Tercera parte, entramos en la mitad de la tabla de los mejores discos de debut españoles del siglo XXI (que sí, que llevamos poco tiempo, por eso es más fácil hacer la lista).

Traemos propuestas de lo más variado: desde nombres conocidos por bastantes hasta algunos más pequeños que, sin embargo, se merecen que pongamos el foco sobre ellos: no estamos como para desperdiciar el talento. Y ojo, tenemos la primera inclusión del hip-hop en la lista, un buen momento para recordar que Ricky Rubio Porta también debutó en esta década… como Tuenti. ¿Sign of the Times, que diría Prince?

32. Los Carradine – Sospechoso Tren de Vida (2007)

En la escena donde los grupos sólo son conocidos por su madre, hermanos, novias, amigos y poco más, no se estila volver por la pasta, más que nada porque no hay ni una persona en su sano juicio que invierta en un grupo con el fin de recuperar sus ingresos multiplicados por mil. Los Carradine volvieron tras seis años de haberse separado, aunque hasta 2007 no lanzan este Sospechoso Tren de Vida (Strange Ones), un compendio de ese Punk de izquierdas que tanto falta por aquí y que en ‘Vietnam Sentimental‘ o en ‘El Nobel de la Pau‘ tiene dos ejemplos perfectos.

Entre elogios merecidos a Billy Bragg, a uno de sus héroes, se cuelan temas como ‘No Es Que Fuera Mod‘ y ‘¡Qué Cantautor!‘, divertidos y pegadizos a base de ironía. (Natxo)

Una canción: ‘Sonad a los Smiths‘ (youtube), “y dicen los niños que vuelven los 80…”

31. Ibon Errazkin – Ibon Errazkin (2000)

Cuando Le Mans se despidieron con su F-I-N escondido tras las portadas de Aramburu perdimos a uno de los grupos más singulares que dio el indie nacional de los 90. Los donostiarras parecían ser como muchos, pero tras sus canciones siempre había algo diferente y culpa de ello la tenía Ibon Errazkin, su guitarrista y compositor.

Aquel puzzle de estilos que ya existía en muchas de las (aparentemente) canciones sencillas de Le Mans eclosionó en el primer álbum en solitario de Errakin, 8 instrumentales que picaban aquí y allí (hasta se dejaba ver ya la pasión por el reggae de Ibon, hasta entonces desconocida para muchos) y que desconcertaron tanto que juro que he visto este disco en blogs de mp3 sobre rock progresivo español. (probertoj)

Una canción: ‘Verano en la villa‘ (goear)

30. Skizoo – Skizoo (2005)

Disueltos Sôber en su máxima cota de popularidad, a Antonio Bernardini y Jorge Escobedo no se les ocurrió otra cosa que aliarse con Morti, el que había sido cantante de El Fantástico Hombre Bala, más Dani Pérez, batería de Saratoga, y Dani Criado, bajista de XXL.

Juntos firmaron un debut impresionante, superior al que firmaron la otra mitad de Sôber, es decir, Savia. Aquí Skizoo se distanciaron claramente de la estela de aquellos, más que nada por la versátil voz del vocalista, quizás el que posee más registros dentro del rock estatal.

Temas como ‘Arriésgate‘, ‘Habrá que olvidar‘ o ‘No todo está perdido‘ son tres de los mejores temas de su carrera. Yo me quedo con el que os recomiendo. (Víctor)

Una canción: ‘Renuncia al sol‘ (youtube)

29. Deluxe – Not What You Had Thought (2001)

Cuesta encontrar a Xoel López detrás de Not What You Had Thought, su primer disco. Al menos al Xoel que hoy conocemos y al que algunos grandes seguidores de su etapa inicial, entre los que me incluyo, hemos acabado dando la espalda, muy a nuestro pesar.

Empezó cantando en inglés, mucho más cercano al britpop que al folklore de su Galicia natal y que al pop que se venía haciendo en nuestro país con el cambio de siglo. Recurriendo a la psicodelia, al sonido sixtie, la Motown, al magnetismo del órgano Hammond y a todas esas bandas británicas que alguna vez nos marcaron, consiguió engancharnos y que viéramos en él la gran esperanza indie, aunque hoy nadie se atreva a reconocerlo.

