Este año estoy haciendo una apuesta (en críticas y en listas) por grupos de España que están intentando salir poco a poco hacia más gente y que ciertamente se lo merecen.

Sin más, tenéis la lista después del salto:

Los Punsetes – Los Punsetes
Me encantan las guitarras de esta banda, sus voces alocadas y su disco en general. Ya sólo la actitud de colgar entero el LP en su web me gusta, y al menos te sirve para conocerlos y decidir. Están bastante locos en general (e imagino que mucho más en directo) pero me gusta la batería en su disco, y me gustan Los Punsetes, se lo merecen por su actitud.

Russian Red – I love your glasses
No puedo hacer otra que quitarme el sombrero ante el proyecto debut de Lourdes.
La ví en directo en Febrero en directo sin apenas conocerla, y desde aquella me ha conquistado. Fantástico disco para una cantante que seguro dará que hablar dentro de un tiempo.
Con Cigarettes y con su voz, más calida en directo, ha enamorado a medio país, y a la redacción de Hipersónica también. Me quito el sombrero.

Vetusta Morla – Un día en el mundo
Estos chicos son grandiosos, porque se lo están currando, han hecho un disco fantástico, con temazos como Copenhague o el propio Un día en el mundo.
Leí hace tiempo una crítica en la que los coronaban como Los Coldplay hispanos y me hizo bastante gracia la comparación, pero en fin, apuntan alto estos chicos, seguro que este verano se pasarán cerca de tu casa pues la paliza de fechas que se están metiendo es digna de alabar.

Lori Meyers – Cronolánea
Me ha convencido notablemente lo nuevo de los granadinos. Ya comenté que Alta Fidelidad me parece un tema brutal, me deja sin palabras, y aunque es una lástima que no haya un tema más de ese estilo en el álbum, lo bordan con este disco.
Quizá parezca que se abren al gran público, la verdad es que si por calidad fuese ya estarían hace mucho tiempo, pero canciones como Luciérnagas y Mariposas tienen esa impronta que este banda le da siempre a sus discos.

Sr Chinarro – Ronroneando
Lo sé, soy un maldito chinarrista y por ende este hombre estará siempre en mis listas, Antonio Luque ha dejado el alcohol, la mala vida, y ahora hace unos directos en los que se le entiende.
Como dice el propio Luque, genio y figura, yo no sé cuál es la moda ahora mismo, si quiere seguirme que me siga, y es que ha roto con el pasado, con discos oscuros y parece haber visto la luz con sus últimos álbumes. Para gustos colores, pero a mí Ronroneando me encanta.

Ellos – Que fue de ellos
5 años, nada más y nada menos, han tardado Ellos en volver, y para mi gusto por la puerta grande. Temas como Lo dejas o lo tomas me encantan, me parecen de lo mejorcito que ha salido en castellano este año, y aunque flojee en algunas partes el álbum, retoma la buena senda con canciones como El anillo o Berta.
Han vuelto con su pop vitalista, alegre, y espero que no tarden otros 5 años de nuevo por sacar el cuarto álbum.

Charades – En ningún lugar
Tengo una pequeña manía que tengo que reconocer, y es que los discos me entran por los ojos, he llegado a comprarme álbumes por la preciosidad de portada y embalaje, algo que me ha pasado con lo nuevo de Charades, con los que me sucedió algo parecido a lo que me pasó con Love of Lesbian: cambiaron del inglés al castellano y entraron en mi lista de favoritos. El disco musicalmente es bonito: temas como En ningún lugar o Siete superan el aprobado con creces.

Loquillo – Balmoral
Loquillo vuelve a reinventarse, ya sin Los Trogloditas pero con grandes como Sabino Méndez a su lado tocando, y eso es casi sinónimo de éxito. Ha dejado de lado muchos de sus estilos pasados y se le nota distinto, más añejo, más pausado, pero para mi gusto sin perder un ápice de calidad.
Me gusta las narices que le echa este hombre al asunto y que no se corta un pelo en lo que dice, hace o compone, se lo merece.

Iván Ferreiro – Mentiroso, mentiroso
Ha vuelto el gallego con un nuevo álbum bajo el brazo, que deja opiniones a favor y en contra a partes iguales. Temas como Magia o De mí un pandero me parecen de lo mejor de Ferreiro en su carrera en solitario. Es curioso ver un concierto de esta gira y darse cuenta de hasta dónde ha llegado, de la cantidad de temas que ya ha sacado en solitario, y eso que muchos seguimos echando de menos a Los Piratas...

Amaral – Gato negro, Dragón rojo
Tengo que reconocer que el disco podría haber sido un disco solo y no meter tanta paja como la que se ha metido con el doble disco, pero pese a todo reconozco que tiene momentos geniales, como ya comenté con Alerta y otras muchas. Eva y Juan me caen genial y por eso no voy a meterlos en un segundo plano, se merecen estar (eso sí, al final pese a todo) en el Top 10 de Los Mejores Discos del primer semestre del 2008.

Los mejores discos por | Probertoj, Kaoru, Natxo Sobrado, Koala, Gallego, Alex C

De todas formas, creo que ninguna de ellas ha entrado finalmente en mi selección de las 10 mejores canciones del primer semestre del 2008. Para el segundo llegarán novedades como lo esperado de U2 y de alguna banda más, pero mientras tenéis mi selección después del salto:

Tachenko – Hacia el huracán (Youtube)
Este tema es malditamente bueno, redondo porque con una estructura clásica de pop hacen un tema sencillo pero pegadizo, con una buena guitarra y una bonita batería. Es pop, pero es quizá el álbum de confirmación de los zaragozanos Tachenko, que crecen a unos pasos tan agigantados como el del jugador al que hace honor su nombre. Felicidades por un tema así...

Lori Meyers – Alta fidelidad (Goear)
Dios mío, adoro este tema, me encanta esa línea de bajo y batería que tiene el tema, me encanta el estribillo, y me empiezan a encantar Lori Meyers, lástima que no se prodiguen tanto en temas como éste. Estribillo fácil, sí, pero me gusta la voz, la batería, y el conjunto, tiene ese algo que nunca sabes explicar pero que te fascina, te hace recordar mil cosas.

Sr.Chinarro – El Gran Poder (Goear)
Me quedo sin palabras cuando hablo de este tema de Ronroneando, el último trabajo de la factoría de Antonio Luque. Ha recibido miles de críticas negativas este disco, pero yo sigo alabándolo, creo que todo son etapas, y no por comenzar otra distinta va a ser peor. A Luque se le comienza a entender y este tema tiene un final grandioso con guitarra y batería. Y punto pelota.

Russian Red – Take me home (Youtube)
Uno de los discos que está dando que hablar este año es el de Russian Red, una joven banda encabezada por una más joven aún Lourdes Hernández y su preciosa voz, que aún por encima gana enteros en directo. Escogería cualquier tema de su álbum debut, pero Take me home tiene ese algo, ese punto que me encanta. No dejen de perderle el ojo a la trayectoria de esta señorita, tiene mucho por decir aún.

Los Punsetes – Dos policías (Youtube)
Lo que hacen estos chicos me encantan, y más aún que tengan narices a cantar y contar todo lo que está pasando en Madrid con el horario de cierre de locales míticos de la zona de Malasaña, basta ya a la criminalización. Lo dicho, Los Punsetes me gustan por ese rollito pop que desprenden.

Vampire Weekend – A-Punk (Youtube)
Sí, lo reconozco, Vampire Weekend hacen canciones que pueden sonar a ochenta mil bandas, usando la ecuación de sonido de guitarra molona, voz británica y alguna excentricidad como meter vientos. Pero al menos por ahora no me cansan, es más, no dejo de oírlos en todas partes…y que dure.

Coldplay – Viva la vida (Youtube)
Aunque ya tenga machacadísimo el tema y el disco no termine de convencerme, reconozco que Viva la vida como canción es un verdadero himno, que tiene momentos ciertamente épicos, y que me encanta esa especie de narración que canta Chris Martin durante el tema. Be my mirror, my sword and shield…

M-Clan – Inmigrante (Youtube)
Lo reconozco, yo fui uno de esos tantos que veía a M-Clan más dentro que fuera del panorama musical, y me han sorprendido gratamente con su último álbum. Además del tan manido single de Roto por dentro hay verdaderas canciones bonitas como ésta que traigo, Inmigrante, triste pero preciosa a la vez.

Amaral – Alerta (Youtube)
El último disco de estos dos chicos me ha dejado un sabor agridulce, pienso que en vez de seleccionar no se han esforzado y han decidido sacar un doble álbum más por desidia que por otra cosa, creo que hay bastante paja en esa compilación. De todas formas me ha sorprendido muchísimo encontrarme por el medio un tema como Alerta, con un ritmo que para nada es al que estábamos acostumbrados, lástima que no tengan algún tema más así.

Iván Ferreiro – De mí un pandero (Youtube)
El señor Ferreiro va camino de ser un grande de la música en este país, y pese a todo mucha gente lo sigue tratando como un artistucho novato cualquiera. Elegí mi tema preferido de su último álbum Mentiroso, mentiroso, que pese a tener calidad sigue sin quitarme el estigma de seguir queriendo una reconciliación de Los Piratas, qué se le va a hacer. Felicidades, paisano.

Las mejores canciones por | Gallego, Jaime Valero, Víctor Rodríguez

Con la sensación de que lo mejor del año está por llegar me toca detenerme y rebobinar estos últimos seis meses en busca de todos esos discos que me llevo a la segunda mitad.

