del disco es que es más pausado, pero parece que es así.

(Tarik y la Fábrica de Colores, Porque Es Domingo; youtube)

En relación a esto, dos cuestiones. La primera: ¿Cómo está todo el panorama ahora mismo por aquí? (El eterno dilema)

C: “El panorama musical a nivel independiente en España”, podría ser el título de una tesis, y me da pereza ponerme con ello ahora. Te diré simplemente que los grupos que más me interesan ahora mismo, como pueden ser Kiev cuando nieva, Alondra Bentley, Los Punsetes, o Travolta, no tienen la repercusión que merecen, y me da mucha rabia que ni los medios, ni los promotores de conciertos les hagan caso. Sobresalen otros grupos o cantantes que sí, pueden dar el pego, y parecer que hacen algo nuevo, pero en mi opinión son bastante huecos. Además ¿tan importante es “lo nuevo”? Hay muchos grupos intentando llamar la atención, y yo tiendo a desconfiar de lo llamativo.

Y la segunda y última: Os vi acompañar casualmente a Tarik en su último concierto en la Neu! Club de Madrid, ¿Qué relación tenéis con Álvaro Muñoz y su banda?

C: Hace varios años Eric le habló a Fino de Álvaro, y de lo interesante que sería que produjese un disco suyo. Pero Fino siempre estaba liado con otras cosas y no podía, a pesar de que le hubiera gustado. Cuando Tarik iba a tocar en el Neu! nos mandó un mensaje invitándonos a tocar una canción juntos y aceptamos encantados, y también sorprendidos, porque no tenemos una relación tan estrecha como con otros grupos. Yo creo que hay un respeto mutuo y las veces que hemos coincidido siempre han sido encuentros muy agradables. Mira; Tarik es un buen ejemplo de lo que te comentaba en la pregunta anterior, tiene muy buenas canciones, un directo cojonudo y merece estar en sitio mucho mejor que el que le dejan ocupar.

Clovis han vuelto tras tres años sin actividad bajo este proyecto. El dúo formado por Fino Oyonarte y Cristina Plaza, dejan de lado sus proyectos personales y otras actividades en el panorama musical, para recuperar un sonido fresco y dinámico, demostrando que Respira (2005, Limbo Starr) no fue una casualidad, sino que sabían muy bien qué estaban haciendo cuando en 2001 empezaban la andadura en Nueva York.

Para un servidor son de los grupos punteros en panorama español, y esta referencia era muy esperada. Bajo la Influencia es un álbum muy bien cuidado, con el mejor sonido que hasta la fecha nos habían ofrecido en anteriores referencias. Si con el segundo paso han conseguido publicar un trabajo así, habrá qué esperar a ver qué nos ofrecen de aquí a unos años.

Bajo la Influencia es el segundo LP, ¿cómo se ha afrontado?

Cristina: Lo afrontamos con calma. Nos pusimos a tocar los dos, después de haber estado más de un año sin componer nada debido a que estábamos metidos en otras cosas (Fino con sus producciones, yo con Mirafiori y la promo del disco de Fernando Alfaro y los alienistas, en el sello “Los enanos gigantes”). No teníamos ninguna idea premeditada, sino que fuimos probando a ver qué iba saliendo, y de ahí surgieron ideas que acabaron cogiendo forma de canciones. Fue un proceso muy pausado.

Respecto a Respira yo he notado un cambio en cuanto a una aparente madurez, como si todo estuviese más cuidado y casado en su sitio. ¿Percibís lo mismo? ¿Es un sonido más trabajado?

C: En Respira había canciones que habíamos ido haciendo a lo largo de varios años hasta que pudimos grabarlas debidamente. En Bajo la influencia, las canciones han salido de un periodo acotado de unos 14 meses, quizá eso hace que sea un disco más equilibrado. En cuanto a la “aparente madurez”, diría que como han pasado casi 3 años entre nuestra anterior referencia y ésta, por lógica, algo habremos aprendido y mejorado en éste tiempo.
Fino: Tanto Respira como Bajo la influencia los cuidamos con mucha pasión, lógicamente el tiempo ha pasado entre uno y otro, ha habido colaboraciones diferentes, músicos diferentes, estudios diferentes… solo con el paso del tiempo puedes tener una visión más objetiva de los resultados.