Una lastima que cada vez se viera más atraído por los grandes neones de la comercialidad que fueron apareciendo en su camino hasta el punto de cegarle por completo. Tengo mis dudas de si debería o no haberse pasado al castellano, pero lo que tengo claro es que nunca tendría que haber dejado el sitar. (Koala)

Una canción: ‘Looking Though The Hole‘ (youtube), muñeira psisodélica.

28. Extraperlo – Desayuno Continental (2009)

El éxito de El Guincho un año antes les allanó el terreno a los barceloneses Extraperlo, pero esto no quita que se sumasen a la corriente de los sonidos tropicales abierta en el mercado por Pablo Díaz-Reixa Díaz, ellos ya llevaban tiempo en Barcelona dejándose oír y además tenían otros vínculos musicales como Golpes Bajos o Julio Bustamante que marcaban la manera de abordar este nuevo Pop dentro de España y con el idioma como valor añadido.

A ambos nombres mencionados se les unían otros como Veneno, Orange Juice y hasta Fania All Stars, generando un cóctel adictivo y del que a la primera escucha uno queda prendado de su sonido que prescinde de batería para situar una caja de ritmos de fondo, un bajo propio del P-funk, y la voz tan personal de Borja Rosal.

Las canciones hablan por sí mismas y en cada escucha ganan en gancho. Yo me sigo quedando con ‘Fantasmas‘ como mi favorita, debido a la línea de bajo con la que se construye la melodía, el fraseo y la letra que logran un ritmo adictivo. Pero hay más, ‘Bañadores‘, himno veraniego imparable o ‘Cavalcade‘, donde se ve ese toque tan personal de Extraperlo. Un debut muy grande que esperemos se asiente en un segundo aún mejor. (Natxo)

Una canción: ‘Fantasmas‘ (youtube): la fuerza del Funk y de una buena línea de saxo.

27. Deneuve – El amor visto desde el aire (2002)

Los cordobeses Deneuve no tuvieron miedo a las críticas. Porque hay que reconocer que debutar con un disco conceptual sobre el amor da pie a que muchos te miren mal, sobre todo cuanto más indie sea tu público, donde de los prejuicios se hace coraza.

El amor visto desde el aire es una rara avis, como casi toda la carrera de Deneuve: es pop según la biblia de los Smiths donde el dramatismo tiene mucha importancia, pero no arruina las canciones ni las convierte en algo pomposo, recargado o, peor, lastimero.

A lo largo de 15 canciones (menos, algunos cortes sirven de narración de cómo una relación amorosa nace, crece y muere asesinada por uno de los dos) Deneuve usan todo lo que tienen a mano para ser cercanos y a la vez de un drama elegante. El fútbol de ‘Saint Denis 3.0’ o los festivales de música con novia forman parte de este paseo por el lado elegante y algo cabrón de todo enamoramiento. (probertoj)

Una canción: ‘San Valentín‘ (youtube), porque no siempre se sabe decir las palabras correctas en el momento preciso.

26. Cooper – Fonorama (2000)

Álex Díez, líder deCooper, siempre ha defendido el formato EP antes que el álbum largo. El terreno ideal para su Pop de raíces británicas de los 60 y con el recuerdo Mod en cada riff de guitarra tiene en el pequeño formato su mejor opción, puesto que es difícil lograr un trabajo de 10 o más temas con la misma frescura en este sonido que en 4 canciones.

De ahí a que su discografía esté repleta de EPs entre los que destacan los primeros, como Vértigo (2001, Elefant Records), 747 (2003, Elefant) u Oxidado (2004, Elefant), todos ellos tratados de un Pop perfecto, adictivo y con miras a The Who, The Kinks o The Jam. El pasado musical en Los Flechazos condiciona en buena medida el sonido de Cooper y aunque ya no estamos en la escena de los 80 reviviendo el sonido Mod, algo hay en todas las canciones.

Fonorama, publicado en 2000 como toda su discografía por Elefant Records, a quienes les debemos que proyectos como éste tengan su salida, parece hecho como el single eterno, cada corte es un himno Pop. Alegre, movido y con estribillos vitalistas. (Natxo)

Una canción: ‘Vértigo‘ (youtube), “Al mirar en el espejo tuve dudas de ser yo”.

