Nos han vuelto a expulsar. Lo llaman crisis, pero todos sabemos que nuestro sitio nunca estuvo en el paraíso. Aquí afuera, en nuestra orilla, tanteamos en la intemperie y despertamos otra vez. Somos las razas de Caín y tenemos hambre. Somos Los Enemigos y hemos vuelto.

Con este comunicado tan castizo y escueto Los Enemigos anunciaron en septiembre que volvían a juntarse para hacer una gira de reunión. La revuelta enemiga como ellos la llamaron echó a andar el pasado 7 de enero en el Actual de Logroño y, si a priori era uno de los acontecimientos musicales del año, a posteriori según nos contó nuestro compañero Probertoj fue un privilegio haber estado allí.

Los Enemigos confirmaron hoy mismo en Facebook que estarían el 18 de mayo en el Territorios Sevilla 2011, segunda fecha de un tour que recorrerá otras ciudades y que según parece nos irán contando con cuentagotas:

Confirmado, estaremos tocando en el Territorios de Sevilla, el 18 de Mayo. No digan que no están avisados con tiempo, la Revuelta explotará en Sevilla. Y tranquilos que llegará a otras lugares, y aquí les iremos avisando. Gracias por sus voces y sus mensajes, ya saben: sístole y diástole!!

Pues eso, que nos queda la esperanza de ver en nuestras ciudades en acción a Josele Santiago, Chema ‘Animal’ Pérez, Fino Oyonarte y Manolo Benítez, para recordar los buenos tiempos que de una carrera que dieron por cerrada en 2002 y de la que nos quedó el directo Obras escocidas (1985-2000) como testimonio.

Por lo que parece vuelven en plena forma y su set list está repletó de grandes canciones: ‘John Wayne’, ‘¿Por qué yo?’, ‘Señora’, ‘Dentro’, ‘Septiembre’, ‘Fuagrás’ o ‘An-tonio’, con el que dieron por finalizados su recital en la capital riojana y que rescatamos en el vídeo de arriba.

Gracias a @Anastello por avisarnos.

Sitio oficial | Los Enemigos
Vídeo | YouTube
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Volver no es fácil. Los Enemigos ya lo sabían incluso antes de irse, que por algo firmaron la crónica de su regreso como 15 años antes de que tuviera lugar. Se llama ‘Esta mañana he vuelto al barrio‘. En su día la incluyeron en Gas, un disco mejor de lo que se le ha tratado, y también la tocaron el pasado sábado, en su primer concierto de la gira 2012 en el festival Actual de Logroño.

¿Dónde se puede
ir por aquí?

¿Me voy conmigo
o voy sin mí?

¿Me fuí tan lejos?

¿Por qué volví?

¡No soy un viejo!

La canción es a la vez lamento (por lo que fuimos, por los que se fueron) y llamada de atención de que aún seguimos por aquí. Es nuestro ajuste de cuentas, pero teniendo claro que a veces “ajustar cuentas” no significa ganar. “Nadie me quiere ni se preocupa por mí”, bromeaban al final de La Vida Mata. Nosotros, que les queremos y nos preocupamos por ellos, estamos contentos de que hayan regresado y que lo hayan vuelto en buena forma. Pero que nadie espere el mejor concierto posible.

Los Enemigos, gira 2012: un libro abierto que cuenta nuestros días

Por favor, ¿el múseo de arte contemporáneo?
¿Por dónde queda?

No crea que es por amedrentarle pero no me hable de museos de arte contemporáneo

Los miedos de algunos de los que les hemos seguido desde hace mucho tiempo (y no precisamente los míos, pero sí los que me han contado y me parecen razonables) es que ver a Los Enemigos en su regreso no fuera como ir al museo. Y no, no lo es: es más como volver al bar en el que hablábamos y nos emborrachábamos cuando éramos más jóvenes, a nuestro bar del barrio, a ése con el que la gentrificación aún no ha podido. Volver allí sin que estén aquellos con los que pasabas el rato: sentirte a la vez en casa y desubicado. Es posible, es esto.

Es ver a la mejor versión del grupo y cantar gran parte de sus mejores canciones, pero también mirar a tu alrededor y comprobar que todos hemos perdido en esta carrera y que, coño, al final tenían razón:

Y que no intentes, no intentes, no intentes cambiarme así, no me inventes y no me cuentes, sigo siendo el que hay enfrente, enfrente, enfrente de ti hay un tío de lo más corriente.

Los Enemigos eran tipos corrientes. Nuestros tipos corrientes. En mi caso, los que me cantaron desde los 15 hasta los 19 años (y luego más, pero esos años sobre todo). Siguen siéndolo, suenan fantásticos (aunque saturadísmos de electricidad) pero el pinchazo es de la nostalgia y no, no me convence que así sea. Hasta el concierto del pasado sábado, sus discos aún seguían viviendo por sí mismos.