(Jonston, El Cuentacuentos; youtube)

Me llama la atención cómo Cristina Plaza no había cantado hasta llegar Clovis y la buena voz que tiene ¿Cómo fue el descubrimiento o el interés por tu parte de empezar a cantar?

C: Gracias. Pues la verdad es la música ha estado a mi alrededor siempre; hay un porcentaje muy elevado de melómanos en mi familia, y Música era seguramente mi asignatura favorita del colegio. Tenía buen oído y todo eso, y siempre querían convencerme para que estudiara algún instrumento, pero entonces debía tener otras inquietudes. A raíz de conocer a Fino y a otra gente que se dedicaba profesionalmente a esto, empezó a interesarme en serio. Él me oía cantar por encima de alguna canción y decía “oye, pues cantas muy bien”, y medio en broma decía “un día haremos un grupo juntos”. Yo me hacía la que no, pero me moría de ganas, naturalmente. Y aquí estoy.

En Los Pies Fríos tocáis un palo no tan habitual en Clovis, intimista y casi de cantautor, con reminiscencias a Yo La Tengo, pero también a Nacho Vegas. ¿Cómo surgió este tema?

C: ¡Ya quisiera Nacho Vegas! Estas cosas me hacen acordarme de hace unos años, cada vez que en una canción sonaba un clarinete, la gente pensaba automáticamente en Mastretta, como si él lo hubiera inventado o algo así. Las cosas a cada uno le suenan acorde a su cultura musical, es todo lo que puedo decirte al respecto. Fino hace muchas canciones en esta línea, siempre las ha hecho, ya desde la época de Los Enemigos. Hay maquetas suyas maravillosas por ahí guardadas. Es un fan acérrimo de Elliot Smith. Sólo tuvimos una oportunidad de verle en directo, en el 99 o por ahí, y creo que a él le marcó bastante. En Respira había una canción (“A miles de kilómetros”) que ya tiraba por esa línea. Poco a poco Fino va cogiendo más confianza en sí mismo, le da mucha vergüenza escuchar su voz, pero se va soltando.

(Clovis, Mundo; youtube)

El título también tiene su significado seguro, ¿bajo qué influencia estáis?

C: Mi madre dice que bajo la de Saturno. Pero vamos, que no hace referencia a nada misterioso, es evidente que a todos nos influye nuestro entorno, lo que vemos, lo que leemos, la gente que nos rodea… A nosotros igual; la música que escuchamos habitualmente y algunas personas que hemos conocido en los últimos tiempos son responsables de forma indirecta (y en algún caso directa) de que este disco haya salido así.

¿Ahora ya tenéis más estabilidad en Sinnamon Records sin sorpresas como las que dijisteis tener tras la salida de Limbo Starr con un LP casi preparado? ¿El apoyo de una discográfica da una seguridad crucial al grupo?

C: Las discográficas hoy en día no son ni cruciales, ni nada. Te dan algo de dinero para grabar, fabrican el disco y luego lo anuncian. Es un trabajo nada despreciable, desde luego, y siempre es mejor tener a alguien encargado de todo ese proceso, que hacerlo uno mismo, que roba mucho tiempo. Pero como la realidad es que no se venden discos, pues tampoco se esfuerzan mucho más allá. Aunque tengas una compañía que saca tus discos, la verdad (al menos en nuestro caso ) es que cuantas más cosas hagas por ti mismo, mejor, porque nadie, ni si quiera tu compañía de discos, las va a hacer por ti.

