Destacaría el concierto de Los Planetas a las 3 de la mañana en Madrid el Viernes, con un ambiente bastante fino, pero con la legión habitual de seguidores de Jota y compañía al pie del cañón, si bien a todos los artistas “grandes” los han puesto en el Movistar Stage, por lo que no hay mucho problema.

Ahora todo el mundo empezará a hacer sus cálculos y sus horarios incluso un servidor, que irá a Madrid el Viernes. Y ciertamente estoy alegre, porque me coincide todo más o menos bien. Quería ir a ver a Dorian, a Facto Delafé, a Planetas, a The Kooks, a Los Campesinos!, a Biffy Clyro, para cerrar con mis queridos Los Planetas.

Más información | Horarios Summercase

Hay días que me pregunto si en vez de aúnar fuerzas todos juntos es necesario hacer cosas de este tipo, pero en fin. Lo que véis no es otra cosa que un nuevo episodio de la llamada guerra de festivales entre Summercase y FIB, un vídeo que ha ganado un concurso premiado con un abono para el festival.

Yo no participaré en esta absurda guerra, pues iré el día 18 al Summercase y el 19 al Madrid Night Fiber, una estupenda manera de verse en dos días lo mejor del indie-pop nacional e internacional. Poder ver en un fin de semana a bandas como Los Planetas, Morrissey, Sex Pistols,Kaiser Chiefs, Babyshambles, Dorian, My Bloody Valentine, Mogwai, Biffy Clyro....

El vídeo al menos es gracioso, y en él podemos ver una surrealista entrevista a los Sex Pistols en la que comentan que no tienen ni idea dónde queda el Summercase (ciertamente alejado del centro de Madrid) y por ello prefieren ir al Saturday Night Fiber, pues es mejor para ellos.

Vídeo | Youtube
Vía | La Furgoneta Azul

Si se entraba en la página de RTVE hace un día o dos, se podía leer la búsqueda de la mejor canción ‘Indy’ como encabezado, ahora ya ha desaparecido por cualquier lado el término ‘Indy’. RNE, en nombre de Radio 3, es quien busca mediante Internet la mejor cancion independiente española a partir de 1978; dejando, por tanto, toda la obra de gente como Vainica Doble (nombre indispensable para este tipo de música) fuera, sólo optando al galardón con sus últimos discos, menores que los primeros.

Con motivo del ‘Dia de los Independientes’, el próximo 4 de julio, Radio 3, RTVE.es y la UFI (Unión fonográfica independiente) han emprendido esta búsqueda, que como todas las listas, siempre tendrá sus pros y contras para quienes la lean tras finalizarse la votación. Las listas estarán abiertas hasta el 3 de julio.

El eterno dilema cuando se habla de música independiente es qué se entiende como tal. Radio 3 lo ha simplificado al máximo: Independiente es toda canción que a partir de 1978 fuese publicada y que ahora mismo no estén los derechos en manos de corporaciones multinacionales establecidas en España. Lo extraño de esto, es que ‘Mi hermana pequeña’ de Los Planetas, esté entre las candidatas. Al parecer, es Elefant Records, quien tiene aún los derechos, y no BMG, su discográfica habitual.

La buena vida- Que nos va a pasar (Youtube)

Con esta maniobra, Radio 3 se hace más dinámica, apoyándose en Internet y buscando el público indie al que está defraudando con una remodelación más que cuestionada. Julio Ruiz elige la mencionada de Los Planetas, Manrique elige ‘La Estrella’ de Los Auténticos; por mi parte, me quedo con ‘Mi Hermana Pequeña’ y con ‘Qué nos va a pasar’ de La Buena Vida (la cual va ganando por más de 700 votos respecto a la segunda, de La Casa Azul), dos de mis preferidas de ambos grupos. Ahora te toca decidir a ti cuál es la tuya.

Más en Hipersónica | Radio 3
Sitio Oficial | Los Indispensables de Radio 3

Bajo el nombre La Leyenda de Los Planetas tendrá lugar un concierto tributo a la gran banda granadina y para ello han contado con la colaboración de un montón de amigos planetarios, que de una u otra manera han tenido alguna relación con ellos a lo largo de sus ya deiciséis años de existencia.

Aunque por el momento no está confirmada la participación de J, Florent, Erick, Miguel y Banin en este concierto, lo cual sería todo un detalle por su parte, los que sí que estarán son Nacho Vegas, Lagartija Nick, Enrique Morente, Clovis y Tachenko. Cada uno de ellos tendrá libertad absoluta para rebuscar entre toda su discografia y eligir los dos temas que quieren interpretar en esta noche tan especial.

A pesar de faltar todavía unos cuantos meses, las entradas se ponen a la venta el próximo lunes 16 de junio a traves de Servicaixa Telentrada (23 euros + gastos de gestión) y dudo que duren mucho a la venta, a pesar de apenas haberse anunciado. ¿Un miercoles en Barcelona? Al menos para mí, totalmente imposible, ¡quién pudiera!

·Actualización: mas grupos que participarán en este homenaje y más razones para no perdérselo: Fernando Alfaro y Los Alienistas, Manos de Topo, Beff y Pumuky.

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MySpace | La Leyenda de Los Planetas
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Pues bien, se han confirmado varios artistas, entre los que por mi gusto destacaría a Dorian y a Facto Delafé y las flores azules, que ambos tienen un directo fantástico. Además desde la organización comentan que Midnight Juggernauts tocarán sólo en Barcelona.

Si no recuerdas, al Summercase ya se habían confirmado otros artistas como Los Planetas, Kaiser Chiefs, Sex Pistols, Blondie, The Verve o Interpol. Tienes la lista completa de las nuevas incorporaciones después del salto:

• Dorian
• Facto Delafé y las flores azules
• Glasvegas
• El guisante mágico
• Midnight Juggernauts
• Mishima
• Mr Flash
• Neon Neon
• Peter Von Poehl
• Els Pets
• Ragdog
• The Requesters
• Rex the dog
• Vicarious Bligss

Personalmente, yo iré el Viernes 18 a Madrid…con la intención de ver a Kaiser Chiefs, Los Planetas, Sex Pistols, The Kooks, Los Campesinos!, Dorian y a Facto Delafé y las flores azules. Todo en un día, pero tendré que descartar alguno, la intención es lo que cuenta…

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Los Planetas – Experimentos con gaseosa

Este tema estaba incluído en Las 10 canciones más infravaloradas de Los Planetas que recopiló mi compañero Probertoj hace un tiempo, y es que ciertamente es toda una declaración a alguien querido, una preciosidad de letras en una versión bastante sencilla en la que se entremezcla la voz de Jota. Repito, como en el anterior artículo, ese fragmento: Guárdame dentro un sitio, necesitaré cariño cuando esté cansado y no pueda viajar.

La Bien Querida – 96

Recuerdo a la perfección el concierto de ese vídeo. No me gustó mucho La Bien Querida (quizá porque me moría de ganas de escuchar a Love of Lesbian y el resto me daba igual), o quizá porque era el primer concierto de La Bien Querida y no suele ser el mejor. La vi hace poco por segunda vez y me convenció mucho, y este tema especialmente por su preciosidad, sobre todo ese que sí, que sí, que tú te venías conmigo…. Recomiendo especialmente escuchar el tema en el myspace de Ana, que ahora mismo está grabando su disco de debut, veremos qué sale de ahí.

Youtube | Tachenko – Hacia el huracán
Youtube | Los Planetas – Experimentos con gaseosa
Youtube | La Bien Querida – 96

Una ilustración propia de un boceto de Roy Lichtenstein o de Andy Warhol, es lo único que tenemos como imagen virtual de Los Invisibles, no hay más, ni fotos promocionales del grupo, ni siquiera una sencilla fotografía de los miembros de la banda. Los Invisibles en sí no son ni siquiera un grupo como tal, son un conjunto de amigos que se han reunido varias veces a hacer algunas canciones y se les ocurrió grabarlas.

La diferencia con el resto de grupos es que tras estas sesiones de amiguetes se encontraban músicos profesionales muy destacados de la escena española, encabezados por Banin Fraile (más conocido por ser el teclista y guitarra de Los Planetas), en lo que puede ser un proyecto personal del andaluz con el apoyo de, entre otros, Florent Muñoz, también guitarra planetero y de Julián Méndez, ex bajista de Lori Meyers.

Por ahora sólo hay una maqueta para escuchar, con canciones que a algunos les atraen más que a otros (Hikikomori la más destaca de ellas), pero Banin Fraile, quien nos habla del grupo, avanza que Los Invisibles en un futuro próximo le gustaría que fuese un proyecto más serio. Empecemos desde cero a conocerles.

¿De dónde viene el nombre del grupo?
De un tebeo de un escritor escocés, Grant Morrison. Lo recomiendo a cualquiera que tenga ganas de algo nuevo y excitante, aunque ya se han filtrado muchas cosas de él en el cine, Matrix lo fusila, pero ellos al menos fueron los primeros.