Era su mejor legado, el de haber hecho canciones de las que nunca nos íbamos a cansar ni a ver sólo como recuerdos. Convertirse en aquello que nos da miedo, en el libro que nos cuenta los días que nos quedan… ¿los deja en peor posición de cara al futuro?

Relleno mi copa otra vez, habrá que brindar

Pero resulta que hay que echar el freno, pensar en si les vamos a cargar las culpas a ellos. Quillo, ya ves, hay que cavar muy hondo. Lo pasado, pasado está. Es posible que ahora prefiera a Fino con Clovis o con Los Eterno. Es probable que a Josele aún le espere un disco grande en solitario.

Pero hay que reconocer que el lado sano de mi cabeza balbucea y tiene problemas para ponerle pegas a esta reunión. Es mucho más que digna y, a ratos, casi necesaria: cuando machacan ‘Dentro’ con una potencia fantástica, cuando mejoran ‘La Cuenta Atrás’, cuando ‘Alegría’ empieza el bis como opción poco obvia, cuando ‘Miedo’ deja muy claro que, como ellos, pocos; cuando ‘Brindis’ le da sentido a todo:

¿Podrían los años no pasar factura al portador?

Podría ser, pero no

No tenemos cura, ni encontramos otra opción

Así que entremos al mesón

Brindemos los dos, simulemos otro amor

El tiempo es veneno

y sólo con veneno se

puede al veneno vencer.

Brindemos, brindemos. No tenemos otra opción.

Los Enemigos Setlist Actual 2012

• John Wayne
• Brindis
• Esta mañana he vuelto al barrio
• ¿Por qué yo?
• Por la sombra
• Señora
• Jergón
• Na de ná
• La carta que no…
• Quillo (he vuelto a nacer)
• No amanece en Bouzas
• Dentro
• Sr. Correcto
• Miedo
• Duagrás
• La otra orilla
• Septiembre
• Yo, el rey
• La cuenta atrás
• Alegría

• An-tonio

Vaya, esto sí que manda pelotas,

toda mi ambición cayó en saco roto.

Que tenga yo que trabajar,

así es como están las cosas.

Que tenga yo que trasnochar,

y encima pagar las copas.

Más en Hipersónica | Los Enemigos harán una gira de reunión en 2012: mi top 5 enemigo

La vuelta de Los Enemigos es el notición del final de este gris verano. Al final los rumores que circulaban desde mediados del mes pasado por la red se han confirmado: el grupo madrileño se reunirá de nuevo en 2012 para hacer una pequeña gira de conciertos, principalmente en festivales.

Algo es algo, porque que se vaya a juntar la formación clásica, a saber, Josele Santiago (guitarra y voz), Chema ‘Animal’ ‘Pérez (batería), Manolo Benítez (guitarra) y Fino Oyonarte (bajo), seguro que le va a alegrar el día a los aficionados del rock de este país.

Los Enemigos no pretenden hacer de esto un regreso en toda regla, tocarán las fechas previstas, alguna más seguro que caerá a última hora, y después cada uno volverá a sus quehaceres. No habrá un disco nuevo, mejor así porque a estas alturas nadie lo espera y con lo que han hecho en su carrera es más que suficiente.

Los Enemigos se despidieron en 2002 por todo lo alto con una gira de la que salió aquel magnífico directo titulado Obras escocidas (1985-2000). Josele, Fino y Artemio, se subieron al escenario en 2006 para celebrar los 20 años de su debut, Ferpectamente, y este año, el 8 de mayo, Los Enemigos participaron en el homenaje a la Sala Ágapo.

Josele Santiago ha enviado la nota de prensa que confirma el regreso del cuarteto, denominado como ‘Revuelta Enemiga’:

Nos han vuelto a expulsar. Lo llaman crisis, pero todos sabíamos que nuestro sitio nunca estuvo en el paraíso. Aquí afuera, en nuestra orilla, tanteamos en la intemperie y despertamos otra vez. Somos las razas de Caín y tenemos hambre. Somos Los Enemigos y hemos vuelto. Firmado por Josele, Fino, Chema y Manolo.

La discografía de Los Enemigos más que de grandes discos está llena de grandes canciones, composiciones de rock crudo que ya son clásicos para quienes vivimos la postmovida y la vertiginosa década de los noventa. Hubiera elegido muchas más (‘Boquerón’, ‘Paquito’, ‘La otra orilla’, ‘La cuenta atrás’, ‘Quillo’, ‘Desde el jergón’…), pero aprovechando la reunión del grupo madrileño aquí os dejo mi ‘top 5 enemigo’.