Mejor aun, voy a imaginarme que mañana mismo me marcho de vacaciones tres meses a recorrer Kirguistán (quien pudiera). Solo tengo espacio en mi reproductor para diez discos y todos ellos tienen que estar fechados en el 2008 (es una de las normas de esta absurda expedición). ¿Quieres saber cuales se vienen de viaje conmigo? A ver si coincidimos en alguno.

Portishead – Third

Este directamente, sin pensarlo. Hemos tenido que esperar más de diez años pero ha merecido la pena. El trío de Bristol regresa para recordarnos a qué sonaría Portishead después de todo este tiempo y sin querer volver a oír hablar del trip-hop. Y suenan sintetizadores a punto de explotar, helicópteros, todo tipo de sonidos inquietantes y una voz, la de Beth Gibbons que viene a desvelarnos lo que muchos sospechábamos, no es de este planeta. Sin duda mi disco de este (medio) año.

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Russian Red– I Love Your Glasses

Por un momento pensé que lo de esta joven de tan solo 22 años no sería más que una bonita canción ‘Cigarettes’ y el reclamo perfecto para todos aquellos adolescentes que jamás verían una gala de OT o al menos nunca lo reconocerían, pero me equivoqué. Lourdes es nuestra Cat Power a la madrileña y con su impresionante voz dota a cada una de las canciónes de su álbum debut de un sentimiento que te conmueve. Encima enamora a todos aquellos que la ven en directo, yo también amo tus gafas de pasta.

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Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

A medida que van pasando los años Nick Cave se vuelve más joven y es que este australiano está tocado por la creatividad, no para y nunca falla. Dig, Lazarus, Dig!!! desconcierta tanto como su título y esa portada tan disco. No sabes muy bien por donde va a atacar, más rock, menos tenebroso, alegre por momentos… Nick vuelve con su gran banda para jugar con nosotros, a intentar despistarnos. Como entres en su juego estás atrapado.

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Los Punsetes

Estos tíos son unos bordes y me encanta la gente que no se anda con rodeos y te lo suelta todo a la cara. El disco más descarado de lo que llevamos de año y la sorpresa del panorama estatal. Que sí, que el panorama está muy mal y tu lo ves igual de negro que Los Punsetes, a ver si tú también vas a ser un raro. Disco adictivo y un montón de frases para afrontar tu día a día. Necesitabamos algo así.

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Sigur Rós– Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

Los islandeses Sigur Rós bajan a la tierra y nos traen su disco más accesible. Esta vez viajamos por el bosque, en pelotas, en pleno contacto con la naturaleza ¿cómo te sientes?. Libre, sin ataduras, feliz, animal, relajado… No, no es un anuncio de compresas es algo así como, con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente. Y pensar que hay quien se encuentra desprotegido, desnudo.

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Ellos – Qué fue de ellos

Astrud, Fangoria, McNamara, La Casa Azul, Hidrogenesse, Dinarama aquí están todos Ellos, en su tercer y esperado disco y el mejor hasta la fecha. Un disco fresco, divertido, cotidiano en el que no falta esa ironía y el sentido del humor que les caracteriza, ni aspirantes a convertirse en himnos, ‘El anillo’ y ‘Lo dejas o lo tomas’ lo son: siempre he deseado tenerte a mi lado.

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Vampire Weekend – Vampire Weekend

Puede que sea el grupo de moda de la temporada pero me niego a meterles en el mismo saco que otras bandas adolescentes cortadas todas por el mismo patrón. Este disco es una caja de sorpresas, transportándonos desde Nueva York a Johannesburgo y recogiendo deliciosas texturas. ¿Afro-pop? qué más da las etiquetas, Vampire Weekend saben muy bien lo que se hacen y ya han demostrado que son más que un hype. Al tiempo.

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Lucas 15 – Lucas 15

Rebuscar en el cancionero popular asturiano y devolvérnoslo en clave de rock es algo que sólo podía hacer Nacho Vegas y es que esas vivencias transmitidas oralmente hace un montón de tiempo, bien podían ser composiciones propias de este trovador del siglo 21. Junto a su guitarrista habitual, Xel Pereda firman el proyecto más arriesgado, todo un estudio antropológico en el que no puedo evitar imaginar a mi abuelo asturiano cantando y que me invada la morriña.

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Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

Me temo que el debut de Los Campesinos aparecerá en todas las listas al final del año. De momento ya estamos coincidiendo en él varios compañeros al repasar la primera mitad. Cargado de adrenalina, rebeldía juvenil, alegría y encima con letras inteligentes para acallar a todos los que arremeten contra nuestros adolescentes. El Disco más feroz de lo que llevamos de año. Sube el volumen.

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Vetusta Morla – Un día en el mundo

Tras llevar nueve años peleando al fin Vetusta Morla ve su primer disco publicado y reciben el trato que se merecen. Mucho se ha hablado de ellos en estos seis meses y es que aquí no hay trampa ni cartón. Una colección de canciones sinceras que pedían a gritos llegar hasta nuestros oídos. Ventanilla de quejas y sugerencias para un día cualquiera.

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La primera mitad del año deja ya discos y canciones para el recuerdo, así que ha llegado ya el momento de hacer recuento y que no nos perdamos entre tanto grupo y tanto lanzamiento nuevo. Las cosas van demasiado rápido, pero hay ya material como para que nos dure años y años.

Comenzamos hoy, en Hipersónica, un repaso en el que, durante una semana, cada uno de los editores dejará constancia de sus preferencias, de lo que más nos está gustando de este año.

Por mi parte, esta es la música que yo recordaré durante mucho tiempo. Éstos son algunos de los discos que más me han enganchado de estos primeros seis meses del año. ¿Y los vuestros?

Airbag – Alto Disco

El mejor pop acelerado en español lo cantan ellos. Letras sobre el verano del (des)amor, sobre ser joven y un punto friki, sobre ir a festivales jodido porque has discutido con la novia, sobre aquella vez que esperabas tenerlo todo y no tuviste nada. Airbag recogen la herencia de los Ramones y de algunos de los mejores grupos de powerpop en español y le dan vigor. Además, clavan himnos a punta pala.

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Charades – En ningún lugar

Paso de gigante para el grupo barcelonés. De estar situadas junto a tantas y tantas bandas de pop con guitarras, las Charades dejan diez canciones en apenas media hora y sin más complicación que la de haber conseguido quedarse cerca, muy cerca, de la canción perfecta. Como esto es un imposible, pero una idea obligatoria en el pop, En ningún lugar es disfrutable al cien por cien.

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Joe Crepúsculo – Escuela de Zebras

El Animalitos de este año. Joe Crepúsculo, miembro de Tarántula y, como éstos, defensor de la música en descarga gratuita, se lanza a la aventura de componer en solitario y deja el disco más extraño del año. Parece una broma y a ratos lo es, pero también tiene cargas de profundidad de sobra, muy en serio. Entre boutades y frases desarmantes, Joe deja canciones de alto nivel y arreglos imprevisibles. Lo dicho: más raro que el perro de verde de Hidrogenesse, aunque afrontando la música desde otra perspectiva a la de los Austrohúngaros.

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Los Punsetes

El mal rollo personificado. Guitarras frenéticas, de entre finales de los 80 y principios 90, para dar forma al grupo con mejor actitud. ¿Qué hacer cuando te miras en el abismo del mundo moderno y éste te devuelve la mirada? Pues escuchar a Los Punsetes mientras te tomas una copa. Y luego ir a verles en directo, para que te convenzan definitivamente. Oye: ¿tengo yo pinta de tarao?

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Varios – Papagayo!

Recopilación fabulosa, que ni siquiera sé si se ha editado en 2008, pero que a mí me ha llegado este año. Así que, libre de cualquier atadura del calendario, el paseo por el sunshine pop español de los 70 es una obra de orfebrería hecha por gente con mucha afición (que no es lo mismo que aficionados). Es hora de abrir las orejas y salir de los grupos que la crítica siempre cita en sus listas: gracias a Papagayo uno descubre que hay mucha tela que cortar en nuestro pasado menos reciente. España también fue de pop luminoso, incluso en épocas de grises.

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Boris – Smile

Recomendar este disco es algo que no quiero hacer. Porque es casi como incitar a tomar una droga terriblemente adictiva. Boris se marcan uno de los discos más brutos del año: en su batidora caben la psicodelia, el hard-rock de los 70, el metal y todo lo que se les ponga por delante. Ya lo dice un amigo: lo bueno y lo malo de los japoneses es que no pueden dejar de ser japoneses. Y pese a parecer una tontería, tiene mucho sentido.

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Fleet Foxes – Sun Giant EP

Para los que andan necesitados de otra dosis de Band of Horses o My Morning Jacket, ahora que ambas bandas han abdicado en no sé sabe bien qué (I). En cinco canciones, Fleet Foxes se revelan como una de las promesas del folk-rock norteamericano. No hay que añadir nada más, porque su encanto se resume en unas pocas líneas, en unos pocos temas.

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Destroyer – Trouble In Dreams

Dan Bejar es un tipo empeñado en meter demasiadas palabras en sus canciones. Pero, al contrario que lo que les ocurre a otros, eso todavía no ha conseguido ahogar la belleza de unos temas donde el glam y David Bowie siguen estando omnipresentes. Hoy en día, cuando mirar más atrás de Joy Division parece pecado, se agradece que Destroyer se ponga ese traje. Y con canciones como ‘Foam Hands’ o ‘My Favourite Year’, ¿cómo no íbamos a dar gracias también?