¿Con qué miembros ha contado el grupo?
Es un proyecto abierto, de hecho han entrado y salido ya algunas personas, pero los más participativos han sido Jose, batería, Julián, bajista y Floren. Ahora tengo planeado grabar algunas canciones con Limousine, un grupo buenísimo de Córdoba que sacaron un par de discos con Mushroom Pillow, también con un grupo nuevo de Granada, Possopotare, un curioso dúo de synth-pop ruidoso que prometen mucho, gente joven con ilusión y ganas que es lo habitualmente escasea cuando se ha pasado a la treintena.

¿Cuándo empezó el grupo como tal, año?
Antes que nada me gustaría decir que en realidad Los Invisibles no son un grupo como tal porque no ensayamos ni tocamos en directo, por ahora sólo nos juntamos para grabar. La primera vez fue hace un año aproximadamente.

¿Influencias?
La lista sería tan larga que me pasaría una hora diciéndote grupos y artistas porque son muchos años descubriendo y escuchando pero sin tengo que decirte algunos que he seguido escuchando y que me siguen gustando como el primer día esos podrían ser Brian Eno, Beach Boys, Van der Graaf generator, Velvet Underground, Neu, The Sonics, Kevin Ayers, R Stevie Moore, Ramones, Silver Apples, Syd Barret, Serge Gainsbourg, Psychedelic Furs, Mercury Rev, Broadcast, Morricone, Mancini… son los primeros que se me vienen a la cabeza.

¿Según está el panorama actual es posible dedicarse a la música en exclusiva?
Yo lo hago con dificultades pero reconozco que fuera de los circuitos de la industria es muy difícil.

¿Cómo veis la escena española?
Hace tiempo que no surge un movimiento que capte la atención del público como lo hicieron en su momento otros pero siguen saliendo grupos buenos con cosas que decir como Tarántula, Triángulo de amor bizarro o Tachenko por citarte tres que empiezan por T.

¿Existe un futuro?
El futuro te lo buscas tú, siempre va a ver gente inquieta que no se conforme y que quiera hacer algo diferente, es cierto que cada vez tienen a la gente más separada y alienada, estamos en pleno comienzo de siglo XXI y no ha habido esa euforia de otros principios de siglo, es como si el ser humano hubiera dejado de creer en si mismo, ya no hay grandes planes. La época de las ideologías pasó para dejarnos el pensamiento único que por ahora resiste, pero no sé por cuanto tiempo, la civilización se descompone justo ahora que es cuando más la necesitamos.

Muchos grupos dicen que la única manera de impulsar su carrera es por los conciertos, en los que se consiguen mantener mejor que con los discos, ¿compartís esta opinión? Unido a esto, las infraestructuras con que se cuentan en España en relación a salas es mínima… ¿Así cómo podemos disfrutar de la música? El sonido es infame en muchas, el aforo…
Eso está clarísimo, los grupos no pueden vivir de las ventas de discos, y menos ahora, la música grabada se ha convertido en una mera herramienta promocional. Pero siempre va a ver un público del objeto, ahora ha surgido un nuevo interés por las reediciones en vinilo por ejemplo. Respecto a lo de las infraestructuras es lo que hay, yo creo que tampoco hay que ponerse muy exigente, un concierto es una celebración, cualquier sitio es bueno.

En vuestro MySpace decís: “Los Invisibles, debieran dejar de serlo.” ¿Cuáles son las razones que justificarían este cambio? ¿Cuál es la propuesta de Los Invisibles al panorama musical?
Desarrollar nuestra creatividad al margen de nuestros otros grupos, tratar de dar con algo nuevo, seguir haciendo lo que nos gusta, compartir lo que pensamos y vivimos con los demás, comunicarnos de la mejor manera que sabemos hacerlo.

Las letras son de amor, relaciones, amistad… pero no se abordan estos temas desde los tópicos, sino que juegos como el Risk o cargas sociales, hacen de las letras un gran valor en las canciones ¿Qué tienen de especial?
Lo que tengan de especial deben vérselo los demás, nosotros no somos los más indicados para decir eso. Para mí las letras son tan importantes como la música, las canciones son la unión de esas dos cosas.

Unido con la anterior, hay una carga social ya mencionada, J decía que quizás la primera canción protesta de Los Planetas es “Reunión En La Cumbre”, y es del 2007… Vosotros primera maqueta y ya estáis metidos en el tema, ¿Es así? ¿Tiene que usarse la música como plataforma?
No necesariamente, la música y el arte en general se hacen para ofrecerle a la gente la visión del artista, los artistas han tenido siempre la capacidad de ver lo que viene o de mostrar con clarividencia como son las cosas, la sociedad en la que vivimos por ejemplo, con implicaciones políticas o sin ellas. Han habido artistas que se han comprometido de una forma muy militante, hoy desgraciadamente ha pasado a ser algo simplemente estético.

Respecto al protagonismo que alcanzas con este proyecto podría decirse que es casi un proyecto personal ¿Necesitabas expresarte con más libertad fuera de Los Planetas?
Desde luego, en Los planetas los papeles están muy definidos, a veces resulta aburrido, y por otro lado poco rentable, pelearte por una idea que aunque prevalezca nunca se te va a reconocer.

¿Cómo es contar con grandes compañeros como Florent, Julian y Jose?
Son músicos intuitivos y rápidos, con una gran cultura musical y personas diferentes al resto con una forma personal y única de ver las cosas.

Todos los seguidores queremos más tras finalizar la primera escucha de los cuatro temas, ¿Habrá algo en breve de Los Invisibles?
Por ahora seguiremos colgando en myspace lo que vayamos terminando, no puedo decirte si haremos algo más serio en el futuro.

¿Y la relación con las discográficas…?
Como te digo, por ahora no ha surgido la coyuntura necesaria para montar el grupo en serio, sacar disco e irse de gira. Estar en una compañía exige ciertos compromisos que por ahora no podríamos asumir así que seguiremos haciéndolo a nuestra manera.

Pregunta obligada, ¿Qué tal la experiencia de cantar los cuatro temas?
Hacía tiempo que no cantaba y tuve que acostumbrarme otra vez, pero no le di muchas vueltas, lo hice como me salió en ese momento y así quedó.

¿Dónde fue grabado y quién lo produjo?
Lo grabamos en un estudio de Granada, Producciones Peligrosas y luego en mi casa grabé las voces. No hubo ningún productor, lo hicimos nosotros, fue una grabación rápida de un par de días.

¿Los Invisibles será algo duradero con vistas a un futuro no muy lejano o es un grupo con el que divertirse y desconectar de Los Planetas?
Por ahora es más bien lo segundo pero me gustaría que se convirtiese en lo primero.

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Más en Hipersónica | Los Planetas

Una semana en el motor de un autobús, el disco del que hoy en Hipersónica celebramos su décimo aniversario, es una obra marcada por una ruptura amorosa. De ahí, de ese mismo tema, han salido no pocos discos en el mundo del rock. Teniendo en cuenta que el amor es uno de los motivos principales en la historia de la música, el desamor se ha ganado también un sitio en el podio de “temas recurrentes”.

Lo que pasa es que, no pocas veces, las rupturas amorosas se musican de manera torpe y tópica. Pero cuando llega alguien con ideas frescas, no hay posibilidad de evitar rendirse. Por eso, hoy quiero elegir otros cuantos discos de ruptura imprescindibles, para acompañar al de Los Planetas. Los elegidos son:

The Mountain Goats – Get Lonely

El penúltimo disco de John Darnielle y los suyos fue todo un tratado de escribir canciones con el corazón roto y una profunda reflexión sobre su recién adquirida soledad y los trucos que hacemos y trampas en las que caemos para superarla. Por ejemplo, mantenerse ocupado (Try to think like a machine / Focus in on the task / Try not to think about what it means). O imaginar otros mundos (And when I got home I thought about you / Like a desperate policeman searching for clues / And I almost passed out just then / And I shut my eyes again / Headed for the dark hillsides /In the hidden places). O vivir en la nostalgia de un pasado que ya no volverá, como en la fantástica Moon Over Goldsboro.

Pero el disco alcanza su cumbre en la letra de Woke Up New (youtube) por fijarse en los detalles que nos quedan tras el final, en los restos del naufragio sentimental. Por contar algo tan básico como las cosas que se hacen la mañana después de que ella te deje:

La primera vez que hice café, hice demasiado para mí solo, pero me lo tome entero porque tú odiabas cuando desperdiciaba cosas.

Beck – Sea Change

Beck Hansen se ha vestido en no pocas ocasiones de algo parecido a una caricatura de sí mismo o de otras muchas cosas. Tras hacer de Prince en Midnite Vultures, posiblemente la idea hubiese sido seguir por esa línea. Pero a Beck le rompieron el corazón y, a cambio, él entrego el disco que había amenazado hacer en Mutations, pero que no llegó a concluir porque siempre tenía la sonrisa a mano.