1. John Wayne

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Fue uno de los singles de Un tío cabal (GASA, 1988), el segundo larga duración de Los Enemigos. Su entronque con el rocoso sonido Ilegales hizo que en el directo de despedida del grupo fuera Jorge Martínez, quien cantara este tema. Fue el primer disco en el que intervino el bajista Fino Oyonarte.

2. Septiembre

Vídeo | YouTube

Incluida en su tercer álbum, La vida mata (GASA, 1990), marcó la entrada de Chema ‘Animal’ Pérez a la batería y del guitarrista Manolo Benítez como cuarto Enemigo. Es un clásico dentro de su cancionero que no ha faltado en sus conciertos desde entonces y no faltará en su gira 2012.

3. Dono mi cuerpo

Vídeo | YouTube

Una de las joyas incluidas en el visceral Ferpectamente (GASA, 1986), un disco que si hubiera tenido una buena producción sería una obra maestra. Josele, Michi González y Artemio venían de haber ganado el IX Trofeo Rock Villa Madrid, del que meses antes había salido un mini LP en el que ya había una versión de Dono mi cuerpo que es la que podéis ver en ese vídeo de ínfima calidad pero divertidísimo.

4. Sr. Correcto

Otro trallazo de Los Enemigos, las guitarras están aquí superendurecidas, en esta ocasión publicado en Gas, un doble álbum que publicaron Alkilo Discos, en su versión en vinilo, y RCA en 1996. Un disco en el que además había otras dos soberbias canciones: ‘Dentro’ y ‘Alegría’. Recuerdo que yo estuve en su gira de presentación.

5. ¿Por qué yo?

Vídeo | YouTube

Uno de los hits, si alguna vez tuvieron alguno, Los Enemigos. Iba en su disco Tras el último no va nadie (RCA, 1994). Con buen criterio fue single y fue un tema que dio cierto caché al grupo, que siempre se movió como grupo de culto más que de masas.

Vía | Rock de Lux

Se acabó: desde que se abrió la veda de las reuniones, esto es un no parar. Y también un sinvivir y a veces hasta un sindiós. Si has tenido un grupo en los últimos 25 años, ¿qué haces que no enfilas la senda de la nostalgia y el (supuestamente) dinero fácil que no ganaste en su día? Puedes volver y echar por tierra toda tu leyenda o dar sólo un pequeño placebo a tus seguidores, una manera de que puedan hacer otra muesca más en su fusil conciertero y pueda decir “los vi, por fin los vi”.

Con la confirmación de la previsible vuelta de Pavement, queda claro que aquí ya todos nos imaginamos quienes pueden ser los siguientes y, peor, puede que acertemos. Así que hoy lo tengo claro: Va mi lista de grupos a los que les pido por favor que no se reúnan. Por la gloria de su madre:

Pulp

Ay, Jarvis, Jarvis. Se nos rompió el amor de tanto usarlo a ti y a mí. Debe de ser por eso y por tus discos en solitario que la posible reunión de Pulp para 2010 no me emociona nada de nada. Y eso que discos como This Is Hardcore, Different Class, Intro o His’N‘Hers forman parte de la banda sonora de mi vida y entre ellos está uno de los pocos a los que pondría un 10 y la canción con la que (pienso) debería cerrarse cualquier sesión de DJ. Tú ya vas tentando a la suerte y confiesas a los medios musicales británicos que estarías encantado de salir en Glastonbury con tus antiguos compañeros.

Así que dedicada a ti: no me queda más remedio, Jarvis, que citarte tus propias letras:

When you have seen how big the world is how can you make do with this? If you want me I’ll be sleeping in – sleeping in throughout these glory days

The Smiths

Con Johnny Marr deshauciado esto… haciendo de artista invitado y los “otros dos” babeando como siempre por una reunión que se les niega, ya sólo queda Morrissey. Cierto, siempre ha quedado Morrissey para negarse, para decir que él a los Smiths no los tocaba de nuevo, para cantarnos aquello del reissue, repackage, please them, please them…

Pero, claro, Morrissey es de todo (grande, entre otras muchas cosas), excepto un tío con una rectitud fuera de toda duda. Y no sé por qué creo que ya está más a gusto con los cantos de sirena de la industria y de una reunión. No sé, es intuición y espero equivocarme. Pero Morrissey, si llegas a esto, ten al menos el cinismo absoluto de cantar ‘Paint a Vulgar Picture’, para que podamos gritar, lo más fuerte posible, aquello de:

sadly, THIS was your life But you could have said no If you’d wanted to

Talking Heads

Creo que David Byrne es un músico lo suficientemente listo como para saber que no tocaba hacer esto con toda una leyenda, con su propia leyenda, la de ese grupo increíble llamado Talking Heads. Y creo que es así porque siendo influencia básica para gran parte del indie-rock estadounidense de esta primera década de milenio, no ha hecho ni un sólo atisbo de decir: “eh, que volvemos”.