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Grand Archives

Para los que andan necesitados de otra dosis de Band of Horses o My Morning Jacket, ahora que ambas bandas han abdicado en no sé sabe bien qué (II). La huida hacia delante de Matt Brooke, que dejó la banda de los caballos en busca de nuevos proyectos, no ha podido salir mejor. Muy Byrds y un poco Beach Boys, el debut de Grand Archives es el disco mejor secuenciado del año: pese a no dar nada nuevo, nunca cansa. Y tal y como están colocadas sus canciones, te obliga a poner los cinco sentidos y a no perder la capacidad de sorpresa. Una joyita.

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Saioa – Matrisoka Heart

La magia de los discos que, tras una primera escucha, ya están llenos de recuerdos. Una obra enorme de folk, donde lo vasco y lo estadounidense se dan la mano, con la voz dolorida y rota de Saioa (nuestra Thalia Zedek) guiando el recorrido. Aunque lo parezca, éste no es un disco para lamerse las heridas, sino para salir a la calle y buscar maneras de cerrarlas. Y si no se encuentran, volver a las 3 a.m. con los fantasmas revoloteando.

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Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

Una obra de jovenzuelos para jovencitos. O eso dice el título, aunque uno, al borde de la treintena, se sienta adolescente cada ves que se pone el disco. Sobrecargado, rimbombante, a veces hasta cargantes (esas voces, esos chillos), el debut largo de Los Campesinos! tiene muchos defectos que se transforman en virtudes. A mí me cambió cuando lo escuché, a todo trapo, en mi coche. Ahí comprendí que la adrenalina de Hold on Now, Youngster tiene que salir a todo volumen.

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Silver Jews – Lookout Mountain, Lookout Sea

David Berman es un crack y ahora que parece haberse estabilizado, sus discos suenan a más gloria de lo que antes lo hacían. En Lookout Mountain, Lookout Sea hay más pop que en toda su carera, suena casi más optimista que su disco anterior y, además, no le da miedo volver a arrimarse al country para firmar maravillas como ‘Suffering Jukebox’. Una extraña victoria vestida de derrota.

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No Age –Nouns

Continuando lo emprendido en su Weirdo Rippers, el dúo troglodita de Los Ángeles se ha empeñado en conseguir que el ruido de los 90 pueda revisitarse sin necesidad de controlarlo. Y eso que en directo les pierde (al menos, en el Primavera Sound lo hizo), en disco lo hacen de maravilla, demostrando que tienen virtudes para la melodía, pero también para el feedback metido porque sí. Son un par de torpes, pero lo han vuelto a hacer.

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The Mountain Goats – Heretic Pride

Premio al disco modesto del año. Justo cuando parecía que todos esperaban de The Mountain Goats una obra grandilocuente que (al parecer) justificase el hype, John Darnielle y sus colegas no se han vuelto locos y han entregado otro buen disco de folk-pop, con letras punzantes, algún que otro estribillo pegajoso y mucha emoción en clave baja. Pero sin levantar la voz, que queda mejor.

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Vampire Weekend

Que sí, que sigue mereciendo la pena. Que después de todo lo que se ha hablado de ellos, resulta que su disco de debut tiene canciones por un tubo. Y un espíritu amateur que se le sale por los poros. Suena a punto de deshacerse, pero con atractivo melódico y ganchos aquí y allá. Venga, me creo el pop africano pijo que se han sacado de la manga.

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The Notwist – The Devil, You + Me

Recuerda: las buenas mentiras siempre ganan, dicen The Notwist. Pero en música esto no siempre se cumple y los alemanes, que lo saben, han decidido no fingir. Cinco años con la banda parada, inmersos en mil proyectos, y va y vuelven para seguir casi donde lo dejaron. Como siguen teniendo temazos, yo no sólo no se lo reprocho, sino que alabo su necesidad de seguir siendo los mismos.

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A pesar de que más de uno por aquí pensamos que el Viva la Vida or Death and All His Friends no es para tanto, las votaciones siguen encumbrando a los nuevos temas de la banda de Chris Martin hasta lo más alto de nuestro top semanal. Con ésta, ya son cuatro las veces que Coldplay lideran una tabla, en las diez semanas que llevamos sacándola adelante entre todos.

Este regreso a lo más alto ha provocado que el tan ansiado primer puesto de Los Campesinos! tan sólo les haya durado de un lunes al siguiente, recuperando una vez más su sempiterna segunda plaza con ‘My Year in Lists’, la única canción que, junto a ‘Machine Gun’ ha conseguido resistir en lista desde el primer día. No obstante, esta otra, la de Portishead, no parece llevarlo tan bien, y se agarra como puede a la decimocuarta plaza, en parte debido al empuje del estreno de ‘The Rip’, que llega directo al séptimo peldaño.

Pero para estreno fuerte el de Los Punsetes, que se meten de cabeza al cierre del top 3 con ‘Dos policías’. Está claro que con este grupo no valen las medias tintas: tan pronto reciben votos a mansalva para situarse entre los primeros, como son completamente olvidados y desparecen bruscamente de la lista. ¿Se repetirá la historia esta vez?

Pues no lo sé, pero al menos habrán durado más que Madonna y Speedmarket Avenue, dos de los estrenos de la semana pasada que no han conseguido colarse entre los quince más votados, requisito imprescindible para aguantar en la tabla. La configuración de la misma, para la primera semana de julio, es la siguiente:

Las escaladas más fuertes las realizan Sigur Rós y Russian Red, mientras que pierden fuelle The Gutter Twins y The Cure con ‘The Only One’. Quienes se despeñan definitivamente son Gnarls Barkley (una pena en mi opinión), Paul Weller y Sociedad Alkohólika.

No obstante, Gnarls Barkley reciben una segunda oportunidad, aunque indirecta, con la entrada en lista de ‘Crazy’, el genial cover que les dedican los veteranos Violent Femmes. Pero hay más propuestas interesantes para estos primeros y calurosos días de julio: podéis probar con ‘Los tipos duros también bailan’ de Clint, con ‘Nosotros lo hicimos’ de Duo Kie, o con ‘Héroes del pasado’ de la Monja Enana. Por último, no hemos podido resistirnos a incluir una segunda canción del regreso de Robert Smith y los suyos: ‘Freakshow’.

¿Os parece una tabla lo suficientemente interesante? Nosotros confiamos en que sí, la verdad. A continuación, se abren las votaciones para las 20 candidatas de la semana, que las disfrutéis:

Les ha costado Dios y ayuda. Hemos llegado a sufrir por ver cómo, siempre, en el último momento, aparecía una canción nueva que acababa con las esperanzas de Los Campesinos! de llegar al primer puesto del Top Hipersónico. Parecían condenados a ser el eterno segundón, los Raymond Poulidor de nuestra lista. Pero, justo cuando parecía que ‘My Year in Lists’ empezaba a desinflarse, un nuevo estirón les ha puesto en lo más alto.

Los Campesinos! son nuestros favoritos para esta próxima semana. Son, también uno de los grupos ideales para recibir el verano, para poner a todo trapo de camino a los festivales, para bailar en la playa. Guitarras frenéticas, voces entre lo cándido y lo taladrante y letras de órdago. Todo ello servido con muchísimo descaro.

Casi han hecho honor al título de su canción, casi se pasan un año en la lista. Bueno, exagero, pero llevan desde que inauguramos el Top Hipersónico y siempre en posiciones altas. Así que ahora, cuando por fin han conseguido ser los primeros de la clase, casi que gusta más la canción.

¿Será que se acerca el Summercase y Los Campesinos! son uno de esos atractivos que salen en nombre pequeño? ¿Cómo sonará ‘My Year In Lists’ (youtube) en directo? ¿Controlarán su música o se les escapará tanta emoción?

En cualquier caso, la novedad más fuerte de la semana es la de The Gutter Twins. Mark Lanegan y Greg Dulli han firmado un buen disco y una canción magnífica, impresionante, que por momentos corta el aliento: ‘Idle Hands’ es uno de los temas rockeros del año, aunque en Saturnalia les cuesta conseguir repetirlo.

Y en el tercer puesto del top repiten Weezer, que también se han estabilizado ahí, con una canción con gancho y un vídeo fabuloso. Por poco desplazan a The Cure del top 3, aunque Robert Smith está empeñado en sacar singles buenos y quién sabe si un día de éstos no repetirá en lo más alto con otra canción de su nuevo disco. Pero veamos el resto del top.

Esta semana nos dejan tres de las novedades que propusimos (Alpha Blondy, Jose James y María Mena), uno de nuestros números uno (a Presidentese les ha acabado el fuelle demasiado rápido) y The Lodger, cuyos ‘Good Old Times’ siguen sonando a gloria pero ya llevaban varias semanas coqueteando con el adiós.

A cambio, os proponemos cinco entradas muy golosas. Por ejemplo, la de Madonna junto a Kayne West, con ‘Beat Goes On’. También Speedmarket Avenue, que tienen encantado a mi compañero Andrés Milleiro. Portishead logran meter una segunda canción en lista con ‘The Rip’. The Ting Tings presentan ‘That´s Not My Name’ y Los Punsetes nos muestran sus ‘Dos Policías’.

Dos policías, de Los Punsetes, se ha convertido en el himno para muchos de los que aún quieren ver conciertos o disfrutar de la música y los bares en Malasaña. La zona, a la que el ayutnamiento de Madrid está aplicando una normativa restrictiva, ve cómo sus principales locales van teniendo cada día más difícil sobrevivir.