La música de la pareja Fino Oyonarte y Cristina Plaza siempre me ha encandilado, no entendía cómo tenían ese toque único de hacer el pop a la vez elegante y accesible, de convertir melodías de tres minutos en pequeñas píldoras para alegrarse el día, y estar sin publicar trabajo tras trabajo, convencido de que su fórmula duraría hasta que se diese al stop de un estéreo, no por tedio, sino por no poder seguir disfrutando en ese momento de sus canciones. Tras tres años de espera, quien fuera ex bajista de otra banda clave española (los inmortales Enemigos) trae para sí de nuevo, su buen hacer en producciones ajenas (Los Planetas, Lagartija Nick, Mercromina…), donde Fino Oyonarte ha ido cogiendo más y más ideas para mejorar su segundo largo.

Y es que la mejoría está latente desde el primer momento, un pop que bien se podría construir en la corriente melódica característica de los Mercromina de Joaquín Pascual, campo en el que Clovis no había pisado casi, más caracterizados por hacer un pop directo, alegre y con reminiscencias hacia el extranjero. Estas referencias se siguen hoy viendo, Yo La Tengo está más presente que nunca en estos sonidos precisamente (el medio tempo Demolición Inminente), y a la vez las guitarras también alcanzan un protagonismo mayor.

(Clovis, Mundo; youtube)

La carrera que tiene a sus espaldas Oyonarte hace que Clovis no dé la apariencia de simple pop, alegre y olvidadizo tras varias escuchas (aún hoy, Tormenta de verano, de Respira (2005, Sinnamon), un servidor la tararea de vez en cuando); no podemos decir lo mismo de Cristina Plaza ya que Clovis para ella es su primer grupo (es actriz) y con la buena voz que tiene parece mentira que no haya cantado antes. Así el proyecto del dúo recuerda a proyectos nacionales como Tarik y la Fábrica de Colores, con un sonido a veces muy cercano y con el pop en la misma línea de disimular la sorpresa que hay detrás.

(Clovis, 1975; youtube)

Un paso más en aras de una madurez en el propio sonido que iniciaron con Time We Spent Together (2003, Limbo Starr). Bajo la Influencia es el trabajo de un dúo que en el final del libreto del disco añaden: Escucha por auriculares recomendada. Como las cosas buenas, cuanto más recogido se esté, más crecen.

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(A mí no me miréis, que ya os lo dije: que hasta que pase el concierto de esta noche – y la crónica de mañana – estoy como niño con zapatos nuevos).

Vale, tenemos las diez peores canciones de Los Planetas según yo, yo mismo y yo también. Pero ¿y que hay de ésas que otros seguidores ponen a parir y a vosotros os parece que son buenas? ¿Tienen los granadinos canciones infravaloradas? Yo elijo diez y luego ya me contáis.

10. La cara de Niki Lauda (Unidad de Desplazamiento): Hay que tener mala leche y mucho sentido del humor para titular una canción de amor en la carretera con la imagen más impactante de los accidentes en la Fórmula 1.

Y también un puñado de talento para convertirla en un himno ideal para ponerse cuando se conduce por la noche. Con un hammond omnipresente y una acústica, Los Planetas tocan una de sus mejores odas al amor perdido.

09. Todo lo de hoy (Single Un Buen Día): Delas pocas veces en que Los Planetas se han dejado las guitarras y han decidido basar sus canciones en colchones electrónicos. Y, sin embargo, Todo lo de hoy es una canción que sólo podría ser suya, como cuando los Jesus & Mary Chain ponían bases tecno a sus soflamas de punk-pop distorsionado.

De hecho, aquí, como en Reverence de los hermanos Reid, llega un momento que por un auricular sólo sale ruido y por el otro ritmo. Y de fondo, esas frases de puro rencor amoroso: “Puedes decirme lo que quieras / porque lo estoy grabando. (...) Porque todo lo de hoy / lo voy a tener guardado en algún sitio / para cuando te arrepientas”.

08. Manchas Solares (Single Himno Generacional): En los primeros momentos, Los Planetas sí eran absolutamente infalibles. Y las caras b de Himno Generacional #83, el primer single de Pop, fueron para enmarcar.