Sí, a cambio de sufrir, Beck vuelca su caleidoscopio psicodélico, su batidora de estilos, en un álbum hecho con el corazón casi congelado, aunqque él mismo diga que supone que lo está haciendo bien. Guess I´m Doing Fine (Dailymotion), se repite una y otra vez el rubio californiano. Sí, Beck, lo hiciste muy bien.

The Afghan Whighs – Gentlemen

I should have seen this shit coming down the hall
Every night I spent in that bed with you facing the wall

La portada del disco (dos niños, él sentado en un lado de la cama, con la mirada perdida; ella, tumbada, mirándole fijamente con ojos de condescencia) es premonitoria. Gentlemen es el disco en el que Greg Dulli se pasa a sí mismo las facturas de los amores perdidos, esos que miraban a la pared en vez de a sus ojos cuando dormían juntos.

When We Two Parted (Youtube), Be Sweet (tengo una polla por cerebro, afirmaba sin rubor mientras contaba cómo ella quería amor y el sólo sexo), My Curse o esa alucinante Debonair que casi puede bailarse acaban por pintar el amor como una trampa, una cárcel que sólo provoca placer momentáneo, pero que acaba doliendo más de lo que recompensa.

Ryan Adams – Heartbreaker

Antes de ponerse a ser una estrella del rock y de darle a la bebida más de lo recomendable, Ryan Adams dejó un disco de los que quitan el aliento. Llevando el country alternativo de Whiskeytown a nuevas cotas, Adams canta con si su voz fuese su corazón, que en aquellos días parecía el de casi un adolescente: Adams se sabía roto por dentro y, por supuesto, no tuvo ninguna intención de ocultarlo.

Heartbreaker es un pedazo de rock´n´roll clásico, donde los tiempos altos te dejan helado y las baladas acaban por romperte en pedazitos. Come Pick Me Up (youtube), con una armónica y un punteo de guitarra de los que hacen llorar, es un buen ejemplo de que, por primera y casi única vez en su carrera en solitario, Adams no quiso ser de cartón piedra, sino un cantante sincero.

Spiritualized – Ladies & Gentlemen, We´re Floating in Space

Though i have a broken heart
I’m too busy to be heart broken
There’s a lot of things that need to be done
But i have a broken heart

Though i have a broken dream
I’m too busy to be dreaming of you
There’s a lot of things that i’ve got to do
But i have a broken dream

Jason Spaceman tenía una novia, pero le dejó por el cantante de The Verve. Y mientras la prensa musical inglesa se encargaba de airear los trapos sucios y de ejerce de tomateros, Jason se encerró en su propia cabeza, en busca de algo que le sanase. De una medicina para recomponer el corazón hecho trizas. Y él, que siempre había estado tan cerca de las drogas, nos regalo un medicamento sin fecha de caducidad: Ladies & Gentlemen, We Are Floating In Space.

Tremendamente relacionado con Una semana en el motor del autobús en temática lírica (el dolor no se puede aguantar, pero existen vías químicas para mitigarlo) y en conclusión (los últimos fragmentos del disco son liberadores en cuerpo y alma), Spiritualized grabaron un disco en el que los Stooges, MC5, la Velvet y el freejazz se daban la mano para hacer de receta médica.

Vendido con el aspecto de un medicamento (el libreto simulaba al de los prospectos medicinales e incluso en sus primeras ediciones los cds salían de una tableta como la de las medicinas), Ladies & Gentlemen We Are Floating in Space sigue teniendo un valor terapéutico incalculable y sus canciones aún son la repera. Por ejemplo, esa Broken Heart (youtube) que casi parece música sacra.

And i’m wasted all the time
I got to drink you right off of my mind
I’ve been told that this will heal given time
But i have a broken heart

And i’m crying all the time
I have to keep it covered up with a smile
And i’ll keep on moving on for a while
But i have a broken heart…

Marvin Gaye – Here, My Dear

Si hay una obra que merezca la pena llevar la etiqueta de disco de divorcio, sólo puede ser ésta. Porque Here, My Dear es el álbum con el que Gaye pagó la separación de Anna Gordy. Extremadamente sincero, casi pornográfico en su planteamiento, Here, My Dear sirvió para que la exmujer de Gaye recibiese su “parte de lo nuestro”.

Pero mientras otros artistas, sabiendo que el dinero iba a ir para su antigua amante, se hubieran esforzado en hacer el peor disco posible, Marvin Gaye se puso de nuevo las pilas con una colección de canciones muy notables, de tono futurista y que anticipan parte del soul de los 80. Nadie como él supo hacer de la venganza un plato tan caliente.

Liz Phair – Exile in Guyville

Deslenguada, procaz y sincera hasta la médula, Liz Phair debutó con un ajuste de cuentas de estilo casi mafioso. Con canciones de indierock contagioso, Phair anunció que iba a hacer una respuesta al Exile on Main Street de los Rolling Stones tema a tema. La chica no cumplió, pero dejó perlas de cuando la amargura y el dolor tras una relación se transforman en rabia y un sincero “que te jodan”.

Es obvio que un disco con una canción titulada Divorce Song va sobre eso, pero con el tiempo parece que se la ha dado más importancia a que Phair hablaba de sexo sin pelos en la lengua (había incluso cierta condescendencia machista en gran parte de las críticas que recibió el disco) que a su maestría para cantarnos que una ruptura es por igual dolor, rabia, frustración y liberación. Fuck and Run (youtube) es un genial ejemplo.

NIN – Pretty Hate Machine

La elección heterodoxa para esta lista, pero válida, puesto que Pretty Hate Machine es un disco de traiciones, amorosas o no. Puede que Reznor no estuviese enamorado, pero su rabia sale como si le hubiese dejado la persona más importante de su vida. O quizás sea esa la cuestión: que con el resto del mundo también se puede romper y que una decepción de ese calibre sólo puede contarse como lo hacen NIN en Pretty Hate Machine.

Bob Dylan – Blood On The Tracks

En cualquier caso, toda elección de esta lista será incapaz de lograr lo que Dylan consiguió en el disco con el corazón roto por antonomasia, su manera de decir adiós a la Sad Eyed Lady Of The Lowlands a la que le había dedicado aquellos once minutos geniales en Blonde On Blonde.

Eminentemente acústico, trágico al estilo de Raymond Chandler, Blood On The Tracks pasa de la amargura al dolor íntimo, de la pena a la rabia, de la tormenta a la paz en diez canciones teñidas con la más absoluta tristeza. Para mí éste es el mejor disco de su carrera, el que más se hace querer y aquel en el que da igual que Dylan sea un mito o no, porque lo ves como una persona cautiva y desarmada ante el veneno de las relaciones.

Nadie desde entonces ha sido capaz de igualar la pena que Bob Dylan dejó, sin necesidad tampoco de hacer de su tragedia un ejercicio de exhbicionismo impúdico. Si Dios tuviese alguna vez el corazón partido, haría un disco así.

El 13 de abril de 1998, hace hoy justamente diez años y un día, se puso a la venta Una semana en el motor de un autobús, el que era el tercer disco de Los Planetas. Y, desde el mismo momento en que se estrenó, el álbum se convirtió en un clásico del pop español por derecho propio, un disco para amar sin condiciones, la obra cumbre de la banda más importante nacida en la primera generación indie española.

Es, por tanto un buen día para mirar a este disco y volver a quedarse ciego del brillo que desprende. Diez años ya, quién lo diría.

Una semana en el motor de un autobús es un disco conceptual (según Jota, “no de forma preconcebida”) sobre el fracaso vital que viene tras un abandono sentimental, sobre lo que cuesta volver a ponerse de pie cuando te has extirpado brutalmente una pierna

Es, gracias a sus inspiradas letras, también un sencillo manual de lo que puede pasarle a cualquier cuando tratas de hacer cualquier cosa para fingir que no te estás viniendo abajo.

Grabado en Nueva York en plena crisis de fe del grupo tras el relativo fracaso de Pop, Los Planetas (su núcleo central de siemrpe: Jota y Florent; su mejor batería, Erik, recién llegado de Lagartija Nick, y tres satélites más: Banin, Kieran y Jesús Izquierdo) consiguieron hacer de Una semana en el motor de un autobús su propia catarsis. Todas las dudas y los problemas internos con los que llegaron al estudio (la estabilidad del propio grupo, el apoyo de la discográfica, la posibilidad de crecer en España siendo ellos mismos) fueron transformadas en canciones necesarias, ineludibles: himnos generacionales para toda una vida y para un cada vez más amplio número de seguidores.