Los Punsetes lo tienen claro: primero aparecen dos policías por aquí y luego otros dos por allá. Y, de repente, salen hasta debajo de la cama. Sí, podría ser la nueva versión actualizada del Mucha policía, poca diversión, pero, poco a poco, la canción va virando hacia terrenos menos callejeros:

Un par de policías nos separan,
ya nos han arruinado el fin de semana,
siento que me arrepiento de lo que te he dicho esta mañana
y no te puedo encontrar

Y esas líneas justifican una visión totalmente distinta de la canción, con una de esas parejas de maltratado y maltratador que no logran separarse ni con una orden de alejamiento policial.

Sin embargo, el vídeo de pixeles realizado por Raquel Meyers nos enseña un mundo de conejos encantados de pasarse el día bebiendo y vomitando. Como en un videjuego de Spectrum o Amstrad CPC, la canción casi admite ser el himno del Free Nasti.

Sí, qué ceniciento es el panorama.

Vídeo | Youtube
Más en Hipersónica | Los Punsetes

Decía la semana pasada mi compañero probertoj, medio en broma, medio en serio, que Los Campesinos! llevaban camino de convertirse en los Raymond Poulidor de nuestro top semanal, por eso de que parecen condenados a ser los eternos segundones de la tablas. Pues bien, una semana más, y con otro cambio de líder incluido, se le niega a ‘My Year in Lists’ el primer peldaño.

Esta ocasión, y por primera vez en las cuatro semanas que llevamos sacando adelante este listado de temas de actualidad, ha sido una banda del territorio nacional la que ha conseguido llegar a lo más alto: Los Punsetes, ese grupo que me cae tan bien por el mero hecho de que regalan su disco. La canción no me gusta mucho, no lo voy a negar, pero lo cierto es que te ríes con su estrafalaria letra.

Caen hasta el cuarto peldaño los anteriores líderes, Coldplay, mientras que por fin la estupenda ‘Discipline’ de Nine Inch Nails consigue un puesto más acorde con la calidad del tema. La entrada más fuerte de la semana la protagonizan Gnarls Barkley con ese temazo llamado ‘Run’ que no he dejado de escuchar durante esta pasada semana, y que bien merece escalar algún puesto más.

Sin embargo, no todas las propuestas que os dimos la semana pasada han tenido tan buena aceptación, quedando fuera de la lista a las primeras de cambio Arch Enemy y su ‘I Will Live Again’, quienes por el camino se han llevado a Duffy, Kylie Minogue, Sr. Chinarro y Russian Red. A continuación, el top 20 tal y como ha quedado configurado tras las votaciones:

Como podéis ver, cinco son los temas que hemos seleccionado en el equipo de bloggers para entrar a nuestro top, destacando a los granadinos Lori Meyers con su ‘Luces de neón’, y al incombustible Nick Cave con su ‘More News from Nowhere’. Junto a ellas, un muy buen tema de Jonathan Richman que no deberíais dejar de escuchar, la singular apuesta de los barceloneses Hidrogenesse, y la joven de moda en el Reino Unido, Leona Lewis.

Así pues, una vez más, queda abierta la encuesta, para que a lo largo de esta semana colaboréis con nosotros en la formación de esta selección de la música que más y mejor está pegando en estos momentos, mirando no a géneros o nombres consagrados, sino a la calidad y a la buena música en estado puro. Esperemos que disfrutéis tanto como nosotros de estos temas, y por supuesto que os animés a dar vuestra opinión sobre ellos, ya sea votando o dejando algún comentario:

Ya os he dicho varias veces por aquí que Los Punsetes son uno de mis grupos favoritos. Si ya con las canciones de sus maquetas apuntaban muy buenas maneras, su disco de debut (en descarga directa gratuita en su página) confirma que los madrileños viven en un universo muy especial.

Los años 80 más fríos y los 90 más indierockers se unen a unas letras de ésas de las que te hielan la sonrisa. Poseedores de un humor negro que sabe a gloria, sus canciones no paran de crecer y crecer. Ni inventan nada ni falta que les hace: se bastan y se sobran con los recursos que tienen.

Como LP es uno de mis discos del año, quise hablar con ellos (por segunda vez en menos de un año) para que contasen cómo se había gestado el disco y cómo había sido el recibimiento. También para que cubrieran los muchos vacíos y puntos oscuros que su música sigue dejando en mi mente. Hay mucho misterio en Los Punsetes y hablar con ellos siempre es un placer.

Las respuestas son de:
Ariadna (voz), Jorge (guitarra), Chema (batería), Gonzalo (bajo) y Manu (guitarra)

No pocas canciones de los singles y las maquetas previas se han quedado fuera. ¿Sois muy críticos entre vosotros? ¿Cómo hacéis el proceso de selección de temas?

Ariadna: Las canciones nuevas no pasan la criba hasta que estamos todos convencidos, creo que somos bastante críticos, tanto, que estoy segura de que muchas canciones buenas se quedan fuera
Jorge: Lo cierto es que esta vez no tuvimos muchos problemas para elegir canciones. Se grabaron pocas más – alguna de las maquetas -, pero no hubo mucha discusión.
Chema: Somos muy críticos y al tiempo laxos, así que, desde mi punto de vista, es todo fruto del azar y de la relativa inconstancia. Al menos por mi parte.
Gonzalo: Hay mucha autocrítica inicial, en mi caso provocada porque muy pocas cosas me entusiasman así de entrada. Lo peor es que lo pienso y lo digo. Menos mal que suelo cambiar de opinión con facilidad y me conocen. Las que no están en el disco es porque no debían estar. Cosas del azar, como dice Chema.

LP tiene una buena producción, que no se complica pero consigue brillar. ¿Han cambiado las canciones en la grabación final? ¿Creéis que reflejan lo que queríais hacer antes de entrar a grabarla?

Jorge: Las canciones están como eran, sin más. Pasando demasiado tiempo mezclando, pero creo que estamos todos contentos.
Ariadna: No hubo muchos cambios, salvo de arreglos, pero dentro de lo que ya teníamos ensayado.
Gonzalo: Algo han cambiado, pero porque tienes más posibilidades sonoras en el estudio. De todos modos, creo que se parecen bastante (alguno dirá que demasiado) a como suenan en directo. Quiero creer que es porque el trabajo de base está bien.

En la anterior entrevista que os hice, Manu aseguraba que todos teníais un pasado musical, pero que la mayoría prefiere no recordarlo. ¿Os pasará esto algún día con vuestro nuevo disco?

Ariadna: mi pasado musical responde a otras cosas diferentes que hice, y las recuerdo como algo bueno.
Jorge: no sé, espero que no.
Chema: Llegados ya a cierta edad uno va asumiendo mejor las cosas que hace y tiende a arrepentirse menos. Aún así no lo descartaría del todo, por si acaso.
Gonzalo: No creo que nos arrepintamos ninguno. Si acaso, miraremos hacia atrás con cierto pudor, ay, esos pecadillos… Esa afirmación respondía a intentos musicales fallidos y frustrados.

En mi caso, y lo voy a contar para no alimentar más la leyenda, tuve un amago de grupo en el que hacíamos versiones de Extremoduro, que a mí me horrorizaban y me horrorizan, además de que lo que le molaba al cantante eran Aerosmith y Offspring (¡ay, madre!). Pero conseguí colar una versión del Come together de los Beatles e incluso la canté en la plaza de toros de Cáceres en una cosa benéfica y a alguna chica le gustó, porque me lo dijo, y no era ni novia ni familiar. No he vuelto a cantar, gracias a dios
Manu: La madre que me parió. ¿Véis por qué lo decía?

Una pregunta que se hace mucha gente: ¿cuál es la versión de Daniel Johnston? ¿Por qué él? ¿Tuvisteis problemas al traducir sus historias de infiernos y fantasmas a vuestro universo particular?

Jorge: La versión de Daniel Johnston es “devil town”. Es la primera canción del “1990”. Daniel es dios. No tuve mucho problema, simplemente hice una traducción.
Ariadna: no encuentro la traducción muy complicada, de todas formas que algunos hayamos visto el documental de Daniel Johnston supongo que ayuda.
Gonzalo: Para mí no es dios, pero siento bastante más afinidad con él que con los Rolling, por ejemplo. Cualquier cosa que nos llene o nos sea cercana a los cinco, bienvenida sea.

Un grandísimo acierto: la secuenciación de las canciones. ¿Fue fácil hacerla porque os sobraban buenas canciones o la pensasteis durante mucho tiempo?

Jorge: gracias, fue sencillo. La tenía casi desde antes de grabar. Hay alguna servilleta del vips que lo demuestra.
Ariadna: grabamos catorce canciones, dos se quedaron fuera porque no nos convencía el conjunto y tampoco queríamos grabar un discon con tantas canciones.
Gonzalo: A mí no me gusta del todo, e introduciría algún cambio. Personalmente, estoy hasta las pelotas de que Queridoalberto y Dos policías vayan siempre juntas.

Básicamente, vuestro disco parece una especie de ‘El Caso’ interiorizado hasta que uno ya no puede más y se pone a cantar las desgracias con cierta sorna. ¿De dónde sale tanto mal rollo?

Chema: De lo feo que es todo en general, supongo. Nosotros incluidos. Unos más que otros.
Jorge: creo que te equivocas en las apreciaciones de mal rollo. Hay mucha más despreocupación y sentido del humor de lo que pueda parecer. Somos gente amable y divertida.
Ariadna: es sarcasmo, es todo menos mal rollo
Gonzalo: Son formas de ver las cosas. Yo me dedico a vivir y a exhibir mis vergüenzas ante mis amigos, que para eso lo son y es lo que les toca. Si hacen una canción de esas cosas, cojonudo. Luego ves que los demás tienen otra visión menos dramática de lo que sucede y, a veces, hasta funciona como terapia. En realidad, es todo más directo y simple de lo que pueda parecer.