No sólo sería una reconciliación complicada (las relaciones de Byrne con sus ex-compañeros no son como para hacer juntos una merienda-cena, precisamente), sino que llegaría tarde y no aportaría nada, nada, nada a quienes quieran ver en directo a la banda. Porque para eso ya dejasteis Stop Making Sense, ¿no, David?

Si volvéis, te dedicaré esto:

That man was my hero And now that word has been taken from us Some things can never be spoken Some things cannot be pronounced

Family

En serio. No necesitamos nada más que vuestro disco. Ya tuvo algo de vergonzoso esos homenajes que salieron cuando se cumplían no sé cuántos años de vuestro soplo en el corazón. Y también ese culto exagerado, que os convierte en intocables. Porque precisamente lo mejor de Family siempre fue que sus canciones las podía poner a parir cualquiera, justamente para hacer la diferencia, pintar la línea de tiza: ellos no entendían/nosotros sí.

Así que si el dúo de San Sebastián decide volver, yo no podré dejar de pensar en aquel aviador que no pudo evitar el volcán y en las muchas letras que a partir de entonces significarán otras cosas, como:

Vete a saber si cuando quieres volver lo haces de corazón

Los Enemigos

Porque dejaron un final perfecto, bien planificado, casi como una muerte en directo que te puedes volver a poner cuando quieras (ese doble que es triple Canciones Escocidas/Canciones escondidas). Y porque aunque con el tiempo se les eche de menos, hay pocas cosas más sabias respecto al negocio de la música (y a tantas otras cosas) que lo que cantaban en ‘Me sobra Carnaval“:

Aunque los platos pagues
ya no hay quien te devuelva
lo que un día no supiste
y ahora sabes.

De nuevo carnavales
y tú ya ni te acuerdas
de que aquí se entra,
pero no se sale.

Segunda parte de una entrevista en la que la pareja, Cristina Plaza y Fino Oyonarte, siguen comentando nuevas curiosidades, entre las que destacan una recomendación que viene en el nuevo disco (es preferible escucharlo con auriculares), nos hablan de su tarea compositiva y por último, de la relación con otros grupos españoles, como es el caso de Tarik y la Fábrica de Colores, además de dar una visión particular de cómo entienden la escena ahora mismo.

Bajo la Influencia me da la sensación que es más oscuro y a veces más lento en algunas canciones que lo anteriormente publicado. Dais más protagonismo a las guitarras y las voces las niveláis en un segundo plano. ¿Es así? ¿O más bien es todo lo contrario?

C: Es un disco quizá más oscuro que el anterior, porque refleja una etapa de cierto desengaño, o de melancolía, que es lo que dicen que trasmiten algunas canciones. Me resulta curioso que habiendo canciones como Rescate, La base, En sueños o Bajo las ruedas (que no son lentas precisamente) la sensación global del disco es que es más pausado, pero parece que es así.

(Tarik y la Fábrica de Colores, Porque Es Domingo; youtube)

En relación a esto, dos cuestiones. La primera: ¿Cómo está todo el panorama ahora mismo por aquí? (El eterno dilema)

C: “El panorama musical a nivel independiente en España”, podría ser el título de una tesis, y me da pereza ponerme con ello ahora. Te diré simplemente que los grupos que más me interesan ahora mismo, como pueden ser Kiev cuando nieva, Alondra Bentley, Los Punsetes, o Travolta, no tienen la repercusión que merecen, y me da mucha rabia que ni los medios, ni los promotores de conciertos les hagan caso. Sobresalen otros grupos o cantantes que sí, pueden dar el pego, y parecer que hacen algo nuevo, pero en mi opinión son bastante huecos. Además ¿tan importante es “lo nuevo”? Hay muchos grupos intentando llamar la atención, y yo tiendo a desconfiar de lo llamativo.

Y la segunda y última: Os vi acompañar casualmente a Tarik en su último concierto en la Neu! Club de Madrid, ¿Qué relación tenéis con Álvaro Muñoz y su banda?