25. La Excepción – Cata cheli (2003)

Hip-hop desde Pan Bendito. Esa fue la marca que acuñó este trío procedente de un barrio periférico de Madrid. Gitanos pero también raperos, La Excepción firmó un disco de debut brillantísimo, con unas bases muy chulas de La Dako Style y unas letras escupidas por El Langui y Gitano Antón ingeniosísimas.

Cata cheli llego tras un maxi, En tu carro, paio!, que pasó casi desapercibido incluso para los que estamos más al loro. El álbum nos traía una frescura y una ironía sana desarmante, ausente hasta entonces en el hip-hop estatal.

Temas como ‘Zapato ortopédico‘, un tema autobiográfico de El Langui, ‘Nos Late‘, con Antonio Carmona secundando a éste, o ‘Amos chacho‘ son ya imprescindibles en su repertorio de directo.(Víctor)

Un tema: ‘Oye compai‘ (youtube), el corte más pegadizo y divertido de todos.

24. Lidia Damunt – En la isla de las bufandas (2008)

Siempre había algo primitivo en las canción de Hello Cuca, pero el primer disco de Lidia Damunt en solitario fue más lejos: se propuso convertir La Manga y los parajes del Mar Menor en un desierto de western que podría ser filmado por John Ford.

Con el rock’n‘roll de los 50 como banda sonora y una narrativa que apuesta por el realismo mágico más certero, Lidia Damunt nos descubrió lo que ya sabíamos: que “La Verdad es un periódico de Murcia y nada más” y que en España también podemos trasladar el folk de otros lugares a nuestra propia idiosincrasia, incluso aunque sea zona de turistas y desarraigos. (probertoj)

Una canción: ‘Ocho caballitos de mar‘ (goear), sólo quedan ocho en el Mar Menor.

23. Kiev cuando Nieva – Kiev Cuando Nieva (2007)

Quizás en breve tengamos que decir que Kiev Cuando Nieva son algo más que una promesa subterránea del pop nacional. Pero lo cierto es que en su debut, en el que recopilaban temas perdidos durante muchos años de travesía maquetera, ya había bastante más que promesas (que no sirven de nada).

Por haber enganchado el pop de los años 60 con el dreampop con unas gotas de lentitud dulce a lo Low, Kiev Cuando Nieve han sido durante mucho tiempo la oportunidad perdida de todas las discográficas indies conocidas de nuestro país. Por eso es tan importante la labor de los sellos más pequeños, como AAR: porque nunca cierran los oídos ni dejan de dar la lata hasta que sus grupos favoritos por fin publican disco. (probertoj)

Una canción: ‘Ayudante‘, (goear) ¿se puede hacer un himno a los fracasos estudiantiles?

22. Fernando Alfaro y Los Alienistas – Carnevisión (2007)

Para mí, es uno de los mejores letristas que hemos tenido hasta ahora en España, a la altura de Carlos Berlanga. Chucho se separó en 2005, tras 10 años en activo, más que los casi seis de Surfin’ Bichos. Sólo un año después, en 2006 Alfaro junta a sus Alienistas, viejos conocidos de anteriores proyectos y hasta familiares, como Isabel León, su mujer. El albaceteño volvía en 2007, bajo un proyecto pequeño, Los Enanos Gigantes, y con nuevo trabajo, Carnevisión.

Doce temas que nos traían de nuevo a Alfaro, si bien no al mismo que nos cautivó con el insuperable Los Diarios de Petróleo (2001, Virgin), otro distinto que conservaba su fraseo, sus subidas y bajadas en las melodías y sobre todo, al compositor de las letras más particulares. (Natxo)

Una canción: ‘Queda Expulsado de la Especie Humana‘ (goear), Alfaro y su visión “positiva” del mundo.

