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Doug Yule entró en The Velvet Underground para sustituir a un recién salido John Cale, multi instrumentista y amigo de quien tenía que serlo en ese momento para estar en todo el meollo. Al final, uno de los hechos más destacados de Yule, fue poner voz a uno de los mejores temas que tiene la Velvet: ‘Candy Says’.

‘Candy Says’ abría su disco más oscuro en apariencia, desde la portada, con el grupo en un mínimo espacio abierto rodeados de fondo negro, al posible cambio que produciría la salida de Cale en el sonido de la banda. Todo eran incógnitas. Lo único que estaba claro era el predominio de Lou Reed, sin ya rivales a su lado (Warhol se había alejado, llevándose consigo a Nico y Cale no cuestionaría ninguna decisión más del cantante).

Con el timón a su disposición, Lou Reed podía hacer lo que quería, siempre y cuando los componentes de la banda aguantasen sus eternos dilemas y presiones. Reed siempre ha sido el artista polifacético, el cual se adelantaba a su tiempo y modificando su sonido antes que nadie. Si en un futuro él apostaría por el combinado de folk y pop, para desarrollar su carrera más intimista; en 1968 también le apetecía experimentar con el resultado.

Todo grupo aspira a dejar su huella en la historia de la música, muchos hacen lo que sea por conseguirlo y otros en cambio se limitaron a vestir de cuero negro rodeados de modernos e intelectuales que les veían como bichos raros y a tener un gran mecenas. The Velvet Underground eran los raritos de la clase, los que (en un principio) no estaban interesados en todas las nuevas drogas de diseño que por aquel entonces aparecían en Nueva York recién llegadas desde California. The Factory para ellos no era un templo como para todos los que iban a figurar al llamado club de moda.

The Factory era la casa y templo de su mecenas, del genio del arte y del espectáculo. Andy Warhol era su precursor y quien estaba detrás de todo. No sólo desde el plano artístico le debemos la popularización y elevación del pop-art como arte a tener en cuenta, sino que sin él, The Velvet Underground no hubiesen sido lo mismo que son ahora, e incluso podrían no haber ni surgido.

Es una visión muy simplista, pero Andy Warhol podría ser uno de los personajes más influyentes en la historia de la música, sin ni siquiera tocar un instrumento en su vida. Él dio voz al conjunto de Lou Reed, él les dio soporte económico en una época donde nadie daba un duro por unos chicos que iban de negro día y noche y ni tenían estilo ni carisma para relacionarse con la gente del negocio. Warhol les impuso a Nico en su ya famoso homónimo, Warhol creó las tensiones entre Reed y Cale, y en definitiva, Warhol curtió a Lou Reed enfrentándose a su ego.

Su álbum más alabado a lo largo del tiempo e incomprendido en 1973, año en el que se publico, su disco maldito, el segundo en solitario tras Transformer. Diez tortuosas canciones en las que nos relata la historia de amor y autodestrucción entre la prostituta alemana Caroline y el yonqui norteamericano Jim, en la capital alemana. Berlin es más que un concierto, más de treinta músicos acompañan al neoyorkino en este espectáculo que el pasado verano recorrió Europa sin hacer parada en nuestro país.

Será el próximo mes de julio cuando Lou Reed venga a saldar su deuda y ya ha anunciado cinco fechas en nuestro país en las que interpretará al completo su álbum de culto:

• 21 de julio: Terral Festival (Málaga)
• 22 de julio: Patio del Conde Duque (Madrid)
• 24 de julio: Kursaal, Festival de Jazz (San Sebastián)
• 25 de julio: Festival de Portaferrada (Girona)
• 26 de julio: Plaza de Toros (Benidorm)

Pero tratándose de un disco que siempre ha estado marcado por la censura, su gira no podía librarse de la polémica. Sobre el escenario aparece un coro de dieciocho niños que se selecciona realizando un casting en cada una de las ciudades en las que va recalando y ya hay quien a puesto el grito en el cielo criticando que no es éste un espectáculo apto para menores, debido a la crudeza de la temática tratada. Pero ¿quién iba a interpretar sino los desgarradores gritos infantiles de “The Kids”?

Sitio oficial | Lou Reed

La arqueología musical es fascinante. Cuando uno piensa que ya no pueden salir más rarezas y canciones desconocidas de uno de sus grupos favoritos, de repente surge un hallazgo que le deja con la boca abierta. En estos días, a mí me ha pasado con esa nueva canción de la Velvet Underground, aparecida en una grabación de un concierto dado por la banda al poco de editar su disco debut.