C: Hace varios años Eric le habló a Fino de Álvaro, y de lo interesante que sería que produjese un disco suyo. Pero Fino siempre estaba liado con otras cosas y no podía, a pesar de que le hubiera gustado. Cuando Tarik iba a tocar en el Neu! nos mandó un mensaje invitándonos a tocar una canción juntos y aceptamos encantados, y también sorprendidos, porque no tenemos una relación tan estrecha como con otros grupos. Yo creo que hay un respeto mutuo y las veces que hemos coincidido siempre han sido encuentros muy agradables. Mira; Tarik es un buen ejemplo de lo que te comentaba en la pregunta anterior, tiene muy buenas canciones, un directo cojonudo y merece estar en sitio mucho mejor que el que le dejan ocupar.

Clovis han vuelto tras tres años sin actividad bajo este proyecto. El dúo formado por Fino Oyonarte y Cristina Plaza, dejan de lado sus proyectos personales y otras actividades en el panorama musical, para recuperar un sonido fresco y dinámico, demostrando que Respira (2005, Limbo Starr) no fue una casualidad, sino que sabían muy bien qué estaban haciendo cuando en 2001 empezaban la andadura en Nueva York.

Para un servidor son de los grupos punteros en panorama español, y esta referencia era muy esperada. Bajo la Influencia es un álbum muy bien cuidado, con el mejor sonido que hasta la fecha nos habían ofrecido en anteriores referencias. Si con el segundo paso han conseguido publicar un trabajo así, habrá qué esperar a ver qué nos ofrecen de aquí a unos años.

Bajo la Influencia es el segundo LP, ¿cómo se ha afrontado?

Cristina: Lo afrontamos con calma. Nos pusimos a tocar los dos, después de haber estado más de un año sin componer nada debido a que estábamos metidos en otras cosas (Fino con sus producciones, yo con Mirafiori y la promo del disco de Fernando Alfaro y los alienistas, en el sello “Los enanos gigantes”). No teníamos ninguna idea premeditada, sino que fuimos probando a ver qué iba saliendo, y de ahí surgieron ideas que acabaron cogiendo forma de canciones. Fue un proceso muy pausado.

Respecto a Respira yo he notado un cambio en cuanto a una aparente madurez, como si todo estuviese más cuidado y casado en su sitio. ¿Percibís lo mismo? ¿Es un sonido más trabajado?

C: En Respira había canciones que habíamos ido haciendo a lo largo de varios años hasta que pudimos grabarlas debidamente. En Bajo la influencia, las canciones han salido de un periodo acotado de unos 14 meses, quizá eso hace que sea un disco más equilibrado. En cuanto a la “aparente madurez”, diría que como han pasado casi 3 años entre nuestra anterior referencia y ésta, por lógica, algo habremos aprendido y mejorado en éste tiempo.
Fino: Tanto Respira como Bajo la influencia los cuidamos con mucha pasión, lógicamente el tiempo ha pasado entre uno y otro, ha habido colaboraciones diferentes, músicos diferentes, estudios diferentes… solo con el paso del tiempo puedes tener una visión más objetiva de los resultados.

(Jonston, El Cuentacuentos; youtube)

Me llama la atención cómo Cristina Plaza no había cantado hasta llegar Clovis y la buena voz que tiene ¿Cómo fue el descubrimiento o el interés por tu parte de empezar a cantar?

C: Gracias. Pues la verdad es la música ha estado a mi alrededor siempre; hay un porcentaje muy elevado de melómanos en mi familia, y Música era seguramente mi asignatura favorita del colegio. Tenía buen oído y todo eso, y siempre querían convencerme para que estudiara algún instrumento, pero entonces debía tener otras inquietudes. A raíz de conocer a Fino y a otra gente que se dedicaba profesionalmente a esto, empezó a interesarme en serio. Él me oía cantar por encima de alguna canción y decía “oye, pues cantas muy bien”, y medio en broma decía “un día haremos un grupo juntos”. Yo me hacía la que no, pero me moría de ganas, naturalmente. Y aquí estoy.

En Los Pies Fríos tocáis un palo no tan habitual en Clovis, intimista y casi de cantautor, con reminiscencias a Yo La Tengo, pero también a Nacho Vegas. ¿Cómo surgió este tema?

C: ¡Ya quisiera Nacho Vegas! Estas cosas me hacen acordarme de hace unos años, cada vez que en una canción sonaba un clarinete, la gente pensaba automáticamente en Mastretta, como si él lo hubiera inventado o algo así. Las cosas a cada uno le suenan acorde a su cultura musical, es todo lo que puedo decirte al respecto. Fino hace muchas canciones en esta línea, siempre las ha hecho, ya desde la época de Los Enemigos. Hay maquetas suyas maravillosas por ahí guardadas. Es un fan acérrimo de Elliot Smith. Sólo tuvimos una oportunidad de verle en directo, en el 99 o por ahí, y creo que a él le marcó bastante. En Respira había una canción (“A miles de kilómetros”) que ya tiraba por esa línea. Poco a poco Fino va cogiendo más confianza en sí mismo, le da mucha vergüenza escuchar su voz, pero se va soltando.