Manchas Solares es el único título que podía tener esta canción alucinada (¡esa base densa!) con una de las letras más sencillas pero mejor escritas en el pop español sobre una ruptura amorosa: Me llevará algún tiempo / conseguir reír como antes, / como antes. / Volver a hacer las cosas / que solía antes de encontrarte, / de encontrarte. / Después de todo no es lo mismo / quererte como a nadie / que olvidarte.

07. Hielo (Single Vas a verme por la tele): Quizás de las pocas canciones de Los Planetas que podrían haber firmado Los enemigos y no sólo por la música. La letra es muy de Josele Santriago y podría estar en ese tratado sobre las derrotas íntimas que es Tras el último na va nadie. La música sirve para cerrar esta minitrilogia de canciones lisérgicas al estilo planetas que no son tan bien tratadas como se merecen.

06. Experimentos con gaseosa(versión Contra la ley de la gravedad) : Preciosa y preciosista. Con Jota menos enterrado en las mezclas que en la original de Los Planetas se disuelven y unas guitarras que son pura calma chicha, la canción no sólo ejercería de magnífico final de cara a si los discos aún se grabasen en vinilo, sino que es de las pocas que gana con la producción caserilla de Contra la ley de la gravedad.

Bonita declaración de amor yonqui: Guárdame dentro un sitio, necesitaré cariño cuando esté cansado y no pueda viajar.

05. Una nueva prensa musical (Pop): Además de dejar uno de los mejores títulos de su carrera (casi ya un tópico de blogs y revistas especializadas), Los Planetas crearon un soberbio himno de powerpop que, en el último momento, decidieron martillear: le metieron como hilo conductor un ruido que parece molesto, pero que qeuda para la posteridad como soberbio hilo conductor. Mejor no digas nada más.

04. La Casa (Single Nuevas sensaciones) / Nueva visita a la casa (Single Punk): Dos de los mejores ejemplos de que Los Planetas siguieron, durantemucho tiempo, la mejor tradición del pop británico de dejar para las caras b de los ingles algunas canciones enormes. La primera tenía esa dosis de melancolía eléctrica a la que los granadinos tan buen partido le sacaron y le siguen sacando. La segunda son cinco minutos de psicodelia dulce, con menciones a Sarah Records, la voz de Jota endulzada y con unos subidones distorsionados que saben a gloria. Así duelen los finales de las relaciones.

03. Desaparecer (Una semana en…): No sé por qué, pero la segunda canción de la casi unánime obra maestra de Los Planetas es repudiada por muchas personas que conozco. A mí, sin embargo, me provoca una euforía que ninguna de las otras canciones del disco consigue.

Por si fuera poco, además de de su viveza, Desaparecer tiene una de las producciones más conseguidas del disco, con esos aullidos y esa guitarras viniendo desde atrás para apropiarse de todo.

02. Sol y Sombra (La leyenda del espacio): Me ocurre casi lo mismo que con la anterior. Para mí Sol y Sombra es, junto a Ya no me asomo a la reja, la gran canción de La leyenda del espacio. Ya sabemos que a Los Planetas se les da muy bien hacer canciones tristes o dolidas, pero cuando se ponen a hacer otras llenas de felicidad, no se les da nada mal.

Si en Pop, 8 era la declaración de amor a una persona más sincera y bonita que hayan hecho jamás, Sol y Sombra es lo propio, pero en vez de a una sola persona, dedicada a la vida. Y precisamente colocada justo antes de Tendrá que haber un camino su efecto es doble. Este verano, cuando viajé a Granada, no podía cantar otra cosa (¡y eso que no llevaba el disco de Los Planetas en el ipod!)

01. Que me olvide de ti (Single El Espíritu de la Navidad): Número uno de este top de infravaloradas porque hasta ellos mismos la relegaron a un segundo plano. No la incluyeron en Encuentros con Entidades a pesar de que de haber estado allí por cosas como Temporalmente, el disco hubiera ganado muchos enteros.

Éstos son los mejores Planetas, los potentes y a la vez heridos. Y Que me olvide de ti, con su potente ritmo casi de vals, es la predecesora más directa de la canción que presentó su siguiente disco (Y además es imposible).