El tema, llamado I´m Not a Young Man Anymore, tiene valor más allá de su condición de documento histórico. Sonido de rock´n´roll puro pasado por el apasionante filtro de la Velvet, con esas guitarras que da gusto oír una y otra vez. De la letra no digo nada, porque no es más que la repetición del título una y otra vez y una peqeuña frase más.

Conociendo a Lou Reed, antes de escuchar la canción creía que iba a ser una toma primeriza de algo que luego él grabó en solitario, pero lo cierto es que no he podido reconocer trazos de ningún tema que sea muy parecido a este I´m Not a Young Man Anymore. Podéis escuchar la canción tras el salto:

El codazo de Tassotti es un disco muy notable, que debería enamorar a la cada vez mayor legión de seguidores del indie patrio menos underground. En él, Deneuve han suavizado los planteamientos de El adiós salvaje, pero mantienen la misma intesidad con la que ya se hicieron notar en El amor visto desde el aire.

Este triplete les ha puesto en boca de muchos, ha conquistado los corazones de unos cuantos aficionados a la música en castellano y les ha hecho sobresalir en festivales como el Contempopránea, la única apuesta integramente nacional de este país, por lo que su éxito allí es aún más valioso.

En Hipersónica hemos querido hablar con la banda y Adolfo, su cantante, es quien nos respondió a través del correo electrónico.

¡Oh, Amaia Montero deja La Oreja de Van Gogh! Vale, ¿y? El grupo continúa vivo. Sus fans se tirarán de los pelos o no, pero a mí me sirve como excusa para plantear una lista absurda de cinco deserciones en bandas míticas que tuvieron consecuencias importantes:

5. Bill Berry se va a la granja

Fundador de R.E.M. y batería imprescindible para entender el advenimiento del rock alternativo como etiqueta, en 1997, y tras haber sufrido un aneurisma sobre el escenario dos años antes, Bill Berry comunicó a sus compañeros que se marchaba a vivir tranquilamente en una granja, alejado de los focos y la tensión de una banda. Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe, después de haber repetido varias veces que R.E.M. sólo podía existir con los cuatro componentes, hacen uno de sus escasos gestos de dinosaurios del rock y tiran para adelante. Sustituyen a Berry por una caja de ritmos y el resultado es Up, un disco de belleza intensa, sentida y experimental que vuelve a revitalizar el sonido de la banda. Lo que viene después es menos agradable, pero tras el infame Around The Sun, R.E.M. tienen en 2008 la oportunidad de volver a resarcirse.

Pues ya está aquí el primer vídeo oficial de Sawdust, el nuevo álbum de The Killers, esa banda que tanto apasiona por aquí y a que a mí, ni fu ni fa.

Como ya anunció mi compañero Koala, Sawdust, tercer disco de los de Las Vegas, es un recopilatorio de rarezas y caras B. Entre ellas está Tranquilize, la canción que grabaron junto a un Lou Reed que, haciendo honor a su bien ganada fama, en el vídeo sale fugazmente, seriote y sin abrir la boca. Se atusa el cabello, pero ni molestarse en cantar, el tío. Al final toca un poco el piano. Un crack del ‘buen rollo’, como ya ha demostrado muchas veces en sus temidas entrevistas promocionales.

El tema seguro que ya lo conocéis. Es tan serio, oscuro y excesivo como la figura del invitado especial de los Killers. Seguro que a la mayoría de los que habitualmente los tenéis en lo más alto de nuestras listas os encanta. Disfrutadlo, pues. En serio. Yo, con tres escuchas (y esos coros infantiles) ya he tenido bastante oscuridad por hoy.

(Por cierto, que a mí Lou Reed me gusta – y de la Velvet soy ultrafan -, pero no puedo con su pose. Para que no me malinterpretéis, que no quiero parecer un gruñón.)

Hace unos días saltaba la liebre noticiera y llegaba a nuestros oídos que The Killers preparaban un disco de rarezas para finales de año. Os contábamos todos los detalles de que disponíamos y ahora toca ampliar un poco más el tema.

Lou Reed ha grabado Tranquilize con The Killers, una de las nuevas canciones que se incluirán en su próximo recopilatorio. Brandon Flowers aseguraba que cuando concibieron el tema como un dueto, fue su voz la que pensaron que mejor podría encajar. Y que toda una leyenda como es este hombre se preste a colaborar no es moco de pavo.

Los chicos de Las Vegas han definido este tema como una especie de montaña rusa, y una de las canciones más deprimentes del disco. Desde luego, la voz de Reed les vendrá como anillo al dedo en esta ocasión. Además han comentado que es tal su calidad y fuerza que deberían haberla incluido en Sam’s Town, su último trabajo hasta la fecha. Así, a quién no le pica la curiosidad, leñe…

Vía | NME
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