(Clovis, Mundo; youtube)

El título también tiene su significado seguro, ¿bajo qué influencia estáis?

C: Mi madre dice que bajo la de Saturno. Pero vamos, que no hace referencia a nada misterioso, es evidente que a todos nos influye nuestro entorno, lo que vemos, lo que leemos, la gente que nos rodea… A nosotros igual; la música que escuchamos habitualmente y algunas personas que hemos conocido en los últimos tiempos son responsables de forma indirecta (y en algún caso directa) de que este disco haya salido así.

¿Ahora ya tenéis más estabilidad en Sinnamon Records sin sorpresas como las que dijisteis tener tras la salida de Limbo Starr con un LP casi preparado? ¿El apoyo de una discográfica da una seguridad crucial al grupo?

C: Las discográficas hoy en día no son ni cruciales, ni nada. Te dan algo de dinero para grabar, fabrican el disco y luego lo anuncian. Es un trabajo nada despreciable, desde luego, y siempre es mejor tener a alguien encargado de todo ese proceso, que hacerlo uno mismo, que roba mucho tiempo. Pero como la realidad es que no se venden discos, pues tampoco se esfuerzan mucho más allá. Aunque tengas una compañía que saca tus discos, la verdad (al menos en nuestro caso ) es que cuantas más cosas hagas por ti mismo, mejor, porque nadie, ni si quiera tu compañía de discos, las va a hacer por ti.

La música de la pareja Fino Oyonarte y Cristina Plaza siempre me ha encandilado, no entendía cómo tenían ese toque único de hacer el pop a la vez elegante y accesible, de convertir melodías de tres minutos en pequeñas píldoras para alegrarse el día, y estar sin publicar trabajo tras trabajo, convencido de que su fórmula duraría hasta que se diese al stop de un estéreo, no por tedio, sino por no poder seguir disfrutando en ese momento de sus canciones. Tras tres años de espera, quien fuera ex bajista de otra banda clave española (los inmortales Enemigos) trae para sí de nuevo, su buen hacer en producciones ajenas (Los Planetas, Lagartija Nick, Mercromina…), donde Fino Oyonarte ha ido cogiendo más y más ideas para mejorar su segundo largo.

Y es que la mejoría está latente desde el primer momento, un pop que bien se podría construir en la corriente melódica característica de los Mercromina de Joaquín Pascual, campo en el que Clovis no había pisado casi, más caracterizados por hacer un pop directo, alegre y con reminiscencias hacia el extranjero. Estas referencias se siguen hoy viendo, Yo La Tengo está más presente que nunca en estos sonidos precisamente (el medio tempo Demolición Inminente), y a la vez las guitarras también alcanzan un protagonismo mayor.

(Clovis, Mundo; youtube)

La carrera que tiene a sus espaldas Oyonarte hace que Clovis no dé la apariencia de simple pop, alegre y olvidadizo tras varias escuchas (aún hoy, Tormenta de verano, de Respira (2005, Sinnamon), un servidor la tararea de vez en cuando); no podemos decir lo mismo de Cristina Plaza ya que Clovis para ella es su primer grupo (es actriz) y con la buena voz que tiene parece mentira que no haya cantado antes. Así el proyecto del dúo recuerda a proyectos nacionales como Tarik y la Fábrica de Colores, con un sonido a veces muy cercano y con el pop en la misma línea de disimular la sorpresa que hay detrás.

(Clovis, 1975; youtube)

Un paso más en aras de una madurez en el propio sonido que iniciaron con Time We Spent Together (2003, Limbo Starr). Bajo la Influencia es el trabajo de un dúo que en el final del libreto del disco añaden: Escucha por auriculares recomendada. Como las cosas buenas, cuanto más recogido se esté, más crecen.

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Web Oficial | Clovis

(A mí no me miréis, que ya os lo dije: que hasta que pase el concierto de esta noche – y la crónica de mañana – estoy como niño con zapatos nuevos).

Vale, tenemos las diez peores canciones de Los Planetas según yo, yo mismo y yo también. Pero ¿y que hay de ésas que otros seguidores ponen a parir y a vosotros os parece que son buenas? ¿Tienen los granadinos canciones infravaloradas? Yo elijo diez y luego ya me contáis.

10. La cara de Niki Lauda (Unidad de Desplazamiento): Hay que tener mala leche y mucho sentido del humor para titular una canción de amor en la carretera con la imagen más impactante de los accidentes en la Fórmula 1.