Por si fuera poco, éste es el reverso de Prefiero bollitos: si allí Jota aún tenía corazón para mandar a sus ex a la mierda, aquí revela la verdad; que el mundo te pide que olvides a la vez que no hace más que recordarte los tiempos felices.

Le he preguntado a todos mis amigos
y cada uno de ellos me ha dicho que sí.
Cada persona que he conocido,
cada señal del destino parece decir …

Que me olvide de ti,
que me olvide de todo,
que me vaya de aquí,
que me olvide que un día fui feliz.

La Nochevieja con mi familia política es lo que tiene. En cuanto acaba la cena, mi cuñado saca un completo arsenal de consolas y juegos de última generación con las que pasar el rato hasta las uvas y, luego, hasta altas horas de la madrugada, cuando ya cada mochuelo se va a su olivo o a seguir bebiendo aquí y allá.

Ayer, sin poder obviar el Singstar, el protagonista fue un Guitar Hero III que recomiendo a cualquier aficionado de la música. Es el juego perfecto para creerte el mejor guitarra de la historia aunque no tengas ni idea de cómo se toca una de verdad. Hasta yo me vi poniendo posturitas con el Paranoid de Black Sabbath.

Pues bien, hoy, con la cabeza aún tronando por culpa de las cosas, me he levantado con una duda existencial de bajo calado. En el juego, entre clásicos obvios (Santana), hay elecciones afortunadísimas: por ejemplo, no tiene precio poder tocar Holiday In Cambodia, de los Dead Kennedys, ante toda la horrorizada familia (con preguntas del tipo ¿pero seguro que la canción es así? ¿No será que la estás tocando mal?). Los responsables del Guitar Hero han conseguido equilibrar las canciones entre grupos muy conocidos, otros más de moda (los Strokes y su Reptilia) y unos pocos que siemrpe han sido underground, pero que ya se han ganado merecidamente estar junto a los ‘clásicos’ populares.

Por ejemplo, Sonic Youth, encumbrados en Guitar Hero a grupo imprescindible para la historia de la guitarra gracias a su Kool Thing. Legends of Rock, se subtitula el juego y certifica lo que bastantes ya sabíamos, pero también lo que yo nunca esperaba que ocurriese a un nivel tan masivo. Y ahora, mi duda existencial: Si el juego estuviera formado por canciones españolas, ¿quiénes del indie serían nuestros Sonic Youth?

De hecho, mi duda va más allá: después de ver cómo es Singstar en sus versiones en español (donde no hay más que más y más radiofórmula), ¿un hipotético Guitar Hero español daría cabida a otros artistas o metería a los mismos de siempre? ¿Tendríamos que soportar el suplicio de jugar a la guitarra con canciones de Miguel Bosé? Seguro que sí, aquí las discográficas son capaces de eso y mucho más.

Tengo claro que en esa versión española del juego cabrían nuestros héroes jevis y varios de esos grupos del llamado rock urbano, junto a los imprescindibles Extremoduro (que ya tienen su canción en el juego). Héroes del Silencio ya están en la versión internacional del juego, así que… ¿serían ellos las únicas concesiones a la música que no suena en las principales emisoras de música de España? Porque, claro, Fito y sus fitipaldis seguro que también caían, pero lo de este hace ya mucho tiempo que para mí es pura pesadez.

Se me ocurre también que Rosendo y Loquillo seguro que caían, y me sentiría muy orgullos si 091 y Los Enemigos, dos de los mejores grupos de rock que ha dado este país, estuvieran dentro del juego. Pero ¿y del indie? ¿Alguien ejercería de Sonic Youth? ¿Los Planetas, quizás? ¿Sólo ellos? ¿No deberían estar ahí también los Surfin´Bichos, con algunas de las canciones más imaginativas que han salido de España? ¿Se os ocurre algún candidato más?

(Ya avisé que era una duda existencial de bajo calado: cosas del primer despertar del año)