Vuestras canciones no parece que hablen de lo que en realidad hablan. Es decir, el mensaje (el chungo, el que te rompe como oyente) parece estar en el subtexto. Por ejemplo, Dos policías. ¿Cómo os encargáis de las letras? Parecen muy homogéneas. ¿Hay un trabajo conjunto o cada uno llega con sus textos y cuadran porque hay conexión entre vosotros?

Chema: Las letras son de Manolo principalmente y de Jorge alguna hay también, eso sí, siempre que pasen la censura y el escarnio de los ensayos.
Jorge: Dos Policías empezó hablando de la cantidad de policías que paseaban por Malasaña y su fijación por entrar a los bares a cerrarlos. Dicho así queda muy feo y parece una canción protesta, pero es verdad. Hay canciones que llegan completas al local y otras que acabamos entre todos. Me suelen gustar más cuando hay trabajo conjunto.
Ariadna: el hecho de que dos personas sean las que escriban las letras y sobretodo una de ellas, supongo que hace todo más homogéneo.
Gonzalo: Hemos dejado la responsabilidad de iniciar el proceso en manos de dos personas. Normalmente se inspiran en cosas que nos pasan a cualquiera de nosotros, pero la criba es muy exquisita, y casi todos hemos leído dos o tres libros, con lo que el proceso es más largo de lo que sería en un grupo para los 40.

Psicópatas, accidentes, bebidas de garrafón. En la portada, insectos. ¿Para cuando una canción sobre trozos de carne en descomposición que atraen a miles de gusanos?

Ariadna: ese detalle ya sale en La dificultad: lo peor de las despensas es la carne descompuesta.

Ya en serio, ¿os veis haciendo canciones de amor?

Jorge: claro.
Ariadna: casi todas nuestras canciones son de amor
Chema: Yo creo que todas son canciones de amor.
Manu: Pinta de tarao por lo menos lo es.
Gonzalo: ¿De sentir el amor o de hacer el amor? Yo escribí una, pero no le hemos puesto música. Lo que más me gusta es el título, “etas y cañas de pescar, a pachas con Giorgi. A mí el amor me sigue dando la espalda, así que paso de él

-Unas cuantas pegas que os ponen con las que no estoy de acuerdo, a ver qué tenéis que decir vosotros:

Los Punsetes no inventan nada.

Chema: Es posible.
Ariadna: a lo mejor tampoco lo pretendemos
Gonzalo: No somos inventores, somos esponjas.

Las letras parecen de adolescentes

Chema: También puede ser, aunque no veo cuál sería el problema en tal caso dado cómo está el patio.
Ariadna: Qué malo es eso.
Gonzalo: Que parezcan no quiere decir que lo sean. La adolescencia, de todos modos, está infravalorada.

Están sobrevalorados

Gonzalo: Como la madurez.
Ariadna: Vale.
Chema: En el fondo todas estas cuestiones son impresiones de la gente, así que son y no son a la vez todo junto y por separado. Lo único que muestra es que poco a poco va surgiendo opinión sobre lo que hacemos. Y eso es lo importante del asunto, que haya quien se moleste en crear polémica acerca de nuestro trabajo, cosa que, supongo, es el camino de empezar a estar presente en alguna parte.

¿Os consideráis más hijos de los 80 y la parte oscura de esa década o de los 90 y el indierock?

Chema: Yo sí, tanto de la más obvia como de la menos. Me encantan Cocteau Twins o Psychedelic Furs, por ejemplo.
Jorge: de los 90.
Manu: de los 80.
Ariadna: todo influye y nada determina.
Gonzalo: Yo no, lo mío es el pop yeyé, pero a lo mejor me tengo que tragar mis palabras como casi siempre.

¿Por qué la decisión de editar el disco con licencia CC? ¿Nadie se os acercó o es algo que teníais previsto de antemano?

Jorge: estaba pensado y nadie se nos acercó
Gonzalo: Y si se llegan a acercar a lo mejor se llevan una buena.

Ponerlo en descarga directa tiene sus peligros. La pregunta va en serio y todo el que haya gestionado alguna vez una web sabe de lo que hablo: ¿a cuánto asciende la bromita que os ha metido la empresa del servidor por exceso de tráfico?

Manu: Pues nos la van a meter doblá, para que nos vamos a engañar. La verdad es que hemos sido un poco inocentes soportando todo el tráfico de descarga del disco, y lo peor es que a estas alturas ya no merece la pena dar marcha atrás, pero en fin, en el futuro buscaremos vías alternativas e igualmente ecológicas.

¿Habéis calculado cuánta gente se ha descargado el disco? ¿Habéis notado ya mayor proyección desde que pusisteis las canciones gratis?

Manu: El disco tiene casi 2000 descargas en el mes que lleva a disposición del respetable. Obviamente, la gente lo escucha, a algunos les gusta, y de esos algunos nos lo cuentan. Vamos, que sí.
Gonzalo: Las canciones siempre han sido gratis, y esperemos que lo sigan siendo. Si te gusta el fetiche, tendrás que pagarlo, pero si lo que haces le puede gustar a alguien, ¿por qué ponérselo difícil?

Todo el mundo habla bien de vuestros directos. ¿qué tienen de especial?

Ariadna: No sé si tienen algo de especial, a mi lo que me gusta es que somos rápidos, llegamos, tocamos y nos vamos, yo no hablo entre canción y canción porque me gustan los grupos que llegan tocan y se van, si hablan mucho entre medias me desconcentro.
Chema: todo surgió poco a poco y sin pretender absolutamente nada. Es una manera en la que estamos más o menos cómodos y así seguimos. Somos directos y no damos rodeos, vamos al ajo, una detrás de otra, tal cuál llegamos nos vamos y, eso sí, todos metemos alguna cagada que otra en todos los conciertos. Igual el no inmutarnos cuando eso sucede es lo que nos hace interesantes para quienes así nos consideran.
Gonzalo: Lo especial es la gente que va a verlos. En serio.

“Lo natural es desconfiar, lo natural es que salga mal”. ¿os lo creéis? Y si es así, ¿puede sobrevivir un grupo siendo pesimista?

Ariadna: no es pesimista, es realista, si algo tiene que salir mal, saldrá mal, eso lo sabemos todos, lo que pasa es que hay gente que se lo toma como una desgracia y otra que se lo toma a guasa.
Jorge: soy optimista y aún así me creo la letra. No sé qué más decir.
Chema: en general el pesimismo es una postura muy cómoda en según qué casos. En éste en particular es que es así, aunque todavía no la conozcamos, tenemos fecha de caducidad. De todas formas somos muy felices sabiendo que la vida tiene fin.
Gonzalo: Hay que saber convivir con la desgracia, el mal y lo feo, y no tratar de eliminarlos. Pero creo que todos somos bastante alegres, optimistas y divertidos. Sobre todo a las 4 de la mañana.

Habiendo un parte visual que algunos de vosotros ya habéis desarrollado aparte del grupo, ¿os habéis planetado la posibildiad de darle un apoyo visual al disco, con una colección de vídeos o algo parecido?

Jorge: estamos trabajando en ello.
Gonzalo: Y hemos… dedicado tiempou… ayer pol la talde… yestamañana… a hablar deello sactamente…
Manu: La verdad es que somos todos de Comunicación Audiovisual, tenemos como amigos a toda una generación de talentosos y jóvenes directores, y aún así nos cuesta horrores levantar un vídeo. Lo que es la vida.

He aquí uno de mis discos del año, casi desde el primer momento en que lo escuché. Y posiblemente, uno de los pocos que me causa por igual admiración y mal rollo. Porque Los Punsetes son un grupo que raspa, seguramente desde su génesis. Que nadie espere encontrar aquí ningún tópico pop sobre el amor o disquisiciones varias que parecen sacadas de manuales de autoayuda. Los Punsetes viven en la misma ciudad que tú, en el mismo pueblo incluso, y le extraen a la realidad cachitos que analizan con la lente de un microscopio particular.

Vamos primero con la música: lo que Los Punsetes representan es la inteligente remodelación de la oscuridad de los 80, mezclada con el punk, el pop y el noise. Son una banda con un disco que no suena a hace 20 años, sino que sirve de referente para las nuevas generaciones y para las que vivieron los 80 (una década no tan horrible como algunos se han empeñado en hacernos creer por sus propios pecados del pasado).

LP es un disco de jits oscuros con guitarras afiladas y una voz gélida. En el repaso me salen casi todas las canciones (salvo el pequeño bajón de CI) para un posible recopilatorio de lo mejor de 2008: Accidentes, Maricas, Pinta de tarao, Fondo de Armario, Dos policías, Lo natural... Nivelazo, oigan. Que venga alguien por aquí a ver si puede igualarlo.

Y nadie muere nunca ni se habla de los muertos. Joder, menuda falta de respeto.

Y luego están las letras, donde todo casa. Los Punsetes siempre han ido buscando el raro chungo de la vida. No el salvaje, sino directamente el peor del ser humano. Aquel en el que la utopía de no morir nunca se convierte en distopía de anuncio de televisión. ; aquel que obliga a órdenes de alejamiento, que nos fuerza a mirar a los muertos en los accidentes,q ue permite que los psicópatas estén a la salida de las discotecas, esperando presa. Los Punsetes saben que nos estamos quedando vacíos, que ahora grabamos las palizas con el móvil, que cada vez más nos descojonamos de las desgracias ajenas gracias a correos electrónicos con adjuntos de sangrante humor negro.