Y también un puñado de talento para convertirla en un himno ideal para ponerse cuando se conduce por la noche. Con un hammond omnipresente y una acústica, Los Planetas tocan una de sus mejores odas al amor perdido.

09. Todo lo de hoy (Single Un Buen Día): Delas pocas veces en que Los Planetas se han dejado las guitarras y han decidido basar sus canciones en colchones electrónicos. Y, sin embargo, Todo lo de hoy es una canción que sólo podría ser suya, como cuando los Jesus & Mary Chain ponían bases tecno a sus soflamas de punk-pop distorsionado.

De hecho, aquí, como en Reverence de los hermanos Reid, llega un momento que por un auricular sólo sale ruido y por el otro ritmo. Y de fondo, esas frases de puro rencor amoroso: “Puedes decirme lo que quieras / porque lo estoy grabando. (...) Porque todo lo de hoy / lo voy a tener guardado en algún sitio / para cuando te arrepientas”.

08. Manchas Solares (Single Himno Generacional): En los primeros momentos, Los Planetas sí eran absolutamente infalibles. Y las caras b de Himno Generacional #83, el primer single de Pop, fueron para enmarcar.

Manchas Solares es el único título que podía tener esta canción alucinada (¡esa base densa!) con una de las letras más sencillas pero mejor escritas en el pop español sobre una ruptura amorosa: Me llevará algún tiempo / conseguir reír como antes, / como antes. / Volver a hacer las cosas / que solía antes de encontrarte, / de encontrarte. / Después de todo no es lo mismo / quererte como a nadie / que olvidarte.

07. Hielo (Single Vas a verme por la tele): Quizás de las pocas canciones de Los Planetas que podrían haber firmado Los enemigos y no sólo por la música. La letra es muy de Josele Santriago y podría estar en ese tratado sobre las derrotas íntimas que es Tras el último na va nadie. La música sirve para cerrar esta minitrilogia de canciones lisérgicas al estilo planetas que no son tan bien tratadas como se merecen.

06. Experimentos con gaseosa(versión Contra la ley de la gravedad) : Preciosa y preciosista. Con Jota menos enterrado en las mezclas que en la original de Los Planetas se disuelven y unas guitarras que son pura calma chicha, la canción no sólo ejercería de magnífico final de cara a si los discos aún se grabasen en vinilo, sino que es de las pocas que gana con la producción caserilla de Contra la ley de la gravedad.

Bonita declaración de amor yonqui: Guárdame dentro un sitio, necesitaré cariño cuando esté cansado y no pueda viajar.

05. Una nueva prensa musical (Pop): Además de dejar uno de los mejores títulos de su carrera (casi ya un tópico de blogs y revistas especializadas), Los Planetas crearon un soberbio himno de powerpop que, en el último momento, decidieron martillear: le metieron como hilo conductor un ruido que parece molesto, pero que qeuda para la posteridad como soberbio hilo conductor. Mejor no digas nada más.

04. La Casa (Single Nuevas sensaciones) / Nueva visita a la casa (Single Punk): Dos de los mejores ejemplos de que Los Planetas siguieron, durantemucho tiempo, la mejor tradición del pop británico de dejar para las caras b de los ingles algunas canciones enormes. La primera tenía esa dosis de melancolía eléctrica a la que los granadinos tan buen partido le sacaron y le siguen sacando. La segunda son cinco minutos de psicodelia dulce, con menciones a Sarah Records, la voz de Jota endulzada y con unos subidones distorsionados que saben a gloria. Así duelen los finales de las relaciones.

03. Desaparecer (Una semana en…): No sé por qué, pero la segunda canción de la casi unánime obra maestra de Los Planetas es repudiada por muchas personas que conozco. A mí, sin embargo, me provoca una euforía que ninguna de las otras canciones del disco consigue.

Por si fuera poco, además de de su viveza, Desaparecer tiene una de las producciones más conseguidas del disco, con esos aullidos y esa guitarras viniendo desde atrás para apropiarse de todo.

02. Sol y Sombra (La leyenda del espacio): Me ocurre casi lo mismo que con la anterior. Para mí Sol y Sombra es, junto a Ya no me asomo a la reja, la gran canción de La leyenda del espacio. Ya sabemos que a Los Planetas se les da muy bien hacer canciones tristes o dolidas, pero cuando se ponen a hacer otras llenas de felicidad, no se les da nada mal.