Si hay un disco capaz de convencer a alguien que duda sobre Los Planetas, ése es Una semana… (y, en menor medida, Unidad de Desplazamiento). Hasta él, Los Planetas eran vistos por sus detractores como un simple grupo de pop adolescente con bastante ruido metido en las venas: simplones, básicos, hasta algo tramposo. Después, es imposible que se sostuvieran esos mismos argumentos. Y, prácticamente desde que cualquiera escucha Segundo Premio, no hay armas posibles para rebatir lo que Los Planetas plantearon aquí.

Hay muchas cosas que parecen mentira en Una semana… Por ejemplo que el mismo productor que dos años antes había arruinado no pocas canciones de Pop con su peculiar punto de vista fuese capaz de entender tan bien qué necesitaban los nuevos temas de Los Planetas. Por ejemplo, que la gente lo entendiese tan rápido. Vale que su impacto emocional y lírico era tremendo desde la primera escucha, pero creo que aún hoy me sigo encontrando con nuevos detalles instrumentales en canciones plagadas de capas, de instrumentos, de adornos nada superfluos.

Sentado esperando a que llames,
rezando por que des una señal,
los días cada vez van más despacio
y solamente puedo esperar.

Que vengas a explicar que todo ha terminado,
que tengas que decir que no me quieres ver.

Una semana en el motor de un autobús es, efectivamente, el relato de cómo un chico trata de salir adelante en siete días desde que le deja la novia hasta que descubre que puede seguir adelante. Si, algo tan básico como que nos ha pasado a casi todos (y pobre del que no haya estado en esa situación), algo que en manos de otros sería lo más tópico del mundo, pero que gracias a las letras perfectas de Jota (directas, con lo mínimo, con lo justo) cobra la apariencia de tratado pop. No hay anda más difícil en este mundo que parecer innovador, único, cuando llevas toda la tradición a tus espaldas. Jota lo consiguió en el apartado lírico y también todo el grupo en el instrumental.

Porque, claro, éste es un disco lleno de deudas y homenajes. A Etienne Daho y a Magnetic Fields, a Luna, a Red House Painters, a Beef, a New Order, a Spacemen 3, a la Velvet... Los Planetas las pagan todas como debe hacerse: si coges material original y lo rehaces, al menos trata de que el resultado sea intachable. Así lo hicieron y todas las acusaciones de plagio caen por su propio peso. Una semana en el motor de un autobús tiene vida propia, tanta que los caminos que toman sus canciones son siempre inesperados.

Por ejemplo, Segundo Premio (Youtube), esa canción perfecta sobre el momento en el que te rompen el corazón, se construye con un ritmo peculiar y un riff en el que tienen más importancia los violines y la batería que las propias guitarras. Elegida como primer single, no tiene nada que ver con la eufórica Desaparecer (youtube), o con el pop clásico de La playa, o con el rock pedrestre de Cumpleaños Total, o con la psicodelia galáctica de Laboratorio Mágico.

Entre sí, todas las canciones parecen antítesis de las anteriores, pero lo único que son es el reflejo del espectro musical de Los Planetas. A los que les acusaban de que sus canciones siempre suenan igual (uno de los argumentos más utilizados y menos pensados cuando alguien quiere meterse con un grupo) Los Planetas les dieron en todos los morros con un disco en el que todo suena diferente.

Escribió Jesús Llorente en su libro La verdadera historia que Una semana… pertenece a la categoría de los “discos terminales”: que parecen el fin de una carrera porque está grabados como si fueran el último, pero “siempre acaba significando el comienzo de lago grande”. El final del disco, con tres canciones brutales y distantes entre sí, es la demostración de que Una semana… es tan importante como, por ejemplo, el Disintegration de los Cure. La monumental épica drogada de Toxicosmos (youtube), la suave letanía resacosa de Línea 1 y ese himno de falsa autoayuda que es La Copa de Europa (Cuánto tiempo he perdido ahí afuera, cuánto por descubrir en mi cabeza; memorable y, aún hoy, doloroso) son el epílogo genial e inesperado, la cumbre de un disco cantado con las entrañas (y con la nariz taponada por las drogas) y que, además, tiene una guinda sublime en el diseño que les hizo Javier Aramburu.

Diez años después, Una semana en el motor de un autobús sigue teniendo la apariencia de círculo virtuoso.

Como ya sabrás el festival se celebrará los días 18 y 19 de julio en el Parc del Fórum de Barcelona y en Boadilla del Monte (Madrid). Un festival que empezó bastante flojo, con sus primeros nombres anunciados, y al día de hoy se hace casi imprescindible. Estas son las nuevas incorporaciones:

• Grinderman
• Primal Sream
• Kaiser Chiefs
• The Kooks
• Mogwai performing “Young Team”
• Los Planetas
• Hidrogenesse
• Edwyn Collins
• 2 Many DJs

Buena esta tanda, ¿no? Ahora supongo que le tocará atacar al Fib con nuevos nombres, pues este año ambos festivales coinciden en fechas y tendrán que repartirse gran parte de su público que gustasamente estaría en los dos.

Si tú ya te has decidido por este, aún tienes hasta el 15 de abril para comprar tu abono por 95 euros, en Tick Tack Ticket y otros puntos de venta habituales.

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Al hilo del lamentable regreso de las Breeders y de su errática carrera (por decirlo de una manera fina), me he puesto a pensar en todos esos artistas que, cansados del éxito de la banda madre, deciden proabr suerte con algún proyecto paralelo. De allí puede salir casi cualquier cosa y no siempre buenas.

Como dicen los folletos de los bancos “rentabilidades pasadas no garantizan rentabilidades futuras”. Aquí van diez ejemplos de que a veces es mejor decir “virgencita, virgencita, que me quede como estoy”.

Nacidas de los Pixies y los Throwing Muses, al final ha acabado siendo algo más que un grupo paralelo. Quizás eso sea lo mlao. Tienen un discazo inmenso (Pod) y un disco muy bueno, aunque ya al borde de lo tolerable (Last Splash). Pero el resto de la carrera de Kim Deal y sus chicas hace aguas y, lo que es peor, hunde la reputación de quienes allí siguen. El chiste nefasto de su último disco termina por darles la puntilla. Tanya Donelly quiso ser lista y se piró del grupo en cuanto vio hacia dónde iban los tiros (los musicales), pero la suya es una retirada en vano: ya estaba tocada de muerte y su carrera en solitario es directamente lamentable.

9. Probot:
Personalmente, el tufillo AOR que tienen muchos de los discos de los Foo Fighters nunca me ha acabado de llenar. Sobre todo, porque los comparo con su primer álbum, un espléndido debut de ruido, pop y grandes canciones, y todos los buenos sentimientos suelen palidecer ante la sensación de que Dave Grohl se toma demasiado en serio a sí mismo. El mismo problema tengo con Probot: si era una broma a costa del heavy, el chiste no era de los que tenían chispa. Si iba en serio… peor.

8. Raconteurs:

Una canción buena no hace bueno a un grupo. Brendan Benson (autor antes de un fantástico aunque muy radifórmula One Mississippi) y Jack White (de los White Stripes) se empeñaron hace ya un tiempo en dejárnoslo bien claro. Steady As She Goes era tan bueno como pasable el resto del disco. Para éstos aún hay salvación: en breve sacan nuevas canciones. A ver qué se cuentan. Esto, como todo, es una opinión muy subjetiva. Aquí mismo, en Hipersónica, Koala los ama.

7. La Cultural Solynieve:

Jota (Los Planetas) se une a un colega y les da por hacer canciones de raíz norteamericana sobre la Andalucía perezosa y vivalavida. El disco gustó mucho a determinados medios y también a bastantes fans de Los Planetas, pero, personalmente, sólo veo versiones aburridas de los Byrds y un concepto curioso que, al final, da pereza de la mala: no de la del sol de mediodía, sino de la que te invade cuando llevas todo el día en el trabajo y sólo tienes ganas de mandarlo todo al carajo.

6. Electronic:

¡Qué puntazo! Bernad Sumner, de New Order, y Johnny Mar, de los Smiths, mano a mano. Es decir, dos de los creadores de bastantes de las mejores canciones de los 80 se unen para sacar el disco definitivo, el supergrupo que hará palidecer a todos los demás, las melodías pop en las que ahogarte de pura belleza. ¿El verdadero resultado? Uno de los grupos más irrelevantes de la historia.

5. Juan Perro:
Radio Futura son uno de esos nombres de la música española que se merecen mil y un elogios. Y aunque su etapa final ya fuese más discreta, uno no podía prever lo que se avecinaba cuando a Santiago Auserón le dio por cambiarse el nombre, en busca de aún no sé muy bien qué. ¿Alguien recuerda alguna buena canción de Juan Perro? ¿Alguien es capaz de tararearla? ¿Alguien puede ponerlas frente al espejo de cualquiera y digo cualquiera de las canciones de Radio Futura sin avergonzarse?