Los Punsetes, por alguna extraña razón, siempre posan su mirada en las zonas oscuras del ser humano. Son incómodos, raspan (como ya he dicho antes), con un punto de obsesión por la muerte y la entropía como cuando somos adolescentes.

Tú eres de los que miran en los accidentes,
te gusta ver el cuerpo descompuesto de la gente.
Por un instante lo que ves te hace consciente,
el sudor se te resbala suave y lento por la frente.

Luego corres a un centro comercial
donde se diluye la realidad
y es tan fácil no pensar
y olvidarse de la muerte.

Gracias a ese discurso, Los Punsetes dan su definitivo do de pecho: no sólo tienen música de la que enamorarte, sino que te provocan suficientes emociones encontradas como para quedar siempre fuera de cualquier escena. Son chungos, suenan genial y te ofrecen lo que ningún otro grupo español está dispuesto. Son la banda sonora de nuestra realidad: invadida por periódicos gratuitos, blogs extraños, aislamiento masivo, televisión de mierda, cine bartao pero muy caro y reflexión casi nula. Que en esas condiciones aún seamos capaces de sonreír es casi un milagro. Como que de esa realidad nazcan grupos del talento de Los Punsetes .

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Acabado el mes de marzo, toca hacer recuento y aunque este mes la lista se podía haber alargado bastante, he preferido acotarla a las quince habituales.

Los que nos seguís habitualmente ya sabéis de qué va esto. Éstas son la quince canciones más imprescindibles, en opinión de quien esto firma, de todo lo que escuchado en el mes de marzo, este mes con más gente de aquí que casi nunca. Presencia estelar española, además, para honrar a un grupo necesario.

Pero quienes empiezan la cuenta atrás son:

15. Dead Meadow – I´m Gone (Imeem)

La tranquilidad que inunda bastantes de los pasajes del último disco de un grupo generalmente enganchando a la electricidad del hard rock de los 70 como son Dead Meadow tiene en I´m Gone su mejor expresión. De tono fronterizo, casi digno de una película de Sergio Leone, este temazo está cantado con desgana y chulería británica pese a que la banda proviene de Washington DC. Nadie lo diría escuchando sus canciones, que se merecen una oportunidad si aún no me has hecho caso y no has escuchado Old Growth (Gallego, ¿me oyes?)

14. Destroyer – Shooting Rockets (Imeem)

It’s not that I quit
It’s not that my poems are shit
In the light of the privilege of dreams
Alive she cried once now alive she screams
Shooting rockets

Ejemplo de que su ambición por hacerlo todo más complicado da buenos frutos, Destroyer consigue en esta canción otro triunfo. Tirando por el lado más dramático de su eterna revisión de David Bowie, con mandolinas y eléctricas llorosas, los casi ocho minutos en los que Dan Bejar dispara cohetes son la enésima canción buena de su carrera y uno de los imprescindibles de su último disco. Una atmósfera extremadamente cuidada, una producción perfecta y un cantante glam para el nuevo siglo.

I’ve got street despair carved into my heart

13. Sun Kil Moon – Tonight The Sky (Imeem)

No, el disco de Sun Kil Moon no es un trago sencillo, ni siquiera para los que somos más fans de todo lo que hace Mark Kozelek. Su largas canciones, sin apenas variaciones, casi repitiendo siempre los mismos acrodes, la misma estructura, apenas dan respiro como oyente.

Sí, Kozelek nos lo pone difícil. Aunque de vez en cuando se conforma con hacer homenajes nada disimulados a Neil Young, que sigue siendo el gran patrón de gran parte del rock de raíces de Estados Unidos. Tonight The Sky tiene una guitarra que podría estar firmada por Young, aunque la hermosa voz de Kozelek le pertenece sólo a él. Gran canción. Gran disco (aunque a veces muy indigesto).

12. Portishead – Machine Gun (Dailymotion)

Lo dije y no me arrepiento: Machine Gun es una de las canciones del nuevo disco de los de Bristol que crece, aunque otros no piensan igual: a neneindy se le asemeja a un intento suyo de hacer música con el fruitloops. Yo lo que veo es un grupo obsesionado por no ser el mismo que era y capaz de lograr desmarcarse de su pasado. Y, además, oigo la voz de Beth Gibbons, que siempre (y digo siempre) cuadra con cualquier cosa. Esta tipa haría bueno el Bulería del Bisbal. Gran reencuentro.

11. The Gutter Twins – Front Street (Imeem)

Ésta es la canción que lo inició todo. Cuentan Mark Lanegan y Greg Dulli que lo primero que prepararon para su disco como The Gutter Twins fue este temazo de épica desbordada. Si se estudiase en academias del rock, Front Street debería ser un ejemplo de cómo conseguir que un crescendo se tome su tiempo mientras avanza a cada pequeño paso. El demonio está en los detalles (el mellotron, la sección de cuerdas sepultada bajo todo, la forma en Lanegan y Dulli se relevan a las voces).

Los discos siempre se deben acabar con canciones que dejen ganas de más, que te obliguen a ponerlos de nuevo. Front Street es de ésas.

10. The Mountain Goats – Tianchi Lake (Imeem)

La sencillez hecha canción. Los Mountain Goats reconocen que son amigos de todos los monstruos que vien en lagos o ríos del mundo. De hecho, como demuestran en otras canciones, son amigos de cualquier tipo de monstruo. En el lago Tianchi, situado entre China y Corea del Norte, vive uno, con cabeza de callo y cuerpo de león marino.

John Darnielle y los suyos lo pintan de manera tranquila en la letra, saliendo por las noches a flotar en la superficie, mirando a la luna, y la música les acompaña. Menos es más, incluso gracias a la maravillosa producción de Heretic Pride, sin duda el disco más dulzón de toda su carrera.

9. 75 bars – The Roots (Youtube)

Esta canción me tumba desde el primer momento en que la escuche. La base es una barbaridad entrecortada y digan de peli de ciencia ficción y el rapeo de Black Thought saca los colores a muchos de sus contemporáneos. Desde luego, como adelanto, The Roots no podían haber tenido mejor ojo: arriesgan (sin estribillo a ver quién se digna a ponerla en las radios USA) y triunfan. Grandes.

8. Vampire Weekend – I Stand Corrected (Imeem)

El disco de Vampire Weekend funciona en muchas ocasiones, incluso cuando ellos se vuelven terriblemente normales, cuando se alejan de cualquier atisbos de música africana para ser unos nuevos Shins. I Stand Corrected es el mejor ejemplo de que los universitarios que antan a Africa también pueden ponerse como el resto de sus compañeros de generación y, pese a todo, seguir siendo absolutamente necesarios.

Qué gran mérito, por cierto, el de las percusiones de este disco.

7. Joe Crepúsculo – Después de la muerte (Descarga gratuita)

Acompañado por David Beef, Joe se vuelve extrañamente apesadumbrado en una de las últimas canciones de su magnífico Escuela de Zebras. Ritmo de funeral para descubrir que todas las culturas dicen lo mismo: que hay una vida más allá.

En serio, cuando digo que Escuela de Zebras es el Animalitos (Hidrogennesse) de este año es por canciones como éstas. El sólo a partir de los dos minutos y medio es impensable si escuchas el resto de canciones de Joe. Pero, claro, es que el catalán tiene recursos musicales de sobra y una imaginación desbordante.

6. Silver Jews – Suffering Jukebox (Imeem)

El regreso de los judíos plateados viene con buenas noticias, como esta cancións obre una máquina jukebox que sólo pone canciones tristes en una ciudad en la que nadie quiere oírlas. Berman se viste de Nashville, se agencia un coro femenino fabuloso para el estribillo y desde una postura tradicional nos la vuelve a meter doblada. Una letra fabulosa para una canción que se pega a la piel. yo, que tengo la voz hecha para cualquier cosa excepto para cantar, no puedo evitar hacer un falsete (chungo, horrible) cada vez que entra el estribillo.

5. Beach House – Heart of Chambers (Youtube)

Qué gozada. Ya ha pasado la nieve de marzo, pero el disco de Beach House sigue sonando tan invernal como el primer día. Y los Beach Boys de los 70 se debierone sconder en esta casa playera. Se dejaron canciones inéditas para que las tocaran Galaxie 500 y las antaran Low.

Lo de Victoria Legrand y Alex Scally es música de otro mundo. De un lugar mucho más seguro. De los sitios donde nos sentíamos como un corcho en el océano. De los momentos en los que no queríamos ir a más fiestas. Cada vez que la escucho, me deja sin palabras y me pone los pelos de punta.

4. Los Punsetes – El fin del mundo (Descarga gratuita)

Una distopía para el recuerdo. Los Punsetes se preguntan qué pasaría si la gente fuese tan feliz como en los anuncios. Verdura congelada, coches y familias falasa. Una fantasía digna de los mejores autores de ciencia ficción. Ser viejo es atractivo, las meriendas se hacen en el campo (sin whiky ni tabaco). ¿Puede haber algo peor que la vida eterna?

Y nadie muere nunca, ni se habla de los muertos Joder, menuda falta de respeto

Son muy buenos. Y únicos. Los Punsetes son tan grandes como para abrazar su teoría del apocalipsis si ellos nos prometen que van a estar tocando a todas horas.