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

• Parte IV

Pues sí, Machine Gun es una canción poderosa y así lo habéis entendido vosotros, que la mantenéis con vuestros votos, por segunda semana consecutiva, en lo más alto de nuestro recién inaugurado Top Hipersónico. Me agrada especialmente comprobar cómo la estupenda My Year In Lists (de Los Campesinos!, uno de mis grupos favoritos de este 2008) también os ha hecho tilín. Y en la lista de correo interna de Hipersónica se ha recibido con alborozo el que hayáis situado a Vetusta Morla en tercera posición.

Por contra, los damnificados de esta semana son de lo más variopinto. Nos dejan Los Carradine, a los que conviene que deis una oportunidad en su disco largo, y Erykah Badu, Elbow, The Carps y los Harrisons. Habéis estado a punto de dejar fuera a Last Day of Magic, de The Kills, que ha recibido menos halagos de los esperados. No me extraña: a mí su nuevo disco me parece de lo más soso que he escuchado en 2008.

El hueco que dejan las cinco canciones eliminadas lo ocupan las candidatas que hemos elegido los editores de Hipersónica. Sí, por ahí se cuelan Coldplay con Violet Hill,pese a que a puntito han estado de no entrar. La decisión será vuestra, pero yo os lo digo claramente: a mi juicio, los ingleses han hecho el peor single de su carrera.

También entran como novedad el Discipline de NIN y el nuevo tema de Opeth. Duffy (a mí no me hace nada de tilín, la verdad) y Pete Rock (éste sí) completan la lista de candidatos.

Y aquí, de nuevo, lo más importante: el momento en que vosotros votáis. Recordad que podéis dar votos a cualquier canción (incluso a las 20, si así os parece), pero que las cinco que menos votos reciban no pasarán el corte. Todo está en vuestras manos.

Como le decía a Antonio Baños, guitarra y voz de Los Carradine, es un placer poder hablar sobre política con un grupo en la actualidad a la vez que se habla de música y del último trabajo publicado. Falta bastante implicación por parte de la música actual en este campo. En los años sesenta hubo una unión entre música y protesta, en los setenta de nuevo surge la relación, y en los ochenta va a tumbos. Desde los noventa en adelante ya no es lo mismo. Al parecer tiene que haber una situación social dura para que surjan grupos reivindicativos (The Clash, Bob Dylan, Patti Smith,…) y la supuesta tranquilidad de estos años ha podido dejar de lado la protesta frente a otros temas más típicos como la vida cotidiana y sus amores. Los Carradine traen consigo críticos versos bajo el brazo frente a la tranquilidad de la sociedad. Un disco como Sospechoso Tren de Vida pide guerra desde el comienzo y encima ahora nos enteramos de que habrá continuación en breve. Mientras esperamos, Antonio Baños nos habla sobre el grupo.

¿Cómo ha sido recibido Sospechoso Tren de Vida por la crítica, el público, vuestras familias y vuestros perros (si es que tenéis)?
La reacción ha sido diversa según miremos esos colectivos. La crítica mucho mejor de lo que esperábamos. El público mucho más cariñoso de lo que merecemos. Nuestras familias con estupor y preocupación. No tenemos perros pero sí hijos. Creo que convencerles fue duro pero muy satisfactorio.

Ahora en España faltan grupos que junten el punk pop con letras protestas aceptables y que el resultado final sea una canción buena. ¿Cómo veis la situación? ¿Volvéis a cubrir este hueco?
Muchas gracias por lo de las canciones buenas. Lo cierto es que hace muy poquito que los grupos vuelven a cantar en español y empiezan a currarse letras. Yo creo que en poco tiempo el hueco estará muy bien cubierto. Por ahora, ahí estamos.

¿La escena española posibilita a grupos con una propuesta como la vuestra o está más volcada en la música de fácil consumo?
¡Cómo nos gustaría que nos consumiesen fácilmente! Por ahora nosotros jugamos en otra liga y luchamos más por la supervivencia que por la Champions.

Billy Bragg, ¿Qué os dice ese nombre?
Para nosotros es un referente de cómo estar en el mundo de la música. Tanto por integridad como por actitud en el escenario, respecto a la industria y a lo que significa ser un punk con todas las letras a los 50 años y con camisas de franela. Además nos encanta su música. En cuanto a sus letras, hemos fusilado directamente su método de mezclar en la misma canción una historia de amor con temas sociales o políticos.