4. Tom Tom Club:

El primer disco de estos Talking Heads sin David Byrne no estaba mal, pero, claro, les dio por seguir haciendo canciones. Y el despeñamiento es de los de órdago, con bastantes canciones indignas de haber salido de la misma gente que llevaba el bajo y la batería en un grupo tan mítico (e indispensable, porque hay que oírlos una vez al mes, por lo menos).

3. Relaxed Muscle:

Jarvis Cocker siempre ha sido un tipo listo. Su único problema últimamente es que ya tiene pasta, ha dejado de ser un perdedor y comienza a tener caprichos de estrella típica del pop. En plena fiebre electroclash, al que fuera líder elegante, irónico y afilado de Pulp le dio por sacar un dúo siniestrillo y electrónico. La inspiración estaba seca y más que nada sirvió para que los muy fans nos diésemos cuenta de que hasta él comete errores. Claro que, viendo que luego se puso adulto y serio, más le valía haber seguido con la broma.

2. Tin Machine
David Bowie decide, de repente, que ya no le apetece ser el que esté en medio de los focos. Que quiere montar un grupo. No me extraña: sus años 80 fueron tan lamentables que le salía mejor compartir las hostias de crítica y público por sus canciones chungas. Así crea Tin Machine y decide vestir al grupo con un poco de metal. El proyecto hard rock de Bowie, sí, pero lo de hard es por pesado. Pesado que no veas.

1. Primal Scream circa Give Out But Don´t Give Up

¿Cómo? ¿Que de verdad eran el mismo grupo de Screamadelica? ¿Que no eran los Black Crowes disfrazados para conseguir vender un puñado de malos descartes? Rediós, entonces la debacle es mayor.

Pues eso, que hay poca necesidad de explica de qué va este post. Os guste o no, hoy es San Valentín, una fecha que el calendario dedica al amor. Sí, ya sé que es tan artificial como consumista, pero, bueno, siempre es bueno aprovechar las excusas que el mundo exterior nos brinda para ambientarlas con buena música.

Van ahora cinco canciones en inglés y cinco en español para distintos tipos de amantes. Incluso para los que hoy no tienen nada que celebrar.

Les Savy Fav – We´ll Make a Lover of You (Youtube)

Para los que os querías tanto que a veces sea excesivo. Con los bolsillos tan llenos de él que tendremos que avisar al mundo cuando vayan a explotar. Para cuando tengáis esos momentos en los que, por un beso en la cocina, los discos de vinilo se atasquen, las ropas estén tiradas por toda la casa y los platos destrozados. Les Savy Fav harán de ti todo un completo amante.

Silver Jews – How Can I Love You (If You Won´t Lie Down) (Youtube)

Para los que no podéis seguir el ritmo de vuestras parejas. Silver Jews, en su último disco hasta la fecha, sufrían de algo parecido. “Coches rápidos, un buen culo, todas esas cosas pasarán (...) El tiempo es un juego al que sólo los niños saben jugar. Cómo te voy a querer si no paras quieta”. Una de las más ingeniosas soflamas a favor del carpe diem, cortesía del siempre lúcido David Berman.

Art Brut – People In Love: (Imeem)

What becomes of the broken-hearted?
They’re drunk for a few weeks,
Then back where they started

Para los que os acaben de dejar. Art Brut lo tienen claro: cuanto más te rompen el corazón, más fácil se vuelve el empezar de nuevo. Pássme la botella, emborrachémonos durante unas semanas y vuelta a empezar. Total, porque hoy sea San Valentín no nos vamos a poner tristes. Al fin y al cabo, “la gente enamorada hace el vago y se pone gorda”.

Stevie Wonder -I Believe (Youtube)

Para los que tengáis dudas de cuánto os va a durar el amor. En Talking Book, el primero de los discos absolutamente imprescindibles de Stevie Wonder, él lo tenía claro. Cuando te enamoras, siempre crees que va a ser para siempre. Para el segundo ciego más famoso de la historia de la música popular es obligatorio pensar así incluso en los peores momentos.

Shattered dreams, worthless years,
Here am I encased inside a hollow shell,
Life began, then was done,
Now I stare into a cold and empty well.

The Cure – Lovesong (Youtube)

Para los que seguís creyendo en el poder mágico del amor incondicional. “En cualquier momento en que estoy a solas contigo, me haces sentir como si estuviera de nuevo en casa”. Lovesong no es sólo uno de los mejores temas de toda la carrera de The Cure sino que además es la canción de la que nacen no pocos grandes temas del Sr. Chinarro. Joven, libre, completo, divertido, limpio. Suficientes motivos para decir ese tópico que nos gustaría que siempre se cumpliese:

However far away
I will always love you
However long I stay
I will always love you
Whatever words I say
I will always love you
I will always love you

Travolta – Corazón Valiente (Youtube)

Para los que aún tengáis miedo de vivir acompañados. Travolta nacieron de la disolución de Mercromina para afrontar la vida con más optimismo. Y nos descubrieron que, aún siendo difícil mantenerse vivo en estos días, hay que tomar resoluciones valientes. Sin ser propiamente una canción de amor, se le parece bastante:

Al despertar no sentí frío,
me levanté con el pulso más vivo,
en estos días que es tan difícil
sólo mantenernos vivos.

Los Planetas – 8 (Youtube)

Para los que alguna vez, al despertar, hayáis descubierto que vuestra pareja es lo mejor que os ha pasado. Ésta es mi segunda canción favorita de los granadinos y la otra también es de amor. 8 lleva siendo, desde que la oí por primera vez en 1996, una melodía recurrente en mi cabeza en determinados momentos de felicidad. Y es que no puedo olvidarme de esa fantástica letra, tan sencilla y a la vez cargada de razones como todas las que hizo Jota en esos tiempos:

Dejo encendida la televisión
y cuando me despierto
es casi por la mañana.
Lleva encima sólo la sábana
y por la ventana entran ya
algunas luces y parece aún más dulce,
y los rayos aterrizan en su espalda.
No saldría nunca de la cama.

Vainica Doble – Habanera del Primer Amor (Youtube)

Para los que no tenéis miedo de la inocencia. Quizás la única canción en la historia que ha sabido mostrar el efecto de un tempranero primer amor. Carmen y Elena tenían el don de hacer proezas con ingredientes que en otras manos hubieran sido maltratados hasta la extenuación. Otra pieza más en la construcción del mito del ‘verano eterno’, ése que, al final, siempre acaba:

Inclemente, impertinente, hizo el tiempo su labor.
Nunca dura cosa buena.
Descubrimos de repente con sentimiento y con pena:
se deshizo nuestro amor como los flanes de arena.

Sr. Chinarro – Remordimientos (Imeem)

Para los que estáis jugando a dos bandas.

Te cojo la cintura
para tu sorpresa y mi punto,
como si fuera el juego del doctor.

Antonio Luque retrata los celos desde el otro lado, desde aquel que los provoca. Y lo hace con tono jovial y bastante malicia. Se arrepiente sin dejar de sonreír. O sea, que no se arrepiente para nada. Una de las imprescindibles de El Fuego Amigo.

La Buena Vida – Ayer te vi (Imeem)

Para los que os enamoráis de cualquier desconocido que os cruza la mirada y luego tejéis sueños y fantasías con tan poca cosa. La buena vida, con slide guitar y armónica, lanzando al viento una canción con pintas de resistir el paso de los siglos. En Vidania ya no necesitaban demostrar lo mucho que habían madurado: les bastaba con ponerse a hacer canciones enormes sobre las falsas casualidades y las coincidencias buscadas.

Ayer, por fin, te vi.
Te vi tendiendo la ropa, yo no buscaba tan alto
y fuiste a darte contra mi puerta,
yo no buscaba y te vi.

Cierto que con el paso del tiempo he ganado muchas cosas en comparación con las que he perdido. Tengo claro que no cambiaría casi nada de lo de hoy por todo lo de ayer. Pero una cosa es lo que uno piensa y otra lo que uno siente y no siempre van de la mano, como en este caso. Por si fuera poco, miro a mi colección de discos y me siento aún más viejo: han pasado doce años desde el Pop de Los Planetas; quince desde que Scentless Apprentice de Nirvana me tumbó en la primera escucha; diecisiete desde que oí por primera vez el Murmur de R.E.M. y mi mundo musical dio por completo la vuelta.

Todos ellos me hicieron lo que ahora soy Ha pasado tanto tiempo y tantas cosas, tantos otros discos. Y de repente llegan Los Campesinos!, jovencísimos, radiantes, pizpiretos, pegajosos como el chicle, un poco pícaros y rabiosamente ruidosos y se sacan este disco. Y yo tengo envidia, mucha envidia. De ellos y de los que aún tengáis 15-17 años.

Porque cada vez que escucho Hold On Now, Youngster me dan unas ganas terribles de ser adolescente de nuevo y poder recibir este disco con los brazos abiertos. De encerrarme en mi habitación y machacarlo una y otra vez, a todo volumen, mientras mis padres no entienden absolutamente nada. De pasárselo en cinta (¿hay aún de eso?) a todos mis amigos para luego berrear las canciones por los bares, para sentirnos dioses cuando nos pongan una canción – esa canción – en cualquier lado.