3. Airbag – En el Primavera (Imeem)

Como en Knee Deep at ATP, de Los Campesinos!, Airbag demuestran que los festivales pueden ser un horror sin necesidad de estar de acuerdo con ninguna de mis razones. Incluso un pase gratis para el Primavera Sound puede ser una tortura si ella decide, en el último momento, que no quiere ir contigo. Perfecta fábula pop (o más que eso: requetepop) que echa por tierra cualquier esperanza de los programadores de festivales por dar con un cartel perfecto.

2. Joe Crepúsculo – Gabriela (Descarga gratuita)

Yo no puedo casarme contigo, pero creo que estoy enamorada de ti.
Mi mamá me esta buscando un hombre de dinero,
pero tú me haces ver el mundo de otra manera.

Los 80 están siendo recuperados ahora por músicos españoles como nunca lo habían sido. O, mejor dicho, parece que por fin se entiende de qué iba todo aquello, en lugar de mimetizarlo como hicieron Meteosat y otros. Joe Crepúsculo crea una canción de amor juvenil e imposible. Gabriela no es la protagonista, es la otra; aquella a la que se le pone los cuernos, pese a que se la quiere “como una hermana”. El magnífico juego de guitarras (¡qué bien producido está Escuela de Zebras!) hace el resto. Los caminos de Joe son inexcrutables.

1. Los Punsetes – Maricas (Descarga gratuita)

1000 y una maneras de morir. Imagina una muerte tonta que nadie se explica. ¿No es bonito dejar atrás a la gente que ta hecho daño? ¿Pasar a formar parte de ese ingente colectivo que no trabaja ni en laborables ni en festivos? No sé si es la mejor canción del disco de Los Punsetes, pero desde luego se le parece bastante. Y eso, hablando de una obra de diez (vale, de nueve y medio) es un hito en la música española.

Se supone que la vida debería ser fácil. Los Punsetes no están equivocados, sus canciones no mienten. Recuperar la oscuridad de los años 80 hay que hacerlo así o no hacerlo. Y ellos sacan los colores a tantos por aquí y a otros tantos por allá. ¡Qué canción!

Una selección de algunos buenos artículos y posts que nos hemos encontrado últimamente en la red:

-Simil futbolístico el de La Nadadora para decir que el nuevo Chinarro a algunos no nos gusta tanto como el anterior, por mucho que los medios se empeñen. Claro que también hay quien lo encumbra. Y quien repite que nos han robado algo.

-¿La Movida se cargó a la poesía? La Falacia Mística no nos dice quién lo afirma tan alegremente. Quien sea,da para todos.

-Fuck Me I´m Twee, de regreso, anta excelencias sobre el nuevo de Los Punsetes. ¿Aún no lo has oído? No sabes lo que te pierdes.

-Sensaciones sonoras se da una vuelta por los garages de Estados Unidos y se trae de vuelta a la imprescindible Chocolate Watch Band.

-Antonio Ortiz no concibe que las compañías de discos se piensen que por tener ADSL eso signifique que te apetece escuchar a Alejandro Sanz o (¡horror!) David de María.

-Retrato musical del Che (y un bikini con su cara), en el siempre recomendable Blogin´ In The Wind.

-Operación rescate al disco de Jeff Buckley que salió después de su muerte. O sea, al disco malo de Jeff Buckley. Efe Eme trata de negar el tópico.

-Otros que hay que conocer: los Saints. En Autobús mágico.

-Y, para finalizar, Juan Herrero, en Popes80, asegura que es un milagro que haya discos en directo sin la presencia de Iván Ferreiro y Bunbury. Hasta en la sopa.

Encabezaron mi top de enero con su pintas de tarao. Y prometieron dejarnos en descarga gratuita su primer disco. Ahora, diez días más tarde de lo previsto, Los Punsetes han cumplido con lo planeado y desde su sitio oficial ya se puede descargar su disco debut.

Ellos son mi gran esperanza blanca para 2008. A ver si por fin quienes tienen que hacerlo se quitan la cera de los oídos y se les da a estos madrileños el espacio que se merecen. Puedo decir que el disco, aun habiéndolo escuchado sólo tres veces desde que esta mañana se puso a disposición de todos, es magnífico, a la altura de lo esperado.

El próximo 29 de marzo, Los Punsetes estarán presentándolo en la sala Nasti de Madrid junto a La Bien Querida (10 euros de entrada + cd de regalo). Como todo el mundo dice que en directo es donde Los Punsetes se salen, no puedo sino recomendaros encarecidamente que os paséis por allí. Seguro que no os arrepentís.

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Toca resumen de las canciones que más he escuchado en febrero (sólo en lo referido a cosas nuevas). Y encabezan la lista unos españoles mágicos, mientras que la cierran otros magos, en este caso de EEUU, que parecen haber vuelto rejuvenecidos. En todo caso, unos y otros estrenan disco en breve y prometen grandes emociones. Comienza la cuenta atrás.

15. REM – Airliner (Imeem)

En la cara b del single Supernatural Superserious está otra demostración más de por qué R.E.M. tienen, hasta que oigamos su nuevo disco al completo, toda la confianza del mundo. El instrumental surfero Airliner no sólo les muestra en pleno estado de forma, sino que además suena como si hubiesen rejuvenecido. No es que quieran ser de nuevo jóvenes, es que en espíritu lo son. Porque si no, canciones como ésta sonarían de lo más falso. Pero funciona. ¡Y cómo funciona! Rock Music, que dirían los Pixies.

14. Mountain Goats – San Bernardino (Imeem)

Así se las ponían a Felipe II. John Vanderslice acepta la propuesta de las cabras montesas de no tenerle miedo a los arreglos y les coloca una base de cuerdas de las que quita el sentido. Y John Darnielle, como músico agradecido que es, le corresponde con otro texto de los que enamorarse. No en vano, con las canciones de The Mountain Goats siempre se necesita tener la letra a mano para disfrutarlas en todo su esplendor. Y la road-song amorosa con San Bernardino como fin de trayecto es de las que brillan.

13. Joe Crepúsculo – Canción Estival (Imeem)

Desde Barcelona, con atrevimiento. Joe Crepúsculo demuestra que hay mucha vida más allá de Tarántula, incluso más que dentro del propio grupo. El suyo es un universo donde el verano trae viejos rituales, pero no los que todos esperábamos. En las canciones de Joe, el verano eterno no se construye de amores que duran tres meses o ratos ociosos en la playa, sino de mujeres que se tiran por los acantilados y hombres que las persiguen para regalarles foulards. No me asustan las canciones que tienen intención, sino las otras.

12. Ellen Page & Michael Cera – Anyone Else But You (Imeem)

You’re a part time lover and a full time friend
The monkey on your back is the latest trend
I don’t see what anyone can see
In anyone else but you

Quién nos lo iba a decir: Los Moldy Peaches alcanzan el estrellato en voz de otros. Los actores de Juno se rinden a los pies de un grupo extinto para recordarnos a todos que eran buenos, eran muy buenos. Y ya de paso, para dejar la canción de amor más simpática de todas las bandas sonoras del año pasado y seguro que también de 2008. Y eso que se dejan una de las mejores estrofas:

Don Quixote was a steel driving man
My name is Adam, I’m your biggest fan
I don’t see what anyone can see in anyone else
But you

11. Serpentina – Cambio de Vida (Imeem)

En sus directos, Serpentina presentan esta canción recordando Amanece que no es poco y sus hombres rurales sabios, pero Cambio de Vida son dos minutos de relato de un quiero y no puedo, el de esa persona que necesita saber quién es Faulkner o entender la música de John Cage. Cuando el snobismo no es un defecto ni una virtud, sino una necesidad. Deliciosa.

10. God´s Children – The Gutter Twins (Imeem)

La unión de dos almas atormentadas como son Mark Lanegan y Greg Dulli tenía que dar, por narices, canciones catárquicas y espirituales, en el mejor sentido de ambos términos. Y God´s Children lo es. Pero también es una perfecta muestra de que los dos músicos no sólo son amigos, sino que comparten la misma idea sobre la música, aunque se hayan movido en registros distintos. Así que la unión soul y blues que proponen ellos, sin hacerle ascos al rock épico, vuelve a hacerme tilín. Como lo hicieron los discos de sus grupos. Como lo hicieron sus obras en solitario. Siempre está bien tener artistas seguros a los que agarrarte, ¿no?

09. Bob Mould – Stupid Now (Imeem)

Bob Mould fue dios durante unos años, pero después decidió que era mucho más cómodo vivir como un músico con momentos brillantes mezclados entre canciones muy pasados. Que así le lucían más los temas buenos. La apertura de District Line, este Stupid Now, es un egnaño: te hace creer que Mould ha vuelto por sus fueros, pero, en realidad, es sólo otro caramelo del hombre que dio vida con Sugar al mejor rock alternativo posible. Esto no es indie, esto es AAR (Adult Alternative Rock). Una opción viatl peligrosa, pero que, cuando le sale, la borda. Venga, sólo por esta canción dejadme decirlo otra vez: Bob Mould es dios.

08. Boris – Message (Imeem)

Anfetamina pura. Desde el Yeah! inicial sepultado por el sonido de esos bajos matadores y ultradistorsionados hasta el ritmo hipnótico. Tan buenos haciendo estas cosas como Liars en lo suyo, los japoneses Boris dan al Doom metal un significado hiperexperimental. Message es la gozada que abre su último disco y que se engancha a la piel como las sanguijuelas. Duele despegarse de ella, la verdad.