¿Cómo fue vuestra experiencia al tocar con él?
Conocer a tus ídolos ya es algo muy gratificante pero cuando los ídolos son exactamente igual a como esperas que sean, la cosa ya es la hostia. Fue él a quién se le ocurrió tocar con nosotros. El tipo llegó, le tocamos la canción y al instante ya nos estaba proponiendo arreglos para el tema. Todo humildad y simpatía. Eso es punk.

Ya habéis tocado con uno de vuestros ídolos, ¿con quién querríais tocar ahora?
Como es imposible tocar con peores músicos que nosotros, pues con gente que lo hace muy bien y nos gusta. En activo hay varios músicos con los que nos gustaría colaborar. Y puestos a pedir, con Glutamato, Siniestro y, ya que estamos, los Violent Femmes, por supuesto.
¿Tenéis alguna canción preferida de este último disco?
Creo que cada uno tiene la suya. Estamos muy satisfechos de cómo suena “Vietnam Sentimental” y nos gustan mucho algunas más lentas y quizá más tiernas que parece que no han tenido tanta suerte como “Antinana” y “Satélite”. Es que somos unos sentimentales.

La mía es No Es Que Fuera Mod, ¿qué historia tiene detrás?
Un día un carradine descubrió antiguas fotos de su padre. Estaba montado en una lambretta, con gafas de sol, en batería con otras lambrettas más y en una playa, mirando al mar podía ser Brighton y que estuviesen esperendo a los rockers pero no. Mi padre no es que fuera mod, es que era un macarra.

Efectivamente, el hombre lo máximo que sabía de música moría con Paquito el chocolatero pero la playa y la moto y la actitud “que te meto tío” era casi mod aunque sin saberlo. Luego se llevó a su novia (la madre de un carradine) de vacaciones a Mallorca montados en lambretta y de ahí la historia. Nosotros estuvimos cercanos (algunos más que otros) a la escena mod, es cierto. Incluso teníamos amigos que llevaban zapatos de ante y americanas de tres botones…

Habéis vuelto y habéis firmado un disco bien bueno, pero ¿qué va a haber a partir de ahora?
Durante mayo volvemos al estudio de Santi García (Ultramarinos). Vamos a grabar un disco de 8 canciones que irá junto a un libro infantil ilustrado por Juanjo Sáez que, si todo va bien, saldrá en navidad. Es un librodisco que pretende descubrir lo divertido que es el rocanrol a los chavales. Si uno solo apaga la PSP y se pone a mover las caderas, aunque sea un rato, ya valdrá la pena.

Vietnam Sentimental se centra en una situación actual y a la vez pasada ¿qué Vietnams hay hoy en día? ¿Se confundía Ernesto Guevara cuando dijo que EE.UU. sería destruido con la aparición de varios Vietnams?
El doctor Guevara iba bastante confundido, el hombre. Eso es cierto. Hoy tenemos dos tipos de Vietnams, los visibles (Irak, Palestina, África) y ahora nos meten en otros más sutiles pero quizá más peligrosos como la especulación con las reservas de alimentos, los biocombustibles, la peligrosísima economía financiera… Son Vietnams que nos los mantienen a media luz porque su crueldad nos afecta a todos

¿Cuál es el mayor problema de nuestra sociedad actual y por qué?
La codicia. Y el lenguaje. Hoy, palabras como agresivo, ambicioso, expansivo, éxito, no tienen ningún freno moral. Y eso alimenta la codicia. En otras palabras, que se premia la actitud hijoputa y se desprecia lo comunitario, lo retributivo, lo generoso. De ahí salen los demás problemas

¿Y España? ¿Va bien o seguimos trabajando en ellou?
España vive instalada en una ficción democrática desde hace muchos años. La crítica al sistema pasa por tribunales, la prensa está en dos o tres manos y, lo que es jodido, hemos basado la riqueza del país en fortalecer a las constructores y a los bancos (que son los mismos).
Ahora no hay pasta pero lo peor es que no hay cultura democrática (ni de la otra) ni criterio, ni opinión ni nada. Es lo más parecido a Resident Evil que existe en el mundo real, un país zombificado