Si en Pop, 8 era la declaración de amor a una persona más sincera y bonita que hayan hecho jamás, Sol y Sombra es lo propio, pero en vez de a una sola persona, dedicada a la vida. Y precisamente colocada justo antes de Tendrá que haber un camino su efecto es doble. Este verano, cuando viajé a Granada, no podía cantar otra cosa (¡y eso que no llevaba el disco de Los Planetas en el ipod!)

01. Que me olvide de ti (Single El Espíritu de la Navidad): Número uno de este top de infravaloradas porque hasta ellos mismos la relegaron a un segundo plano. No la incluyeron en Encuentros con Entidades a pesar de que de haber estado allí por cosas como Temporalmente, el disco hubiera ganado muchos enteros.

Éstos son los mejores Planetas, los potentes y a la vez heridos. Y Que me olvide de ti, con su potente ritmo casi de vals, es la predecesora más directa de la canción que presentó su siguiente disco (Y además es imposible).

Por si fuera poco, éste es el reverso de Prefiero bollitos: si allí Jota aún tenía corazón para mandar a sus ex a la mierda, aquí revela la verdad; que el mundo te pide que olvides a la vez que no hace más que recordarte los tiempos felices.

Le he preguntado a todos mis amigos
y cada uno de ellos me ha dicho que sí.
Cada persona que he conocido,
cada señal del destino parece decir …

Que me olvide de ti,
que me olvide de todo,
que me vaya de aquí,
que me olvide que un día fui feliz.

La Nochevieja con mi familia política es lo que tiene. En cuanto acaba la cena, mi cuñado saca un completo arsenal de consolas y juegos de última generación con las que pasar el rato hasta las uvas y, luego, hasta altas horas de la madrugada, cuando ya cada mochuelo se va a su olivo o a seguir bebiendo aquí y allá.

Ayer, sin poder obviar el Singstar, el protagonista fue un Guitar Hero III que recomiendo a cualquier aficionado de la música. Es el juego perfecto para creerte el mejor guitarra de la historia aunque no tengas ni idea de cómo se toca una de verdad. Hasta yo me vi poniendo posturitas con el Paranoid de Black Sabbath.

Pues bien, hoy, con la cabeza aún tronando por culpa de las cosas, me he levantado con una duda existencial de bajo calado. En el juego, entre clásicos obvios (Santana), hay elecciones afortunadísimas: por ejemplo, no tiene precio poder tocar Holiday In Cambodia, de los Dead Kennedys, ante toda la horrorizada familia (con preguntas del tipo ¿pero seguro que la canción es así? ¿No será que la estás tocando mal?). Los responsables del Guitar Hero han conseguido equilibrar las canciones entre grupos muy conocidos, otros más de moda (los Strokes y su Reptilia) y unos pocos que siemrpe han sido underground, pero que ya se han ganado merecidamente estar junto a los ‘clásicos’ populares.

Por ejemplo, Sonic Youth, encumbrados en Guitar Hero a grupo imprescindible para la historia de la guitarra gracias a su Kool Thing. Legends of Rock, se subtitula el juego y certifica lo que bastantes ya sabíamos, pero también lo que yo nunca esperaba que ocurriese a un nivel tan masivo. Y ahora, mi duda existencial: Si el juego estuviera formado por canciones españolas, ¿quiénes del indie serían nuestros Sonic Youth?

De hecho, mi duda va más allá: después de ver cómo es Singstar en sus versiones en español (donde no hay más que más y más radiofórmula), ¿un hipotético Guitar Hero español daría cabida a otros artistas o metería a los mismos de siempre? ¿Tendríamos que soportar el suplicio de jugar a la guitarra con canciones de Miguel Bosé? Seguro que sí, aquí las discográficas son capaces de eso y mucho más.

Tengo claro que en esa versión española del juego cabrían nuestros héroes jevis y varios de esos grupos del llamado rock urbano, junto a los imprescindibles Extremoduro (que ya tienen su canción en el juego). Héroes del Silencio ya están en la versión internacional del juego, así que… ¿serían ellos las únicas concesiones a la música que no suena en las principales emisoras de música de España? Porque, claro, Fito y sus fitipaldis seguro que también caían, pero lo de este hace ya mucho tiempo que para mí es pura pesadez.

Se me ocurre también que Rosendo y Loquillo seguro que caían, y me sentiría muy orgullos si 091 y Los Enemigos, dos de los mejores grupos de rock que ha dado este país, estuvieran dentro del juego. Pero ¿y del indie? ¿Alguien ejercería de Sonic Youth? ¿Los Planetas, quizás? ¿Sólo ellos? ¿No deberían estar ahí también los Surfin´Bichos, con algunas de las canciones más imaginativas que han salido de España? ¿Se os ocurre algún candidato más?

(Ya avisé que era una duda existencial de bajo calado: cosas del primer despertar del año)