07. Antonna – El IV Reich (Imeem)

Antonna es buena persona. Y, además, es un miembro de los fantásticos Punsetes. En solitario no suelta la gracia de los madrileños, sino que se dedica a narrar historias menos inquietantes y más desafiantes. ¿Que vienen unos nazis a pedirte dinero por las bravas? Pues se lo das, 2000 euros, pero luego les recuerdas en una canción con megáfono histérico (Hitler le hace los coros) que tú eres “accionista del IV Reich”. Y luego ya, si eso, les invitas a tu bar montado con los beneficios del préstamo:

Voy a poner un bar de ambiente gay,
os invito a unas copas si queréis. Os doy tres por seis.

Provocaciones inteligentes grabadas en casa y editadas en cd-r por Birra y Perdiz.

06. Single – Té Chino (Imeem)

Tenemos un tesoro y tenemos la obligación de decirlo. Single son lo mejor que le ha pasado al pop español en mucho tiempo, un grupo inteligente y avanzado, capaz de hacer canciones de Vainica Doble sin sumarse a los tópicos de quienes quieren hacer canciones como Vainica Doble. La duda, al final de ese vals de piano en honor al Té Chino, es si ella va a por él o no. ¿Tiene razón la mujer? ¿O es que es ella la mala? Los celos, desde el lado contrario.

05. Mountain Goats – Sax Rohmer #1 (Youtube)

Vitalista como casi ninguna de sus canciones, la apertura del excelente Heretic Pride no sólo es una canción genial, sino que tiene un vídeo de muchos quilates. Es hora de volverlo a disfrutar y recordad que se grabó en un plano-secuencia de tres minutos y 43 segundos, sin corte alguno. Lo difícil no era sólo idearlo, sino también llevarlo a cabo.

And I am coming home to you
with my own blood in my mouth…

04. Times New Viking – (My Head) (Imeem)

Entre paréntesis han puesto ellos el título de su canción, pero como grupo hay que ponerlos en negrita y, a ser posible, en letras muy grandes. Guitarras gloriosas y la baja fidelidad de los años 90 puesta de nuevo al día. O cuando producir un disco mal de forma premeditada da buenos resultados. Mi cabeza siemrpe está a punto de estallar cuando me pongo esta canción, pero no lo puedo evitar: es golosina pura.

03 Joe Crepúsculo -Los Viejos (imeem)

Joe se cuela dos veces en esta lista porque su disco gratuito se lo merece. Porque es a 2008 lo que Animalitos, de Hidrogenesse fue a 2007: un misterio salido de vete a saber dónde que te desarma con frases y teorías simples pero contundentes. ¿Aún piensas que sólo por ser joven eres mejor? ¿Que los consejos de los mayores los dan porque no pueden dar mal ejemplo? Pues según Joe, puede que tengas razón. O no. El caso es que mi asombro cada vez que la oigo va en aumento.

02. Destroyer – My Favourite Year (Imeem)

Una que seguro va a estar en lo más alto de mis listas de final de año si antes no la quemo. Salida de las cenizas del Electr-O-Pura de Yo La Tengo, lo que hace Dan Béjar no es sólo componer la línea de bajo y piano más atractiva del año, sino darnos motivos para soñar. Una canción incendiada con la emoción como leña, donde cada instrumento, cada nota o cada fraseo vocal que entra por primera vez pone aún más los pelos de punta.

01. Pinta de tarao – Los Punsetes (Imeem)

¿Quieres que te acerque a casa? De esta pregunta inocente, Los Punsetes se construyen una película de psicópatas de padre y muy señor mío. Grandísimas guitarras y grandísimo discurso para uno de los mejores grupos españoles nuevos. ¿El mejor? Adía de hoy, y tras escuchar Muerte al Escorial en su myspace, sí. Ya tarda el disco largo, ya tarda. En quince días, la prueba de si son tan buenos como parecen o nos la están dando con queso. ¿O es que tengo pinta de tarao?

Al hilo de esa Pinta de tarao con la que Los Punsetes nos meten (o no) en la mente de un asesino en serie hispánico, me he puesto a pensar en otras canciones que hablan sobre el mismo tema. Como es bien sabido que al mundo de la música popular le encantan los temas escabrosos, no me ha sido muy difícil recordar 18 canciones que tienen como protagonista (directo o indirecto) a uno de esos criminales.

Os invito a pasar a las zonas más óscuras de la mente del ser humano. Éste es mi top de canciones ensangrentadas:

Aunque ahora Bob Geldof ande más preocupado de megaeventos con coartada solidaria, en 1979 los Bootwon Rats se fijaron en Brenda Ann Spencer para parir su canción más famosa. La chica fue una de las primeras en coger un rifle (que le habían regalado a su padre en Navidad) y marcharse al colegio a pegar tiros. Ocurrió el 29 de enero de 1979: Brenda curzó la calle, entró en la escuela y se lío a pegar tiros, encerrando a todos los que allí estaban durante seis horas. Murieron dos personas.
Cuando se le preguntó por qué lo había hecho, la chica dijo esa frase desde entonces famosa: “I don´t like mondays”, que casi se convirtió en un grito generacional. De hecho aparece en películas de adolescentes tan míticas como El club de los cicno.

No, a Brenda no le gustaban los lunes. Y a nosotros tampoco. La diferencia es que mantenemos la cabeza sobre los hombros.

17. Melvins – Zodiac (Youtube)

I forgot to get my pill / Got to go downtown… Dale Crover y King Buzzo, más su bajista de ocasión, le dedicaron al famoso asesino del Zodiaco, uno de los más famosos casos sin resolver de la crónica de sucesos mundial. Mensajes cifrados, una nación en vilo, cartas a los medios de comunicación: 37 víctimas dice tener y nadie ha logrado identificarlas a todas. La bahía de San Francisco fue el escenario de sus obras, plasmadas magníficamente en Zodiac, de David Fincher. Se me olvidó tomar las pastillas, creo que voy a darme una vuelta por el centro.

16. Stager Lee – Nick Cave (Youtube)

Teniendo en cuenta que Nick Cave dedicó un disco entero a hablar de asesinos y asesinatos, esta lista podría haber contenido perfectamente unas cuantas canciones del australiano. Pero nos quedamos con Stagger Lee,por la historia que cuenta y porque la historia de la música del siglo XX está plagada de versiones que cuentan la historia de este chófer negro que cometió un crimen por una discusión política y de juego y, por misterios de la música, pasó a ser casi un arquetipo. Su historia hubiera sido olvidada de no ser porque el folk y el blues la hicieron suya y la convirtieron en mito.

15. Shankill Butchers – The Decemberists (Youtube)

Una de las páginas negras del conflicto irlandés. Los Shankill Butchers, liderados por Lenny Murphy, fueron un grupo paramilitar encargado de secuestras, torturar, golpear y matara a católicos en Belfast. Lo sorpredente de sus acciones era lo indiscriminado: pese a lo que pudiera parecer, pocas víctimas de los carniceros de Shankill tenían relación alguna con el IRA.

Colin Meloy y sus Decemberists los pintan aquí con la estampa de esos hombres del saco, de ese coco con el que muchas abuelas asustaban a nuestras madres.

14. Wrong ‘Em Boyo – The Clash

Incluida en el mítico London Calling, es otra aproximación a la historia de Stagger Lee. Queda como una de las magníficas aproximaciones que el punk hizo a los sonidos negros antes de que el mundo aglosajón se abriera de manera definitiva a ellos.

Stagger Lee throwed seven
Billy said that he throwed eight
So Billy said, hey Stagger! I’m gonna make my big attack
I’m gonna have to leave my knife in your back

13. Death Valley ‘69 – Sonic Youth (Youtube) y 12. Revolution Blues – Neil Young

Lo admito: soy un apasionado de la historia de Charles Manson y de cómo ejemplifica el final de un sueño que se torció casi en el mismo instante de nacer. No en vano, no hace mucho le dediqué un post en el que citaba los muchos sitios donde el pirado más amado/odiado de la historia de la música ha estado presente en forma de canción.

Éstas dos que cito ahora son dos de las mejores muestras de cómo la historia ha tratado a Manson: Neil Young lo cuenta todo en primera persona (era uno de los íntimos de Charles antes del asesinato de Sharon Tate) y Sonic Youth le ponen el perfecto telón sonoro a una historia de lujo y miseria.

11. The Drifter – Green on Red

Ted Bundy es otro de los mitos de la crónica negra de EEUU. Asesinó a más de 30 jovencitas estrangulándolas para luego violarlas. Es el gran arquetipo de asesino en serie de la meca del cine: muchos de los psicopatas favortios que aprecen en películas hechas en Hollywood han sido inspirados por este criminal de métodos cambiantes, que no tenía miedo de actuar en lugares públicos y que se aprovechaba de su apariencia de niño bueno. En sus juicios, se desveló como un fanfarrón: “añade un dígito a esa cifra y lo tendrás”, les dijo a los investigadores cuando le preguntaron si era responsable de 36 asesinatos.

10. Son of Sam – Elliot Smith (Youtube)

El asesino del calibre 44. David Berkowitz tuvo en vilo a Nueva York entre 1976 y 1977 y él mismo se puso el apelativo que dio nombre a esta canción de Elliot Smith (y a otra de los Dead Boys y…). En una carta manuscrita que dejó en la calle, el “hijo de Sam” hacía referencia a unos supuestos maltratos infantiles cometidos por Sam, el padre imaginario a quien Berkowitz rendía cuentas con sus crímenes. Cuando se le dio caza, Berkowitz acusó a Hall & Oates y a su canción Rich Girl de provocarle las ansias por matar, algo imposible, puest