Ganas de dejárselo a la chica que me gusta y que no le parezca nada especial y llevarme las manos a la cabeza y darme una vez más cuenta de que entre lo que sientes tú y lo que piensa el resto del mundo hay una brecha tan grande a la que sólo los años y la necesidad de no estar lejos de todo te obligarán a ponerle unos cuantos puentes (muchos de ellos forzados).

Sí, con Hold on Now, Youngster, este magnífico disco de punk con acné, me pasa lo que no habían conseguido ninguno de esos grupos que tanto han gustado últimamente: que me funciona a todas horas, que casi lo necesito diariamente.

Y eso que, pese a estar enamorado de sus singles anteriores, la primera escucha del debut largo de Los Campesinos! fue decepcionante: lo mejor ya lo habíamos escuchado y el disco era demasiado lineal, hasta casi un punto de barroquismo punk que fue demasiado para mi cuerpo. Era un mal día y era un peor momento. Para que luego digan que la primera impresión es la que cuenta.

No hay mayor mentira que esa. A las cosas y a las personas hay que darles tiempo. A los discos, claro, también. Y los de Los Campesinos!, además, hay que disfrutarlos en toda su extensión: en sonido y letras. Porque este grupo de jovenzuelos es de lo más inteligente que le ha pasado al indiepop en muchísimo tiempo, tienen títulos geniales, canciones donde todo es un gran gancho y unas frases que no sólo las cantas sino que las vives. Al menos, aquí hay trocitos de mi vida plasmados en cada canción. No los conozco y me están retratando una canción tras otra: ¿hay alguna otra cosa que se acerque más al pop perfecto?

Veamos; he aquí tres momentos escogidos de su perfecta narrativa de las frustraciones de la vida adolescente:

I’m taking far too many chances / On these less than idealistic romances

I’m sticking your fingers into sockets / To kick-start your little heart and maybe sleep a tiny bit more / Oh maybe we should read more into the books that we adore / Perhaps we should drink less vitamin C (Dont Tell Me To Do The Maths)

It’s more like a television screen / And you’re in a rut, and I know that you know what I mean / And then the realisation hits that not even two dozen choirs could save us now (Drop It Doe Eyes)

You said “send me stationary to make me horny” / So I always write you letters in multicolours / Decorating envelopes for foreplay / Damn extended metaphors, / (...) / Nothing says ‘I miss you’ quite like the poetry carved in your door with a stanley knife (My Year In Lists)

Violines eléctricos, todo tipo de teclados, xilofones o cualquier otra cosa, palmas, coros enloquecidos y raca-raca de guitarras. Todo tan hermoso como para ponerte los pelos de punta, para hacerte gritar lo que ellos gritan (I invented you, I invented you, AND I WILL DESTROY YOU; con esta siempre me pillan) y que la gente de la calle por la que paseas te mire como a un loco suelto.

Temazos de euforia absoluta, de los que sirven para ponerte la pilas, para sobrevivir al mundo real. También la mejor canción de amor, celos y ruptura desde que Cinerama nos regalaran Health & Efficiency (Knee Deep at ATP). Y en mi caso, lo que hay en Hold On Now, Youngster son temazos para pensar en lo estúpido que fui, las fuerzas que gasté, el tiempo que perdí, pero también para no arrepentirme de nada. ¿En serio pasó aquello?

Venga, va, lo digo: Disco del año. ¿Ya? ¿Tan pronto? Sí. A ver quién puede superar lo que me hacen sentir estos mocosos cada vez que escucho su debut.

Vídeo | Death To Los Campesinos! (Youtube)

Tras tener un poco aparcada la sección periódica sobre nuestro grupo de usuarios en Last.fm, la retomamos en esta segunda semana del año, aunque viendo que las cosas no han cambiado demasiado tras este breve parón navideño. Los británicos Radiohead siguen exactamente donde los dejamos, primeros de la lista con total claridad, aunque las diferencias con el segundo peldaño ya no son tan abultadas como lo eran durante los últimos meses de 2007.

Sólo trece oyentes los separan de los también británicos Muse, otra banda que también está muy habituada a ocupar los puestos de honor en esta clasificación. Por debajo, la lista se hace bastante amplia debido al triple empate en el décimo peldaño entre U2, The Smashing Pumpkins y Kaiser Chiefs. Otro detalle novedoso es lo relativamente cerca que Los Planetas, eterno primer grupo del panorama nacional, se han quedado de aparecer en esta lista: sólo siete oyentes. ¡Tal vez lo consigan próximamente!

Novedades también en la tabla de temas más escuchados, donde la señorita Winehouse ha conseguido colarse entre los diez cortes de In Rainbows, apartando de la lista así a Reckoner. La desaforada pasión por el disco de Radiohead comienza a calmarse, aunque está claro que aún le queda protragonismo que conservar.

Hipersónica en Last.fm

(Fotos: Rioja2.com)

La última vez que vi a Los Planetas en directo (la novena vez que nos encontrábamos), fue en el Primavera Sound de hace tres años y resultó una experiencia frustrante. Poco quedaba del grupo vital que siempre fueron: en aquella cita fueron a piñón fijo y, al menos a mí, me dejaron más frío que un témpano.

Por eso, recuperarles con un disco que, pese a zonas muy gélidas, volvía a transmitir emociones intensas (como ocurre con La leyenda del espacio) fue el primer paso hacia mi reconciliación con ellos.Y el pasado jueves tocaba comprobar si la segunda parte, la del directo, también nos volvía a unir o nos separaba casi para siempre. Y debo admitir que Los Planetas hicieron lo que en toda la gira de su nuevo disco: un concierto robusto, impactante (ese juego de luces estroboscópicas te tumba) y, en última instancia, tremendamente emocional.

Un concierto que, sin embargo, no es para todos los públicos. Los que piensen que La leyenda del espacio es una brasa (que los hay) tendrán pocas ocasiones para cambiar de idea. Porque los granadinos, durante más de la primera media hora, se centraron en ese disco y por si fuera poco presentaron dos temas nuevos. Así que, claro, desde El Canto del Bute hasta Ya no me asomo a la reja la cosa fue un tanto fría. Pero desde que apareció esta canción, la muralla helada que Los Planetas se habían autoimpuesto se desvaneció.

Es lógico con una canción de ese calado emocional. Quizás sea ella la culpable de que haya tantos defensores de La leyenda del espacio, quizás sea ella la que dé lustre a la primera mitad del disco. Porque en la segunda, y como demostraron Los Planetas en su concierto logroñés, hay alguna de las mejores canciones pop que han hecho los granadinos en los últimos años. Brillaron Deseando una cosa y Entre las flores del campo, yo eché a faltar Sol y sombra y Tendrá que haber un camino se va al garete si no está Morente dándole lustre. Es así, y puede que todo La Leyenda del Espacio debería haber estado cantado por Morente, aunque eso lo hiciera inviable en directo.

Así que, una vez que Jota se volvió a asomar a la reja, el concierto ya fue en una rampa ascendente hasta el infinito y más allá. Una pega menor: Los Planetas ya casi no hacen conciertos diferentes. Siguen entrando las mismas canciones de siempre, con pocas excepciones. Siguen confiando en Contra la ley de la gravedad por encima de Pop y Super 8. Siguen empeñados en que sus grandes canciones, las que están escondidas más allá de los singles, no se merecen salir al escenario.

Pero poco importa cuando uno encarrila una sucesión de canciones emotivas hasta decir basta, que concluyó en un vibrante bis con Toxicosmos y Pesadilla en el parque de atracciones. Cuando hacen llorar a una de mis acompañantes con Segundo Premio. Cuando despiertan tantos y tantos momentos vividos. Tantas horas pasadas con sus canciones. Tanta gente dejada atrás. Tantos recuerdos en formato canción. Si el buen pop es, por encima de todo, íntimo y personal; si las canciones han de servir para recordarte lo que fuiste y lo que eres, entonces Los Planetas son el mejor grupo de pop español. Y punto.

Y para coronar el rosario de post dedicados a los granadinos (sí, ya os dejo de dar la lata por hoy), toca reseñar lo que leí ayer mismo en Musicoscopio (¿No conoces esa web? ¡Es el Allmusic del indie español!). Los Planetas han incluido una canción nueva en la película “La habitación de Fermat” (2007), dirigida por Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña.

La canción en cuestión, compuesta por J, se titula Te mereces una corona de estrellas (romeras) y sigue la línea de lo escuchado en La leyenda del espacio. De hecho, tiene toda la pinta de ser un descarte de aquel disco.

De momento no está publicada en ninguno de sus singles oficiales. Además, en la banda sonora de la película aparecen dos canciones más del grupo, La Copa de Europa y Experimentos con gaseosa.

¿Tendremos nuevo single este año? ¿Cuándo se editará la banda sonora? Fans, hay que saber más de esto.

Vídeo | Youtube

(A mí no me miréis, que ya os lo dije: que hasta que pase el concierto de esta noche – y la crónica de mañana – estoy como niño con zapatos nuevos).

Vale, tenemos las diez peores canciones de Los Planetas según yo, yo mismo y yo también. Pero ¿y que hay de ésas que otros seguidores ponen a parir y a vosotros os parece que son buenas? ¿Tienen los granadinos canciones infravaloradas? Yo elijo diez y luego ya me contáis.

10. La cara de Niki Lauda (Unidad de Desplazamiento): Hay que tener mala leche y mucho sentido del humor para titular una canción de amor en la carretera con la imagen más impactante de los accidentes en la Fórmula 1.

Y también un puñado de talento para convertirla en un himno ideal para ponerse cuando se conduce por la noche. Con un hammond omnipresente y una acústica, Los Planetas tocan una de sus mejores odas al amor perdido.

09. Todo lo de hoy (Single Un Buen Día): Delas pocas veces en que Los Planetas se han dejado las guitarras y han decidido basar sus canciones en colchones electrónicos. Y, sin embargo, Todo lo de hoy es una canción que sólo podría ser suya, como cuando los Jesus & Mary Chain ponían bases tecno a sus soflamas de punk-pop distorsionado.

De hecho, aquí, como en Reverence de los hermanos Reid, llega un momento que por un auricular sólo sale ruido y por el otro ritmo. Y de fondo, esas frases de puro rencor amoroso: “Puedes decirme lo que quieras / porque lo estoy grabando. (...) Porque todo lo de hoy / lo voy a tener guardado en algún sitio / para cuando te arrepientas”.

08. Manchas Solares (Single Himno Generacional): En los primeros momentos, Los Planetas sí eran absolutamente infalibles. Y las caras b de Himno Generacional #83, el primer single de Pop, fueron para enmarcar.

Manchas Solares es el único título que podía tener esta canción alucinada (¡esa base densa!) con una de las letras más sencillas pero mejor escritas en el pop español sobre una ruptura amorosa: Me llevará algún tiempo / conseguir reír como antes, / como antes. / Volver a hacer las cosas / que solía antes de encontrarte, / de encontrarte. / Después de todo no es lo mismo / quererte como a nadie / que olvidarte.

07. Hielo (Single Vas a verme por la tele): Quizás de las pocas canciones de Los Planetas que podrían haber firmado Los enemigos y no sólo por la música. La letra es muy de Josele Santriago y podría estar en ese tratado sobre las derrotas íntimas que es Tras el último na va nadie. La música sirve para cerrar esta minitrilogia de canciones lisérgicas al estilo planetas que no son tan bien tratadas como se merecen.

06. Experimentos con gaseosa(versión Contra la ley de la gravedad) : Preciosa y preciosista. Con Jota menos enterrado en las mezclas que en la original de Los Planetas se disuelven y unas guitarras que son pura calma chicha, la canción no sólo ejercería de magnífico final de cara a si los discos aún se grabasen en vinilo, sino que es de las pocas que gana con la producción caserilla de Contra la ley de la gravedad.

Bonita declaración de amor yonqui: Guárdame dentro un sitio, necesitaré cariño cuando esté cansado y no pueda viajar.

05. Una nueva prensa musical (Pop): Además de dejar uno de los mejores títulos de su carrera (casi ya un tópico de blogs y revistas especializadas), Los Planetas crearon un soberbio himno de powerpop que, en el último momento, decidieron martillear: le metieron como hilo conductor un ruido que parece molesto, pero que qeuda para la posteridad como soberbio hilo conductor. Mejor no digas nada más.

04. La Casa (Single Nuevas sensaciones) / Nueva visita a la casa (Single Punk): Dos de los mejores ejemplos de que Los Planetas siguieron, durantemucho tiempo, la mejor tradición del pop británico de dejar para las caras b de los ingles algunas canciones enormes. La primera tenía esa dosis de melancolía eléctrica a la que los granadinos tan buen partido le sacaron y le siguen sacando. La segunda son cinco minutos de psicodelia dulce, con menciones a Sarah Records, la voz de Jota endulzada y con unos subidones distorsionados que saben a gloria. Así duelen los finales de las relaciones.

03. Desaparecer (Una semana en…): No sé por qué, pero la segunda canción de la casi unánime obra maestra de Los Planetas es repudiada por muchas personas que conozco. A mí, sin embargo, me provoca una euforía que ninguna de las otras canciones del disco consigue.

Por si fuera poco, además de de su viveza, Desaparecer tiene una de las producciones más conseguidas del disco, con esos aullidos y esa guitarras viniendo desde atrás para apropiarse de todo.

02. Sol y Sombra (La leyenda del espacio): Me ocurre casi lo mismo que con la anterior. Para mí Sol y Sombra es, junto a Ya no me asomo a la reja, la gran canción de La leyenda del espacio. Ya sabemos que a Los Planetas se les da muy bien hacer canciones tristes o dolidas, pero cuando se ponen a hacer otras llenas de felicidad, no se les da nada mal.

Si en Pop, 8 era la declaración de amor a una persona más sincera y bonita que hayan hecho jamás, Sol y Sombra es lo propio, pero en vez de a una sola persona, dedicada a la vida. Y precisamente colocada justo antes de Tendrá que haber un camino su efecto es doble. Este verano, cuando viajé a Granada, no podía cantar otra cosa (¡y eso que no llevaba el disco de Los Planetas en el ipod!)

01. Que me olvide de ti (Single El Espíritu de la Navidad): Número uno de este top de infravaloradas porque hasta ellos mismos la relegaron a un segundo plano. No la incluyeron en Encuentros con Entidades a pesar de que de haber estado allí por cosas como Temporalmente, el disco hubiera ganado muchos enteros.

Éstos son los mejores Planetas, los potentes y a la vez heridos. Y Que me olvide de ti, con su potente ritmo casi de vals, es la predecesora más directa de la canción que presentó su siguiente disco (Y además es imposible).

Por si fuera poco, éste es el reverso de Prefiero bollitos: si allí Jota aún tenía corazón para mandar a sus ex a la mierda, aquí revela la verdad; que el mundo te pide que olvides a la vez que no hace más que recordarte los tiempos felices.

Le he preguntado a todos mis amigos
y cada uno de ellos me ha dicho que sí.
Cada persona que he conocido,
cada señal del destino parece decir …

Que me olvide de ti,
que me olvide de todo,
que me vaya de aquí,
que me olvide que un día fui feliz.

(Quien avisa no es traidor: ya os decía antes que éste iba a ser un día muy planetero.)

¿Son Los Planetas el mejor grupo de España? Para mí, sí. Al menos, el que más me ha acompañado en mi vida, el que me ha iluminado caminos y me ha ayudado a cerrar heridas. Casi el único de por aquí al que sigo en todas sus facetas.

¿Son Los Planetas un grupo infalible? Gracias a Dios, no. Son humanos y tienen canciones malas y discos no tan buenos. ¿Discos malos? Lo podríamos discutir, pero hoy pienso que no.

Volvamos a las canciones malas de Los Planetas. Las hay. Sí. Aunque a los fans nos cueste admitirlo. O nos costase al principio, cuando casi cada canción nueva era un dardo directo al corazón. Aquí van mis diez seleccionadas. Las peores, modo grandilocuente on. O las que no me gustan, modo real. ¿Son las mismas que las vuestras?

10. Ciudad Azul (Pop): El ejemplo de canción demasiado pensada. Nada más publicarse su segundo disco, Los Planetas ya iban diciendo en público que algo había ido mal en la grabación de la Ciudad Azul, que la toma original de la maqueta era más veloz, superior. No es que sea una mala canción, porque su producción de aire psicodélico (cintas y guitarras puestas del revés) le dan un atractivo aire ensoñador, pero se quedó por el camino.

Además, su aparición aquí tiene mucho que ver con el tono ciruclar de este posts. En el número uno lo entenderéis.

09. Un día en las carreras (¡Dios Existe!): La que siempre me saltó del ep ¡Dios Existe! Y eso que el comienzo, con ese bajo punzante, y esas tormentas de guitarras, aventuran lo mejor. Pero, señores, una canción de 4 minutos no se puede hacer larga. No tan larga, al menos. Por si fuera poco, la letra siempre me ha parecido una de las primeras en las que Jota llegó al callejón sin salida. Es fácil caer en la autoparodia si eres un letrista especial (y si no que se lo digan a Nacho Vegas).

Si os ponéis burros, la salvamos, pero sólo por la batería de Erik. Pero como ya sabemos que el de Lagartija Nick siempre ha sido uno de los mejores de este país con las baquetas, creo que ni eso la salva.

08. Ciencia Ficción (Una semana en…): Quizás la culpa no sea tanto suya como de sus compañeras. Y es que no era fácil ir en metida en Una semana en el motor de un autobús, un discazo al que se le pueden poner pocos reproches. Pero Ciencia Ficción es de los eslabones más débiles de aquel disco imprescindible. Para mí, el más débil. Por eso y por no haberla titulado finalmente El día internacional del Orgullo Gay entra en el 8 en esta conflictiva lista.

07. La verdulera (La leyenda del espacio): Desde el primer momento, la canción que menos, me gusta del disco. También la que se queda a medias de todo: quiere ser más flamenca que las dos que abren el disco, pero no llega. Y tampoco llega a ser lo suficientemente Planetas como para salvarse. No sé explicar el qué, pero hay algo en ella que no cuadra, que no está tan cocinado como debería. Sí, es una canción que suena a medio hacer.

06. No ardieras (Contra la ley de la gravedad): Ojo, ésta fue de las que más me gustaron en las primeras escuchas del penútilmo disco de Los Planetas, pero le pasa lo mismo que a otras de Contra la ley…: que tiene una producción horrorosa. Los ruidos de bruja son el peor chiste que han contado nunca los de Granada y, al final, todo el tema parece uno de los malos de Jason Lytle para Grandaddy.

Una pena, porque es su intento más claro de volver a donde Pop lo dejó y yo sigo pensando que Los Planetas deben revisitar lo que hicieron allí.

05. El espíritu de la Navidad (Encuentros con Entidades): Sí, éste es el disco que menos me gusta de Los Planetas. De hecho, quitando un par de ellas, cualquiera podría aparecer en esta lista. Y este aburrido acercamiento a la psicodelia del Elephant 6 no se merece ni una gran reseña. Que no, que no, que no. Aunque sea un buen camino por donde tirar y Los Planetas deberían volver a intentarlo.

04. No sé ni cómo te atreves (Single No Ardieras): Eso es lo que les digo yo, que cómo se atreven. Poner a Jota murmurando por encima de ellos con una base de guitarras acústicas en plan cristalino y, encima, doblarle la voz, podría ser un buen intento de empezar a construir lo que ha terminado siendo la base de su útlimo disco, pero no, aquí no hay manera de convertirlo en una canción que den ganas de escuchar.

03. Dulces Sueños (Encuentros con entidades): Que Los Planetas más en baja forma de toda su historia discográfica (Encuentros con entidades me sigue pareciendo su peor disco con diferencia) intenten refundir lo que hicieron en La Copa de Europa y Toxicosmos en una sola canción y no sepan por dónde cortar no tiene precio.

Lástima que una de las mejores frases de toda su discografía (Que a mí me gustaría ser el graduado que te secuestrara, y huir en autobuses y usar cruces como espadas) quede sepultada por diez minutos de repeticiones soporiferas.

02. Cualquiera de las que escribió Jota para La cultural Sol y Nieve: porque yo aún no me he tragado eso del concepto sureño y de la apología de la vida fácil. A mí que no me vengan con conceptos, que en el primer disco de la banda que no son Los Planetas, son capaces hasta de destrozar a los Byrds y a Battiato. (Y sí, ésta es la boutade que toda lista debe tener.)

01. Aeropuerto (Pop): Os lo avisé en el número 10; ése iba a ser un post de estructura circular. Primero, porque le venía al pelo a todas esas canciones de ida y vuelta que los granadinos han dejado desperdigadas por sus discos. Y segundo, porque si Ciudad Azul salió muerta de la grabación, lo de Aeropuerto fue un sacrilegio. Ya antes de grabar su segundo disco, esta canción era una de las mejores y más emotivas que Los Planetas tenían en cartera. De hecho, hay una grabación en directo de Discogrande que demuestra la potencia que tenía antes de que los granadinos dejasen a Kurt Ralske que metiera mano.

Pero Aeropuerto, en el disco, quedó para la posteridad como un tema fofo, sobreproducido y demasiado frío. Algo ilógico dado que podría haber sido la canción que mejor continuará lo que Los Planetas habían hecho en Super 8. Con un muro de guitarras y feedback, hubiera sido un hit. Y se quedó en “qué lástima”. Por todo ello, se merece mi número uno a peor canción del grupo. Buscadla en esa grabación de Radio 3 si no la conocéis y reconciliaros con ella. Merece la pena.

Hoy va a ser un día muy Planetas para mí. Esta noche, los granadinos actúan en el festival Actual, de Logroño, y allí me plantaré, con ilusiones renovadas, pues aún no he podido disfrutar de la presentación en directo de La leyenda del espacio, uno de los mejores discos del año y, desde luego, el mejor que nos podían haber dado Los Planetas a estas alturas.

Por consiguiente, también va a ser un día muy Planetas para vosotros, puesto que llevo casi una semana enchufándome los discos de Jota y los suyos y, claro, eso me hace darles muchas vueltas a sus canciones. Sin embargo, ahora quiero recomendaros que os paséis por Música en la Mochila, el blog creado por dos ilustres periodistas musicales de este país, Víctor Lenore y David S. Mordoh, porque allí el primero ha colgado las recomendaciones flamencas del cantante de Los Planetas.

No hay que olvidar que La leyenda del espacio es un disco que nació de esa afición de los granadinos por la música de sus raíces. Por ello, las palabras que Jota dedica a sus ídolos flamencos no sólo sirven como guía al estilo (por aquí, mi compañero Víctor hizo una muy interesante), sino que aportan nuevos matices al significado del último disco planetero.

Originalmente, el reportaje se publicó en la revista Rolling Stone, pero ahora está al alcance de todos, en la red. Disfrutadlo.

La Nochevieja con mi familia política es lo que tiene. En cuanto acaba la cena, mi cuñado saca un completo arsenal de consolas y juegos de última generación con las que pasar el rato hasta las uvas y, luego, hasta altas horas de la madrugada, cuando ya cada mochuelo se va a su olivo o a seguir bebiendo aquí y allá.

Ayer, sin poder obviar el Singstar, el protagonista fue un Guitar Hero III que recomiendo a cualquier aficionado de la música. Es el juego perfecto para creerte el mejor guitarra de la historia aunque no tengas ni idea de cómo se toca una de verdad. Hasta yo me vi poniendo posturitas con el Paranoid de Black Sabbath.

Pues bien, hoy, con la cabeza aún tronando por culpa de las cosas, me he levantado con una duda existencial de bajo calado. En el juego, entre clásicos obvios (Santana), hay elecciones afortunadísimas: por ejemplo, no tiene precio poder tocar Holiday In Cambodia, de los Dead Kennedys, ante toda la horrorizada familia (con preguntas del tipo ¿pero seguro que la canción es así? ¿No será que la estás tocando mal?). Los responsables del Guitar Hero han conseguido equilibrar las canciones entre grupos muy conocidos, otros más de moda (los Strokes y su Reptilia) y unos pocos que siemrpe han sido underground, pero que ya se han ganado merecidamente estar junto a los ‘clásicos’ populares.

Por ejemplo, Sonic Youth, encumbrados en Guitar Hero a grupo imprescindible para la historia de la guitarra gracias a su Kool Thing. Legends of Rock, se subtitula el juego y certifica lo que bastantes ya sabíamos, pero también lo que yo nunca esperaba que ocurriese a un nivel tan masivo. Y ahora, mi duda existencial: Si el juego estuviera formado por canciones españolas, ¿quiénes del indie serían nuestros Sonic Youth?

De hecho, mi duda va más allá: después de ver cómo es Singstar en sus versiones en español (donde no hay más que más y más radiofórmula), ¿un hipotético Guitar Hero español daría cabida a otros artistas o metería a los mismos de siempre? ¿Tendríamos que soportar el suplicio de jugar a la guitarra con canciones de Miguel Bosé? Seguro que sí, aquí las discográficas son capaces de eso y mucho más.

Tengo claro que en esa versión española del juego cabrían nuestros héroes jevis y varios de esos grupos del llamado rock urbano, junto a los imprescindibles Extremoduro (que ya tienen su canción en el juego). Héroes del Silencio ya están en la versión internacional del juego, así que… ¿serían ellos las únicas concesiones a la música que no suena en las principales emisoras de música de España? Porque, claro, Fito y sus fitipaldis seguro que también caían, pero lo de este hace ya mucho tiempo que para mí es pura pesadez.

Se me ocurre también que Rosendo y Loquillo seguro que caían, y me sentiría muy orgullos si 091 y Los Enemigos, dos de los mejores grupos de rock que ha dado este país, estuvieran dentro del juego. Pero ¿y del indie? ¿Alguien ejercería de Sonic Youth? ¿Los Planetas, quizás? ¿Sólo ellos? ¿No deberían estar ahí también los Surfin´Bichos, con algunas de las canciones más imaginativas que han salido de España? ¿Se os ocurre algún candidato más?

(Ya avisé que era una duda existencial de bajo calado: cosas del primer despertar del año)